Создав мертворождённого уродского «Пал Палыча» Оксид вздумал умертвить подобным образом и свою вселенную Поттера. Которая была брошена после 3-й части и едва зашевелилась в 4-й. Замысел заключался в обратном, но выбранное средство не оживило серию, а уничтожило. Очевидно, в случае с трудным исходником, надо увеличивать средства работы именно с ним, а не убегать от проблемы. Она всё равно догонит и отмстит. Второй исходник к тому же заметно хуже поттерного и отбивает охоту смотреть, а не добавляет её. Введение в повествование далёкой галактики свело все разговоры к её обсуждению – взамен шуток, которые здесь настолько же плохи, как и в «Палыче». И вместо новой собственной альтернативной сюжетности. Тут надо бы наоборот, все силы бросить на главный и единственный козырь 4-й части – интригу с Поттером из будущего. Раз другие козыри изобрести не по силам, так хоть один бы отдувался. Но нет, по Оксиду пусть лучше ружья висят, чем стреляют. Когда другого шанса выстрелить не будет, да и кроме выстрела смотреть не на что. Выстрел же, в свою очередь должен быть буквально спусковым крючком новой последовательности стрельб. Кроме неудачных шуток и надоедливых повторов про Палыча, очень плохи все упоминания «Гонфильма» — такому не места в любом переводе. С излишествами навалена политсатира от Оксида, нет ничего хуже. Кисло-сладкий соус остальных реплик позволяет следить за происходящим, но слишком слаб, чтобы его хвалить. Удачные реплики есть, но в такой духоте не могут задеть восприятие, атмосфера не позволяет.

Первый из переводов начинается со смешного переиначивания титров, что нисколько не устарело, крепкая классика, до сих пор так делают. Озвучка не записана как попало, всё старательно. Однако юмористический талант у автора слабоват, ему не удаётся превратить матерщину в что-то смешное. Ярко выраженные особенности персонажа придуманы только для негра, шутки работают только с ним. Священного самогона и прочих пьянок излишне много, в них тонут более удачные юмористические находки, каждая из которых подошла бы лучше для сюжетного использования. Слишком грубая манера озвучки отталкивает, а не вовлекает. При слабой работе с текстом это крайне неблагоприятное сочетание. Редким плюсом можно назвать стойкость: к середине можно встретить шуток чуть поболее чем в начале, хотя бы не скатывается. «Робин Гуд» попадает в спорную категорию, его можно попытаться оценочно вытянуть в плюс, но длинные неудачные сцены демотивируют. Важнее будет зафиксировать, что сделанного недостаточно для стандарта хорошего смешного перевода.

В отличие от многих безнадёжно плохих переводов от новичков, этот заслуживает критического внимания, потому что очень хорошо озвучен. Но зарабатывает в итоге более низкие баллы, чем хотелось бы, т.к. содержание слишком проходное, нормализованное. Это что-то типа форсажей Слонфилмс, приблизительно, по количеству и качеству шуток. Нет существенной альтернативности, которая бы делала происходящее интересным. Русификация происходящего слишком поверхностна, она практически ничего не даёт переводу. Элементы политсатиры симпатичны, но слишком малочисленны, тут надо вгрызаться серьёзнее и обстоятельнее. Классический приём использования имён актёров – слишком лёгкий. Как будто автор надеялся что одного специфического, но режущего ухо голоса Стэтхема и его цитатника достаточно для полнометражки. Хотя и цитат маловато. Со Скалой тоже как будто и должно быть всё смешно, но не хватает комедийной остроты в подаче. С именами актёров эпизодическая смысловая русификация очевидно не сочетается, следовало выбирать что-то одно из двух. Эффекта комедийного абсурда не возникает, какой мог бы оправдать любые несостыковки. Происходящее слишком часто похоже на хорошо озвученный правильный перевод с какими-то внутренними комедийными элементами. Специфика смешного перевода требует задавить исходник новой смысловой, а не только интонационной, озвучательной мощью, но тут фильм оказывается более эффектным чем скромные творческие находки автора. Кажется очень перспективным, что уже в первом переводе Пласт показывает высокое озвучательное качество, за которое далее можно не беспокоиться. Но способен ли создавать по-настоящему смешные сильные переводы, из показанного не ясно. Такие свежие авторы нам нужны, только бы всё не застряло на слонфильмовщине и Пласт нашёл какую-то особую собственную творческую дорогу. От первой относительной неудачи надо отталкиваться вверх. 5 из 10.

Полный провал Гонфильма, явление в творческой биографии Оксида частое. Потеря всякого понимания что, с чем и как надо делать. Оксид пролетарски пролетает пролёткой настолько мимо оригинального фильма, что только ослеплённым самомнением можно объяснить отсутствие с его стороны самоощущения вопиющей неуместности всего сделанного. Начиная со вступления про каких-то там прям очень интригующих нас вороватостью, воров, через массу реплик между персонажами нарастает вал фальшивой безвкусицы, совершенно не согласуемой с тем что происходит на экране. Нужно иметь чувство стиля и понимать, что творческий замысел обязан сочетаться с видеорядом. Здесь же они находятся в жесточайшем взаимном отрицании. Поделка Оксида на столько величин слабее оригинального шедевра, что за автора становится неловко. Не автор подминает под себя видео, или хотя бы присаживается на хвост и едет, а напротив, фильм на каждом шагу кричит не верить контрафактной переозвучке. Очередные бесконечные ментовские размусоливания огорчают, им тут не место, да пожалуй, им нигде не рады. Скучнейшее, неприятнейшее смысловое направление в категории провальных неизобретательных переводов. Как же нам не хватало постоянной алкоголии и наркоманчества. Святому самогону место нашлось. Вместо того чтобы переводом восторгаться, приходиться страдать от постоянной интоксикации упоминаемыми веществами и вздыхать от банальностей, которые Оксид считает за анекдоты. Хотя мы никогда и не обретали веры в реальность происходящего, автор ещё и старается прямо убедить слушателей, что реплики существуют отдельно от происходящего на экране, выдавая комментарии, уместные только для блогеров-кинообзорщиков о технической стороне создания фильма. Неоднократно нам напоминают: не верьте глазам, это всё не настоящее. Перечень допускаемых ошибок пополняется регулярно, в т.ч. посторонними дичайшими видеовставками, но повода посмеяться нет, страшно сказать, ни одного.

Классово близкому т. Оксиду товарищеский суд простил фразу «Гастелло хренов», зато взрыв праведного возмущения прогрессивной общественности настиг за ровно такую же фразу вражескую «Красную плесень». Пример исчерпывающе объясняет, где есть настоящая политсатира, а где она не ночевала.

«Мизогин» начинается довольно сносно и кажется, будто Слон теперь сумеет удержаться за счёт своей последней выстраданной формулы кажущегося успеха с Дизилевичем. Реплики воспринимаются без напряжения, какое-то подобие лёгкого юмора наблюдается. Но нет уверенности в успехе, т.к. не хватает пусть даже редких, но бесспорных явных показателей, что в этот раз действительно получилось. Можно признать, что последние переводы Слона выходят один лучше другого, но этого по-прежнему недостаточно. Положительные ощущения улетучиваются по мере просмотра, что свойственно и многим гораздо более удачным переводам, это не повод сильно снижать оценку. Но когда перевод скатывается с не самой заметной высоты, а прямо-таки с середины, то общий знаменатель грозит выйти неблагоприятным. Желание разглядеть вожделенные плюсы остаётся неисполненным. Как бы Слон ни прокачал работу над озвучкой, сделав её менее раздражительной, сам исходник остаётся прежнего неприятного типа, и всё сделанное подстраивается под форсажность, чем отталкивает. Озвучке так и не удаётся добиться перелома восприятия в сторону одобрения. Выглядит на 5 из 10, т.е. лучшее внутри категории худшего.

«Мерин» не вызывает недовольства тем как он озвучен, но по содержанию не заслуживает ничего кроме ненависти и презрения (если уж относиться к переводам без успокоительного равнодушия). Авторы, очень хотелось бы верить, не являются настолько уж негодными к созданию смешных переводов людьми, какими показаны персонажи вложенным в перевод содержанием. Обычно какой автор – такой и перевод, они равнозначны. Как принято выражаться, стиль – это человек. Содержание же «Мерина» настолько пустое и ничтожное по манере подачи, что это просто золотой стандарт переводчика, который не знает о чём ему делать фильм, даже и не пытается стараться придумать что-либо, а просто берёт и делает, показывая тем самым свою полную творческую неспособность. Хорошие переводы требуют очень сложной художественной работы, которая мало кому по душевным силам. Озвученное похоже на первое что залетело в голову, всё это следовало моментально отбраковать, а не записывать и публиковать. В исходном довольно очаровательном, но излишне детском сериале, со множеством крупнейших звёзд британских комедий, вложено много шуток и сам видеоматериал весьма яркий и разнообразный по образам. Смешной перевод может игнорировать исходник, если у автора блестящая фантазия и он не нуждается в подсказках. В противном случае надо цепляться и использовать всё происходящее на экране. «Мерин», повествуя об одних попойках, выбрал самую неинтересную, отталкивающую тему. Любые отступления от неё случайны и коротки, не в перспективные стороны. Никогда не следует делать переводы таким образом.

Выстраивание диалогов под мнимопародийную быдляческую криминальную лексику – надёжный признак плохих, неизобретательных несмешных переводов. Даниловы нашли для себя удобной такую подачу материала, что не удивительно: создатели бесконечных ментовских сериалов не могут ошибаться. Это надёжнейший творческий метод, точно хватит на три «Хоббита» вперёд, да и вообще на десятилетия труд переводчиков обеспечен. Задача переделки масштабного исходника оказалась слишком сложной для Даниловых и полный метр им скорее не удался. Подвела непривлекательная упрощённая выбранная основная сюжетная концепция. Преподнесение истории через околотюремные закидоны с прямыми ссылками на статьи УК РФ ничего смешного не порождает, но авторы весь перевод упиваются принятым ущербным решением, «Хоббит» с его обилием персонажей и уникальными местами обитания используется слабо. Даниловы полностью проигрывают собственным сценариям к «Потову», где гремлинщина работала. Здесь она тоже функционирует достаточно успешно, но она выведена во второй вспомогательный сюжетный ряд. Хорошо продуманные сильные шутки тем более здесь не приоритете и возникают от случая к случаю без системы, если повезёт и в сознании переводчиков сверкнёт что-то стоящее. Хотя весь перевод должен состоять только из хорошо продуманного эффектного материала, гораздо проще гнать на высоких скоростях низкопробную псевдосюжетную дурь.

Собственные видеовставки иногда дают что-то забавное по неожиданной оригинальности, но они со скрипом сопротивления ввинчиваются в изобразительный ряд и мешают комфортному восприятию. Вместо того чтобы: пользоваться изобилием образов в фильме (часто неудачных и заслуживающих пародийного обыгрывания), Даниловы и многие вставки лепят под сюжет своего криминального чтива, т.е. зазря делают хуже чем было до их вмешательства. Вздор вставок про какого-нибудь Бэтмена всё равно что дичь про шоколадную фабрику – плохо клеится к исходнику.

Среди 30 с лишним просмотренных фильмов с участием Стива Мартина этот оставлял весьма приятное впечатление. Гиблое дело – пытаться переиграть хорошую комедию. Переводчику куда легче взяться за любой крупный нелепый блокбастер, где есть что перекрутить из видеоряда в сторону юмора, если ранее таковое не было предусмотрено. С комедиями же конкурировать переводчикам сложно. «Экстрасенсы» тому подтверждение. Смысловая начинка текста не вытягивает перевод до качественно бесспорной высоты. Направление текста не создаёт какого-то исключительного нового комедийного посыла, который бы завладевал умами и сердцами. Никакой собственной атмосферы перевода не сгущается и потому не чувствуется. Вставленные популярные песни не работают на взаимодействие с текстом, не согласуются песни и между собой. Вторгаясь в перевод как что-то инородное, песни остаются в нём лежать мёртвым грузом, давя своим весом всё попадающееся под звуки музыки (при наличии более приятных исключений, общий расклад впечатлений разорительно ушёл в минус). Очередная альтернативка получается совсем не смешная и оставляющая в недоумении от бесцветности перевода. В нём не получается обнаружить какие-либо сильные стороны. Отработка сюжета с экстрасенсами мелькает сравнительно редко или же она невыразительно серая. Ничего иного, что возможно было бы выделить в качестве творческой несущей колонны, в переводе не наблюдается. Произведение вызывает невольные рефлекторные вздохи, похожие на разочарование.

Альпока окончательно развернуло в сторону альтернативок, а это совсем не та перемена, которую следовало бы приветствовать. Смешное почти совсем исчезло из нового произведения. Зато выстроен ясный, последовательно разворачиваемый сюжет. Комедийной частью пожертвовали. Она там прописана, но не ощущается должным образом. Творение Альпока имеет подсознательно подразумеваемый смешной оттенок, но совсем не похоже, что переозвучка способна смешить каждой фразой или хотя бы, сценой. В сочетании видеоряда с репликами нет подходящего для того материала, всё слишком похоже на правильный перевод. Так что увы: «Смешной перевод» (2023) очень медленно, но идёт к сбору заслуженных 10 одобрительных отзывов критиков, которым уместнее было бы появиться сразу к релизу. А «Врачи в законе» уползли в направлении альтернативщины последних «Собак» Альпока. На этот раз не вижу причин оправдывать принятое решение. Перевод «Собак» с экстравагантными замудрёными непонятностями создавал ощущение очень шаткого, но в чём-либо удавшегося эксперимента. Здесь же откровенно просыревший порох неудачных шуток упорно напоминает не более успешную версию «Вечного гона», а менее удачный вариант гномьего «Даниеля». Подбор непрестанных шуток провалился, что никак не делает произведение блестящей альтернативкой. С другой стороны, «Врачи в законе» бесспорно лучше тем что не паразитируют на каких-либо чужих Терминаторах или на советской киноклассике. Но воспользоваться форой не удалось. Провал перевода как не-смешного не компенсируется успехами на альтернативном поприще, вызывающем один скепсис. Гиблое это дело, пытаться переиграть исходные сюжеты не на почве юмора. Потенциал высмеивания психотерапевтов не реализован должным образом. Это касается формы преподнесения диалогов; содержание не заточено до разящей остроты. Все заброшенные в явно не подходящий исходник шутки вязнут в нём, не возникает требуемой взаимовыгодной химической реакции оригинала и озвучки. Попытки играть в юмор, булькнув, мгновенно тонут. Исходник не подходит переводу тем что слишком ему подходит — в самый раз для альтернативки. Смешному нужна удивительная невозможность.

Быдло-вступление очень дурное. Матерные сцены со Стэйтемом затем пошли лучше. Смотреть фильмы с таким актёром едва ли есть смысл, а вот переводчику найдётся где разгуляться. Но это отчего-то не гений, а вполне обыкновенный матерный переводчик. У которого очень сильные навыки правильного перевода. На смешной всё это мало походит, хотя периодически есть краткие заходы в юмор и помимо матов. Сюжетная затычка про экоактивизм есть. Умения сплетать сюжет и юмор не приметны, сюжет не помогает переводу взаимодействовать с исходником и продвигать определённые смысловые линии. Следить за диалогами скучно, работа над текстом сценария разочаровывает. Не понятно чего авторы хотели добиться столь слабыми усилиями. Добавлять такое на сайт как будто и не обязательно, но это куда лучше всяких «Отсрочек».

Ролики с миллионными просмотрами всегда вызывают к себе повышенное недоверие. За редкими необычайно качественными исключениями, чем более удачными, тем менее часто встречающимися, это оказывается как можно более примитивный попсовый продукт, рассчитанный на нетребовательную аудиторию. Любой популизм основывается на отсутствии необходимости прилагать какие-либо невероятные творческие старания, когда быстрее и успешнее аудиторию собирают развлекательные шаблонные упрощения, раз за разом повторяемые ввиду их результативности. Авторы, идущие вне такой формулы успеха, рискуют остаться наедине с более узким кругом поклонников. «Остров», работающий в сфере смешных переводов, очевидно не соответствует ни одному требованию к по-настоящему качественному произведению. Манера тупо орать в микрофон заменяет актёрскую игру, которая бы имела отношении к области искусства, а не к популярности на ютубе. С точки зрения убедительности формирования обликов персонажей, их озвучка накрикана-навоплена неудачно, в стиле пересекающихся кривых. Т.е. исходник и аудиодорога эпизодически остаются самостоятельными явлениями вместо создания чего-то убедительно цельного. Неприятная манера разговаривать у озвучателей определённо рассчитана на любителей слушать какие-нибудь часто приманивающие миллионы мух матерные перебранки. Тогда как качественный матерный смешной перевод вовсе не похож на домашний срач между алкашами перед поножовщиной. Интонация авторов колебается от тошнотной эмеральдовщины до повседневной речи из мифологического, или не очень, стереотипа о пэтэушнике. Юмористический потенциал кроется во всём, любую тему можно превратить в нечто забавное. Но проблески чего-то светлого в переводе затаптываются мгновенно ввиду отсутствия у авторов чуткости, понимания того куда следует двигаться, чтобы не переломать себе ноги в беспросветной дыре бессодержательной пустотности глубины безвкусицы.

Пупс известен как слабейший автор без малейших голосовых данных и с самой элементарной фантазией. У него голос не смешного переводчика, а озвучивателя пиратских видеокассет по сценарной бумажке, с прищепкой на половине носа. Качество звука тут с какой-то чудовищной шумовой нагрузкой к репликам, как будто запись велась при включенном радио без пойманной волны. Если в случае с правильными переводами спокойно можно не обращать внимание на отталкивающий непривлекательный голос, т.к. его затмевает основное содержание оригинала, то в случае с претензией на юмористическое произведение, сочетание получается вреднейшее. По текстовому наполнению это ещё один «Хихищник». Возникает ощущение что Пупс всю свою карьеру записывал череду «Хихищников» то ли в качестве сериала, то ли бесконечного саморемейка. Выбранные песни заставляют непроизвольно морщиться (как говорится, язык тела не умеет обманывать). Сюжет фильма о Чужих посвящён в переводе… Чужим, и как полагается добропорядочному фанфику, перевод является частью официальной киновселенной, ссылаясь на события других фильмов. Гениальный творческий замысел. Едва ли ещё какому-то переводчику, даже и занимающемуся спекуляциями на громких франшизах, могло прийти в голову такое смелое решение. Вполне себе детсадовским является и заполнение реплик формированием целой фиго-в-карманной киновселенной уже и с годзиллой и всеми прочими ТВ-монстрами. Даже и фанфики, спору нет, бывают талантливы. Но не когда автор не в состоянии ничего придумать, предлагая заняться этим непосильным трудом самим слушателям. Уж совсем дно дна – обсуждать в смешном (якобы) переводе другие смешные переводы и кокетливо упоминать собственную студию. Даже с самых талантливых переводчиков за такую безвкусную глупость надо снимать лишние баллы с оценок, но когда этим начинают заниматься творцы низшего эшелона, это прямо уж верх наглости. Главным образом, конечно, это показатель неспособности придумать что-либо стоящее. Не умеет Пупс и чужие анекдоты зачитывать. Такому танцору и транспереход не поможет, но надо признать что выбор столь неудобного для смешного перевода исходника не оправдывает Пупса, а только усугубляет выдвигаемые против него претензии, подразумевая запрос приговора по самой тяжкой статье кодекса критика.

Серий «Джо Джо» слишком много. Много настолько, что возможность получения ими положительной оценки одним этим исключается начисто. Не бывает успешных переводных сериалов настолько длинных. Величайшие «Холодные нигры» укладывались в продолжительность 1,5-2 полнометражек. Считающаяся могучей «Гематрония» теряет в величии именно из-за перезатянутости. Самые блестящие сериалы Егазум постепенно обращал в полный ноль. Такого не вытянет даже автор талантливый, а Сатуло лишь перспективный, его силы пока весьма ограничены и их следует расходовать как можно более экономно и результативно. Полнометражки Сатуло тащил к успеху с трудом, даже там регулярно пробуксовывая. Здесь же умения Сатуло проявить себя тонут в материале, не имея правильного позиционирования. Добивает не взлетевшее произведение неприятный на вид исходник. Но и на слух всё наляпано так, что не за что зацепиться, совсем без плюсов. Даже если оценивать отдельно короткие эпизоды, всё плохо.

Пони пугают и отталкивают. Как и в случае с Трупоедовым, даже если самый перспективный автор берётся за «Поней», собрать всю внутреннюю волю и начать такое смотреть сразу не получится. Сначала пройдут годы отчаяннейших превозмоганий. Сатуло проявляет здесь свои немногочисленные сильные стороны. У него мега-смешная специфическая-не-для-всех манера озвучки, которая всё тащит. Даже самую проходную нелепость и корявость она обращает в нечто развлекательное (это не то же самое, что ярко выраженная комедийность, которая тут сверкает реже необходимого). Есть несколько песенок, которые в разной степени удались: немногим лучше чем в последнем провальном «Льве». Качество перевода не блистает, оно ушло не далеко от «Льва», но ушло дальше. Исходный песенный материал скромный, поэтому не даёт блеснуть как в «Марине». Тут подтверждается замеченная ранее связь между успехами Сатуло и тем, помогает ли ему исходник. Это довольно типичное явление для недостаточно сильных авторов, потенциал которых колеблется на грани неудачи и каждый второстепенный штрих может чуть сдвинуть творческий процесс в более правильном направлении. Без разворачивания внятного сюжета с впечатляющими событиями происходит постепенное привыкание к необычной озвучке, минимальный набор плюсов растворяется в невыразительной обыкновенности. Особенностью такого весьма часто встречающегося постепенного низведения минимально успешного перевода к сомнительной срединности является почти полное отсутствие грани между формальным признанием успеха или провала. Тонкая бесцветная линия между оценками столь малозаметна, что очень сложно взвесить крохи, способные дать приоритет одобрению или негативу. По послевкусию разочарование от серости всё же перевешивает память о положительных эпизодах. Нет явных успехов, за которые можно зацепиться, необходимо признать что перевод не задался.

Стало чуть получше с юмором после «Йо-Йо» и анимешка немного приятней. Но без существенного прорыва, конечно. Исходник не вызывает энтузиазма, как и всё о чём предпочитает рассказывать переводчик. По ощущениям и здесь основной замысел направлен не на сочинение шуток, а на вымышленную новую историю. Можно делать и так, но никаких восторгов результат не порождает. Не видно никакой сюжетной альтернативности, отклонения от происходящего на экране минимальны. Фальконе точно такой мусор выделывает, «Адская песнь» на уровне обоих «Дубликатов». Глубокомыслие высот Хон дель Стерна. Ключевой вопрос любого перевода: зачем именно его смотреть? Мне лично никогда истории про вампиров не нравились, за 1-2 исключениями. Русификацию имён и антуража не назвать блестящей. Если автор оттарабанил всё это на космической скорости примитивной импровизации, то это очень слабо. Если долго придумывал – ещё хуже. Скорострельностью ничего значительного добиться нельзя. Выпускать примерно по одному полнометражному фильму в год – приблизительный идеал качества продумывания и воплощения каждой сцены. Гарантий успеха не даёт, но какие-то шансы появляются. «Гражданина» Василенко пришлось ждать даже четыре года, и того стоило.

После опыта просмотров «Умерли» и «Опасной работы», Эркек с «Поттером» остался в той же категории плохих, скучных, малоизобретательных авторов, неспособных составить привлекательную голосовую гамму. Беспомощность творческого замысла вызывает особенно сильное негодование именно в связи с выбором для перевода 1-го «Поттера». Когда юмор перевода от исходника мало зависит, заезженный «Поттер» вовсе не мешает получать положительный опыт от просмотра. При умелом взаимодействии переводчика исходник помогает. Но Эркек упора на юмор сделать не в состоянии – это никогда его сильной стороной не являлось. Эркек всегда предпочитал ударяться в стерильно безупречную озвучку и заунывнейшую альтернативность, невнятную и ничем толком себя не проявляющую. В смешных переводах Гремлинов куда больше подлинной альтернативности и удачных творческих находок, чем у пресной обыкновенности Эркека. Вырезанный час хронометража превращает перевод в неконкурентоспособную ущербную недоделку. Второй час тоже можно вырезать, осталось бы ещё меньше лишнего.

У «Потного» довольно бодрая манера перевода, не даст уснуть. Обработка дедовского голоса заметно помогает, без неё явно было бы всё намного более безнадёжно уныло. Что справедливо и про наличие располагающей музыки. Каких-то заметных актёрских талантов или сюжетослагательных не встретилось. Взяться за детей Штирлица – ход, показывающий подражательную творческую несамостоятельность и паразитирование на чужих франшизах. Хотя использование перевода популярного «Поттера» само по себе всегда было заявкой на паразитирование. Обилие справок напоминает Будулаевщину ВладаЛьва. Что, понятно, не комплимент. Реплики перевода автор насыщает самыми первыми элементарными ассоциациями с именем Штирлица. Если как следует постараться, вытащить можно даже самую непривлекательную основную линию. Но Эзоп ищет самых лёгких путей или вовсе ничего не ищет. По всем составляющим кроме 2-3 пунктов набираются одни неудовлетворительные оценки. В перевод не вложено ничего достойного внимания.

Исходник взят вполне удачно. Никем не пользованное не вызывает проигрышных сравнений с более успешными переводами. Категория нелепого фильма, который невозможно смотреть сам по себе всерьёз, но как переделанная пародия — заходит лучше. Реплики идут несколько жизненнее безнадёжно слабых «Трансформеров» Юнионлафа. И уже не так всё походит на алексменовщину, как в «Доброград-1». Т.е., теперь имена действительно являются полноценными обозначениями персонажей, а не опознавательными кличками в какой-то публичной аудиоконференции. Нарезка «Паука» там была по ощущениям какой-то мелко-сумбурной, здесь сцены даются крупными блоками. Но, в целом, хорошего перевода не получается, голоса звучат плоховато. И с содержанием не выводится на что-либо цепляющее. На юмор походит так отдалённо, что забываешь, что над переводами полагается смеяться. Смотришь скорее как альтернативку. Неспособность авторов сделать полноценный перевод фильма без огромных изъятий добавляет ещё пару минусов, хотя и без них, при полном метре, на положительную оценку это всё с трудом бы тянуло. Общая манера перевода, однако, несколько приятна, и в ней можно усмотреть потенциал, если работать над тем же замыслом более тщательно. Вся эта дребедень про коллекционки хотя бы не заезжена среди переводчиков и не является безнадёжной банальщиной заведомо бездарных авторов.

Как и большинство ранних переводов Поттера, «Похер» — полнейший мусор. Если такие произведения, как «Даниил» Дебохподаста, развалились как вавилонская башня от непомерных замыслов творца, то тут нет ошибок в конструкции перевода, и падать с высот, собственно, нечему; всё изначально лежит и едва заметно бессильно трепыхается. Перевод пустой, в нём нет совсем ничего, помимо модификации голосов. Вероятно, она кому-то и покажется забавной, но не всем, и характер голосовых оттенков нужно всё ж подкреплять хоть какими-то дополнительными достоинствами. Если изредка какую-то фразу можно счесть смешной, это трудно назвать заслугой автора — скорее, случайный результат, когда чувство юмора способно в чём-угодно усмотреть нечто забавное. Произведения же в целом так делаться не могут, в расчёте: а вдруг в любой манере исполнения всякий набор слов найдёт своего зрителя. Нет смысла тратить время на первое попавшееся импровизационное барахло. В такой манере работают все самые худшие авторы, вплоть до новейших.

Кроме как своей мамонтовой засохшей древностью, сочинение ничем не может похвалиться. Пожалуй, именно обилие настолько плохих переводов делает новые работы по «Поттеру» чрезвычайно актуальными, т.к. ими удаётся перебить дурную репутацию подобного старья, которое наводит тень на сам жанр смешных переводов.

От «Даниила» подванивает фанфиковой манерой насильственно спаривать франшизы. Которые в такой неволе не размножаются и дохнут. Нечто такое будет ещё в «Тиаре Дорофея». Недаром классическими лучшими переводами остаются переозвучки полных фильмов без всякого монтажа по собственной оригинальной истории. Ибо тогда сила творческой фантазии преодолевает любые возникающие препятствия, а не избегает их. Монтажные резки убирают лишнее для подгонки под результат, это путь упрощения. Иная ситуация с удачными монтажными проектами, но к ним «Даниил» с его претензией на не-такой-как-все-нестандарт не относится. Нельзя сказать что сюжетные старания совсем ничего не дали, они способны привлечь некоторое внимание к тому чтобы, опасаясь упустить чего-то важное, просматривать перевод и пытаться распознавать, что из него хотели сделать. Но затраты тщательного высматривания не покрываются какими-то положительными эмоциональными впечатлениями, радостями и переживаниями зрителя. Доход поступает скудно, всё ушло в минус. Проблема не в том, что не удаётся добиться достоверности в переозвучке. Поттер вполне может выглядеть как Терминатор. В это можно поверить. Но толку с того никакого.

Помещение «Даниила» в категорию альтернативных переводов зато даёт повод позубоскалить, ибо это типичный случай когда несомненные потуги сделать смешной перевод не удались. «Даниила» невозможно воспринимать как серьёзное произведение, ибо в переводе нет ничего кроме сплошных попыток играть в юмор. Само скрещивание франшиз (в глазах смотрящего) безусловно носит комедийный, пародийный характер. Следовательно, все якобы серьёзные разговоры о пролетарских буднях механического киллера имеют иронический оттенок. Это явно смешной перевод, практически тотально, по каждой реплике и налепленной надписи, но цель его не достигнута из-за слабости попыток. Проблема в том что наговариваемое на слух неудачно по смыслу, сюжетно висит в воздухе и не сочетается с экранным материалом «Поттера», бесконечные навязчивые шутки отсырели и не выстреливают. Следовало убрать терминаторскую мертвечину из Поттера, подстраиваться прямо под исходник, намного сильнее давать юмористику.

Проблема Дипселя в том, что он урождённый альтернативщик. То есть, совершенно не умеет делать смешные переводы. Поттер Воликова вопиёт о безнадёжной полноте бездарности автора в каждой сцене. Как всякий добропорядочный альтернативщик, Воликов напирает на вспомогательные дисциплины. Он пытается покорить заразительным звоном музыкальной шкатулки, и за песенные номера один дополнительный балл ему не жаль подарить. Второй балл с удовольствием можно всучить за качественную озвучку. Альтернативщики с помощью этих двух магических приёмов обычно и пытаются завоевать зрителя, но остаются лишь с двумя баллами, если ничего более не могут. Стерильную манеру речи Воликова всё ж нельзя назвать приятной, она не способна вызвать никаких положительных эмоций. А буквально всё что умудряется сочинить Воликов оказывается наиболее очевидной, самой элементарной, наипошлейшей банальщиной. Синдром гоблинщины: вставлять самые известные цитатки, полагая что нам их так не хватало в оригинальном новом переводе, и озвучивать ртом самые элементарные предсказуемые альтернативные варианты диалогов. Полёт фантазии совсем низенький, как у крокодила. Такое ползание фантазии по сути ничем не отличается от полного провала его «Страны угарелых» и оставляет стойкое чувство неприязни от всего сказанного.

Перевод далёк от обоймы лучших переозвучек первого Поттера. Он не может похвалиться ни яркостью авторского голоса, ни талантом сюжетосложения или мастерством юмора эпизодических сценок. Его допустимо поощрить, быть может, за некую старательность, хотя её малая эффективность позволяет заподозрить, напротив, слишком поспешную халтуру. Классификация произведения вынуждает разместить его в уголке клуба ничем не одарённых энтузиастов под названием «перевод ради самого перевода». Успешный проект должен иметь за собой хотя бы одно несомненное достоинство, а лучше когда от них рябит в глазах. А за отсутствием таковых приходится делать вывод, что мы сталкиваемся с полной творческой неудачей. Не будучи какой-то подражательной работой, «Данила», тем не менее, не оказался способен претендовать ни на какую самостоятельность, в нём нет ни следа творческой индивидуальности. Насколько непритязательно он звучит, столь же скромен и достигаемый им время от времени юмористический эффект. Это уровень около 4 из 10. Интереснее вспоминать, какие решения приняли в той или иной сцене другие авторы, чем наблюдать за самим «Данилой». Основные смысловые решения безвкусны, отдают быдлячеством. Регулярные вставки армейских псевдошуточек выглядят особенно жалко. Не можем прожить и без скучнейшей наркоты.

На слух воспринимается неплохо, но содержание никуда не годится. Неполноценно выглядит обрубок фильма и ничтожны импровизационные потуги. Надо брать кино целиком и тщательно продумывать содержание перевода на каждую минуту. Пересказывать своими словами происходящее на экране не имеет смысла. Русификация имён сама по себе бесполезна, если за ней не построено интересной истории. Отсылки на конфу в такой форме могут быть забавны только самим участникам конфы, но не постороннему зрителю. В АВП уже есть алексменовщина с такой же раздражительно сферической карантинной самозамкнутостью. Происходящее в фильме почти никак не связано с озвучкой, она становится из-за этого менее убедительной. Потенциально очень выигрышная тема с геймерами используется эпизодически и как попало.

Нотимер понял, что без хороших актёров на главных ролях его провальные переводы останутся в низшей лиге, поэтому решил заарканить в рабы Кобру. Слушать которого куда приятнее Нотимера, если бы не совершенно беспомощный, детсадовский текст, сочинённый по той же самой легендарной книжке «Как покорить Голливуд за два часа». Текст настолько слабый, что несмотря на интонации Кобры из других смешных переводов, обмануть никого не удастся: всё равно понятно, что перевод принадлежит Нотимеру.

Жалкая поделка эта напоминает по творческим способностям «Клуб Свинкс», но никак не великолепный, по-настоящему талантливо написанный «Литературный клуб». Не идёт «Клуб путешественников» ни в какое сравнение и с хорошими переводами про перемещения во времени типа изощрённого «Даниила» Карповского. Промах допущен уже на самой ранней стадии разработки проекта: совершенно не завлекает смотреть перевод «Назад в будущее» — снова о прыжках во времени. Ни один по-настоящему умелый автор не будет допускать такие элементарные ошибки, на корню убивающие всякий интерес к своему труду, заведомо лишающие его своеобразия вымысла, необычного альтернативного прочтения исходного фильма. Язык очень скуден, построение предложений коряво. Пересказ происходящего на экране скучнейше буквален. Юмор классически-нотимеровски скуден.

За редкими удачными исключениями, когда авторы начинают возиться с излишними вкраплениями дополнительных фильмов, они элементарно плохо выбрали исходник под идею. Или они до помрачения умопомешаны на наградах «Синегомера».

А ведь недавно могло казаться, Нотимер осознал, что лучше всего, т.е. кое-как, ему получается нагородить бессвязную малоосмысленную сортирщину «Спайдер-треша» и бесполезно ему соваться в сюжетность. Интересно, сколько ещё провалов окончательно его убедят остаться в уютном загончике матерщины. Хватает её и здесь, но она скромно намазана по углам, уступив место бестолково-нудной альтернативщине.

В отличие от одинаковых проектов Алексмена, где совсем нечего похвалить, здесь имеются редкие комедийные приёмы, которые делали произведение не совсем безнадёжным. Но общий упор сделан не на том (пожалуй, ни на чём), и получилась очередная, обыкновенная алексменовщина. Некоторые надежды подавал, судя по названию – заглавный, замысел о произношении «Гхыв»: юмористически раскрыть черты личности главного героя через его манеру общения и под него подстраивать поведение окружающих, что вполне интересно можно сделать на ярком материале мультсериала. Но у Алексмена, к нашему горю, никогда не бывает какого-то серьёзного замысла, Плана с большой буквы, которого он мог бы придерживаться. Довольно неплохо справляясь с изображением дефекта речи, Алексмен не может на нём ничего построить, поскольку не имеет никакой осознанной цели, кроме как пережить один день, озвучить одну текущую минуту до неожиданно наступившей минуты следующей. Не образовалось никакой удачной системы взаимодействий между персонажами: перспективные зачатки не дали отпочкования. Искажение речи всегда должно иметь регулярную сюжетную подпитку, иначе в нём не будет никакого смысла, оно легко может вызвать отторжение, если с ним заиграться. Всего одну какую-то системную попытку в юмор, ввиду непродуманной манеры действий, Алексмен забрасывает, предпочитая малоудачные случайные шуточки и скатываясь к худшему из возможного, т.е. дикому эмеральдовского типа ору и вообще бестолковым воплям в обычном стиле Алексмена. Матерщина, опять-таки, работает – лишь когда она существует не сама для себя, а служит средством создания героя какого-то типа. Ну и для озвучки матов нужен всё же определённый изобразительный талант голосовой модуляции. Решение вставлять каждый раз якобы шутки про «Никиту» удивляет своей неуместностью.

Нотимер традиционно с треском проваливает все свои работы, быть может, кроме милого уродца «Спайдер-треша», итоги которого подводить ещё рано. Но с «Трансформаторами» нет и малейшей неоднозначности. Тут всё заведомо безнадёжно, хотя сходное сочинение Грифонки ещё более безликое. Взяться за шаблонный армейский юмор — значит загодя занизить творческую планку целеполаганий. Но и этот карликовый метр с кепкой, неуклюжий Нотимер своротил и грохнул оземь, вереща в прыжке и фигурально размахивая всеми конечностями в актёрском озвучательном энтузиазме. Подражательно безвкусный ор отвратен, автор перестарался. Диапазон громкости крика не превращается в качество. Звуковая постановка драк роботов невероятно бездарна, обставленная никакущими охами и ахами, междометиями и комментариями. Режиссура ужасна. Уж кто только ни шутил последнее время о пресловутых боссах качалки, а Нотимер решил, что раз все так делают, то и ему непременно нужно. Вот только чем ожесточённей шуточная конкуренция, тем яснее становится творческая ничтожность Нотимера через сами собой напрашивающиеся сопоставления.

Ещё один жалкий перевод по несчастному «Мандалорцу», запускать смотреть который ещё раз – так же тоскливо, как слушать неумелые потуги начинающего смехопереводчика. Монотонно скучная манера озвучки разит гоблинщиной. Текстовое содержание набито дурнопахнущей банальной безвкусицей. Кравец – это тот случай, когда вместо любого взятого автора можно подобрать другого из залежей творчески несамостоятельных бездарных подражателей, в произведениях которых нет смысла, поскольку они хуже даже того дрянного оригинала, на который равняются. Критический отзыв на такое заурядное дурновкусие будет столь же закономерно излишне типичным, повторяя наиболее распространённые претензии к неудачным авторам. Русификация событий топорно врублена и потому столь же несмешна как и низкопробный быдло-стиль диалогов. Изменения видеоряда имеют ровно такой же характер, т.е. не несут ровно никакой юмористической ценности и сюжетной значимости. Они не помогают восприятию перевода и его убедительности, поскольку улучшать тут элементарно нечего. Перспективнейшая линия с уколами и вирусами, тема, которую кто только блестяще ни высмеивал в огромных количествах, – за пределами смешных переводов, – у Кравеца запрягается чрезмерно медленно и затем совсем разваливается. Уметь зачитывать текст и сочинять его – далеко не одно и то же. Кравец явно не работал над сценарием слишком долго, по принципу «и так сойдёт». Следить за смыслом происходящих событий поэтому бесполезно, озвученный текст будет как попало реагировать на происходящее в формате разрозненных комментариев и, само собой, драгоценных цитаток из советских кинофильмов. Такого типа переводы были очень плохи ещё в начале 2000-х, а если со временем логично повышать требовательность к авторам, а не занижать, то и оценивать получившееся следует ещё более строго. Доза скуки опасна для жизни.

Очень блеклый перевод Карповского, в котором не заметно подлинного творческого огня. Занудный исходник, при всех его картинных красивостях, не вдохновляет автора на производительную выдумку. Рассуждения про трихомонады воспринимаются как отвлечённые абстракции. В них не оказывается ничего смешного, в чём главный провал произведения. Заглавная тема разыграна слишком скучно, для неё нет ни подходящего изобразительного материала, ни заразительного энтузиазма в озвучке, способного убеждать в важности рассказываемой истории. Проговариваемое похоже на медицинский справочник, а не на разухабисто блистательную комедию. Подбор слов при этом произведён достаточно благозвучно, но он не образует осмысленно важную историю. Фильму откровенно не хватает людей и событий. Импровизационные реакции на мелькающие кадры заурядно обыкновенны. Вытягивать такой исходник можно только с более серьёзным сценарным подходом. Всё озвучиваемое оставляет равнодушным. Отсутствие даже минимальных юмористических проблесков обескураживающе безжизненно.

У Киноплейса ещё остались запасы сухарей с канала за 2022 г. Логика продвижения бренда смехопереводчика от самого лучшего к более средненькому пока подтверждается. Сериал «Если бы» проигрывает не только «Заблудился», но на порядок уступает и «Сортам», поэтому начинать с козырей было уместно. Закономерность полностью соблюдена и в качестве исходников: «Оттенки» внешне воспринимаются приятнее чем «Что если». В сериале средненький юмор, который как будто есть, но можно его и не заметить. Творение чем-то похоже на очень поспешно сляпанную импровизацию без серьёзного заранее продуманного всеохватного сценария. Да и не связанные между собой серии проигрывают цельным полнометражкам. Такое слопают зрители одноразовых мимолётных ютубных стримов. Иное требуется для законченных произведений, долженствующих создаваться на века. Киноплейс знает цену своему сериалу не только по третичному порядку перевыкладываний, но и по самоиронии, говоря там о графоманских репликах, не влияющих на сюжет. Полноценного высмеивания марвеловщины, «Если бы» не даёт, этого больше в пауке. В пауке вообще хватало всего и сразу, в т.ч. там и в «Сортах» уже есть многие фразочки этого сериала или их аналоги. А здесь как-то пустынненько. Можно даже заподозрить что «Заблудился» является своего рода ремейком сериала, с устранением ошибок и недоработок. При наличии «Заблудился», сериал не нужен. Особенно при таком порядке просмотра. Хорошие шутки слишком редко просачиваются. Явно автобиографического толка ещё одни упоминания адыгейского языка вписывались с Майкопом в паука куда лучше. Ультра-требовательный критик поставит за такую несерьёзную халтуру отрицательную оценку, если не признавать средней серости, которой «Если бы» оказывается. Это где-то 5 из 10, т.е. не каждому по плечу такая неудача.

После самого провального дебюта надежды на следующий перевод были минимальны. Поэтому с лёгким удивлением можно отметить исправление недостатков «Кавказского излома». Серьёзным прорывом оказывается то что теперь перевод можно слушать (за исключением неизлечимой мании изображать акценты). Он внятно, вменяемо озвучен. Вводная часть с нарезкой роликов тоже вполне съедобна. Что всё ещё стократно далеко от талантливого Василенко, не наблюдается мощного юмора, способности говорить на политическом языке умело, глубоко, разнообразно. Задавшись целью показать сына Д. Рогозина, автор целеустремлённо тащит одну задумку и только в этом одном добивается своего. Скудновато, зато получилось, сравнительно с разбродом во все стороны в «Изломе». Музыкальный подбор можно сказать, в тему, хотя радости доставляет редко. Юнионлаф с треском во всём проигрывает соседнему пауку Киноплейса, чей недавний релиз ещё очень свеж в памяти и потому напрашивается на сравнения, даже смысловые темы некоторые совпадают. А если подбирать сопоставления с заведомо неудачными паутинными переводами, то «СпайдерПерец» может с ними бороться и побеждать. Он куда лучше придонных «Арахнофобов» или «Через вселенные» Фрэнки Бо.

Попытки шутить иногда чуточку удаются, часто проваливаются. Юмор размотан тонкой спасительной плёнкой поверх грязищи, рвётся от каждого по ней шага. Хороших по прочности смешных моментов слишком мало. Это главное, из-за чего перевод не взлетает, слабая тяга. В основной тянущейся подтеме про т.н. “мажоров” (дебильнейшее словечко) нет чего-то вызывающего восхищения, она совсем не смешна и почти не интересна. Делая из главного героя глуповатого тиктокера, Юнионлаф не сумел компенсировать задуманную заурядность его речи какой-либо происходящей вокруг феерией (прямое копирование исходника не считается). Без чего не вывести на комедийный уровень такого рода персонажей. Иначе скука+скука=2скуки. А потом 3 и далее, если все персонажи заимствованы из обыкновенных киностереотипов. Даже персонаж Стервятника с его бандой оказался какой-то невразумительной серостью противоречий военизированного антимилитаризма. Национализм вообще не раскрыт. Это несомненная творческая неудача, упущение сюжетных возможностей. Все побочные линии кроме центрального сыновства провалились. Они не докручены до чего-то стоящего, хотя потенциально их все можно вздрючить на высоту Киноплейса. Обстановку в РФ Юнионлаф изображает слишком лениво, пунктиром беря некоторые популярные и потому наиболее заезженные темы. Без изобретательного подхода к исполнению, повторение – мать отвращения от надоедания.

Перевод приятно смотреть целиком, но в нём нет содержательной тяжести. Запросто можно дать под 4,5 баллов из 10, что всё ещё ниже положительной оценки.

«Хюррем и султан Сулейман» не показывает Викторию Гювен сильным автором. Голосу не хватает изящности, реплики звучат как рубленые палаческим топором. Приятного мало. Никакой творческой фантазии не сыскать, как ночью и без факелов. Вроде бы турецкий сериал, возможно даже с султанами, а нам подсовывают самый обыкновенный смешной перевод с минимальной русификацией событий. Это какой-то начальный детсадовский уровень смехопереводов. Такое надо затолкать в машину времени и отправить глубоко в прошлое, где таких одинаковых бабочек порхает миллион и никто не заметит, что прибавилась ещё одна. Озвучку мужских персонажей не получается изобразить убедительно и как-то отчётливо и естественно показать отличия от женских. Серий многовато, всё лишнее надо нещадно резать. Подбор песен бывает смешной, то ли срабатывает контраст с унылостью озвучки, то ли в самом деле хоть что-то у авторки получается. Если ад хотя бы красиво вымощен благими намерениями, то творческие пути В. Гювен отделочными работами похвалиться не могут.

Обрубок, который какие-то шутники в описании решили назвать полнометражным фильмом, не тянет даже на пародию про то, какими жалкими творческими средствами пользуется Алексмен в переводах о себе и представителях собственной студии. Ибо сразу понятно что это не пародия, а прирождённый Нотимер, каков он есть. Единственное что здесь забавно, так это очередная попытка Нотимера назвать свой новый смешной перевод альтернативным. Хотя он сделан ровно как все предыдущие его смешные переводы – т.е. составлен из несмешных потуг в юмористике, а не ином жанре. Надо тогда и все старые работы переименовать. Остазия всегда воевала с Океанией, а Нотимер отродясь был альтернативщиком. Скучнейший оригинал Нотимер, как обычно, комментирует, не допуская заметных смысловых отдалений от происходящего на экране. Если запустить в широкий прокат как повторный показ, зрители вряд ли заметят разницу. Никто же не помнит как там звали героев на самом деле. Если там они были Алекс и Рей, нисколько не удивлюсь. Это явная типовая черта альтернативных замыслов Нотимера: оставить на месте путешествия во времени, а не придумать какой-нибудь костюмированный маскарад для объяснения изменений во внешности. Вот и здесь вся «Горбатая гора» автором бережно оставлена на прежнем месте. Смотреть никакущий звуковой мусор про зауряднейших алексменовцев донельзя скучно.

Очень плохая основная тема перевода из заглавия не сходит у Карповского с языка. Это звучит столь же провально как сталинградские дебилизмы в переводе «300 арийцев» Нойманна. Ни одного приличного просвета. Максимально неприятный исходник не подвергается успешной переработке. Многое оставлено на месте, полно проговариваемого никак не привязано к происходящему на экране, а комментируемое наблюдаемое нисколько не остроумно. Это означает неудачу по каждому из основных творческих направлений. Требовалась какая-то прорывная ключевая идея, которая бы тащила на себе весь фильм и вдохновляла автора на смысловые выверты. Так обычно бывает с его удачными переводами. Здесь даже манера озвучания очень безликая, нет энтузиазма. Это признак того что сам Карповский не сильно в восторге от зачитываемого и просто набалтывает хронометраж. При таких исходных данных неоткуда взяться чему-либо смотрибельному. В правильных переводах Карповского тоже можно встретить ситуацию, когда комедия не сильно впечатляет и средне-качественна, такая же заурядная озвучка ей нисколько не помогает, а усугубляет недостатки исходника. На десятки минут можно встретить всего пару неплохих фраз.

Трудно сожалеть об окончательном уходе Рипера после столь слабого и короткого выхлопа «Шороха». Это раньше годами мы ждали, когда Рипер вернётся, но увидели кое-как слепленные несколько минут ни о чём. Хотели услышать более уверенного Рипера, чем в «ХВ». Упростив подачу, в «Шорохе» автор не обрёл осмысленности. Рипер, способный играть любые голоса, не только не изобразил ничего значимого, но и позвал диссонировать Бэддога с Алексменом – актёров несравненно худших, чем сам Рипер. Факт приглашения гостей тут затмевает суть событий на экране. Это куда большая бессмыслица чем даже разговоры на местной кухне, т.е. космическом корабле. Фильм «Живое» неплохой, поэтому конкурировать с исходником трудно, переозвучка во всех отношениях оказывается слабее. Присобаченная допросная комната не вносит в сцены ошеломляющих неожиданностей. Из-за чего лишние сцены «Исходного кода» скучны. Приём настолько затёрли в кинематографе, что когда очередной фильм начинается в допросной и следователь начинает выяснять как герой сюда вляпался, на зрителя сразу нападает большая швабра. Т.е. скепсис. Понятно что такой приём работает, раз им так часто пользуются. Но увидев его перепользование снова, ты сначала огорчаешься, настораживаешься и думаешь: ну-ну, посмотрим справитесь вы тут или это от неизлечимой лени такая завязка. Она же удавка.

Фальконе редкими клочками использует видеоматериалы стильных ужастиков, какие некогда доводилось видеть и хвалить по их оригиналам. Но основные куски далеко не привлекательны – взятый фильм с чопорным Майклом Кейном убивает любой энтузиазм, как потом аллергенный Дизилевич. Сюжет Фальконе вновь заурядный, за такие бессмысленные повторы самых затёртых образов приходится ругать дешёвые хорроры в подавляющем их числе. Ища жемчужины, приходится отлавливать и проверять на вшивость немало таких мрачняков. Как истинный фанат страшных мрачных историй с несчастливым концом, могу сертифицировать: у Фальконе снова получился полный провал, это работа сугубо для удовлетворения его шизанутых поклонников, но не для зрителя со сколько-нибудь заметной высотой требовательности запросов. Почему-то принято так, что если хоррор, значит наставим обесцвеченные декорации, будем пугать сгущением тьмы, а всю художественную работу качественного фильма выполнять не надо. В том числе сюжетную проработку.

Фальконе традиционно очень мощно звучит в чужих проектах, в «Альтернативщике» или «Красной плесени», но никогда в собственных. Неимоверный примитив про свет и тьму, ритуалы и инквизицию. Альтернативный монтаж и перевод мог бы дать поклонникам ужасов желаемую сюжетную оригинальность, но Фальконе не в состоянии сочинять ничего кроме кривых копий с плохих образцов. Собаки краснеют с таких проклятьиц.

«Конная скотина» средненький перевод. Нельзя сказать что он озвучен плохо, но ничего блестящего. Содержание выделяется одной заурядностью. Щепотки чёрного юмора не выстраиваются во что-то системное. Непритязательнейшая, отталкивающая своей жанровой затёртостью и бестолковостью криминализация сюжета способна удовлетворить совсем нетребовательного зрителя с наличием запросов на подобное или с полным отсутствием претензий к качеству смыслового наполнения. Совсем плоха ситуация, когда автор хочет делать перевод, но не умеет. Но здесь категория чуть получше: автор умеет, но не знает о чём бы ему намалевать перевод. Начинается ситуативное хватание за первое что придёт в голову при взгляде на исходник.

Чуть смешные, т.е. сколько-нибудь неожиданные реплики, хорошо встроенные в мимику актёров, встречаются не густо. Исходником автор пользуется слабо, не погружаясь в эпоху 1800 г. и не создавая намеренных смешных противоречий между показанным и рассказанным. Притом что автор упоминает Нью-Йорк и не отрицает его двухсотлетнюю давность, но события у него всё равно происходят где-то в наши дни. Такой разнобой не намеренная шутка, а отсутствие всякого плана, наплевательское безразличие к замыслу и зрительскому восприятию. Выбранный приземлённый быдло-стиль озвучки не идёт к красоте вычурных костюмов и хороших актёров.

Даже ТГ «Смысл» проваливал переводы когда снижал работоспособность примерно до такого уровня. Количество удачных шуток явно не набирает численности для итоговой положительной оценки. Баллов на 4-5.

Некромант, не умея делать качественные переводы, пылко хотел их творить и питаться лучами признания. Надо приветствовать попытки делать разнотипные переводы, но результат неудачных экспериментов — урок, чего нам не надо, не лучше банальности повторов подражателей. То и другое по-разному дурно.

Идею планетарных цивилизационных столкновений хотелось бы видеть в ином воплощении. Без такого монтажного видеохлама. Смешные идиотские голоса скорее поставлю в плюс сравнительно с остальным содержимым. Не надо их бояться, гораздо хуже скучные радиодикторши с прогноза погоды, которых напрасно считают за признак качественного смешного перевода.

Главная неудача с тем, насколько убого представлено противостояние зловонных сталинистов с богатыми толерастами. Идея “сожрите друг друга” тут самая очевидная, но полное оценочное уравнение не выглядит убедительно, даже в этом ощущается авторский просчёт. Открываются возможности для наполнения противостоящих друг другу планет самым наглядным сатирическим материалом. А Некромант все возможности спустил в унитаз галактических размеров. Он протоптался буквально на одном пятачке, всякий раз повторяя, что одни богаты (это плохо?) и толерантны, а другие с усами и советским гимном. Вменяемая критика оруэлловской репрессивной толерантности, демонстрация её отличий от положительного понятия терпимости, и то не развёрнуты. Безрадостно неумелая скудость. Замусоривание пространства подле по-настоящему выдающихся смешных переводов вроде «Красной плесени» подобным некроложеским массивом бессмысленных посредственностей не должно мешать находить действительно талантливых авторов.

До чего уместно, что Некромант назвал свой фильм притчей, ибо так именуется самый тупой убогий бездарный какачий артхаусный примитив. Тут и спорить не о чем, притча.

11-я серия «Никиты» позволила предположить, что у Халфанонима внезапно, когда все уже перестали ждать, могут получаться и сколько-то неплохие выпуски. Но «Свинкс» на том же редком уровне не расположился, здесь мы видим более типичного Халфа из средненького малоуспешного «Никиты». Не самым сильным авторам следует быть особенно осторожным с выбором исходника. На таком косом фундаменте сложно устоять и способным переводчикам, завалятся на пируэтах. В случаях со «Свинкс», когда сам перевод по содержанию очень средний, но его нельзя назвать однозначно плохим, неудачный исходник может свести на нет любые впечатления, хотя бы отдалённо, гадательно, с щедрыми авансами и налоговыми вычетами, способные напоминать положительные. В итоге мы получаем чистую нейтральность впечатлений от озвучки и минусы от подбора видеоматериала. Смысловая скудость разговоров про школу фей стерильно-безжизненна, душновата. Перевод везде занимает среднюю позицию, застревая между минимально заметной альтернативностью и редкими неудачными мелкими четвертушками шуток. Женская озвучка чрезмерно писклявая у Дали, остальной актёрский состав тоже довольно скучный, ничего значительного ни по форме, ни по содержанию нет, новый сериал совершенно бесполезен.

Выбор исходника для «Варфоломея» моментально заставляет ненавидеть автора, и чем больше серий смотришь, тем более неприязнь укрепляется. Звуковые свистелки раздражают как в творениях Доктора Слона. Слабый голос наводит такую тоску, что лучше запереть ружьё и попрятать верёвки. Есть обрывки чуть получше, со связным повествованием и неплохим текстом, но в целом мульт попадает в категорию самых примитивных быдло-переводов. Идея включать Бенни Хилла максимально идиотская и любой кто додумался до такого творческого откровения, сознаётся в гениальности, похлеще вменения Раммштайна и цитаток из советских комедий. «Варф» способен, подозреваю, покорять сердца зашкаливающей бессмысленной тупостью, хуже всего в которой её полная безжизненная абстрактность. Отсылки на человеческие понятия встречаются либо абсурдно-бессвязные, либо однотипно-уголовные подле параши. Для жанра смешных переводов взятое направление можно назвать отрицательным, оно ведёт к деградации, а не развитию искусства. Это своего рода пресловутый грайндхаус, где старания направлены в сторону уродства, игре на отвратительности ощущений зрителя и поиске аудитории, достойной такого гавноедства. Учитывая ничтожный хронометраж, микро-сериал легко игнорировать, как будто его вообще не существует. Вменяемо положительное направление смешного перевода у Пумбы намечено в «Драчикуле» и там ещё может разродиться что-то цельно-достойное. «Варф» в этом плане безнадёжен.

Непроходимый тупняк. Воплощение всего самого скучного и бессмысленного у производителей псевдосмешных мнимоальтернативных подделок. Ленивая, отталкивающая манера озвучания. Содержание составлено из всего, чего никогда не надо включать в перевод. Какие-то детали могли бы работать, но в другой текстовой композиции, не в таком шепеляво-гнусаво-глухопришибленном исполнении. Исходник выбран максимально невзрачный. Тип ходит с ведром на башке по космовестерну. Сама идея рекордно тупая — вестерн — в космосе. Ведро обрубает массу возможностей переводчика играть словами под мимику, её нет. Со стороны можно заметно усилить, сделать более комичными буквально полторы сцены, автор их прошляпил.

Собрано всё как в чемодан несмешному клоуну перед отправкой на пенсию. Или что нужно хранить в наборе инструментов, расчехляя который, старик с деменцией вспоминает, что уходить с пенсии на заработки не надо, ему там удастся заработать только грыжу. Нет гармоничного сочетания сериала и озвучки, они даже отталкивающе раздражают по-разному, не однотонно. Кладези тупого и бесполезного в «Мандалорце» Бэддог преумножает своими творческими находками. Получается не один говносериал, а два в одном. Какой из них хуже сказать невозможно. И сильно много времени над этим ломать голову не хочется. Надо скорее дотащить этих прикованных друг к другу наручниками инвалидов до первой проруби, скинуть туда и покараулить с лопатой чтоб не выплыли.

Карповский умеет хорошо импровизировать, когда взятая тема его вдохновляет. Тогда он загорается и несётся вскачь, сметая все препятствия, и бедный исходник едва поспевает за его прытью. М.М. Касьянов явно не был музой Карповского и автор напрасно себя терзал, заставляя сочинять на мотив расхищения ельцинского наследия, ему откровенно не интересный. Если Карповский вымучивает какой-то отвлечённый сюжет, вот прямо как с его «Мушкетёрами», зрелище выходит долгое, тяжкое и по-настоящему мучительное уже для находящихся по сю сторону экрана. Вновь взглянуть на подробный политический расклад 2007 г. спустя 15 лет было бы ох как интересно, пусть даже и с комедийного угла зрения, с заведомым сатирическим искажением фигур на игровой доске. Но Карповский не заваливает нас лавиной убедительных деталей, непременно имеющейся в отличных из его переводов. Вялыми дозами нам подсовывает, с частыми дословными повторами, одну и ту же отвлечённую дребедень про НАТО или одинаковые коррупционные интересы меняющихся прозрачных псевдонимов. «Шрек-3» не самый подходящий материал для замысла, было бы особенно интересно оценить результат, если бы Карповский справился и сумел увлекательно запихать в столь своеобразный мульт полноценный политический конфликт. Но не получилось нестандартной работы, вышел вполне обыкновенный скучняк. Никакой актуальности наговоренное не имело тогда, так что устаревать оказалось нечему.

«Феи» очень хилые, какая-то разновидность анимешной алексменовщины по слабому подходу к материалу и бессмыслице результата. На одно аниме накладывается звуковая разновидность его же самого с бессистемным самокомментированием. Юмористическая часть не впечатляет, не видно серьёзной работы над подбором реплик: без проблем и потерь многое легко заменить на первый попавшийся аналог. Заметно лучше в диалогах, когда получается многоэтажное нагромождение высказываний, тогда становится ощутим вес слов, неслучайность буквенных сочетаний. Сложносоставное или чаще короткое отдалённое подобие шуток не часто встречается и едва веселит. Оригинал не помогает попыткам шутить резкими сменами сцен, не образующими эмоциональных сцепок. Промежутки между репликами могут достигать минут. Желаемого развития мысли или события не происходит. Никакое определённое юмористическое направление не получает целенаправленной разработки. Качество звучания неплохое для обыкновенного правильного перевода, но взятая монотонная манера совершенно не подходит для перевода смешного, где на голос, а не на исходную внешность возложена основная творческая задача. Голос обязан будоражить, а не усыплять. Взятое аниме выглядит скорее неприятно, мало чем располагает к себе. В копилку плюсов можно бросить только несколько наполовину удавшихся попыток шутить, итог неприлично скудный.

«Чугунатор» представляет староначальное беспомощное подражательно-тупиковое направление жанра. От тошнотной гоблинщины взяты советские песенки и фразочки, даже не всегда переозвученные, а прямо вырезанные из коммунистических фильмов и воткнутые в якобы смешной перевод, видимо, для развлечения зрителя. Настолько гениальные идеи звукового монтажа регулярно встречаются у незаслуживающих запоминания авторов с такой же творческой импотенцией.

Фразочки и песенки эти, как и заведено, максимально не подходят по стилю исходному фильму и альтернативному сюжету. От держимордовщины взято гнуснейшее быдлячество, бездарно нелепое корявое перековеркивание имён и минимальное затрагивание смысла событий. Типа если в прошлое у нас теперь отправляется не Терминатор, а Чугунатор, то всё, типа уже смешной перевод, смейтесь, товарищи-гражданки. На заре жанра бездарные энтузиасты типа «Паровоза» захламили весь телемаркет такими предложениями, нисколько не порождёнными спросом.

Нулевая величина как юмористический продукт и как альтернативно-сюжетный. При неплохом качестве озвучивания никакое содержание.

Слово «маманя» как маньяк, преследует меня из одного дебильного перевода «Терминатора» к другому. Ну почему, скажите мне, Сара Коннор обязательно всегда обречена оставаться мамашкой? Это же смешной перевод, алло, она может стать у вас кем угодно

Перевод «Захвата Мозга» настолько хорош, что невольно возникает интерес и к другим творениям Тони Скаут. Однако основные достижения её, надо надеяться, лежат в будущем. «Супернатуралы» — слишком ученическая работа. Для соблюдения высоты репутации авторов этот первый пробный сериал лучше сокрыть от людских глаз, он скорее отпугнёт от студии, чем поможет привлечь к ней внимание. Авторы явно развлекались, пробуя свои силы и не относились к содержанию и оформлению работы с той максимальной ответственностью, какую видно в «Захвате». Без значительной целеустремлённости едва ли может получиться что-то заслуживающее внимания, а не любительская проба пера.

Хотя хорошие задатки обоих авторов можно распознать и в этом сериале. У Тони Скаут очень живой женский голос, не каменное изваяние, как у многих представительниц студий, работающих на подражание безупречной дикции яндекс-станции. Даже озвучивая главных мужских персонажей, она частенько умудряется добиваться убедительного и приятного звучания. Едва ли нужно объяснять, насколько это сложно и почти невероятно. Намного легче сделать полноценный одноголосый мужской перевод, чем женский. Хотя в «Захвате» Тоня Скаут благоразумно отказалась от акробатики мужских ролей, демонстрация способностей впечатляет даже в как попало озвученных «Супернатуралах». В этом сериале Юрас не получил основные роли, но и на втором плане показался достойным партнёром и особенно блестяще проявил себя позже в полнометражке.

На перспективность авторов указывает и возможность отыскать у них вполне неплохие шутки. Проблема только в плохой композиции. Стартует первая серия такой нелицеприятной любительщиной, что зритель не дождётся середины, не дотерпит когда там авторы зашевелятся. Отдельные хорошие шутки из-за плохой общей обработки сериала пропадают зря. Похвалить можно отдельные нестандартные решения, вроде того когда слышимую английскую реплику «бич» автор решает перевести как «пляж». Но при всех симпатиях к авторам, одобрять выпуск переводов в таком незрелом виде невозможно.

Вовремя меня натравили на «Путь Иуды», теперь можно не вдаваться в лишние пояснения, что происходит, когда Дебохподаст, не особенно напрягаясь, сооружает однотипно несмешные переводы по одной системе. За 10 лет, можно подумать, ничего не изменилось, хотя мы знаем, сколь заметно удачные работы в этот срок выбились из манеры механического впихивания анекдотов. Тем более разница с историей успеха видна здесь, где есть попытка внести в занудных «Лордов» великолепие «Нигров».

«Холодные Нигры» в последней серии не особенно пострадали из-за отсутствия сильной концовки и зловредного подтягивания их к «Лордам». Но и в выигрыше никто не остался. Ибо не получится расшевелить болото «Этерингтона»-«ДЭР-пароля»-«Пути Иуды»-«Сладкой бестии»-«Инаугурации» приткнув к ним персонажей «Нигров». Конструкция перевода совсем другая, в нём хоть сам Монблан потонет, пуская пузыри, тем более Сонька, типаж которой вдоволь раскрыт за счёт разнообразия положений, куда её засовывали. Здесь с ней спекулятивный повтор, она шагу ступить не может, толку с неё нет. В «Ниграх» всё содержимое серий подстраивалось под блестящего сверхгремлинского типа Монблана и под затравливание Соньки, где шла яростная противофаза симпатизирующего ей рассказчика и издевательского несогласия с ним не то что в подколах учеников, это несущественная мелочь, но в самих показанных сценах далёкого прошлого. В «Этерингтоне» всё устроено иначе, ничто не радует, унылый «Тёмный рыцарь» с вставками из других фильмов не вызывает ни грамма энтузиазма. Они рожают эмоциональную усталость и недоверие. Никакие актёры озвучки не выглядят убедительно. Анекдоты, тягомотина про мэров и народные деньги, костюмы с ушами – всё ложится не в масть. От такого надо бежать в укрытие как от свиста падающей авиабомбы.

Если лучшая похвала – когда от перевода невозможно оторваться, то худшая – никак не удаётся заставить себя такое досматривать. Что угодно оказывается предпочтительнее.

У Дебохподаста много отличных переводов, но есть и явно неудавшиеся проекты. «Дэр Пароль» из таких. Подбор шуток получился дряблый, между собой они не взаимодействуют и осыпаются по отдельности, не запуская цепных реакций. Взятый фильм дрянной. Перевод получается немногим посмешнее творения Фальконе с этим же Б. Уиллисом, но чепуха с хирургией не далеко ушла от бреда про пенсии. Про ревность идея хорошая, но не удалось изобразить её зажигательно. Она задевает воображение, но то что нам показывают и как озвучивают – неудовлетворительно, иногда полуравнодушно, иногда однотонно, так или иначе, но слабо, не получается прочувствовать на себе.

Дебохподаст пытается взять измором на количестве шуток. Множество почти выстреливших приёмчиков тянет хорошо если на 5 из 10, а хотелось бы чего получше. Непостижимо, как такое мог нахваливать Хон дель Стерн, не вовремя сменивший вехи и сбежавший с тонущего корабля «Пути Иуды». Может быть авторам это и казалось забавным, чтоб они ржали в процессе творения всей общагой, но боевого задора и удовлетворения здесь ощущается немного. Скорее выглядит всё пожухло-расслабленно.

«Извращения Будулаев» отличаются от своего побратима, «Ёпус Дуй», редко когда в лучшую сторону. «Извраты» ВладаЛьва тут попроще в отношении упора на псевдодокументальность, которая скучнее, но не раздражает, в отличие от истерических криков, всхлипов и дополнительных опознавательных знаков быдло-перевода, грайндхаусного трэша. Того навалом в «Извратах», но есть и блаженные передышки на введение в курс дела. Снова очень плохи драки, потасовки, ленивое переругивание, ненужный обмен репликами, апрельские тезисы о марксизме против мракобесия. Любимый тезис Гонфильма «мрачное средневековье» переоборудован и звучит здесь новаторски: «махровое средневековье». Логика направлять бороться с оккультизмом марксистов завела автора во все смысловые тупики. Есть и цитатки из советских фильмов – полный наградной комплект юного пробивателя дна.

Снова упомянут икона Новой Хронологии М. Орбини. Краткий курс энгельсизма от ВладаЛьва лишён всякого смысла, поскольку это не подлинная документальность, а вымышленная история засланного чекиста. Придумать такое можно в любой психушке. Действительно, существует связь между гениальностью и сумасшествием: как у слепых обостряются другие чувства, психбольные обретают, иногда, необычайные таланты. Но не стоит обольщаться, в основном носители смирительных рубашек способны сочинить только что-то типа «Извратов».

Не праздный вопрос, по какой ещё причине ВладЛев мог себе вообразить, что начиная с 30 лет люди внезапно тупеют, теряют вкус к хорошему кино и литературе, бросаются наслаждаться чем-либо типа «Извращений Будулаев». Хотя такое и возможно, но скорее, следовало сделать обратный вывод: по молодости люди не столь придирчивы. Чем меньше они смотрели фильмов, тем скорее будут удовлетворены. Беспроигрышный вариант, хотя это и жестоко опасный социальный эксперимент, – включать «Извраты» ВладаЛьва находящимся в материнской утробе вместо классической музыки и пения китов. Но если появляется выбор смотреть «Извраты» или любой другой фильм на планете, выбор будет не за ВладЛьвом.

Автор напрасно пытается разыгрывать интонационную разницу персонажей, не имея актёрских данных. В таких случаях убедительнее озвучивать проще, однотонней. Неудачное исполнение сразу становится очень заметным. Явная любительщина новичка предъявлена в незамаскированном виде. Другим серьёзным недостатком можно назвать нередкие у слабых или начинающих авторов отталкивающие приёмы представления персонажей. Сложность художественной работы так раз в том, чтобы изобразить нужное негативное явление, не вызывая неприязни непосредственно к своему произведению. Иначе зритель предпочтёт выключить фильм, разом избавившись от всего в нём негодного. Фильм и его герои должны в первую очередь располагать зрителя к себе, так или иначе, кого бы он ни показывал. Автору полагается как-то с этим исхитряться, вместо того чтобы давать в лоб нечто неубедительно-неприятное.

Перевод имеет редкие плюсы. Время от времени шутки получались. Изображение Рогозина в качестве Старка позволяет автору пристроить мелкие забавные отсылки к известным политическим событиями и не менее популярным вирусным фразочкам, хотя из них последовательности сцен не выстраивается. Реплики не тянут в сторону увеличения смысловой глубины, автор предпочитает всё самое поверхностное, малоинтеллектуальное. Преобладают занудно средние сценарные решения. Если для Рогозина есть хоть какие-то заготовки, то раскрытие других персонажей происходит как попало, их слова и действия не привязаны к Роскосмосу или Крыму. Например, отталкивающе бессмысленные речи негра с Рогозиным смыслового контакта не получают, выглядят совсем неуместно. Украиноцентричное построение малоинтересно. Вставлять полностью целые реплики из других фильмов или телепередач – самая тупая гоблинщина, надо придумывать свои. Возможности исходника не используются, перевод строится не от него, сатирически беспомощен, не достигает очевидных целей, показывая в их сторону пальцем. Ничего схожего с выдающимися смешными переводами на политическом языке.

Автор не в состоянии ни состроить новый собственный новый сюжет на базе взятых персонажей, ни вплести в «Железного человека» недавние исторически значимые события. Персонажи произносят настолько элементарные реплики, что ради них незачем перевод делать или смотреть. Юмористическая составляющая не вышла на первый план. Она одна могла бы с лихвой перекрыть любые другие ошибки, но смешного перевода здесь не получилось.

«Особая уличная магия» оставляет в растерянности. Как будто ничего явно плохого в ней нет. Качественно изображены любые возрастные интонации. Персонажи продолжают отыгрывать свои типажи. Но хвалить почти нечего. Нет сильных юмористических ходов, как в «Партии Ленина» и особенно в «Комнате-Перезагрузке».

Всегда нехорошо, когда «Гремлины» отступают от того, что отличает их от других студий и производят более обычный перевод. Это просто смерть для «Гремлинов», нельзя делать ничем не выделяющиеся матерные середнячки. Вот за что их следует по-настоящему критиковать. «Гремлины», если чего-либо добиваются, то трудолюбием, но часто копают не в ту сторону, увлекаясь отделочными работами и зажимая себе горло ложной расстановкой приоритетов.

В «Магии» хорошо бы переделать примерно всё. Делать ремейки наиболее громких проектов – отличная идея, имеющая аналогию в мире кинопроизводства. Смешные переводчики, помимо «Гремлинов», не дошли до этого из-за краткой продолжительности жизни, они не успевают вырасти, чтобы суметь переделать свои же работы на новом творческом уровне. Период раз в 10 лет – вполне достаточен для того чтобы делать ремейки своих авторских хитов под нового зрителя и на всё более качественном уровне. «Особая уличная магия» явно нуждается в таком ремейке – слово ремастер звучит более благозвучно, но суть именно в новом смысловом проекте, а не в улучшении видеоэффектов. Провал ремейков грозит тем, кто переделывает уже слишком хорошо удавшееся, чего почти нельзя превзойти. Но когда какие-то проекты оставляют желать лучшего, как «Магия», к ним надо заново возвращаться, устранять все заурядные места, наполнять живительными идеями. Возможно это, если студия не прекращает творческую деятельность и действительно стремится заметно превзойти себя, а не просто, абы чем, продолжать привлекать внимание. Приходится надеяться на сохранение артистических амбиций авторов.

В одной серой зоне с «Особой уличной магией» далее лежит «Белое золото». «Гремлины» заведомо объявляли эти будущие проекты шедеврами, до их выпуска, будучи уверены в своей неотразимости, либо имея о шедеврах представление, какое не могу разделить.

Попытка выехать на успехе первой части игнорирует её же плюсы. Не наблюдается никакого серьёзного нового старта или хотя бы стараний вернуться на разметки заброшенных удачных идей. Конкуренция с другими студиями бешеная, по таким исходникам особенно важно придумать что-то выдающееся, но «Пасатижа» размякла и безнапряжно обошлась самой элементарной импровизацией. По сопоставлению сцен с «Комнатой» Гремлинов особенно хорошо видна недоработка, даже по качеству исполнения. Так бывает с ТВ, когда вышел сколько-нибудь хорошо подготовленный первый фильм или сезон, бросаются срочно снимать следующий пока его не забыли зрители, и как попало наспех повторяют примерно всё прежнее. На волне успеха первой части какие-то зрители могут заглотить и не заметить что им скормили, будут довольны фактом появления продолжения больше чем содержанием как таковым.

Снова неплохие чужие песни и музыка, а собственный текст «Пасатижи» нигде и близко не подтягивается до нужной высоты. Зачахнувшая тема МВД осталась только в забивающих хронометраж надоедливо повторяющихся бессмысленных воинских званиях и атрибутике. Дополнительное введение компьютеризированного трёпа пошло только во вред, т.к. ничего смешного или интересного в нём нет, используется чисто технически как второй формальный повод набивать реплики не имеющими значения одинаковыми выражениями.

«Космические хулиганы» лишь намекают на путь Гонфильма обратно из ямы «Антимарвела» ближе к светлому будущему «Наших в космосе», последних «Старых воров». Нестерпима перезатянутая сериальность и подстраивание истории под космический вестерн – самый приземлённый поджанр ретрофутуризма. Если тащить в космос заботы рыночных торговок и заурядных бандитов, то от фантастики ничего хорошего не останется. Оксид вяло шутит и проговаривает за героев мало интересного, как было и с алконавтами Долбуновыми.

Гонфильм не сумел сделать из «Хулиганов» полнокровный сериал. Шуток слишком мало по объёму всех разговоров, а удачные и того реже. Такое же деление идёт между хорошо вписавшимися остроумными выражениями и явно надуманными условными красивостями. Сплошное провисание наблюдается и в основном альтернативном сюжете. Ради этой альтернативности, как видно, всё строится, но по ходу дел нельзя сказать, чтобы она оказалась зачем-либо нужна. Сценарий среднейшего пошиба не даёт никаких убедительных доводов зачем его смотреть. Элементы, заимствованные из «Генома» Лукьяненко, в скучном вестерне не работают, им нужна другая система взаимодействий сил. Зауряднейшие контрабандисты, спекулянты, алкоголики, наркоманы, анархисты, ни одного симпатичного героя. Нет увлекательной истории, яркой фантазии, всё приземлённо. Хотя это местами лучше явных провалов из работ Оксида, не хватит духа одобрить такой сериал. Не следует так распоряжаться своими творческими силами.

Тут как в шлюшном «Реквиеме», занудная трансляция антикультурных ценностей начинается от первых кадров, с редкими перерывами на то что должно числиться шутеечками бытового характера. Замысел кристально ясен: был великий и могучий Советский Союз, который громил фашистов, запускал спутник и освобождал Вьетнам. Но потом что-то пошло не так, и на советской земле завелись вошки, украинские депутаты оранжевой коалиции, достойные коллективного электрического стула от т. Путина. В Эстонии восторжествовали эсэсовцы, которых настигла та же кара. А в США верх взяли фермеры с Горбатой горы. Взятый подход избавляет Нойманна от совершения мыслительной работы, как и в «300 арийцев», он элементарно хватает всё что носится у него в пространстве бездушного информационного пузыря мертвенной антикультурной войны — серьёзной, дурацкой, напыщенной, — но не смешной.

Давно известный факт, что на исходник «Война миров» нельзя смотреть без истерического смеха, но не из-за Нойманна, а поскольку там каждая сцена напоминает переделки из «Очень страшное кино-4». Смешные переводы должны добиваться такого же эффекта, прямо используя тот же фильм, а не переснимая его заново. Однако, как всегда, неумелому примитивщику Нойманну далеко до удачных пародий и умения выстроить в фильме интересные политические смыслы.

В «Очень страшном кине-4» хватало шикарной именно политической сатиры – по сценкам из «Фаренгейт 911» с Бушем-мл. или демонстрация Детройта в развалинах до нападения инопланетян – вполне серьёзные реалистические отсылки. А страхолюдина Нойманн не богат. Озвучка – классически заурядная бездарность. Интонационная эталонная серость и содержательная заунывщина. За событиями на экране Нойманн порою не поспевает и, запыхавшись, обходится междометиями и словами паразитами. Типичный формализм –засовывание в перевод абы чего для заполнения дыр. Когда много формализма, весь перевод – сплошная дыра. Якобы главный козырь Нойманна – политическая сатира, выражается в редком бестолковом упоминании «Капитала» Маркса или продолжении линии про электрический стул, опускающийся с небес как еженощное коллективное ватное одеяло при коммунизме. Уровень сатиры: тупые американцы подумали, что рядом с ними тоже живут эсэсовцы, которых настигла справедливая кара. Ухохочешься.

Алексмен собрал команду суперзлодеев насильников в уши. От шоу приходится морщиться, как если тебе регулярно отдавливают ногу носители лишнего веса. Звуковые перепады от воплей заставляют подпрыгивать, будто автомобиль перекатился через свеженасыпанную могилу и едет на следующие ряды холмиков разной высоты. Актёры животно дикарски быдлячески эмеральдно рычат самым отталкивающим способом. Это выдаётся за актёрскую игру и эмоциональное наполнение. Для вызова схожих ощущений могли бы ещё высунуть микрофон на улицу и записать скрежет лопаты об асфальт. Режиссёр такие кошмарные выкрики не бракует, и всё прочее содержание подстраивает под это представление о прекрасном. Перевод начисто лишён юмора – ни проблеска. Особенно плохи первые минуты, даже первые десятки. Порождённое ими предубеждение перевод не исправляет. Попытки шутить попозже есть у чуть приятнее озвученного Фонекса, когда он перехватывает речевую инициативу у бродячих истеричек, но такое случается не часто, реплики тратятся впустую и восприятие зрителя, изрешеченное словесным буреломом, устало реагирует: если поразмыслить, вот тут задумывалась шутка. В теории. Свои сильные стороны Алексмен не сосредоточил, убрав лишнее, а распылил до незаметности.

Тема расовых различий всплыла как рефлекторный ответ на цвета кожи рисованных персонажей, не забавляя зрителя, не интригуя, не вызывая сопереживания, но порождая недоумение, отторжение, тотальное разочарование. Деление вселенных по отношению к неграм плюс матерящиеся, ыхающие неловкие междометия, инстаграммные на всю голову антигерои – весь рецепт фильма. «Звёздные врата» Кингкобры, видать, делались с такой же склонностью к замусоленным темам и незамысловатой спешкой, дескать, если сильней давить, быстрее ж родится, а нашим творцам лишь бы поскорей избавиться от тягостей ношения плода. Дичайший примитив Алексмена, несомненно, нужен для коллективного самоудовлетворения желающих участвовать в производственном аду с последующим спортивно-штурвальным торопливым взаимным перехваливанием. Но лучше бы они продолжали пребывать в своём аду, чем помещали в него зрителя.

«Арахнофобы» куда хуже излишне нейтрального по восприятию вегетариански худосочного «Паука» Фрэнки Бо, ибо к результату Алексмена нельзя отнестись с равнодушием, замученный голосовыми пытками зритель жаждет отмщения. Если не следует выпускать слишком средние невыразительные работы для галочки в анкете, то совсем стыдно делать настолько плохие коллективные высеры. Спрос с колхоза куда требовательнее чем с одинокого художника. Из недавних переводов пример задаёт действительно смешная и качественно озвученная «Алина Шабанова». «Заморожено» или «Марина» пусть очень просты, но у них есть хотя бы один-два козыря, с которыми Сатуло может выиграть всю партию, пуская их попеременно снова и снова. Но у Алексмена ни одного такого достоинства нет, мяч никак не попадает в ворота, зато футболисты на поле выкидывают кульбиты, не нужные, а вредные для целей игры. Так случилось и в «Львином Царе» когда Сатуло свои выигрышные карты сбросил и провалил эксперимент, ничего не придумав.

Исходник не помогает Алексмену, который пишет сценарий на радиоволне, творчески не пересекающейся с видеорядом. Всё дёрганое и сбивчивое. Нет выстраивания вызывающих восхищение речевых эффектов, не возникает органичной реалистичности наговариваемого текста поверх экрана. Фильм и сценарий делают друг другу больно пинками, как если забивать молотком неправильные паззлы для неизречённого уродства итоговых противоречий картины. Не следует более надеяться что Алексмен способен ментально собраться и выпустить полнометраж лучше своих некондиционных сериалов с теми же проблемами.

«Тиара Дорофея» относится к категории мертворождённых творений «Дебохподаста». Она выращена в пробирке как продукт холодной инженерной мысли. Её можно поставить на полочку как декоративную книгу, внутри которой даже нет страниц. «Тиара» изображает смешной перевод и походит на него внешне, не будучи им по сути. К «Тиаре» можно подойти с линейкой и высчитать, как математически правильно в ней выстроены пропорции сюжета, монтажа и многоглаголания. Но она остаётся холодной, безжизненно скучной. Подбор актёров из разных фильмов скомпонован так что он не радует, а утомляет. Cказ о том как победа звездновойновской республики обернулась какой-то парашей давно навяз на зубах. Такое элементарное повторение очень надоедливо и бессмысленно. Паразитируя на эпохальной франшизе, «Тиара» по сути повторяет ошибки провальной трилогии сиквелов, авторы произносят самые банальные вещи и рассчитывают что за такое паразитирование и эту обыденность их возлюбят. Вызывает же такое изделие отторжение по всем фронтам. Особенно отчётливо это видно на примере как Дебохподаст изобразил Сноука и Первый Орден, слив его в один унитаз с какими-то жалкими Бондами и МИ-6, как будто это сопоставимые величины. Сюжет под такой абсурдный монтаж, или монтаж под сюжет, без разницы, сделан как будто на зло зрителю, как завещал старик Райан Джонсон.

Очень большое отличие — как с «Пробуждением силы» обошёлся Оксид, который, не отягощаясь грузом прошлого, в «Дрюлике» сделал красочную феерию. Повествование «Тиары» очень тягучее и в отличие от «Дрюлика», совсем не смешное. Оно то скучное, то неприятное. Перемешивание сразу нескольких франшиз – коллективное паразитирование, напоминающее фанфики-кроссоверы. Настоящие фанаты действительно могут иногда придумать что-то соответствующее их влажным мечтам, на что никогда не решится крупное кинопроизводство. Но происходящее в «Тиаре» не соответствует, во всяком случае, никаким моим фанатским запросам и потому остаётся глубоко разочаровывающим процессом.

У «Львиного Царя» проблемы с качеством написания и исполнения новых песен. Тут и в исходнике ничего сильного нет, в таких случаях лучше брать беспроигрышные хиты со стороны, тупо вставлять и перепевать. Заметны трудности с естественностью подачи материала. Природный артистизм, притягательность речи исчезли, не задаются в качестве основного мотива, раскручивающего историю. Реплики резкие, терзают уши. Политические суждения автор не состоянии превратить в кровь перевода и запустить циркуляцию. Наблюдается неумение действовать иначе чем с размаха разбивать себе лоб и поскальзываться на вытекших мозгах. Политический язык надо использовать точно не для закольцованных самозамкнутых тавтологий в сияюще чистой пустоте, а чтобы внезапно таким языком раскрыть предметное богатство окружающей жизни, вытащить новые смыслы свежим взглядом. Увы, творческие решения приняты самые ошибочные из возможных. Темы и персонажи провалены.

Помимо неудачной неумело налепленной корявой формы, содержание отталкивающе глупо. Линии рассуждений зритель не сможет переосмыслить в разные стороны, как бывает в переозвучках, когда наблюдается намеренное противоречие между естественной логикой событий и стремлением автора делать смешной перевод. Автор не сообщает зрителю ничего ценного и одновременно проваливает возможности понравиться. Как будто он хочет, наоборот, вызвать максимум огня критики и полное разочарование. В озвучку не вложено ничего интеллектуального, мелко нарублены четвертинки заурядностей. Звучат мёртвые фразы без искреннего огня. Обещанное увеличение упора на юмор не наблюдается, напротив, он начисто выкошен. Содержание предсказуемо, бессмысленно скучно. В нём нет ничего отличающегося по виду от самой плохой импровизации. Наспех сделанная ерунда без единого плюса.

Это обычное дело, когда творческие коллективы, нащупав один удачный изобразительный трюк, пользуются им пару раз, потом надоедают и ничего стоящего не могут придумать. Изобрести себя заново нелегко, для кого-то и невозможно.

«Гонфильм» пытается вкладывать в «Приключения Лёхи» персональный озвучательный шарм, но это усилия оживить чурбан. Главный герой Долбунов во всём «Антимарвеле» — пустое, тупое место. Изображение какого-нибудь иксменовского Логана отталкивающе неприятным хмырём, в принципе, вполне подходит брутальному типажу Хью Джекмана. Но поскольку автор полностью берёт его сторону и практически вочеловечивается в его теле, то эта отрицательная биохимия персонажа расползается зловонием по всему переводу. По разным причинам нарочито неприятно заделана и масса всех персонажей. Нельзя найти ничего достойного внимания.

Вооружившись бесценным интеллектуальным багажом из пяти прочитанных книжек С.Л. Лукьяненко, Оксид, видимо, слишком рьяно последовал примеру одного из героев этого писателя, желавшего хоть чего-нибудь не знать, дабы жить стало непредсказуемо интереснее. Самому Оксиду городить воображаемый бред, безусловно, увлекательно. Но наполненный невменяемой чушью перевод оказывается очень плох, когда это отнюдь не намеренный абсурд и авторский глум, а исповедальная серьёзность, тогда как выставленный на отшиб юмор выражается в неуместных фразочках из советских комедий. Усердие по насыщению перевода советскими песнями по соседству с «Королём и Шутом» показывает желание сорвать приз слушательских антипатий. Столь же опасна для зрения уродская мешанина фильмов и мультов.

Долбунов в качестве коммерсанта сделан лениво, совсем как в плохих переводах прописывают торговлю наркотиками. Никаких оживляющих реалистичных деталей, следовательно, нет и ощущения причастности автора и персонажа к вымышленной реальности. Столь же бездарно, наспех изображена каждая следующая профессиональная активность героев. Сочинения Оксида почти никогда не привязаны к чему-то подлинному, это привычное дело, но здесь и вымышленная вселенная оказывается сонным маревом не прогрузившейся виртуальности.

Незнание исходника добавляет непредсказуемости, но по ходу просмотра и насчёт озвучки возникают соображения, заставившие заранее отказаться от просмотра первоисточника. Пустышка с кучкой звёздных актёров обнаруживается и у Кингкобры, побег не удался. «Астрофизик отправляется», обещает нам аннотация, и эти два слова нам разжёвывают 20 минут. Куда лучше показать героя в кадре уже летящего в ракете, сказать что он астрофизик (никем более он за эти минуты не стал), мы бы ничего не потеряли. Раскрывать персонажей в динамике событий куда лучше чем устраивать такие растянутые вступления. Наговариваемый материал сравнительно с «Симбиозом» заметно более низкокачественный. В неудачной «Маккормик» было хоть что-то смешное. А тут история в целом ничтожна, ничего не вызывает одобрения.

«К звёздам» порождено каким-то наивным космическим инфантилизмом 1950-х с фантазиями про межпланетные перелёты и телесные контакты с разумами по братьям. Сейчас куда актуальнее формулировать полный провал этих наивностей, высмеивать их или убедительно постулировать итоги с закрытием темы. Но делать что бы то ни было с неубедительностью Кингкобры не рекомендуется. За продолжительный творческий перерыв следовало ожидать более продуктивного результата. Замечательно, что автор пытается освоить свою творческую нишу, но в пополнении перечня бездарных альтернативок не так важны отличия между неудачами.

В творческом ключе космическая тематика по-прежнему может быть хорошо раскрыта в чём-то по-настоящему феерически смелом и невероятном, но не в приземлённо псевдонаучно скучном. Голливудское или отечественное кинопроизводство ничего такого нужного не делает, а Кингкобра подстраивается под худшее из имеющегося. Какое-то минимальное подобие интриги завязывается такой заунывной интонацией, что боишься разворачивать подарочную упаковку, ожидая новый шмат скуки.

«Умерли» того же автора неплохо запустились, но потом сошли на ноль. А здесь всё начинается с расплющенной бессмысленности, которую скалкой продолжают раздавливать, растягивая микроскопическим слоем на продолжительность фильма. Начало про официально-костюмный планктон, и автор монотоннейшим голосом рассказывает про офисную повседневность. Для кого такие старания?

Озвучка в нарочито одноголосом стиле лишена природных талантов. Нет явно выраженных достоинств проговариваемой манеры, уху не за что уцепиться. Это влияет на прохладное восприятие отдельных редких попыток пошутить, сосредоточенных в одном-другом коротком отрывке. Могло бы получиться съедобное хоть урывками, но при более качественном исполнении. Серая масса давит безжалостно слева, сверху и сбоку, она же и в начинке.

Слабый авторский вымысел проигрывает зрелищности аттракциона видеоматериала, хотя ему надо соответствовать, а лучше того – превосходить. Эркек превосходит все ожидания того как долго можно растягивать псевдосюжетную жвачку буквального пересказа происходящего на экране. С самого начала думаешь, ну это же только вступление, вот сейчас чего-то да начнётся. Нет, не начнётся. Полчаса под хвост и час туда же. Перевод не имеет наполнения, это пустышка, в которой можно отключить звук и получить тот же результат.

Поначалу озвучка Фрэнки Бо делает мульт несколько более поддающимся просмотру, нежели первичный продукт. Первичное – вторично, как учил автор теории гениалиссимусов. С остальным сложнее. Возвращение Фрэнки хотелось увидеть, когда просматривал его «Облачный атлас» и прочее, а о нём давно не было слышно. Но здесь он перестал быть похож на себя прежнего. С одной стороны, это сбрасывает часть груза неудач. С другой, теперь не заметны типовые авторские черты; раньше он мог вычудить какую-нибудь белиберду или начать душевные излияния о себе родном, а тут как будто правильный перевод. Такой труд мог забабахать кто угодно, а значит он незначителен. Озвучка редко когда чуть смешная, в основном безмерно нейтральная по восприятию. По смысловому наполнению всё тоже очень средне и поверхностно нахватано. Если что осталось от прежних работ автора, вот оно, никогда не засчитывающееся в плюс. Есть прямо отталкивающие лозунги, редкие понятные стоящие темы поданы безыскусно, лучше такое не мусолить беспомощно, без адекватного сюжетного обрамления. Нет ничего отточенного до шедевра. Приходится наблюдать незначительные колебания под оценочным экватором. Перевод лишён сверхидеи. Его делали как будто частями, всовывая что-либо очевидно ассоциативное, наиболее наслышанное. Хуже того, сюда натыканы груды мелочей, которые ничего не дают и ни в какую смысловую систему не встраиваются. Получается тип перевода, сделанного ради самого перевода – дно ради дна. Под конец и отличия от оригинала подстёрлись и мульт начал-таки вызывать исходную неприязнь своей детсадовостью, под которую ДаркЭлектро решил подстроиться.

Авторский стиль Нойманна отличается выбором самых скучных исходников и насыщением их политическими гадостями. Нойманн ведёт примитивнейшие уроки политинформации с очень прямолинейными узколобыми лозунговыми кричалками. Что-то типа: кто болеет за «Иртыш», тот законченная мышь. Нойманн не умеет разговаривать на политическом языке и создавать самоценные произведения, завязанные на своём внутреннем содержании, а не на объекте критики. Его сочинения, плетясь в хвосте устоявшихся риторик, не достигают никаких сатирических целей, поскольку автор придерживается ещё более людоедских взглядов, чем те, что он сам ненавидит. Переводы Нойманна оказываются запредельно перенасыщены негативной энергетикой и совокупностью отрицательных смыслов. Рассказывая как будто историю древней Спарты, нам всё время суют под нос портреты Хитлера и воспоминания про Сталинград. Это невозможно обосновать сюжетно, и Нойманн нисколько не заботится о дикости таких временных сочетаний, т.к. для него пропихнуть Сталинград всего дороже. Пусть вся конструкция истории посыплется и обратится в пыль, зато герой вспомнит про холодный Сталинград. Логика у Нойманна такая, что товарищ Сталин некогда вошёл с красной армией в Спарту, жёг всё на своём пути, праздновал там свои великие победы и портил местный генофонд. Дальше нам не пояснили, но наверное поэтому там все до сих под ходят в лохмотьях и нацизм исповедуют.

Нацистская тема в псевдосмешных переводах всегда была максимально убогой и к ней крайне беспомощно прибегали импотентные авторы, не способные ничего придумать и потому дёргающие цитатки из советских фильмов, или, как здесь у Нойманна, кричащие «зиг хайль». Это тоже такая типичная тоталитарная цитатка, с ней удобно охватить широкую аудиторию в отличие от ссылки на что-либо менее заезженное и напропагандированное всюду. Нойманн напрудил целое болото таких тоскливых заимствований и прыгает с кочки на кочку: то у него унтерменш в каждом предложении, то чёрножопые нигеры. Шаблон нацистской лексики иногда сползает на шаблон уголовно-тюремной, про парашу и понятия. В общем, это неизлечимая гоблинщина съеденного информационным сифилисом мозга. Одно антихудожественное решение следует за другим. Нойманн наверняка убеждён, что если на протяжении целого фильма почаще произносить одинаковые фразы о настоящей мужской дружбе, она всякий раз будет сопровождаться хохотом в любом кинозале. Омерзительная стилистика Зака Снайдера как будто создана специально для испражнений Нойманна.

Пополнен список проколов Карповского. Нет сближения с его лучшими работами. В самой манере озвучания есть что-то безразлично отстранённо тусклое, тема мушкетёров слишком уныло натягивается на фильм, в таком фанфике нет смысла, его не чувствует сам автор. Есть временами наигранный энтузиазм, но явно фальшивый. Едва ли есть фан-база, готовая слушать любую дребедень о непонятно как и зачем оживлённых героях. Карповский говорит что они внезапно ожили в нашем времени и потому часто обращают свои воспоминания к чему-то записанному у Дюма. Всегда лучше создавать своих героев, чем эксплуатировать чужих. Переосмысление отснятых каких-нибудь из версий Мужкетёров в традиционном стиле Карповского могло бы получиться получше, но здесь всё достойно мусорки. Огромный контраст, например, с очень удачным «Ревазом Бальбадзе», где можно смеяться непрестанно. Здесь редкие чуть забавные сцены связаны с тем что показано в оригинальной комедии, заслуги переводчика не заметны. Почти нет и коронной пошлятины в лучшем комедийном смысле слова, без неё Карповский лишается своих магических сил. Если обычно успех Карповского связан с разнообразием культурных отсылок и введением словесных богатств, то здесь слишком много повторов одинаковых имён, событий, типа графа Рошфора, Констанции или переплытого Ла-Манша. Но ничего дельного у них не происходило в прошлом, о чём могли бы повспоминать, создав сюжетную интригу в разных временных линиях. Ничего значительного не развернулось и в настоящем.

Нащупывая новые творческие пути, Гонфильм забрёл в бурелом полумультяшного «Антимарвела». Что похоже на одну огромную ошибку. В рамках «Гарри» 1-3 Оксид осуществил заметный прогресс. На шоссе этого успешного движения распластался невероятно удачливый «Челопук». Но всё это Гонфильм надолго забросил ради надуманных, якобы более серьёзных, а на самом деле нелепо корявых и гораздо более неумелых псевдоальтернативок. Здесь сотрудничество с «Аламатом» говорит само за себя – партнёры уровня Халфанонима низводят Гонфильм до низшей лиги. Результат совместной работы чудовищен, ровно как общий труд Оксида с «Nothanks» в кошмарике по гражданской войне «Ван Штирлиц» – комитет художников родил позорище почище переводов ВладаЛьва. Или того же пошиба «Приключения Лёхи». «Антимарвел» – отстойнейшее дно Гонфильма. Именно в эти годы Оксид угробил свою репутацию и потерял фанатов.

Нехорошо лепить вместе сцены из кино с человеческими рожами и мультяшными, а добавлять ещё и врезки из компьютерных игр – ужас-ужас. Слишком редко такие риски себя оправдывают. Моменты с рекламой легче простить, эпизоды Халфанонима благодаря своей инородности и не самому плохому наполнению оказываются получше того что наделал Оксид.

Мульт взят только потому что он имеет какое-то чисто символическое отношение к «Марвелу» и его персонажам-крестикам, хотя переводу и его сюжету нет дела до тамошних супергероев и просто берутся сцены, подходящие под футуристический антиутопизм. Где, как водится у переводов интеллектуального уровня Хон дель Стерна, изуверы гоняются за еретиками. «Мрачное средневековье», – глубокомысленно изрекают герои. Все идеи перевода умещаются в этой фразе как в тесном гробу новорожденного карлика. Одних тащат на костёр и в концлагерь, другие несут невменяемую фанатичную белиберду об истинных пророках и обрезании. Рассказы об ужасах оккупационной теократии и пламенной революционной борьбе укро-алко-атеистов-исламистов-сектантов лежат ровно посередине между категориями «смешно» и «интересно», ни попадая ни туда, ни сюда и редко забегая куда-либо на полстопы.

Основное внимание не уделяется шуткам, следовательно, они имеют формальный, редкий характер и не цепляют. Как и всё что угодно, даже очевидно оказавшуюся максимально неактуальной угрозу московскопатриархийного единоверия можно высмеять по полной программе с тем или иным противонаправленным подходом или развернуть какой-то интригующий политический сюжет с реальными или вымышленными биографическими смысловыми историческими отсылками. Но за исключением буквально двух-трёх по-настоящему смешных хорошо ощущаемых ныне ретро-опор на «Самое слабое звено» или способный очаровать любого иностранца и в результате культурной войны положить к ногам краснозвёздного Кремля весь мир фильм «Адмиралъ», здесь ничего нет, алкаши-жидяры просто дубасят инквизиторов, жаждущих всемирного порабощения.

Бэддог известен как очень скучный и малоспособный переводчик, в редких случаях вытягивающий гостевые роли или комментирование игроновостей. Но как сочинитель, Бэддог ничтожен.

Хорошее кино трэшем не назовут. Трэш это бессюжетная дичь, безвкусное упрощение, истерическая неумеренность, отталкивающее произношение. Это подлинный мусор иномирья псевдосмешных переводов. Неумеренные потребители гормональных препаратов часто всё путают и могут обозвать трэшем то что им отнюдь не является. Но никакое по-настоящему стильное филигранное издевательство над исходным фильмом или отвлечённой идеей, в т.ч. умелую матерщину, в трэш записывать непозволительно. В случае с «Днями» терминологической ошибки нет. Это действительно отходы для помойки.

Допустим, ТВ Мёртвой Маски или ТВ Пристреленного Эмеральда выпячивает недостатки типичного трэша ещё более раздражительно. Не каждому дано стать королевой истеричек. Но более спокойная, примороженная истерика Дога не становится от сравнительно меньшей бесливости чем-либо положительно воспринимаемым. Если у Дога видеоряд более отвратителен чем его озвучка, это тоже нельзя поставить в творческую заслугу, перечень минусов пополнен. Автор зарабатывает в карму чувство неприязни каждой минутой. Даже музыка вставляется такая, чтобы её раздирало как хотелось скорее выключить. Можно смотреть целые серии и не встретить ровно ничего не смешного. Одни бессмысленные перестрелки меняют другие, физиономии или оружие чередуются, бестолковая чушь никуда не девается. Авторские потуги заточены на непритязательных ценителей трэша.

Попытки сойти с Поттеров у Гонфильма были долги и мучительны. Без очкастого у Оксида почти ничего не получалось. «Люди-Икс» требуют смены подхода из-за совершенного иного строения фильмов. «Иксы» сложны для юмористических переделок, или же за них каждый раз брались спустя рукава, но удачных переводов с ними не попадается.

Первый полнометражный «Крестик» может похвастаться иногда хорошо подобранными песнями, особенно, когда они не из советских фильмов. Зато есть унылый натык из них цитаток, другие признаки невыносимой гоблинщины. Проговариваемое своими словами нисколько не продумано и потому очень плохо. Искомый новый непоттерный подход лениво пощупывается одной пяткой. Кроме упомянутых редких хороших песен, ложащихся на кадр, почти нигде не возникает ощущения, что именно такого перевода фильму не хватало, нет удовлетворения, что теперь всё на своём месте. Озвучка упорно не лепится к фильму и летит рядом как нечто совершенно постороннее. Нет импринтинга, дело гиблое. Нет и стараний спасти перевод. Макияж быстро стекает с трупа.

Вот почему-то, когда мимоходом в «Крестик» снова вписали Поттера, сразу стало очень смешно. Иногда есть неплохая игра слов. Отдельные удачно придуманные сценки, где действия актёров уместно пародируются. Но когда авторы не понимают, что является плюсом работы, а что предписанным к полному истреблению балластом, то не делают осмысленный упор на своих сильных сторонах. Сделать забавными главных персонажей не удалось, основная история – ненужный мусор. На синдром утёнка тут ничего не спишешь. Первый Долбунов провалился, дальше будет хуже.

«Лабиринт» очень хотелось увидеть во многом из-за интригующего исходника, способного многое предложить в духе лучших сторон «Порнопохорон» и позволить отойти от мельтешения «Зубочистки». Мультяшки не столь красочны, здесь остаётся возлагать все надежды на голосовые способности Неряги.

В не самом впечатляющем вступлении Неряга всё же в состоянии радовать короткими прострелами интонационных оттенков. Они как будто что-то проворачивают в твоём чувстве юмора. Но это только отдельные повороты замка отмычками, хватает тычков в темноте, только помогающих нацелить на результат. Это можно сказать и про нарезку кадров и сценок.

Прицениваясь уже к основному содержанию перевода, чаще испытываю чувства лёгкого разочарования, чем одобрения. Не такого мы хотели бы видеть как до, так и после «Порнопохорон». Это не шаг вперёд, не что-либо сопоставимое по весу, но в новом обличии. Нам вроде бы давненько и обещали не смешной перевод, а т.н. альтернативку. Действительно, даже «Чип и Дейл» пригоднее к употреблению. По пустотелой неприглядности и сюжетной непродуманности перевод не предлагает ничего впечатляющего. В юмор вложены крохи, темки про «Аватар» Кэмерона или вырубку леса довольно проходные. Озвучка слишком подчинена потоку мульт-муры. Автор не уносится в самостоятельные и смелые смысловые забеги, а наворачивает круги как на привязи возле шеста. Точь-в-точь повторены ошибки «Зубочистки» по дурному исходнику и введению важных персонажей с задержкой в полчаса. Переводил бы вместо клочков сразу всё «Солнцестояние» или что у Ари Астера получше. Сюжетообразующего гей-улья не обнаружилось, одни расстройства. Если это завершение карьеры, то оно заставляет не так сильно скорбеть об уходе из жанра, как прежде. Неряга даровал нам облегчение.

Порою можно оборжаться с того, каким идиотским голосом Хихидок делает озвучку ужастиков. Ему прямая дорога в смешные переводы. И упоминания, что у него такой даже есть, периодически мелькали перед глазами. Предвкушая пиршество от умелого озвучивателя, встретил далеко не то чего хотел. Прямо не узнаю тут Хихидока, он как будто специально делает смешной перевод с правильной дикцией, а забавно шепелявит в обычных своих работах над хоррорами. Не понял такого подкола. Меня снимают скрытой камерой или он внезапно решил заговорить человеческим языком ради заведомой игры в юмор?

Что ещё хуже, сама эта игра не получается. Хихидок подстраивает сценки на якобы смешные темы слишком формально, безэмоционально. Сравнительно с переводчиками, умеющими браться за темы молодёжных пошлых комедий, Хихидок явно не справляется. Выбор выражений обыкновенно-скучен.

«Терминатор-3» из числа самых любимых знаковых фильмов юности, рад снова видеть замечательного Ника Сталя в кошмарной серии пугательных «Зеркал». Ещё привлекательную Кристин Карлсон Романо теперь узнаю по недавным киноотсмотрам, к исходнику претензий не возникает. Но Хихидок неудачно за него берётся, не делает так, чтобы «Зеркала» помогали озвучке. Просто упоминает, что Сталь снимался со сгоревшим Терминатором, что отнюдь не забавно, отправляет его работать охранником или класть плитку, – буквалистски нелепо, несогласованно с заявленным актёрством, без подключения фантазии. Реакция на скримеры – какая-то заторможенная любительщина. Сильные сцены надо моментально переосмыслять в своём сюжетном ключе, а тут какие-то ахи-вздохи. Так Хихидок проваливает одну сцену за другой, когда надо ценить каждую минуту при взятом малом хронометраже. Вышло слишком легкомысленно, пустынно, без стараний.

«Издание Джорджи» — склейка непоследовательных сцен. Юмористический эффект от того что из-за монтажа (американского авторства) Оби-Ван Кеноби, заплутав, целый фильм прошастал без толку по кораблю, не сильно велик. Карповский делает вариант озвучания, слишком близкий к оригинальному Лукасу и взятой исходной пародии. Он подпадает под чрезвычайно распространённую ошибку невнесения в перевод ничего по-настоящему альтернативного. Старания подстроиться под оригинал приводят к незначительному отклонению курса, в переработке не оказывается никакого смысла сравнительно с источником или его типовыми аналогиями. Из-за чего страдает, точнее, не рождается, вся юмористическая составляющая. Её никогда не бывает без подлинно сильной альтернативности. Нет основных сюжетообразователей более позднего Карповского, не чувствуется воодушевления в голосе, вместо импровизационного вдохновения — какая-то рутинная самоделка. Нередко – правильный перевод (судя по английской дороге). Типичнейший стартовый провал. Какие встречаются и в середине карьеры, когда авторы думают с наскока взять препятствия без соразмерного приложения усилий (у ответственного Карповского редкая такая неудача «Директор публичного дома»). Иногда такие провалы оказываются причиной окончания трудов переозвучателей.

Первые пробные шаги не обязательно выкладывать для всеобщего обозрения. Ценности в них нет, кроме внушения, что нельзя по стартовым неудачам заранее судить о творческих способностях.

Третий «Гаврила» ни в чём не кажется лучше удачного первого (2007), хотя сделан годом позже. И даже хуже заметно более посредственного второго (2006). Он скроен как-то более легкомысленно самоуверенно. Ориентируясь по знаменитым смешкам Мозга: в 1-й части их совсем не было, или их вырезали везде кроме финала. Во 2-й части смешки служат неплохим индикатором того что Мозг внезапно придумал что-то стоящее, раз его так пробило. Но в 3-й он начинает усмехаться над всем подряд, даже если его сочинения не очень того заслуживают. Продление упора на дерьмо себя не оправдывает, в прошлые разы из сомнительной темы выжали всё, включая невозможное. Не стоило срывать голос ради такого сомнительного результата. Кризис назрел, последующий благоразумный творческий перерыв, отказ от одинаковых «Гаврил» и осознание угрозы франшизного деградантства явились неспроста.
Временами есть чем удовлетвориться. Продолжают мелькать хорошие гремлинизмы, но исчезающе мало. Третий перевод подряд упомянуты вкладыши от «Турбо», достойное внимания упорство. Но без чего-то столь же удивительного нового. Подбор музыки далеко не на уровне гонфильмовского Гарри-3, обычный для ТГ «Смысл?». Поразительно, как высоко держится репутация «Смысла?» за счёт нескольких очень сильных работ при наличии довольно большого числа неуспешных производственных попыток. Это правильно, обращать больше внимания на лучшее, оно важнее. И тем полезнее подчеркнуть достоинства других переводов, признав, что здесь «Смысл?» потерпел крушение. Практически сразу рухнув с небес, «Зек из Абакана» так и не поднялся.

Ранний Дебохподаст ещё не раскачался до оптимальной формы, чередуя удачные ходы с провалами, а изобилие релизов за 2011 г. тем более делает многое из выпущенного в то время избыточно лёгким. «Путь Иуды» нельзя назвать смешным переводом, он попадает в категорию примитивно скучного. Однотонный, как ковёр, который повесили на стену, хотя разглядывать там нечего, ему самое место под ногами. Места, которые должны считаться смешными, легко узнаются по аляповатой надуманности, но они не так уж и многочисленны сравнительно с разматыванием сюжетных нитей про ад и рай, ангелов и демонов. Все банальности имеют свою заразительно-зевотную пару. Почти всегда невозможно придумать что-то новое, из-за этой трудности и надо поражать кажущимся или действительным необычным сюжетным прорывом, либо удивить тем, как именно автор способен заново продать шекспировскую классику. А тут композиция перевода самая дешёвая, лепи таким машинным приёмом хоть сотни, не ошибёшься. Цена будет сообразно предложению, не как за штучный продукт, а по три копейки в базарный день. Краденые афоризмы и анекдотики не лепятся к сценам, не ощущаются как самые уместные. Они провисают в воздухе и заваливаются туда же, вниз на ковёр. Исходник не обработан убедительно, рядом с ним поставили вешалку и нарядили на ней новую озвучку. Интонационное подхихикивание фальшиво, стилевые манеры фильма и перевода противоречивы, сплошное недоумение.

Бедных свидетелей иеговы в переводе никак не получается высмеять, автор на этом смысловом поле рассуждает как третьеклассница. Порадоваться бы за счастливо убережённых от поругания сектантов, но перевод не в состоянии вызвать никаких чувств ни по одному адресу. Достижение такой нормативной нейтральности трудно назвать отсутствием недостатков, скорее это сборище нулей.

Аниме оказалось довольно красивым, но зачем брать его в оборот, не стало ясно. Подхода к рыцарскому героизму найти не удалось. Сравнительно с тем, насколько по всем показателям силён «Кинг Фюрер», здесь мы видим нечто сплошь невнятное, ничем не наполненное типа ролика по «Заклятию», с теми же балалайками, или это даже разновидность опыта обработки серии «Игры престолов». Мы такое у «Озвучки» уже не раз встречали, ничего нового в сделанном откате назад нет, но это радикально противоречит всему, на что следовало надеяться по положительным приёмам проявления авторских способностей. Оказалось, этап путаницы с целями, ложный расчёт на минимализм не пройден, не осознан и не изжит.

У многих переводчиков работы оказываются не равноценны. Вот и здесь уникальные сильные стороны Артёма Осипова почти не использованы. Как в случае с тем вариантом «Техасской резни», из которого уже получившиеся пошлые шутки были выкинуты самим автором и перевод опустел, здесь тоже как Мамай прошёлся, устранив всё что напоминало бы о самом смелом переводчике порно-роликов. Я бы рекомендовал браться за порно с интересными разговорными сюжетами или забавными безразговорными, эта ниша перспективна. Или предлагаю вновь смотреть, как именно сделан «Фюрер» с подбором сцен, вбросом музыки и хлёстом реплик.

К сожалению, сплошь и рядом авторы терпят неудачу, когда сами не понимают, что именно у них получается, где надо делать основной упор, а в чём нет никакой ценности и тратить время непроизводительно. Критику остаётся рассчитывать, что его перечисления примеров успешного наряду с объяснением причин провалов, послужат свою пользу, но влияние в этом отношении оказывается ограниченным. Релиз преждевременный и неуместный.

Белиберда по теории Новой Хронологии со старым выдумщиком М. Орбини, о проклятой скалигеровщине с негодной христианской толерастией, которая угрожает языческим корням родимого древлеславянского зоосада. Тут можно бы нашпиговать перевод отсылками к НХ, способными удерживать внимание, и как-то на них выезжать. Но помимо нескольких заброшенных впустую крючков, перевод скатился в невероятный примитив с драчками и в мелочное комментирование экрана.

За предъявленными варварами в переводе пренеприятно наблюдать. Скудный кухонный словарь. Неэлегантная ругань, отталкивающая дворовая подзаборная пошлость героев вызывают недоброжелательные жесты в сторону сценариста. Плохо всё, включая подбор песен.

Перевод не сгодится тем кто не симпатизирует Новой Хронологии и неизменно сопутствующему ей примитивному неосоветскому сменовеховствованию. Не сгодится тем, кто к этим предметам принюхивается и затем их отвергает. Остаётся третья категория единомышленников автора, им может прийтись по нраву такое сочинение с украми, вопреки даже самой низкопробной форме подачи изложенных идеек.

На хитроумное высмеивание НХ и убогого местнического шовинизма «Опус» не похож или таким не удался. Заходы от быдляческой альтернативщины в отвлечённый не-юмор бессовестно мучительны.

Ничего хорошего не сказать про игру Егазума. К сожалению, вместо производства своих переводов, он дозволяет собой активно попользоваться в неудачных проектах других студий. Включиться в работу ВладаЛьва – скорее преступление, чем ошибка. Продавшись, Егазум обрёл репутационное состояние человека из анекдота, который раньше всю жизнь строил мосты. И возможно, продолжит. Но случилось что-то ещё.

После необычайно сильного впечатления от перезагрузки «Комнаты» как будто следует желать того же от более позднего «Крёстного отца». И одновременно опасаться смены курса под влиянием односторонней критики или самостоятельного намерения авторов искать рискованные подходы к своим сочинениям.

Здесь сделано пару широких шагов назад, к непродуманно слабому «Фалософскому камню». Совсем скромное непримечательное начало. Реплики, потерявшие всякую остроту. Отсутствие определённых сильных тем, какие бы периодически продолжались раскручиваться, чем брал новый вариант «Комнаты». Всё волшебство погасло. Непромытые крошки золота завязли в шматах глины. Помимо роковой ошибки с переориентацией движения к примирительной бесцветности от воинственного ошеломления, за прошедшие три года авторы попросту меньше старались, это отчётливо видно. Сделано как попало, похоже на импровизационное и-так-сойдёт-с-одного-дубля – судя по случайному поверхностному содержанию. Видимо, это чудеса монетизации: как упала деньга, так чуть-чуть поболтали в микрофон.

Чего и следовало сразу опасаться при виде названия, перевод временами делает упор на чём-то мутно-криминальном, что скучно и плохо. Начинает леденеть от такой серьёзности. Безальтернативные пересказы смысла происходящего безобразно беззубы. Нет, знакомые фирменные гремлинские фразочки есть и тут, но так скупо, как будто выдали под роспись и материальную ответственность строгий лимит, заставив равномерно растягивать на долгий фильм. Отсюда парад упущенных возможностей.

Следует пожелать авторам к будущим проектам сделать выводы о причинах прежнего успеха и не разочаровывать так сильно своих поклонников.

«Великое восстание хохлов» Драйверсона и Слэйтера не отличается никакими талантами. Надоедливо отвратное слово «маманя» вызывает кошмарные воспоминания о «Держиморде». Такое же неумелое старьё. Будучи слишком хорошего мнения о школьниках, не могу назвать так авторов. Экспозиция по введению героя с непонятными сонными видениями в Донецк – предельно неудачна. Упущены все сюжетные возможности сделать персонажа Ника Сталя не пустым местом. Авторы явно относятся к категории случайных прохожих, которым взбрело в голову, что можно вот так просто взять и сделать смешной перевод из ничего. Не потому что они умеют и могут, а поскольку хотят. Такие энтузиасты делают самое худшее, захламляя жанр и мешая в нём ориентироваться. Рекомендовать любому желающему делать переозвучку вместо критического изничтожения разнообразного мусора – значит не понимать откуда он берётся и желать размножения заразы вместо её утилизации.

Проговариваемые блеклые банальности не за что хвалить, в них нечего выделить. Украина раскрывается мовой и акцентом, а весь бесконечно увлекательный основной местечковый материал пропадает без употребления. Многие реплики слишком очевидно вторично не-альтернативны. Несносная мертвечина.

Деление сторон за Януковича и Ющенко с прототипом Тимошенко на подтанцовке делается мимоходом, лениво, с середины. Вся возможная эффектность противостояния безнадёжно утрачена. Его почти что нет – преобладают реплики бессодержательно пустые. Нет ни одного, даже самого серого оттенка чего-то смешного. Но свои имена везде напихали, это явно было в приоритете.

Последняя серия «Монблана» о принаряженных рейнджерах показала, что Дебохподаст по-прежнему умеет удивить изображением необычных героев, излагать восхитительные длинные истории. В чём можно засомневаться при виде «Инаугурации». Но «Сладкая бестия» сделана скорее в духе заключительного «Хоббита» и менее смахивает на самые яркие работы студии. Имея с десяток положительных рецензий на эти лучшие труды, могу определённо прочувствовать, что здесь слабая литературная игра вылилась в нечто недоразработанное средней паршивости. Хотя получше последних переводов Лужи Ё, которые полное бревно.

Анонсированная идея о неотёсанном преследователе хвостатой диснеевской мелкой мультяшки обнадёживала, манила чем-то смелым. Но в реализации огонь энергичных реплик поджаривает тухлятинку. Формальное наличие сплошь да рядом не работающих шуток напоминает некий старый страшненький «Дэр Пароль» Дебохподаста, в ком всего много, проставленные нормативные галочки образуют официальную квитанцию о наличии перевода, где всё по ГОСТу. Но сертификатом сыт не будешь.

Энтузиазма не вызвал относительно слабый текст. Смысловая начинка куцая, давно стёртая и без заплаток. Все эти полувзаимные ухаживания с придурью уже были в каждом прежнем переводе, но часто заметно изящнее. Второстепенные Феликсы и их жёны мелькают эпизодами, не обретая никакой значимости. Не самый блестящий, прямо скудный сценарий, – вдвойне хуже, плохо встраивается в видео, не удаётся пышно раскрыть безвкусно розовощёкий материал «Ральфов». Важные смысловые блоки типа видеоигр или интернета уплыли без раскрытия на унылых соплях баборабов. Слова и сценки не контачат, в том смысле, что их встреча не создаёт взрывообразных последствий. Будь это всё подставлено в более подходящий фильм, шедевра тоже бы не получилось, но неизобретательная вторичность очень плохо озвученной приторной матерщины, постановочно невыразительная ругань и клочкообразные обрывки переговоров могли бы войти в более смешной контекст, а не в кукольных пупсов без заразительной мимики в окружении заведомо фантомной нереальности.

Плохих переводов слишком много и приходится придирчиво отбирать на какие именно отозваться. Когда появляется новое лицо, есть смысл отписаться, чем оно оказалось. Но если Лужа собирается дальше вываливать горы однородного качества, следует остановиться на 1-2 рецензиях, пока что-либо явно не изменится.
Про «Навсикаю» можно сказать почти то же что и о «Призраке», смысл повторяться невелик, но с меня требуют обидеть девочку более развёрнуто. Выскажусь от имени всех, кто не в силах долго вытерпеть японское мельтешение с наложенным на него экологическим трёпом.
Исходник невозможно смотреть. Мало того что он визуально уныл, но под его удушающий стиль ещё и сюжетно вписываются депрессивные споры, жуки, грибы, галлюциногенный лес. Это слишком знакомый случай дурной несмешной якобы альтернативки, где нет подлинной хорошей альтернативности, без смелых неожиданных замыслов, какими отличаются авторы достойных переводов.
У Миядзаки есть невероятной красоты «Ходячий замок», на который нельзя посмотреть без восторга, с ним мы будем избавлены от биологических лекций про жужелиц. Даже и «Могилу светлячков» было бы увидеть куда приятнее чем эти намордники, тентакли или лес цвета блевотины на плесени в помойке. Впендюрить темы «Евангелиона» в феодальный зоосад, замесить князей и рыцарей вперемешку с личинками – страшная дикость. Всё раздражительно неэстетично.
В актёрах опять очень много Гнома, и чем чаще он участвует в проходных проектах, тем более девальвирует свою репутацию. Он как голливудская знаменитость, начинающаяся сниматься в любом шлаке за деньги, когда начинает выходить в тираж. Легендарный голос Гнома работает только когда он изображает определённых сильных персонажей. Здесь ему некого играть, и когда нам пытаются продать какие-то матерные оттенки Монблана в проходных несмешных сценках, это очередной показатель что перевод не удался и совсем не стоит внимания.
Рэд Дэд Лайна сносно справляется, внятно озвучивает порученную ей сюжетную заурядность, но я не самый большой поклонник этой актрисы. В крупных дозах взятой тональности чуть дребезжащая высокая нота её работ заставляет вспоминать пролежавшую несколько лет в ванной ножовку из фильма «Пила».
Судорожно ища плюсы, можно дойти до такого вспомогательного показателя как подбор музыки и не найти здесь ни одного радостного открытия. Ничего не портит, но и не спасает дело.
Единственному незаурядному явлению, Риперу, следовало дать главную роль, поручить изобразить не эпизодическую старушенцию, а саму планеристку Навсикаю, с тем же или иным забавным голосом. Если к этому добавить и столь же нестандартные сюжетные ходы – тогда есть шанс, что появится достойное зрелище.

«Хоббит» стабильно деградировал, и от 4-й части ничего ждать не приходилось. Дебохподаст занемог и не в состоянии тянуть сериал. Это более не самый качественный смешной перевод, как когда-то, а набор никчёмной дребедени, где отдалённо нет ничего весёлого. Уровень стараний сценариста завис на заурядных вариантах вроде упоминания клизмы. Долгие минуты вызывают столь же протяжённости недоумение – зачем всё это нужно делать. Места, раздражающие в оригинальном фильме, смысловыми переделками не исправлены, вызывают негодование тем же, близкой вариацией или негодной попыткой замены.
В 3-й части мы тоже видели долгое неудачное вступление, которое затем постепенно кое-как выправилось, хотя бы за счёт Лунтика. Но тут стабильно ничего не меняется в положительную сторону. Полраза можно едва усмехнуться. Отличные персонажи, составившие славу 1-го «Хоббита», здесь растеряны, вялые попытки Борна что-то выправить мимолётны. Укротителя не видно и не слышно. Основные события развиваются через новых героев 2 и 3 частей перевода, с которыми связано ослабление истории нелепыми бесконечными камнями и шоколадными билетами. Мер к исправлению режиссёром не предпринимается; видимо, его полностью устраивает, как фильмы с каждой новой частью делаются хуже.
Творческие цепи подражательной самопародии низвели проект до удушения. Сравнить можно с наиболее слабыми творениями студии вроде «По ту сторону» и «За вратами».

Зрелище неутешительно безрадостное. Чтобы Диего умел состряпать собственное зрелищное шоу, а не ехать по оригинальным рельсам, такого мы от него никогда не дождёмся, дохлый номер. Обладая великолепным голосом, лучшее что удумал Диего по путям распоряжения им, это делать правильные переводы. Вот где зритель прыгает с восторгов. На кой ему сдались переводы альтернативные, не ясно. Умения их делать здесь нет.

Вложив все свои воспоминания как в дракона, вырезанного магией из редкого камня, Диего наполнил перевод опытом своих конвентов с детинами школьного возраста.

Но употешить не удалось. Ничто не способно заставить показать зубы в улыбке. Диего использует неловко повторяющиеся однообразные попытки расшевелить собственную историю, но по итогам сношательных операций его альтернативщина никак не рожает юмора. Он мрёт прямо в утробе или совсем не живородит, как в рекламных роликах про презервативы.

Сюжеты про субкультурных фриков хороши, только если вовсю развернуть сатирический аппарат конкретного осмеяния того по чему фанатики сохнут. В противном случае получаются ряженые «Радомиры», стучащиеся с пожалованиями «Чернобыли» или эти засушенные как пони в вакууме «Стимпанкеры», довольно схожие переводные явления по причинам их неудач, несмотря на кажущуюся разность студий.

Лужа Ё показала отличный старт в прошлый раз, следовало подтвердить, что это не случайность. Теперь ясно виден отход от формулы успеха Дебохподаста. Голос Гнома не радует, когда произносит мешанину имён голливудских актёров и франшиз. Голосовая манера не привязана к цели создания чем-либо впечатляющего персонажа. Другие голоса и герои с серым налётом, ватно-блеклые – разница с «Дебилдом» велика.

Надуманное подобие боевика не высмеивает идею «Призрака в доспехах», как в уроке Монблана о Киберкорове. Сюжетно тут унылые спецслужбы, спецотделы, спецагенты и доярки. Творческие стихии, вложенные в противостояние Голливуда с анимешниками, побулькивают в стаканчике. Чужие козырные карты не использованы, а своих у студии по-прежнему нет. С новой убедительностью прояснилось, что Лужа сама по себе, не как клон Дебохподаста, не являет ничего ценного. Ни новых сильных актёров, ни идей, ни творческих приёмов. Невидимыми, например, бывают только Гарри Поттеры. Или каждый раз Синкай с задниками. Это отнюдь не уморительно, так нам ещё словесные повторы крутят.

Такого слона можно ощупывать с любой стороны, везде походит на бревно. Доильные аппараты разыграны слабо. Не вымученные шутки в микроэпизодах про мусорщиков, если они говорят о своей профессии, а не о киноиндустрии, разворачивание сюжета вокруг которой — неудачная идея. Не удалось придумать и разыграть смешные бранные слова. Катастрофически ничего достойного внимания студии смешных переводов не выпускают, так ещё и Лужа Ё не оправдывает возложенных надежд.

Как и в случае с «Полосой голубизны» от Шизы, по формальным признакам, всё озвучено отлично для старательно правильного перевода. А вот смешной ли он получился, ни разу не ответишь утвердительно. Для смеха не помешало бы и побольше звуковой неправильно умелой нескладности, без начищенного блеска хоть в одном углу. Предположительно, для маленького, но гордого анимешного народа, это услада глаз. Но если зрителя не похитили в младенчестве и не унесли воспитать в японские горные фудзиямные вершины, такое кукольное шоу не обязательно обрадует внешне. Здесь сравнительно с «Полосой» есть какое-то приближение к изобразительно понятной школьной реальности, зато нет фантастически неудобоваримого безумия. Спортивно-сисястая святая простота хуже воровства чужих шуток из сборников анекдотов.

Разухабистые имена типа Киры Дырковой хорошо воспринимаются слухом, но это не тот случай когда от одних фамилий уже смешно. Вероятно, один мимолётный Сасаке тянет на забавную пародию по имени, но не по сути персонажей. Русские примерно так везде именуются и на самом деле.

Зрительское напряжение слабо поддерживается жоповилянием. Творческий вклад в перевод нулевой, сплошной пересказ видео с минимальным зазором от оригинала. Чудовищно плохой тип перевода. Совпадение с происходящим не удивляет, как в случае, если бы тему одного сериала стали разворачивать на материале другого, изощряясь в изворотливости вкручивания. Без этого получается предсказуемая стерильность отчуждённо затянутой псевдоальтернативности.

В отличие от избирательных кампаний Шварценеггера, путешествующего во времени, и рассуждений о судьбах либерализма в переводе Донского «Терминаторъ» (2017), заглавная тема долгого неполучения Ди Каприо премии Оскар подана Донским не так увлекательно. Сама она форсировалась среди публики несколько искусственно и едва ли заслуживает такого обсусоливания.

Не очень-то одобряю переводной приём отождествления персонажа со знаменитыми актёрами, избавляющий от необходимости сочинять своего героя, – путь упрощения, хотя и даёт богатый материал с фильмографии. Логика работает в том, что когда берутся надоевшие каждому знаменитости типа Брюса Уиллиса, а не менее раскрученные таланты, зрителю будет даже труднее поверить, что перед ним кто-то другой, а не заведомо притворяющийся актёр.

Как и другие переводчики на шаблонно лёгком пути, Донской иногда находит киноистории, какие можно обсудить со зрителем. Идея переходов по снам из красивого фильма не помогает, но и не мешает переводу. Неиспользованные возможности пропали. Остекленевшие минуты уложены штабелями трупов.

Сама манера озвучки в первом полнометраже Донского более скромная и чуть стеснительная, чем раскованно смелая в последнем. Такой провал составляет не лучшее впечатление о достоинствах автора. Как показал «Терминаторъ», спасти переводы Донского и пустить на благо его одноголосость может содержательная смысловая расширенность без ухода от юмора в альтернативщину. Смысл обязан работать на шутки, а в «22 годах» этого нет. Сюжет – дешёвка.

Много незаполненных пустот без реплик. Обсуждение кинобизнеса слишком часто ведётся не смеха ради, а просто так, чтоб было. Это мало способный радовать зрителя смешной перевод, скорее чучело таксидермиста.

Очень плохо с самого начала и без признаков жизни в дальнейшем. Дипсель почти не пытается ничего придумывать. Материал для перевода берётся прямо с придорожной пыли. Посмотрел популярные сериальчики, увидел между ними зазоры из отсталой киноклассики, и давай совать в фильм. Вульгарные голливудские пародии на Нарнию куда смешнее, и рядом не поставить. Небрежно прохаживаясь из одного тупика в другой, переводчик щеголяет пристрастием к творческой лени.

Имея дело с детьми, переводчик идёт по наиболее предсказуемому пути огрубления выражений. Но делается это не с вызывающей восхищение изящностью, как у тех, кто умеет сооружать по-настоящему хорошие переводы. А напротив, оскорбительно безвкусно. Что распространяется и на музыкальную часть. Тухлая ругань не оживляет происходящее, а остроты адресованы младшему школьному возрасту, кому родители запрещают много смотреть телевизор. Или пенсионерам в деменции. Они всё схрумкают.

Лучшие из шуток, вроде бобра с рекламы зубной пасты, изредка хотя бы содержат нечто отдалённо напоминающее места, где надо смеяться. Но своего рода замена закадрового смеха не способна вызвать таковой настоящий, по эту сторону монитора. Такие вещи, как правило, объясняются скудостью интеллектуального багажа и бесталанностью в искусстве речевой выразительности.

Всё это в лучших из случаев можно назвать подобием юмора. Снеговик больше похож на человека, чем перевод – на смешной. Отправившись в волшебную страну, Дипсель отравил её самой зловонной бытовухой. Наркоманские глупости настолько же неуместны, как если бы все детишки были отсидевшими по 15 лет урками. Работы такого типа как будто всё собрали для антирейтинга. Очередной баран в клетке, вместо льва.

«Однажды в Чернобыле» — старый, скучный, неумный перевод. Авторы владеют не бесцветными голосами, есть чем орудовать. Неудачнее, когда они то и дело коверкают произношение, хотя какие-то подделки под разные голоса неплохи. Проблема в том о чём они говорят. Это сразу выдаёт чрезмерно широко распространённый тип дилетанта-матершинника, с тупизной про наркоту, околокриминальными понтами и беспомощными сюжетами. Поскольку решительно ничего стоящего внимания авторы не могут придумать, хватаются за первое что придёт в их непатентованные головы. Стараются заменить содержание неумело дешёвой театральностью писклявости или рычания. Маты проговариваются не для смеха, а опять потому что надо же каждую реплику придумывать, а тут подставил и готово. Тяжело смотреть неплавные рывки неудачных попыток юморить, перемежающиеся передышками и от попыток. Если какое-то комментирование видеоряда или игра слов вдруг удаются, такое редкое проскальзывание тонет в сообщающихся сосудах субстанции непроходимого обескураживания.

Не забрось переводы, авторы могли бы, прилагая значительно много больше стараний, дорасти со временем и до сколько-нибудь удачного по содержанию творения, но эта проба пера разит слабиной и практически ни в чём не заслуживает одобрения. Рекомендую поклонникам Держиморды. Кривое, пустое место.

Бессмысленно скучная, ничем не примечательная футуристическая история про пенсионеров не находит чем порадовать зрителя. Решительно неясно, на какую политическую актуальность рассчитано данное творение с топорно вписанной музыкой, среднего качества однотонным голосом и зубодробительно непрожевательным сценарием.

Шутить Фальконе не умеет катастрофически, тут предсказуемо ничего нового. Он совсем как Сириус, только патронов у него мало, экономит. Предпочитает вместо них луки и стрелы, думает поразить древним искусством, долго целится и медленно натягивает тетиву, но не в состоянии конкурировать с современными танками. Страдания 95-летнего пенсионера-партизана, лишённого регалий, ну прям очень сопережевательны. Сейчас разрыдаюсь от сентиментальности. Реализм схваток дедули из КГБ с жестокими геронтофобами по идее должен смешить бредовым контрастом, но эта несуразица не настолько нелепа, насколько натянута. Удача сочетания разве что исходного дебилизма с раздуванием его согласно замыслу Фальконе. И зацените интригу, вернёт или нет пенсию отставной чекист Моисей, пристреливший лично Адольфика в задницу, борец с мировой буржуазией и по совместительству с инопланетной нечистью. Он буквально, я не шучу, кидается на противников и каждого трясёт за шкирку: гони пенсию! Одолеет ли он агентов ФСБ? Аж губы кусаем от напряжения, когда же мы узнаем правду. Столь же интересны другие мертвецки ходульные персонажи.

Признак самых плохих подростковых (или для старых хрычей) антиутопий это пустота созданной отвлечённой от реальности вселенной. Там ничего не происходит, нет никакого контекста кроме самой упрощённой руководящей идеи, исчерпанной в названии или на худой конец, в аннотации. Планета населена невидимками и непонятками.

Как можно догадаться, Америка совсем не похожа на РФ. С большим успехом события могли происходить именно в США, или не трудно подобрать под идею отечественный, а лучше восточноевропейский исходник.

Фирменный приём переводов Фальконе – брать самый незаслуживающий внимания дрянной боевик и налепить на него якобы собственный, альтернативный, а на деле самый обыкновенный клишированный, тоже боевик, но намного хуже. В полном согласии с Фальконе, порекомендовал бы смотреть это именно пенсионерам. Не младше 95. Хотя с учётом минувших лет, уже – 105.

Стыдно сознаться, с первого упоминания голодомора проржал. Как и с шутками про холокост у Некроманта. Ну нравится мне юмор как можно более острый и чёрный. Для того, знаете ли, фантастика и нужна. Лучше встретиться с бараном на воле, чем с львом, но интереснее смотреть на льва в клетке. Вымысел это клетка, не надо его путать с реальностью. Тем более если этого не делают сами авторы.

Однако, культурно-мировоззренческая сторона политического подхода сразу начинает отдавать самой отвратно мерзкой гоблинщиной. Фактически, конечно, именно Россия является жертвой советского голодомора и уместнее было бы пошутить, не являешься ли ты сторонником голодомора и чекистов именно потому что ты противник России и идиот.

Увы, остальная прогоблинская политинформация про повелителя вселенной Джорджа Буша-мл., гей-парады десантников в Москве и жополизных киевских президентов вторична (восьмерична как плен дурной бесконечности), скучна, автор не обладает магической способностью делать из говна конфетку. Закон о том, что каждый подражатель неизлечимо бездарен – незыблем.

Хотя для тех кто ненавидит голос Гоблина, этого переводчика чисто интонационно слушать полегче, а по содержанию всё то же самое. Самое лучшее в переводе это песни. Их-то не бездари писали и исполняли, какой контраст с тем, насколько уныла каждая подделка под шутку. Поразительно, как одним авторам удаётся быть смешными всё время, а другие умудряются вторгать тебя в равнодушное умиротворение каждой репликой. Сам не понимаю, как это работает. Даже то что КГБ за всеми следит, не радует. И второй заход с голодомором, его справедливое уравнение с холокостом в силу исключительной полноты тождества большевизма и нацизма. По мнению сталинистов, это всё демократы выдумали, Новодворская и Политковская, а тупой народ им лично рабски верит, восхищённо их любит. Одна надежда на Путина, не поддающегося американской пропаганде.

Вот что ещё можно назвать плюсом, перевод не злит! Даже прославление карательной психиатрии, после всей имеющейся старой и новой диссидентской литературы по взятой теме, что я насобирал и напрочитал за недавние годы. Ух, сколько можно насочинять достоинств при добром расположении духа.
Какие ещё плюсы. Шутит много. Такие пулемётные очереди мне по душе. Ни одна шутка не смешная, но много, как тучи птиц над полярными островами. Собьёшься считать.

Бэдпупс всю жизнь был крайне слабым беспомощным переводчиком, пока не сдулся в окончательный ноль в «Хихихнихе». Его голосовые данные почти способны потягаться по оглушительной бездарности с легендарным Халфанонимом. Сочинительные способности тоже едва лучше.

«Чудной залёт» действительно качественно выделяется над другими работами пожилой студии, составляя некоторую авторскую гордость. Это служит отличным ориентиром с каким мелким завистливым озвучником мы тут имеем дело. Его смиренномысленной интеллектуальной беде сочувственно сопереживаешь на протяжении всего фильма. Бэдпупс, особо не напрягаясь, заимствовал популярный принцип глумления зрителей над последней частью «Чужих», наконец-то раскрывшей великую тайну их происхождения. Плюс замешал с идейкой из очень хорошей «Идиократии». Всё бы ничего, но проблема в самом Бэдпупсе.

Его тихий, однотонный, едва слышный голос по замыслу подходит любому слабоумному. Но слушателю перевода с этого занудно убедительного вживания в роль совсем безрадостно. Слушание одного за другим сплошь непроходимых идиотов – надёжный способ дойти до сердечного сокрушения. Примитивный перевод едва заметно тлеет и ничем не способен рассмешить, поражая заурядной серостью дебилизма. Когда «Идиократия» выезжала на контрасте главного героя и его окружения, Бэдпупс срылся вровень со своими одинаковыми болванчиками.

Не сравнить, насколько лучше повёл себя Кингкобра, возвысив, а не принизив, героев. Эта задача была куда сложнее и выполнена на несравнимом качественно красивом уровне. Хотя обоим далеко до Алексея Василенко, взмывшего ввысь над упрощённой полярностью фантастической обработки контуров оригинала, – до блистающей на каждом шагу политсатиры, с неожиданностями, подобным родам папы римской.

Смертельно занудный «Залёт» побуждает особенно заботливо относиться к редчайшим по-настоящему талантливым авторам, способным смешить зрителя регулярно, мощно, на все лады.

«Залёт» походит на деревушку, не как из клипа «Проклятый старый дом», кажется, жить можно, но как ступишь за порог – там изнутри всё дочиста награбили разбойники. Пусто как в черепе, где весь мозг выел Г. Лектер.

Безвкусно занудная неумелая «Ферма» не показывает Бэддога ни сильным сочинителем, ни талантливым озвучателем. Сонная композиция перевода часто делает ленивые астматические передышки, Бэддог набирает воздуха и пытается расшевелить зрителя кривляниями, но не дожимает. Такой исходник надо взгревать до полной мощности, но Бэддог считает, что зрители сочтут за шутки то что чем-то их напоминает. Признаюсь, иногда крайние уголки рта непроизвольно чуть дёргаются, слегка двигаясь в сторону улыбки. Лучшая оценка смешного перевода – анатомически честно описать как именно ты над ним смеёшься. Я очень, очень тащусь от чёрного юмора. Но только если он веселит. Этот перевод как искусственная электроовца, которая показывает соседям, будто ты человек, а не машина, и у тебя есть чувства. А перевод должен быть эмпатоскопом, к которому ты подключаешься, чтобы действительно пережить с автором бездну его чувств.

«Чёрным гоневом» Чертовский Неряга сделал такую смелую заявку на лидерство в деле смешных переводов, что теперь приходится под микроскопом просматривать его предыдущую работу и стараться понять откуда ноги растут.

«Зубочистка» сначала запутывает, но потом даёт высчитать неизвестные в формуле успеха автора. Она похожа на творческий эксперимент или свидетельство авторских исканий собственного пути. Она долго поражает сначала отсутствием намерений шутить, потом неточными попытками. На протяжении длительного времени нам выстраивают чисто сюжетную экспозицию, представляя персонажей и делая завязки. Песни, подходящие «Холодным ниграм» тут диссонируют (это мы увидим мимолётно и в «Чёрном гоневе»). Собственный вокал Неряги опять-таки не преследует комических целей (или оказывается на это не способен), являя ещё одно сюжетное украшение. Внезапное прорезание матершинки добавляется в это варево плохосоединимых элементов.

Сколько усилий Неряга вбухал в раскрутку Убера, но никак в нём не сошлись попытки шутить с высокопарно мрачными злодейскими тонами и тупой уродской физиономией, одно другому то и дело подгадит. Тёмный властелин обязан быть красивым, стильным, мощным, а тут цирк какой-то. Взять вот, Кортана из м/с «Горец», мой любимый детский мультзлодей. Возможно, самой большой ошибкой был именно исходник, но автор промазал и с выборками из звуковой палитры.

А ведь там ещё и рыцари с легендами Камелота замешаны, ну знаете, этот перевод точно сглазили, тут всё не как полагается. Не ужас-ужас-ужас. Но ужас. Какофония. Не смешно, отвечаешь, как зритель, говорящему топору, который клянчит одобрения. Ты живое воплощение бреда, брысь давай отсюда. И собратья твои не смешные, вы все прокляты от начала времён. Автор даже не очень старается расколдовать вас.

Лишь на 25-й минуте проклёвывается лесной хиппарь с палкой, копия главного героя «Порнопохорон», т.е. достаточно смешной и эффектный персонаж. И драконы внезапно с ним повеселели. Но поезд уже ушёл, надо сразу так начинать.

Озвучивать Некромант умеет интонационно очень неплохо, с огоньком, тут я доволен. Но то что он произносит, в целом чудовищно. Беспросветный быдло-стайл, уголовный примитив, подзаборный юмор, паразитирование на франшизах, полное отсутствие актуальных политических представлений. Провинциалистский кругозор как нельзя лучше подходит сюжетным бессмыслицам приключений и анимешной не-от-мирности. Сравнительно лучше по содержанию и произношению речь главной героини и её верного оруженосца. Остальная массовка, за некоторыми исключениями, более блекло звучит и многие как на подбор обделены умом, на них не хватило красок. Если это такая сатира, то её зубы давно выпали от старости. Она как пожилая собака, которая угрожает засосать вторгнувшегося грабителя. Такая дряхлая, неказистая, безобидная, беспомощная, ссыт под себя, её даже сапогом пнуть жалко. Хочется пожалеть и приласкать прежде чем уносить закапывать.

Предметность политических дискуссий как в «Поехавшей Академии» Алексмена, т.е. детсадовская. Обречённый на вымирание неповоротливый динозавр, Некромант бесталанный старый альтернативщик, одновременно впавший в сосничество. Шуточки его едва покалывают. Кроме антисемитизма и ФСБ, но разве на одних кгбшных жидярах далеко ускачешь? Чаще зацикливается на школьных двойках или монументах Церетели – дипломированный примитив, такое надо резать под корень. Оксид, годами перехваливавший «Ленку» на все лады, не произносит тут ничего интересного.

Музыка в основном очень обыкновенна. Можно заканчивать смотреть после недурной заставочной песни. Некроманту бы полноценный мюзикл срежиссировать с приглашёнными звёздами.

Съедобно будет (было?) только на полном безрыбье. 4,5 из 10.

Один заход давненько уже был. Смачно плюнул, растёр, и как часто пишут в комментариях к фильмам, удалил с диска. Это очень важное обстоятельство, удалил, не абы как. Но если добросовестнее подойти к делу, надо, как завещал поэт на примере отважных мышей, целиком обглодав сатирика, за трагиком доесть и лирика.

Четвёртый и последний фильм Михаила Нойманна несмотря на предуведомление о том что сам зритель может решать с какими из высказываемых разными странами позиций согласиться или нет, очень прямолинеен. Если в случае с «Москвой не резиновой» я так и не врубился, какие из противоположных суждений автор разделяет, то здесь всё однозначно. Есть честнейшие, правдивейшие большевики красноармейцы, с чистейшими чекистскими гетеросексуальными сердцами. А против них подтявкивают зоофилы с гестаповскими свастиками из истерического евросодома, консилиум фюреров, и у всех там башка с бедой.

Автор так ясно даёт понять кто есть кто, что не оставляет никакой возможности не согласиться с единственно правильной линией партии и правительства.

Вместо внушительных сравнительных жизнеописаний, как учил старик Плутарх, действительно актуальных сильных и слабых сторон того или иного политического режима, нам предлагают компрометирующую подлинную важную критику Евросоюза, заменяющую её – забавную на взгляд автора карикатурку. Фарс и цирк, зацикленно повторяемый, примитивный позорный лепет про нефть и газ, тупой и актуальный только с навечно крепко эрегированным знаком минус – в качестве примера того, как не надо делать и с чем важно бороться. Не понадобилось и ждать времени, расставившего всех по прежним местам, всё было ясно и 10 лет назад.

Терпеть такое стыдобное уродище подле себя нелегко. Плюсы, касающиеся технически качественного исполнения тут вполне распространяемы и на любого официального пропагандиста ТВ и радио, которые не зря получают свой хлеб и способны представить свой товар на самом высоком риторическом уровне, но хвалить таких блядошлюшных тварей не принято в приличном обществе.

Как и ранее с «Москвой не резиновой», выбор советского исходника нельзя назвать вполне подходящим для изображения “реалий” 2008 г. Автор явно намеревался выехать на изобразительном комедийном потенциале «Гаража», но ничего смешного тут нет. Впору рыдать, содрогаясь от жути самосбывающихся проклятий, дорогие товарищи.

Пулестрельность релизов Алексмена адски пугает. После чудовищно бездарного Дэдпула выплыло чуть накрашенное «Джакузи» и один за другим караван Усталых Королевств… всего сразу не перечислишь. Считая «Академию» последней по дате выхода, можно по ней оценить совокупный прогресс скорородящего Алексмена.

Прогресс есть. Особенно в начале первой серии, когда причудилось что проклёвывается настоящий талант. Но чем дальше в лес – тем хлеще графомания. Автор слишком торопится налепить шалашиков из первых попавшихся измазанных палок, пометить периметр болотца и записать себя в лендлорды.

«Поехавшая академия» пытается выехать на блескучей крикливости исходника, явные достоинства которого требуют озвучки того же уровня. Несоответствие заклада формы и содержания бросается в глаза. Явно Париж двумя танками не взяли, если мы смеёмся только над причудами анимешки, а озвучка идёт несмелым обзором плетущихся событий, нерифмованным комментарием без инструментального сопровождения. Отставание по качеству заметно и при половодье сцен заурядной болтовни, где ничего зрелищного не происходит.

Ожидаешь, что именно внутренняя кухня Академии с массовкой будет использована как самая выигрышная тема. Но нет, главный герой чаще уходит болтаться на сторону.

Да, сравнительно с похожим по жанру «Тапком» Нотимера, где тоже из щелей вылазят страшилища, Алексмен болтает чуть смешнее и бойче, искрит и горит интонациями, но обволочен туманом невыразительно, бестолково повторяемой предметности речи, да и невелика заслуга переиграть «Тапок». С такими тусклыми выхлопами настоящего прогресса можно ожидать в отдалённом времени.

Не могу найти ничего заслуживающего одобрений. Как смешной перевод фильм не состоялся из-за неумения подбирать и рассказывать анекдоты. По альтернативно-сюжетной части вставки про Зону не вызывают ни малейшего интереса. Герои не родят симпатии и сочувствия. Интонации, подбираемые переводчиком, частенько отталкивающие. Попытки эмоциональной актёрской игры фальшивят. Истории про барабаны в груди и пределы нервов не подходят слишком легкомысленному развесёлому исходнику. Если бы в тему режиссёр рисовал не водку, а что-то по-настоящему способное оживить сюжетец – были бы хоть какие-то костыли подтянуть перевод с плинтуса.

Часть 1 не побуждает продолжать смотреть дальше, а знакомство с развитием истории в виде увеличенной численности пририсованной водки убеждает, что ничего не меняется. Зона начинается и заканчивается в свинцовых трусах.

А ещё есть бредовая часть 3. Она пободрее, где-то на один балл получше прежнего ничего.

На 4-й последней серии добавилась куча пририсовок на тему. Вставки важны и полезны, лучше чем ничего, но в косом виде они только подчёркивают любительскую селфцестную слабость перевода автора Нокса про персонажа Нокса. В остальном всё как в 1-3. Эффекты на финал подтянуты, они, понятное дело, только на статике будут хорошо работать, но текст под них плывёт слабый.

В содержании преобладают маты, которые ощущаются нейтрально, они не раздражают неумелостью подачи, но и не радуют каким-то особым авторским стилем. Такая средняя позиция по большому счёту – огромный минус, т.к. матов слишком много. Маты ещё работают китайскими шуткозаменителями в неполную смену и за еду. Кроме матов есть отдельные неудачные попытки игры слов, отсылки на современность без сюжетной подоплёки; переиначивание мифологических образов. Ничто из этого не создаёт собственной киновселенной Геракла. Шрамы от обрубленного «Шницеля» Смысл?!’а ещё не зажили, и новый Геракл смотрится как средней дешевизны подделка.

Сравнительно со стартом, третья серия, написанная за полчаса, дабы не вылететь из Альянса, — не шедевр импровизации и не выплеск гениального вдохновения, но чуть лучше прежней, настроганной за два часа с полтиной. Вычурные фразы здесь как будто поудачливее получились. Но серии слишком длинные. Нет каких-то долгоиграющих смешных приёмов и длинноты заполняются чем попало. Выведенные в заглавия отношения с дубом с первого эпизода стреляли мимо целей или выпускались со слабой взрывной силой, похожей на катание ядра.

5 из 10

Перевод про публичные дома насыщен подробностями, выведанными во внутренней кухне секс-услуг на московском рынке. Выбор темы можно назвать в меру удачным, но проститутки не вытянут перевод одни, если о них лишь говорить. Требуется сюжетное развитие и разнообразие шуток. Когда Карповский зацикливается на оприходованных мужиками прабабушках, это недостаточно остроумно. Такие повторы, увы, слишком часто употребляются, избавляя диктора от творческой работы. Другое дело, когда Карповский пытается на членах объяснить, что такое демократия, но такие отклонения редки. Конкуренция команд публичных домов слишком подчинена тому что предлагает оригинал, поэтому она не получает внятного развития, несостыковка не идёт на пользу замыслу перевода, он не развивается и киснет. Оборотень только наполовину перекинулся в смешной перевод, а другая часть осталась как была. Карповский много и умело болтает, а такая скорострельность требует хорошего сценария. Такого никто не написал. Приходится наблюдать беспорядочное перечисление фрагментов сексуальной жизни случайных персон. При том, насколько бойко и самоуверенно Карповский всё озвучил, ему не удаётся внушить зрителю что всё идёт как надо.

Первые две части вышли в 2005 г. одна за другой. Второй уделили меньше времени или же основные идеи быстро растратились на первых шагах. Перерыв в 4 года позволял надеяться на, что здесь не будет шоу экспромтов и мы встретив более подготовленную работу.

Есть что похвалить. Иногда бывают грамотно выстроенные сцены с прилаженной в такт движениям музыкой, осмысленными событиями и репликами, так что это всё совокупно усиливает шутки. Имеются целые собственные придуманные монологи с самостоятельными историями. Но не все музыкальные номера одинаково хороши, а большинство реплик не сильно изобретательны по смыслу и произнесены однотонно. Ну очень редко что-то по-настоящему радует, напоминая, что Гремлины не совсем безнадёжны. Альтернативные сюжеты никак не выстраиваются, даже коротких подсюжетов нет под унос декораций, заменяются лишь мелкие части оригинальной истории. Очень много односложных фраз с русифицированными фамилиями в полпредложения, а иногда в 2/3.

Кошки выскребли всю душу и два соседних дивана от огорчения, испытываемого, когда на твоих глазах медленно умирает смешной перевод, а никто не пытается его спасти. 4 из 10.

Смотреть и поддерживать такие переводы полагается всем кто фанатеет от аниме. Со стороны тех кто не сильно ненавидит рисованную японщину, но и не смотрит её без особых на то причин, перевод не вызывает осознанных эмоциональных сопереживаний. Одно дело когда аниме ещё и озвучено под жанр, звук и картинка подлажены друг под друга. Но тут они нарочито расщепились и ушли в противофазу. Ты едва привыкаешь к тому как выглядят все эти розовые платьица с цветочками и единорогами, но то как всему противоречит ещё и озвучка, переварить невозможно.

Отдельно аниме-рисовка неплоха, бывают намного более упрощённые по типу изображения сериалы. Озвучка тем паче профессионально великолепна, но всё это акустическое богатство пропадает в заколдованной бездне анимешной субкультурности. Эта чёрная дыра сжирает всё, что бы авторы ни насочиняли.

Есть разные приёмы смешного перевода, в том числе от противного, но как правило, всё-таки студии стремятся подобрать сценарий так чтобы он как можно больше соответствовал фильму, а невозможность подобрать видеоматериал под замысел нередко приводит к полному отказу от заготовленного перевода.
В данном случае, если бы всё это перетащить на более подходящий анимешный проект или фильм, где всё не будет наоборот, то получится гениальный и величайший перевод. Предположительно.

Не менее вероятно, что под такой бред ничего лучше никогда не найти, и чем больше в переводе невозможного, тем менее будет скучно.

Примерно так воспринимаются и остальные анимешные переводы, их сыпется немало, но каждый нет сил вытерпеть сколько-нибудь долго.

Гений несмешных переводов возвращается, чтобы высосать из нас всю радость и насадить суровое глубокомыслие. Усложняя себе задачу, на этот раз Хон дель Стерн взял не мрачный ужастик, а комедийный мультик. Но умелый переводчик что угодно перевоплотит, лишив света и тепла.

Если раньше Хон дель Стерн изображал неумелые фанфики по религиозным мотивам, то здесь он берётся за паразитирование на убогой франшизе «Голодные игры». Объявивший священную войну смешным переводам Хон ходит по грани пародии, но давать зрителю смеяться – ниже его достоинства и запрещается кодексом чести. Так что не обязательно думать, будто шутки здесь неудачные, им тут вовсе не полагается ночевать.

Перевод не показывает идиотизм идеи «Голодных игр». Как и положено бездарным фанфикам, чужие нарекламированные образы здесь используются для того чтобы примазаться к чужой популярности, уже разжёванным идейкам, дабы не нужно было сочинять ничего нового, стараться объяснить и показать нечто неожиданное, трудновообразимое. Сказал «Голодные игры» — и готово, зритель всё сразу представил, понял что это плохо, фу, не надо так, детишечки, будьте как идеальные красивые подростки с луками, вот вам и весь моральный конфликт.

Сочинители фанфиков, катаясь на чужих сюжетных лыжах, иногда надевают не одну пару. Здесь мы видим так называемый кроссовер – «Голодные игры» в одной постели с «Храброй сердцем».

Обутый как полагается Хон дель Стерн прекрасно себя чувствует на асфальте «Голодного сердца»: едет, довольный собой, иногда даже под неплохие песни. Подтемка про зоозащитников и животный мир подаётся кусками без какого-то определённого отношения к зелёным, вегетарианцам и зверушкам, т.к. «Голодные игры» не про них, списать не у кого.

Если удачных шуток тут нет, а сюжет начинается и заканчивается элементарным наложением на видеоряд «голодную» мутотень про «игру» с убийством, то вложенная переводчиком задумка в количестве одна штука никуда не развивается, оставаясь максимально примитивной, прямолинейной, незатейливой на уровне сказочек для младшего дошкольного возраста.

Никогда не смотрел и не знаю за что «Терминал» попадает во всякие топ-250, но перевод не предлагает ничего достойного внимания. Главный герой уныло болтается туда-сюда, его окружают целые толпы клоунов. А смешной перевод никак не вытанцовывается. Попыток очень много, и каждый прыжок заканчивается под планкой, сильно ниже, изредка почти задевая перекладину. А ничего кроме неудачных пролётов в переводе нет. Регулярные напоминания про собирания фольклора, казалось бы, должны служить предлогом для наполнения им фильма или, ещё лучше, пародиями на фольклор. Тут можно придумать буквально всё. Но когда бесконечный Интернет распахивает свои объятия и предлагает неизобретательному автору спасти перевод, Кингкобра решает, что он сам справится, хотя оказывается не способен придумать ничего достойного просмотра. Подбирать чужие анекдоты надо с умом, потом ещё бы суметь их как следует прочесть и всюжетить в цельный фильм. «Невероятные приключения» не делают ничего из обязательного списка для смешных переводчиков. Их невероятность вызывает недоверие и недоумение. Песни и музыка отсутствуют или не помогают. Акценты озвучены неприятно и корябают слух.

4 из 10.

Дорвались. Вожделенный шедевр Хон дель Стерна перед нами. Теперь-то мы насладимся интеллектуальным пиршеством, достойным рулад последовательного критика лучших из смешных переводов.

Придираться к голосу великого переводчика мы не будем, его мозг развит настолько, что остальное тело никогда не сравнится с умом. Средний такой голос, симпатичный украинский акцент, пойдёт. Исходник тоже вполне поддаётся переводу.

Дело за содержанием. И тут наш гений постарался не напрасно. Слушая беспомощное цитирование “отредактированной” Библии вперемешку с народными поговорками, наблюдая неуклюжие вариации на религиозные сюжеты, жалкие отсылки на предысторию, односложное обсасывание религиозной лексики, страдая от затянутых сцен и кажущейся боязни переводчика отступать от почвы исходника, неискушённый неразвитый примитивный зритель, которому лишь бы поржать, сразу не разгадает, зачем великий Хон дель Стерн старался изобразить в «Подлунном мире» умственную импотенцию дилетанта-переводчика.

Надо быть подлинным поклонником таланта Хон дель Стерна, чтобы ни капельки не усомниться в его способности строить божественные многоходовочки. Хон дель Стерн не хотел, чтобы зритель тупо гоготал над анекдотами. Он показал нам жалкую участь псевдотворцов, которые паратизитируют на чужих идеях. Ведь что такое «Подлунный мир», как не воплощённая идея самого бездарного фанфика, неумело эксплуатирующего подлинные глубины религиозных мотивов. Мы, конечно, должны согласиться с гением Хон дель Стерна. Доколе нам терпеть недалёкий убогий фанфикшн, которым школьники засрали весь интернет. Надо придумывать своих героев, собственные истории. Хватит выкапывать из гробов замшелых Шерлоков Холмсов и Гарри Поттеров (т.е. Иуду, Марию, Павла) и насиловать их своими бездарными подражаниями или переделками типа, а что если бы Джон Сноу был женщиной? А Ведьмак педофилом? Нет, говорит «Подлунный» манифест Хон дель Стерна, оставьте их уже в покое, как они того заслуживают.

Хон дель Стерн убедительно показал бездарную бессмысленность таких переводческих поделок как «Подлунный мир», нельзя не рукоплескать такому гиганту мысли. Умеют же некоторые переводчики мужицки держать слово и выпускать что обещано: ни на грамм не смешные, но неподъёмно многопудовые шедевры, набитые самомнением.

Неумелая поделка без попыток стараний хоть в одной творческой области, будь то монтаж, подбор музыки, игра голосом, сюжет и чего там ещё у переводчиков бывает-то.

Персонажам в головы вложены матерки и фразочки из популярных интернет-мемов. Сильно от такого не насмеёшься, а ведь единственная причина, по которой автор взялся за такое постыдное занятие – это желание веселить людей. Одного намерения недостаточно, надо ещё немного уметь. И не каждый кто берет глубоко в рот микрофон на такое способен даже когда наловчится в производственной технике и элементарной ясности речи. Фразы, вписанные в сценарий, со стороны могут казаться смешными, но в этой пробе пера не видно глубокой работы над текстом и перебора вариантов реплик до самого лучшего, чтобы шутки встраивались в сцены, которые последовательно переходят одна в другую и, подумать только, образуют цельный фильм.

Созидатель Алексмена не из тех гениев что может наплевать на все формальные признаки качественного подхода к переводу и позволить себе плести первое что взбредёт в голову. Давать массу отсылок на личность переводчика это отлично, только когда личность представляет собою хоть что-то незаурядное.

Ужасные маты, акценты, рэп. Пустопорожний поток сознания. В общем, самая заурядная бессмысленная халтура.

Полный арт-хаус эта ваша «Александрия Шкловская», лучше уж Гремлинов обозревать. Ужасный занудный голос под пиратские переводы. Белорусский акцент и словеса. Мелькает пародия на Путина с его причмокиваниями, тема с нефтепроводами, акционированиями, малыми бизнесами запихивается в совковый фильм про древние времена. Сочетается всё это как попало, если просто изображать прошлые века в современных терминах, смешнее от этого не станет. Подача по смыслу поверхностная. Политическая сатира очевидная, прямо по лбу, беззубо. Кусками хватаются за разное. То невидимую руку рынка с конкуренцией упомянут, то вертикаль власти и безвизовый режим. Смешного перевода от таких упоминаний не появляется, разве какой альтернативный сюжет так оформлять, но его не приметно за таким разбросом тем. Сомневаюсь, что за всем этим туманом про грузинский сценарий, мифическое право первой ночи, третьи и четвёртые президентские сроки, объявления референдумов, есть какой-то сюжетный стержень помимо нам не особенно интересной и актуальной старой вознёй вокруг правления Лукашенко, тем более в такой неудачной подаче. И такая тягомотина на все полтора часа, помесь псевдосредневековья, советского кина и Лукашенкороссии. Не исключаю, 15 лет назад и в соответственной стране это выглядело иначе. Или теперь могут найтись фанаты Лукашенко типа Оксида, для кого только это и надо. Музыкальный подбор в общем унылом стиле.

У старых переводов сейчас появляется дополнительный шанс сыграть на ностальгии. Если в 2005-м, например, то что деньги за интернет могли закончиться за скачивание картинок, было обыденностью, но теперь это звучит адски смешно, как шутка с долгой загрузкой диска в «Капитан Марвел». Тема с бич-пакетами изрядно надоела ещё в 1-м переводе и его портила, а вот всё по новой. Часть уже использованных неплохих шуток повторяется во 2-м переводе, напоминая о сносном старте, но не прибавляя достоинств продолжению.

В этом переводе Гремлины ещё не свернули на матерные рельсы, но покатились по гейским. Заявка на смену ориентации вломилась в сценарий внезапно, но ничего не поменяла, как будто ничего и не случилось. Что за странное сумасбродство?

Автор по-прежнему переводит очень близко к оригиналу и не работает над сюжетом. Доктор Осьминог тянет на самого лучшего из всех противников Человека-паука, между которыми нехилая конкуренция за первые места, и то что Сэм Рэйми наворотил с искусственным интеллектом – портит его как персонажа; перевод не пытается этого поправить, хотя бы наподдав ему юмористических мотиваций.

По-прежнему очень хорошо изображены мужские и даже женские голоса, но говорят они проходняк. 1-й перевод не был шедевром, но 2-й Гремлины намалевали значительно хуже. Песенный репертуар подобран слабее. 3,5 из 10.

Перевод нахватал себе несколько плюсов. Суицидальное эмо в качестве главного персонажа мне нравится, но эта линия забрасывается. Есть неплохие каламбуры – потом исчезают бесследно, как будто их родили обратно. Актёрские голосовые старания чуть выше среднего. Перевод с Паттисоном не может обойтись без затёртых гейских шуточек, но их тут одна штука и без отсылок к Гарри Поттеру.

Что не слишком хорошо, это перемещение в нашу родную Сибирь, где обитают негроидные-чукчи-цыгане да урки. Готическая тема, в отличие от эмо, не очень поддаётся высмеиванию. Нельзя сказать что и девчачий характер «Сумерек» подвергся полноценному поруганию, с ним обошлись довольно бережно. Общая беда длинных переводов свыше сил студии – вымирание шуток после 1/3 фильма. Последняя треть без просвета забита никому не нужными диалогами, непереосмысленными драками и недостроенным сюжетом. Ктулхи и инициации – детсадовская чепуховина, ничем не лучше вампиров.

Хорошее, многообещающее название «Умерли» оказалось лишь предложением смотреть следующие части и надеяться что хоть там все передохнут, во что всё равно не верится. В сумме редких достоинств и заурядных минусов фильм не удался, выдохся очень рано.

Фрэнки Бо выдохся, уже не знает, как и о чём говорить. Торрент-эдишен вышел преждевременно, сляпан торопливо. Если бы с ним посидеть ещё год-другой – кто знает?..

«Сокровище» напоминает творения переводчиков, озабоченных, как бы только что-нибудь побыстрее выпустить намозолить всем глаза и пойти дальше по своим делам. В «Облачном атласе» был слышен энтузиазм, желание донести какие-то свои чувства, пусть порой через надоедливые повторения. А здесь, похоже, всякая потенция автора иссякла. Активно высмеивать отдельные сцены уже не получается, да и чаще можно встретить стихотворные декламации, чем такие попытки. Тайны книги не задействованы в сюжете, хотя выдумывать их Фрэнки Бо горазд.

По-настоящему удавшейся можно назвать ещё картофельную сценку. Знаменательно, что она является просьбой о пощаде и прямым признанием неспособности справиться с сюжетом и сочинить связные тексты. Но такая попытка обойти свои же слабые места – сильный ход конём.

Вставки из игр и рекламных роликов не идут на пользу и без того слабому исходнику. Добавлять что-то хуже взятого среднего качества – вредить себе же. Алло, «Гонфильм»«Гонфильм» уже так угробился. Как-то даже странно, что перевод вышел в 2017-м, от него тянет стариной, к месту звучит Ретро-фм и когда внезапно упоминается WhatsApp, думаешь, да ведь его не было в 2007-м (а то и 1997-м). Трамп – был давно. И Бен Ладен в переводе, говорят, ещё живой. Лучше и оставаться в родном времени фильма, если не удаётся его убедительно перетащить в другую эпоху.

Не довелось уйти на красивой ноте, сдержать обещание и оставить «Облачный атлас» последним переводом Фрэнки Бо.

P.S. И чем теперь занят DarkElectro?

Я всегда знал, что «Наруто» будет продолжаться вечно. Что он будет взрослеть, толстеть, покрываться морщинами, отращивать усы и из-за разницы в скорости хронопотоков он умрёт от старости в сериалах позже меня, которому угрожает не только преклонный возраст, но и что похуже. И он действительно продолжается – ещё и переименованный в «Никиту».

Не хочется сильно обижать инвалидов фронта пищания ртом, но пропитое и прокуренное произношение автора не сильно вдохновляет. Шутки про доширак – тоже. Видимо, Халфаноним, как любой творец, автобиографичен, и без остатка вложил в детище свой богатый жизненный опыт. Можно порадоваться что он хоть не отогревает своим телом заледеневшую баланду и не завидует собакам, которые грызут дохлых лошадей на улицах.

Единственное что немного смешно – нечленораздельность бубнения через маску. Это неплохо само по себе да ещё и помогает скрасить заунывность авторских интонаций. Нельзя ли выдать каждому по маске или намонтажить сюжет только по персонажам с набитым ртом? Счастье длится недолго, т.к. после первой сцены знакомства маска начинает нудить вполне разборчиво, и от неё больше нет проку. Почему-то намордник персонажа Оксида эффекта противогаза не даёт.

Красивых музыкальных вставок и сторонних картинок мало. В пору молиться, чтобы сериал хоть опошлили как следует. Только не как в 9-й серии, открывшей в перечне эпизодов второе дно. Паразитируя на исходнике, Полуаноним выжирает его до одних костей. На такой худосочный сюжет нельзя взглянуть без слёз.

«Пароль «Три Ха»» немногим не дотягивает до того чтобы считаться удачным переводом. Он ощущается слишком затянутым. Детсадовские пикалки и звонилки юмора не вносят. Единственное оправдание для их наличия – иначе будет ещё более уныло. К голосам можно не придираться, если основные составляющие фильма на месте, но раз это не так, то нельзя сказать и что актёры вытягивают ситуацию.

Исходник дурацкий, и перевод под него подстраивается. Самоуверенный Дизилевич раздражает, он озвучен хотя бы лучше женских ролей, но на одной эмоциональной ноте. Миньонов на подтанцовке руки тоже тянутся придушить. «Крутое пике» задолбали уже везде вставлять. Перевод не настолько плохой, чтобы его хотелось тут же наброситься затоптать или, наоборот, торопливо завалить комплиментами. Нет влечения ни смотреть, ни обсуждать. Другие фильмы студии ещё хуже, но это не резон перехвалить последний.

У фильма есть приличные достоинства, есть шутки, но они в лучшем случае средне-смешны, и если не брать проходные анекдоты, которые не дотянуты голосом и обстановкой, таковых в меру удачных шуток мало для баланса перевода такой величины. Сюжетик примерно такой же средне-сносный, и получается перегруз промежуточными величинами. Минусы «Три Ха» подтапливают всю эту конструкцию, и она спускается под ватерлинию.

Многоголосая нудятина со скучнейшими матюками. Как часто бывает с подбором большого числа любительских голосов, между собой они не гармонируют. Один сильный озвучатель справится лучше.

Идея про намерения инопланетян чем-то свежа, но видеоматериала под неё не находится, а в разговорах она подаётся максимально топорно и скудно. Безлика болтовня скучных бюрократов, схожих как одинаковые затылки. Лучшее что было в «Отряде самоубийц» — яркий Джокер – вырезан бессовестно и бесследно. Харли осталась сумасшедшей, роль скопирована с «Отряда» с нищенским её обеднением без Джокера. Толпа фриков вокруг отыгрывает только свою внешность и ничего не содержит внутри, общаясь между собой случайным образом и оставаясь пешками на сюжетных ходулях. Столь же беспросветный музыкальный тыдыдыщ долбёж или самое унылое кантри-завывание.  Похоже на замысел: чем хуже тем лучше. Но не настолько плохо, чтобы стало хорошо. Сомневаюсь чтобы такой принцип хоть где-то начинал работать. Вышло затянуто на лишние полтора часа псевдонаучного лепета, канцелярита и базарного трёпа в духе сериалов по 100 выпусков в год, со всеми высокопарными банальностями фильмов класса-бэ.

Центральная идея «Отряда самоубийц» так и напрашивается чтобы именно её обсмеяли и умножили её нереалистическое неадекватное безумие. Но переводчик принимает худшее из возможных решений и с серьёзной физиономией повторно пытается рассказать про кучку уродов, которая идёт спасать мир.

Нотимер, как у нас заведено, делает перевод, оставляющий тебя холодным и чуть раздражённым. Нет, там всякие фразочки про подорожник – слегка мило, но ни на грамм не смешно. Соль не в тексте анекдота, а в умении его рассказывать. Поэтому формальное присутствие баянов не делает фильм забавным.

Оттого и оценивать перевод приходится по самым строгим запросам к альтернативщикам и требовать чтобы перевод было смотреть интересно как фильм. И нет, не такой стыдобищный фильм как «Человек из стали», который не хочется досматривать с аудиодорогами ни на каком языке. А любой другой полноценный фильм, которым ты хотел бы занять своё время. Таким требованиям дистиллированный «Чувак» не соответствует.

Содержательной части наговариваемых предложений хватает на то, чтобы держать внимание у экрана, но не для того, чтобы увиденным ты остался доволен.

Сверх того, поворачивать актуальные антидемократические разочарования просоветским боком и покушаться на священные частнособственнические отношения – значит нарываться на дополнительную тягу пнуть полудохлое тело перевода.

Неплохие, но ооочень переоценённые «Три билборда» перепроданы и теперь на них пишут как на заборе.

Перевод не удивляет ничем внезапным, но его приятно послушать. Мотивация главной героини изменена, но лучше от этого не стало. Если в «Разорён и очень опасен» была всего одна основная идея перевода, но настолько мощная, что её хватило на весь фильм, то здесь Маккормик которая всем пакостит – недостаточно смешная или содержательная идея, нет альтернативной интриги. Не выходит контрапункта между показанным и озвученным. События не настолько насыщены как в «Симбиозе» для альтернативки без юмора. Достойных мыслей надо бы не одну, но вторая попытка с придуманными Кингкоброй надписями на билбордах развлекает зрителя около пяти минут и они идут лесом, не будучи толком ни с чем связаны.

В-третьих — нет достаточной проработки других персонажей. Откуда-то вдруг вылез карлик, очевидно, его стоило как-то раскрыть раньше или даже на ходу. Практически не изменились другие полицейские, у которых не появилось своей особой истории. Чуть ли ни главный персонаж Сэма Рокуэлла – остался сам собой. Да, он получил смешную жену, это единственная удавшаяся юмористическая линия фильма – она сравнительно коротка. Помимо жены не заметно чтобы герой поменялся. Тут могли бы помочь вставки из других фильмов. Их много, без проблем выстроить необычную историю, танцуя хоть от шикарного «Clownhousе» (1988) – если влезть далеко в прошлое, вплоть до роли Джорджа Буша из «Вице». Помешательство на клоунах-убийцах или Буш-младший в отставке – ну чем не идеи. Что угодно лучше, чем оставить Сэма в прежней роли. В зависимости от монтажных дополнений или сценарных выдумок без них перевод мог получить какое-то положительное наполнение. Вышло водянисто.

Безупречно озвучено на слух, но ждал чего-то посильнее, по содержанию незачёт.

Не Дэн Браун — 2
Церковь продавала разрешения на убийства в виде индульгенции? В трактате апостола Павла говорится, что ведьмы не тонут? Я верю в честность президента и в неподкупность постовых? В заботу банков о клиентах? В этом продолжении кто-то опять переписал священные тексты, чтобы никто кроме переводчиков не знал, в какой реальности это происходит и что в этих книжках с картинками написано.

Снова неясно, кого неумело стебёт перевод: тех кто следуя животно-гуманистическим самопроизводным природным предрассудкам веровал в ведьм, или же тех кто в ведьм не верил, или, может быть, атеистов, которые ничего не желают знать про настоящие крестовые походы и средневековье (идиотский термин, более идиотский только новое время, хотя нет, новейшее время).

Из целой очереди шуток про гроб ни одна не попала в цель и не взыграла как следует. И так весь фильм. Пародии полагается быть смешной, иначе её издёвка пропадает зря.

«За вратами» безраздельно плох примерно как «По ту сторону». Ещё хуже ничуть не из-за пропажи сценариста Хон дель Стерна, а только из-за отсутствия массового монтажа, который один чуть раскрашивал и развлекал в 1-й части. Связи с «По ту сторону» ничего не дают фильму, только избавляют от необходимости придумывать что-то новое.

Не хватало довольно эмоциональных оттенков речи Эв Калипта, присутствие которого в переводе всегда идёт на пользу. Но и приглашённым звёздам нечего играть. Очень уныло.

«Не люблю тебя, Москва, хоть убейся» (гр. Амон-Ра)

Не помню точно, удалось ли хоть раз досмотреть до конца и без пропусков оригинал (коли всучили Оскар – лучше не пытаться и начинать), да и этот перевод когда-то не затянул, показавшись монотонным, но теперь получилось поймать волну, и она потащила за собой.

Не вполне уяснил политическую физиономию автора, например, в иронически и противоречиво подсвеченном вопросе о мигрантах и безумных понаехавших, определивших заглавие перевода. Ничего симпатичного при расклассифицировании по политической шкале определить не удалось. Понятно, я предпочёл бы мегабобровский перевод «Москвы» на основании богатых собраний антисоветских политических анекдотов 60-х – 80-х без хроноворотов. Ну или серьёзный антисоветский политический перевод много острее того, что выпустил сам Владимир Меньшов про начало 1980-х, уже в 2000-м.

Перенос событий из СССР в 2000-е выглядит не так, чтоб очень убедительно – вот если бы запустить события в Бобруйске, тогда больше сойдёт, что ничего с тех пор с виду не поменялось. Автор предпочёл обсуждать столичные проблемы и светскую суету. С истечением времени это теперь смотрится с дополнительным ретроспективным интересом. Это хорошо, помимо отвлечённой нетленки создавать переводы с отчётливым оттенком современных веяний. Они могут устареть и для кого-то перестать быть понятными, но сохранят ценность как культурный продукт определённой эпохи.

Будущий 2027 г. в отрыве от определённой знакомой автору среды и проблем перенаселения накладывается на картины из СССР ещё хуже, чем 2007 г. Фантазия не так, чтоб очень блещет и стремительно теряет актуальность и ситуативный юмор. Развитию комедийной стороны не уделялось постоянного внимания, к ней обращались как придётся, время от времени. Музыкальная часть в среднем неплоха. В целом автор, конечно, очень способный и незаурядный, но содержательная смысловая сторона перевода вызвала больше отторжения, чем одобрения и фильм мне скорее не понравился, 2-я серия подпортила более удачную 1-ю.

«По ту сторону» радует привычными голосами студии и множественным, до рекордов, монтажом. Но заверченный сюжет почти не смешной и не выполняет имеющуюся вроде бы задачу обсмеяния верующих.

Неясен конкретный объект сатирической репрезентации. Это фундаменталисты, которые имеют определённые, но богословски самые примитивные взгляды и потому подлежат поношению, либо же это якобы верующие, настолько же как атеисты, на 100% невежественные в делах веры и фильм призван показать их недознание.

Пробуем разобраться по содержанию: «Иисус говорил: таких как ты, надо сразу в Царство Небесное отправлять». Судя по контексту – о том что даунов надо пристреливать на месте, а не о безгрешности невинных детей. Затем объяснение дауну, что Иисус сделает всё на свете, о чём его попросят, видимо, изложено по принципам магии фрезеровской «золотой ветви» в качестве источника самообольщения, который противостоит правильному религиозному принципу. Подтверждение, что Иисус может зарезать братьев героя носит нарочито юмористический характер, но вписывается в концепцию альтернативного сюжета относительно взглядов верующих и божественных сил. «Бог тебя ненавидит, раз создал даунов». Однако, неясно как это согласуется с утверждением о спасительной всевозможности и покаянии.

Авторы излагают некую концепцию злого бога и мысль что любые верующие злые раз они верят непонятно во что в какой-то библии. Поскольку авторы ничего не смыслят ни в одной из существующих религий, то они решили сочинить собственную и изобличить её же.

Содержание одного из ключевых диалогов входит в некоторый разнобой с дальнейшими сценарными ходами, высказываемыми там убеждениями персонажей, их характеристиками и произошедшими событиями, но при желании можно придумать то или иное объяснение.

Сценарист Хон дель Стерн в чудесной теме «Срач» вносит в этот набор противоречий толику ясности похвальбой двусмысленностью оплевательных приёмов «По ту сторону» и неискренним оправдательным утверждением, будто «По ту сторону» высмеивает не верующих, а тех, кто ненавидит любого, не разделяющего его взгляды (в т.ч. религиозные).

К примеру, забавные зачитки про вонючих германцев поднимают уже тему оскорблённого национального чувства, вовсе не имеющую никакого отношения к религии и апостольской истории, которая в фильме «По ту сторону» настолько альтернативна, что действительно не может быть направлена против христиан, если не считать искажённого использования имён почитаемых святых и неуместного приплетения названий их творений, что выдаёт приземлённость задачи задеть взгляды верующих. Это метод пранкера, а не добросовестного создателя альтернативного сюжета.

Тогда нет никакого смысла вникать в чью бы то ни было мировоззренческую культуру персонажей фильма, ибо её отродясь нет, или она как попало набросана безнадёжно необразованными сценаристами для продвижения великих гуманистических идеалов толерантности. Которые при столь скромной неубедительной подаче интеллектуальности “величайших философов” никуда, конечно, не трогаются с места.

Альтернативный сюжет тонет в излишне частом повторении однообразной околорелигиозной антинаучной бредятины, на которую горазды атеисты, почему-то уверенные, что паразитирование на чужих образах и выдумывание собственной фальсифицированной истории каким-то боком помогает делу разоблачения религии.

Едва ли кому-то удастся отстраниться и взглянуть на фильм безотносительно его намерений накуролесить с содержанием известных вероучений, но если и попытаться, то альтернативный сюжет технически хорошо нарезан под фильмы, но сам по себе – ни уму, ни сердцу. Ни в п…, ни в красную армию.

Считается, что если долго сидеть на берегу, можно дождаться как мимо проплывёт труп твоего врага. Поклонники «Гонфильма» дождались – кое-что вылупилось и проскользнуло супротив их глаз вниз по денежной реке. Возвращение в прошлое стало тяжкой задачей для автора и его героев. Оксид, не схожий со змеями, сменил несколько душ и не мог быть прежним, ну да и мы не отказались бы от чего-то качественно нового.

Но что за исчадие ада мы в итоге увидели. Прямо сказать, Оксид не справился с основной озвучательной работой. Надо было делать происходящее взрослее и мрачнее, чем раньше, объективно всё к тому и должно идти по исходнику, но зачатки неплохих нагнетаний входят в разлад с юмористической частью, которая проваливается со страшной силой везде, где только можно, огромная полнометражка состоит из одних неудач, Оксид запорол все крупные и наиболее выигрышные сцены и наделал несочетаемо уродских вставок. Удалось впихать новый сюжет в экранное время, бросив всё другое на раскоряку.

Идею врисовывания персонажей там, где их нет я поддерживаю, но нет смысла жаловаться на фильм, плохо подходящий для перевода, а потом браться увечить его, делая ещё хуже. Одна по-настоящему удачная затея с новыми темпоральными разведчиками разжёвывается весь фильм – без меры сыпя намёки, нас подводят к единственной сильной ключевой сцене, навешивают какие-то ружья на будущее, и это всё. Остальное рассыпается бесполезными клочьями, хотя связную историю можно рассказывать устами самых разных персонажей, даже без их прямого взаимодействия, паззлами, лишь бы внятно.

Гонфильм тут напрасно пытается списать на чужой синдром утёнка собственное творческое бессилие. Исходник тоже не виноват, что автор завалил работу над ним. Когда можно придумать всё что угодно, нам дают кудахтанья, Лукашенко, дебильные вставки, саморекламу Гонфильма и море отсылок, ведущих далеко в стороны. Не удалось избавиться и от худших примитивных сторон перевода прошлых частей, тут все традиции соблюдены. 4-5 из 10.

Не перевелись переводящие переводчики, способные выложить сразу весь фильм часа на полтора, без деления на несколько серий в течение года или нескольких лет. Но после такого начинаешь ценить тянучку ожиданий других проектов. Превращение в сериал часто оправдывается очень большими трудовыми затратами на отрывок в несколько минут. Торопливые релизёры и импровизаторы таким не занимаются. Сильной стороной BadPupsicа импровизация прежде не была и «Хихищник» оказывается насыщен пустотами, завываниями, кряхтениями и междометиями – признаками творческой лени переводчика. Писклявые, хриплые голоса, диалекты – всё сыграно слабо и отталкивающе.Заикание – это всегда беспроигрышно, с ним проще. Егазума почти нет и за счёт него из болота перевод не вытянуть.

Начните уже кто-нибудь высмеивать появления на теле ваших экранов негров не одинаковыми банальными репликами про рабство, а чем поизящнее. Это касается и толерантности с геями, детей-матершинников и т.п. Одно их присутствие в тексте не решает творческих задач, а набивает лишнюю кислотную оскомину у диванных зрительских войск. Засовывать кому-то страпон тоже надо уметь, не ко всякому кривлянью актёров подойдёт, да и контекст не располагает. Оригинальный «Хищник» как был мешаниной малохудожественной белиберды так и остался после препарирования. Ни приличного сюжета, ни вытягивания с помощью постоянных, а не редчайших, монтажных вставок. Так себе незапоминающаяся музыка из всяких игр.

Продолжаем путь смерти с косой, заходящей в двери с разными табличками. Последние в фильмографии «Держи Морду» Люди-Ха являют чуть-чуть более удачный баланс между низкопробным матерным «Днём подводника» и надуто возвышенным уродливо ненатуральным «Вечным гоном».

Обилие действующих лиц вынуждает больше придумывать, не отделываясь однотипными репликами 3-4 основных персонажей, и тут хорошо видно, почему авторы сбежали из жанра. Как и Гоблину, им попросту нечего сказать. Творческая импотенция так и разит от каждого диалога про лохов и мутантов, пересказывающего «Людей-Икс» путём незначительной их дебилизации и имитации дефектов речи.

Внесение выборно-демократической линии сводится к трюизмам про надувательства и не может как следует отстебать либерализм и ложь парламентаризма. Материалы биографии Лужкова не подключаются к прописыванию схожего персонажа, а Пушкин известен авторам на уровне стишков приготовительного класса дошкольников. По незыблемой традиции студии, внесение закадрового текста для объяснения событий без прямой речи персонажей не допускается, многое останется в незамызганном виде.

Нудно ворочающий языком лысый вождище, чьи речи вставлены в фильм, просветительской ценности не вносит, ничем смешным не одаряет, окружающий мир «Людей-ХА» не раскрывает. Пятое колесо убогой телеги перевода.

Зато труба, по слухам, первая откликнувшаяся на призыв генсека, обзавидуется прорывным приёмам использование вставок из концертов М. Задорнова и других ТВ-юмористов для увеселения публики. Сама «Держи Морду» не справляется, так хоть дяди постарше выручат.

к 1 серии
Старт «Аквафильтра» Фальконе похож на первую пробу школьника в смешных переводах по методу быдло-комментариев. Проходные несмешные неудачные импровизации, неумелые матюгальники, режуще неестественный наигрыш голосов и пыхтелок любого тона — от женских до собачьих. Закадровые комментарии сюжетного характера – кислая банальщина, перевод стоило бы делать целиком по типу кинообзорщичецкой критики, ничего другого сколько-то дельного не замечено.

ко 2 серии
2-я серия намного изобретательнее, использует все сильные стороны 1-й — удачное комментирование антуража, пародирование разъяснения устройства сюжетных двигателей. Нужен непрерывный отход от оригинала, поэтому когда лысый в баре достаёт розовый телефон, наверное, надо было шутить не про инстаграм, а про обмен номерами, твиттерами, розовыми свитерами, но точно не про фотографии. Если он потом отводит телефон подальше, это можно было списать не на съёмку, а на то что забыл очки от дальнозоркости, несмешные снимки заменить чем-то другим, хоть кучей негров с кукурузой. На такие случаи похоже и зияющее молчание в некоторых сценах. Но таких недостач очень мало.

к 3 серии
3-я часть выводит сериал в минус. Остаются непереведённые провисания, озвученное не радует — ноль эмоций, наиболее удачные из приёмов перевода однообразно повторяются и приелись.

к 4 серии
Чуть не забыл, надо расхейтить 4-ю серию. Качество юмора очень среднее. Это почти тот же «Аквамэтр», без впечатляющей сюжетной и голосовой игры или монтажа. Оценка по сериалу регулярно тянется к 5 из 10, что чуть-чуть не дотягивает до положительных отзывов, хотя и близко к ним. Шо поделать, каких-то приправ не хватает.

Самое лучшее в «Дне подводника» — это исходник. Сколько бы ты ни видел «Терминатора 2» прежде, каждый раз интересно заново наблюдать за тем что происходит на экране. Это главное что примиряет с переводом, скроенным по самым заурядным творческим принципам. Единственно, голос переводчика не столь плох, как бывает, а в остальном авторы собрали худшие черты перевода, что называется, на отвались.

Налицо: наводящая тоску музыка (всего 2-3 подходящих композиции). Песни из советских фильмов. Сортирные пердежи и рыгания. Гениальное переиначивание имён персонажей, чтобы они звучали по-русски, без раскрытия фильма в виде прописывания необычных биографий главных действующих лиц или типически выделяющейся эпохи страны проживания, хоть чем-то отличающейся от нуля бессмыслицы, где ничего нет ни вокруг, ни внутри главных героев. Чем зауряднее, алгокольней или уголовно-хроникальней будут персонажи фильма, тем проще делать переозвучку. Переводчики такого типа отделываются объяснительной схемой, которую можно изложить в единственном предложении: кости людей отвердели титаном. Всё, можно идти делать перевод, и он будет “альтернативным”, никто не оспорит.

Слишком часто идёт прямое повторение оригинала с изменением одних окончаний слов или с использованием синонимов. Огромные куски не переводятся, т.е. кто-то придумал в очередной раз, что всё должно быть как в правильном переводе – заменять только речь персонажей, а всё остальное оставлять пустым, без слов, а нередко и без музыки.

Есть хорошие, забавные места типа «поджога синагоги» или экспрессивное «положь дубьё», заражающее энтузиазмом и реализмом, но их мало, они не используются для выстраивания содержательного сюжета, а юмора мыш наплакал. Шутки вызывают отклик типа «хы» и максимум «тхы» – не зацепляют. Предпочтение отдаётся заменяющим включение мозга дословным повторам, злоупотреблению сленгом, каким-нибудь словам-паразитам, это маманя-то, маманя-сё, столь однообразно, что начинает бесить, а не просто раздражать.

Это никакая не пародия на матерные переводы, и не лингвистический эксперимент, как пыльвглазно выспренно объявляет главный озвучатель в позднем интервью, а самое обыкновенное, как из подворотни, подражание Гоблину, сделанное технически грамотно, но если не совсем непродуманно импровизационно, то по крайней мере со слабой работой над неровным как стиральная доска сценарием.

Весь перевод должен состоять из удачных фраз, которые бы имели, чем чаще тем лучше, прямое отношение к конкретным персонажам истории и её сюжетному развитию. Остальную воду надо попросту выливать, редактировать, заменять лучшими вариантами, если принципиально есть желание не резать последовательность фильма.

В итоге оборжаться можно от сравнений перевода с материалами интервью, но не от самого фильма. Около 3-4 из 10.

Какие-то хмыри с голосами под советских актёров вызывают непонимание, как такую длиннющую муть можно смотреть. Один балл за голоса в порядке милостыни дадим — женский хорош, ещё нашлось бы чего им свистеть. Другой балл за безматерные ругательства. Стихотворные вставки номинируются, но без наград. И даже третий балл докидывается за словарный запас, без шуток, не всегда одинаково убогий.

Тургеневско-герасимовские закосы под старину не удались. Такое впечатление, что авторы взяли первое, что им взбрело в голову из школьной программы под конные экипажи XIX века, т.е. одни имена, и приплели стилизацию под речь альтернативно одарённых колхозников. Лучше бы из фэнтези что-нибудь налепили для необычности, если с историей беда. Усилия переводчиков ухнули в яму беспредметной заунывности, их сомнительные словесные ухищрения как будто являлись самоцелью, а не обрамлением значимой и съедобной сказки.

Два часа перевода приходится заталкивать в себя, практикуя терпимость к самому жестокому аудивизуальному насилию. Ужас такой переносим только в самых малых дозах. Кому нужно слушать бессмысленную обыденность рядовой мыльной оперы, да ещё и в любительском исполнении? Как услышишь, как пойдёт там кто-нибудь в ЗАГС под ансамбли песни и пляски, сразу пахнёт ароматом доподлиннейшей старины и захватит таким очарованием родной почвеннической народности — про «лошадёв» и «ружжа», что если не плюнешь в такое творение — захлебнёшься.

к 1 серии
Перевод состряпан достаточно остроумно, чтобы не уступить красочности аниме-безумия или даже его превосходить. Рисовки предстают разнообразные, высмеивать их удаётся обалденно, не только прямым обстёбом, но и ещё большим числом посторонних по смыслу речевых вставок. Не ждал такого чуда от Нотимера, нас всех подставили и заставили ждать далеко не это. Отдельные нотки напоминают о «Радомире», но можно вообразить что это совсем другой автор. Хотя смена жанра обещалась, да.

ко 2 серии
Страх «Челопука-2», или «Радомир» возвращается. Эффект неожиданности прошёл, 2-я серия уже не дотянулась до завышенных ожиданий. Так выстреливать баяны — слишком смелый ход, но растерянностью не удаётся воспользоваться, дабы отхватить медаль за храбрость. Без баянов ничего не выкуклилось. Похоже на импровизационный провал.

к 3 серии
Увидел фашистов – жди беды. Вроде бы и двойной перевод в духе роликов про фюрера в бункере – это не гоблинские, добротные фашисты. И рифмовки – в зачёт автору, но в одно сильное произведение куски перевода не складываются. Не вырастает ничего более нестройного подбора неодушевлённо красивых фразочек.

Основной заунывный голос в состоянии загнать в могилу, из которой стоит выбраться только за ушными затычками. Игровые озвучательные искажения самого примитивного типа. Диалоги «Чтива» столь длинные, что на них напускать надо тех переводчиков, кто с энтузиазмом ещё больше наговорит, чем надо, а не кто еле наскрёбывает с обеденного стола обсуждаемые темы.

Длиннющее монотонное пережёвывание 34 упомянутых даже в титрах пирожков, вкусовых ощущений от всех пунктов ресторанных меню или нытья про бабло настолько редко сменяется удачным сравнением бакенбард в крупном приближении с Пушкиным, что такие 25-е кадры пролетают неприметно. Переводчик даже не всегда пытается выехать на наиболее эффектных сценах оригинала, какие, кажется, и с прихрюкиванием будут брать за живое. Ан нет, их оставляют без комментариев или с проходными для галочки.

Религиозная и “раcсистская” болтовня подаётся с минимумом стараний, но местами труд авторов пропадает не совсем зря. Со скидками на 2008 г., похоже на 4 из 10.

Всегда знал, что Гоблин очень плох, ещё году в 2003-м, когда мне впервые такое пытались показывать на кассете, сразу же записал его творения по самому дерьмовому разряду. «Шматрица» не лишена немногочисленных юмористических достоинств от сценариста, но до них не так просто дотерпеть, их обнуляет общая концепция и форма воплощения перевода. Цена пыточных мучений не окупается.

Эти тягучие зомбоголосые «Матрицы», как и «Кольца», писаны каким-то совковым роботом, способным, как возникает ощущение, пользуясь одинаковыми приёмами нулевой фантазии, так переводить бесконечные сериалы, чего бы там в оригинале ни происходило. Графоманско, переводоманьяческое недержание речи про фашистов и СССР с коммунистическими песнями и этерналистским быдло-переобуванием персонажей – настоящий бдсм-снафф-муви.

Эталонно плохой перевод для самых страхолюдных подражателей.

Мдаа, едва дотянул «Пароль Три Ха», а тут опять раздражака Дизелевич кривляется.
Если потщательней избегать быдло-переводы, то такую матерщину для разнообразия получится послушать. Маты кладутся очень монотонно, заденут ли они ощущения зрителя или будут восприниматься бесконечной музыкой без слов, зависит от случайных комических сочетаний нецензурщины с чем-то происходящим на экране. Бывают очень смешные выдумки, но в этой грядке рассажено редковато. Только если смотреть целиком, получится кой-чего насобирать.

Вообще-то иногда начинает казаться, что если маты убрать, а оставить только то, что без них, слов останется мало, но они могут вытянуть обрезанный раз в 10 фильм. А когда в матах всё тонет и надо их отбрасывать и усилиями мозга выцеживать проговариваемое между ними, то дело проигрышное. Если делать упор на политике, то надо протаскивать её целиком, не отвлекаясь на маты. Автор мог бы делать шикарные политические сатиры, но боюсь, его познаний на уровне вчерашних лент новостей про 47 рублей недостаточно, и пока мы видим потолок.

Треш-перевод не станет смешным от перегруза бессмысленными междометиями. Это же скучно, если не менять их для разнообразия. Нет чтоб выдумать свои ругательства, никем не затасканные.

Получился не самый плохой перевод. Может, полусредний в категории самых плохих. Вроде 2-3 из 10.

Псевдодокументалистика – распространённый жанр для фильмов уровня чуть выше или ниже среднего. Чтобы суметь представить нечто такое в альтернативном переводе, надо обладать незаурядными способностями. Какие тут поначалу не видны, а проклёвываются слишком поздно.

Раз видео не представляет нам ничего развлекательного, такую функцию берёт на себя переводчик, и всё зависит от того что и как он скажет. Рассказанная история ровно ничем не заинтересовывает. Она берёт усреднённо типовые голливудские будни и высмеивает настолько слабо, что почти незаметно.

Подлинные такие документалки интересны тем что они настоящие и дают представление о реальных событиях. Полувымышленная история скучна и бесполезна. Спору нет, вторая серия смешная, но безнадёжности первой она не выправит при таком хронометраже.

Цирк уродцев «Хроник Риддика» непереносимо смотреть в оригинале, что потенциально может прибавлять возможности для отстёба вычурности декорирования. Издёвка здесь недостаточно жёсткая, много незамысловатых усилий вбухано в номинальный сюжет, лишь бы хоть чем-то занять аудиотропинку. Два часа это очень много даже для самых опытных переводчиков. Дебют не блистает прямо ничем. Ну, удивительно средневзвешенной стерильностью.

Русификация иностранных фильмов уместна в том случае, когда переводчик намерен пустить в ход приличный арсенал отсылок к русской культуре или же, наоборот, советской. В ином случае она угрожает свести перевод вниз к быдлячеству и не даёт развернуть новую, не ограниченную никакими сюжетными ходами, представлениями и событиями вселенную. В случае фантастических фильмов такое оскопление досадно. Тут мы имеем минуты на две высмеивание взбесившегося принтера Г. Думы, реформы образования, ностальгии по колбасе, гематогену или святому дошираку, что не требует славянизирования.

Безматюгальные шутки ложатся безукоризненно ровно, под равномерно тихий голос переводчика, и редко когда чуть-чуть задевают, едва ли хоть кого-либо способные рассмешить. Потом они редеют и тупеют углами, не увлекая и не раздражая. Сами по себе вроде шикарные редкости типа «дач буржуев» мимоходом вписаны настолько анахронистично несуразно и эпизодично, что не могут вызвать нужной реакции, т.к. образ 2071 года в целом не разработан. Такой же видимой нелепостью мелькает Ленинград, хипсерский переезд в Питер при любой непонятной ситуации и прочие случайно приходящие на ум переводчику несвязности.

Политическая линия про страшных реконструкторов пару раз за два часа сводится только к запугиваниям ужасами средневековья. Никакого смысла эта банальщина не вносит, поскольку рыцарские века многими идеализируется именно ввиду их противоположности государственному тоталитаризму мордора новейшего времени. Кого сейчас запугаешь крестовыми походами? Зато футуристические опасности технического прогресса не использованы. Средневековье, напротив, скорее открывает опасность анархического безвластия. Такое было заявлено в начале, но из всех анархистов победили только ролевики, невесть зачем склонные жарить еретиков под пиво. Налицо слабая имитация мотивов. Старообрядность не раскрыта. Имя Радомир наводит на подозрение, что подразумевалось-таки неоязычество. Безобидность или фриковатость ролевиков не даёт комедийного контраста для перевода и лишь снимает потребность в интерпретации возникновения в выдуманном будущем расписных доспехов. Мир лишается сколько-нибудь своеобразной идеологической конструкции и мотивировки в действиях противников главных героев и их самих, вовлечённых в перекличку пустотелых брёвен.