Уж что-что, а вот этот перевод пришлось пересматривать снова и не один раз. Как-то слишком смазано я его помню, очень многое забыто, а какие-то моменты и вовсе не попадали в поле моего зрения при первых просмотрах. Последний раз я его смотрел, когда подбирал саундтрек к нему. Да и то кусками. Ладно, начнем.
Самая специфичная и, я бы сказал, двоякая работа Держиморды. Если другие их фильмы вызывали и вызывают однозначно позитивные эмоции, то этот оставляет после себя несколько смазанные эмоции. Однозначно позитивные, но все же смазанные. Безусловно, в этом фильме Держиморда отошла от их фирменного безбашенного стиля, едкого юмора и решила сделать лирическое полотно с поэтическими нотками. Удалось у них это почти хорошо. Есть некоторые провисания. Например, уж больно вычурно и грубо звучит в некоторых моментах лирический слог. Как будто для того, чтобы говорить на языке произведений Чехова, необходимо после всех-с слов-с, однако-с прозносить-с литеру эсЪ, сударь-с. Смотрится это так же глупо и тупо, как и сообщения Влада Льва со всеми его простецкими словечками. Неуместно и абсолютно не в тему. И при всем при этом, фильм смотрится именно как самостоятельный фильм, извините за тавтологию. Сейчас объясню.
Все фильмы в жанре смехоперевода не доходят до планки мирового кинематографа по объективным причинам. Это любительская стезя. Профессионалов, которые могут добиться уровня фильма, который выглядит как качественное, Голливудское кино по всем параметрам, сделанное с нуля — у нас нет. Это мое мнение. Я буквально чувствую руку Но-мада у себя на плече. Может кто-то из переводчиков и живет в своем маня-мирке, в котором он режиссер, который впору может тягаться с Кубриком/Ноланом/Тарковским, но в реальности ни один из нас пока не дотягивает до них. Но стремиться никогда не поздно.
Так вот, «Вечный гон» смотрится именно как это самое отдельное кино, сделанное с нуля. Такое ощущение, что он только что сошел с хорошего, успешного проката и по непонятным причинам оказался на сайте, посвященном смехопереводам. Он оставляет впечатление профессионально сделанного фильма, настолько качественно сделана и отыграна озвучка, прекрасная локализация, лучшая в жанре смехопереводов, я считаю. Создается впечатление, что Кевин Костнер и Роберт Дювалль действительно снялись в экранизации неизвестного произведения Тургенева или Куприна с Островским. Ну, и с нотками Чехова, куда же без него, поскольку некоторые моменты излишне смешны и даже фарсовы. Больше всего это касается некоторых строк в поэтических минутках и всякой чуши вроде НЛО и звуков пердежа из «Чугунного рыла» в сцене толкания телеги. Вот именно эти моменты и некоторые неумелые попытки скопировать лирично-поэтичный слог выбивают из колеи и общего настроя при просмотре. Ах, ну и еще диско-трек в сцене перестрелки, и апекс твин на финальных титрах. Все же не смогли изменить своему стилю.
Грамотная, невероятного качества озвучка, прекрасный сценарий, стиль повествования, умопомрачительная локализация, ну и относительно неплохой саундтрек. Многие из треков все еще остаются неизвестными, кстати. Простой зритель обходит этот фильм, что вызывает у меня грусть по этому поводу. Увы, увы, немногим дано было пропустить через себя эту картину и осознать всю ее красоту. Нам лишь бы «поржать под пивко гыгыггыыгы так ебана падажжи где нах епта хоббит пятый бля ыыыыыггыгыгы».
Подводя итог. Это надо увидеть, услышать и прочувствовать. Отключить все посторонние мысли при просмотре и погрузиться в невероятно созданную атмосферу «Техасщины» — студеное лето. Восторг при просмотре гарантирован, нужно только на него настроиться. Все же это действительно шедевр жанра, монументальное полотно которое являет собой действительно отдельно стоящее произведение самого настоящего искусства. И уж точно не в жанре смешного перевода.
Очень жаль, что Держиморда вскоре распалась после выхода этого фильма. Если из относительно среднего «Открытого простора» получилось настолько изумительное полотно (пусть и не без огрехов), то из планировавшегося перевода «Хороший, плохой, злой» очевидно получился бы невероятно громогласный шедевр, с которым никто соперничать бы не смог. Изначально хотел поставить фильму 9,5 из 10, но потом пересмотрел еще раз и понял что это все же безоговорочное 10 из 10. И не пытайтесь со мной спорить насчет этого. Монументальная вещь. Больше таких никогда не будет.

Перевод, опередивший время. Впервые в жанре во главу угла был поставлен не юмор, а создание собственного художественного произведения.

Сюжет по сравнению с оригиналом изменился слабо, добавились лишь некоторые твисты (тарелки, кукуруза, касторка). Это компенсируется крутой локализацией, отличной проработкой персонажей и художественной стилизацией реплик под старинную прозу. Стихотворные вставки в таком количестве тоже сильно радуют. Главные герои (Чалый и Босый) крайне харизматичны, а злодеи и второплановики (Герасим, Ёлы-Палыч, Тихон и другие) весьма колоритны. Юмора немного, и он, в отличие от других работ студии, весьма тонкий и интеллигентный. Местами проглядывает и сарказм. В содержательном плане присутствуют достаточно простые жизненные истины, но поданы они здорово.

Озвучено круто. Под каждого персонажа подобран свой говор и запоминающийся голос. Закос под голос Леонова при озвучке Босого очень удачный. Нельзя не отметить, что это единственный перевод Держи Морду с привлечением дополнительных людей к озвучке (женский голос хорошо вписался). Микс в конце фильма прикольно сделан. Аудиоэффектов немного, но в этом фильме в них большой нужды не было. Саундтрек атмосферный, отлично дополняет озвучку и видеоряд.

Эталонный пример локализации в жанре. Студия, всегда отличавшаяся умением создавать крутых персонажей и шикарную атмосферу, здесь вышла на свой пик. Крайне душевная работа. 10из10.

Возьмусь ловить и выстраивать впечатления, пока они совсем не улетучились.
Самое первое и главное впечатление – вступительные фразы закадрового голоса: неужели это не голос профессионального актера? Может, его похитили, и он был вынужден озвучивать под угрозой собственной жизни? Уточняю, что до этого не доводилось знакомиться с другими работами студии. В общем, голоса подобраны грамотно, и актеры справились на отлично.

Стиль повествования, литературно русский, несомненно, удался, что, конечно, является большим достижением сценариста (немногим дано так мастерски передать атмосферу, особенно настолько узконаправленную). Именно это умение перебило все негативные впечатления от унылого видеоряда и затянутости фильма. Отдельно следует отметить авторские комментарии, изложенные в стихотворной форме.

Саундтрек подобран грамотно, хотя ничем особо не цепляет. Отсутствие монтажа в принципе не делает фильм хуже, но и лучше тоже. От себя только добавлю, что постер у фильма поганый.

В целом, впечатления положительные именно благодаря уровню, на котором выполнен весь перевод, несмотря на скучный исходник.

Фильм «Вечный гон», обозванный иноязычными прародителями и их доморощенными прихлебалами «Открытый простор», творение незаурядного пошиба. Настораживает сразу откровенное заявление от переосмыслителей сего полотна: «по мотивам неизданных произведений Тургенева и Паустовского». И надо отметить, несмотря на явно не русиянский пейзаж происходящего, стилизация под российских классиков (равно как и почвенников советского разлива а-ля Солоухин и Распутин (не -Гришка!) удалась на славу. Обычный проходняк-исходник заиграл новыми красками и наполнился национальным колоритом почти в духе П.Мериме, мастерски сварганившего «Песни западных славян».
Очень удачен стёб над Толстовским «Войной и миром», выраженной лаконичной фразой: «Мы гоним, нас гонят… «. К месту пришлось и Ильфо-Петровское заимствование про кобылу-невесту. Особый смак доставляют интонации советского Винни-Пуха — Леонова. Хороши персонажи Чалый, Ёлы-Палыч и Босой. Впрочем, как и рано спёкшийся по злой воле буржуинов-сценаристов — Герасим.
Хорошая и сама выдержанная заглавная линия кино — противостояние скотоводов, «загораживающих светлое будущее» и кукурузы (так и тянет приплести хрущёвское — «царицы полей»).
Саморазумеется, фильм с такими невъебенными показателями находится в коллекции.

Сказать, что я был в изумлении после просмотра фильма «Вечный Гон», значит — ничего не сказать. Этот перевод настолько стоит особняком в творчестве студии Держиморда, что начав смотреть кино, можно подвергнуться сомнениям — а точно ли это их работа? Жанр исходника, выбранный для этого перевода, резко отличается от типажа остальных работ студии. Стиль и характер озвучки — радикально отличаются. «Куда это я попал..?» Но услышав (наконец) хорошо знакомый голос, понимаешь — всё правильно, всё в порядке.

Перед вами очень интересный представитель вселенной альтернативных переводов — здесь я имею ввиду работу студии. Повествование льётся красочной песней, но в сугубо пародийной манере (т.е., попробуйте представить себе что было бы, если бы М.Шолохов написал произведение не про донских казаков, а про американских ковбоев: получится литературная пародия). Есть тут и стихотворные вставки, вызывающих улыбку и удивление — ибо как-то неожиданно. Есть множество диалогов, от которых я громко хихикал, ибо доставляют.

Оказывается, Держиморда умеет не только виртуозно стебаться и феерично матюкаться, но и умеет создать перевод душевный и просто очень весёлый (как настоящий сельский поэт, обнимающийся с берёзами и лошадями). А уж какие тут произносятся обзывательства, типа: «Охламон драный!..», «Кикимора дубовая!..» (голосом Е.Леонова).

Мне очень понравилось; приятная работа.
Также весьма порадовала некая актриса озвучки (представьте, есть тут и такая).

Перевод получился великолепный, а я получил невыносимое удовольствие, чего и всем желаю. Приятного просмотра!

У Держиморды получилось создать уникальную пародийную локализацию, скрестив классический американский вестерн с классическими русскими литературными мотивами 19 века.

Это не смешной перевод. Но и альтернативкой это сложно назвать. Ведь под альтернативкой понимается перевод, в котором во главу угла ставится новый сюжет. Здесь и сюжетная линия и все сюжетные контуры сохранены, все персонажи выполняют практически те же функции, что и в оригинальном «Открытом просторе» — положительные герои остались положительными, сохранив основные черты характера; злодеи — злодеями. Но атмосфера оригинала изменилась кардинально. Это не перевод, это перепев «Открытого простора» с помощью классических мотивов Фета, Тургенева, Гончарова, Салтыкова-Щедрина.

Озвучка — высший пилотаж. Речь персонажей прописана идеально — каждая реплика, каждая интонация всё больше погружает зрителя в 19 век. И не создаётся ощущения искусственности, неискренности; избранная атмосферность не кажется притянутой за уши или нахлобученной на вестерн, как седло на корову, чем зачастую страдают многие переводы, чьи авторы попытались перенести действие в другую реальность. В «Вечном гоне» перенос выполнен практически идеально.

Босый, Чалый, Герасим, поэтические пародийные этюды, неспешный — истинно гончаровский! — ритм повествования, местами добрый, местами едкий юмор — «Вечный гон» действительно монументальное произведение, веха жанра.

Студия Держиморда Филмс просуществовала недолго, но успела вдоволь наэкспериментироваться с тогда ещё только зарождавшимся жанром смешного перевода. Косметический перевод мультика («Тупиковый период»), три  разнокалиберных по стилистике «Терминатора», в какой-то степени социально-сатирические «Люди на букву Ха». И «Вечный гон», первая альтернативка жанра, первая — и, возможно, самая впечатляющая — локализация. При том, что сюжет «Открытого простора» переводчики не меняли, просто перевезли его на телеге (в знаменитой сцене толкания телеги, получившей Золотой Подосиновик на фестивале пиротехники в Семипалатинске) куда-то примерно в волжские степи. Проект не стал альтернативкой в чистом виде — нового сюжета нет, а новая атмосфера создавалась всё-таки именно в пародийных целях. Так что это всё-таки смешной перевод. Но при этом не самопародия на фильм-оригинал, не пародия на вестерн — это пародия на классические произведения русской литературы середины XIX века. При просмотре вспоминаются и «Мёртвые души», и «Обломов», а поэтические этюды отсылают к Некрасову и Фету. Вообще, создаётся впечатление, что сценарий к «Вечному гону» написал Салтыков-Щедрин, который начитался произведений своих коллег (Тургенева, Гоголя, Некрасова, Гончарова) и решил в свойственной ему манере их потроллить.

Сам фильм-исходник выбран очень удачно. Пейзажи «Открытого простора» вполне соответствуют пасторальным картинам, описываемым русскими классиками, а неспешный ритм повествования идеально соответствует ритмике того же «Обломова» или «Войны и мира». Стиль перевода строго выдерживается, и практически сразу перестаёшь обращать внимание на американо-ковбойский внешний вид Чалого и Босого — благодаря виртуозной озвучке этих персонажей. Голос Леонова, который достался Босому, получился впечатляюще. А уж Герасим вообще эталонный.

Перед просмотром фильма рекомендую прочитать расширенный авторский синопсис. Тоже в своём роде шедевр.

P.S. Так уж вышло, что именно «Вечный гон» мы пересматривали чаще всего в узком кругу нашей студии (которая deBohpodast’). Не то, чтоб это был любимый фильм представителей студии, но как-то так получилось. При просмотре постоянно спорили, какими литературными исходниками вдохновлялись создатели фильма.