«Остров сокровищ» сейчас имеет культовый статус, в том числе, благодаря мемам – однако, я сам посмотрел его только в 2020 году. Я мог бы посмотреть его сильно раньше, где-то в 2005-м, но мне было не особо интересно смотреть на какое-то невразумительное смешение анимации и чёрно-белых игровых кадров с труппой «Гротеск». Мне, выросшему в нулевых с обилием DVD-дисков с более современными, голливудскими фильмами, да и диснеевской классикой, Тексом Эйвери, «Томом и Джерри». Да даже советским мультикам аж из далёких 1940-х (названия которых я даже под пытками не вспомню) находилось место. И даже по прошествии двух десятилетий смешение анимации и лайв-экшена всё ещё кажется странноватым. Даже «Ну, погоди» мне тогда в далёкие годы нравился на порядки (!) больше.

Другое дело, что были люди с куда менее развитым чувством прекрасного, чем даже у меня (а я тот ещё кадр по жизни), и этим людям, если их так можно называть, показалось хорошей идеей сделать смищной пердевод «Острова сокровищ» и назвать его «Остров уёбищ». Этим людям, случайно, не по 10–12 лет? Впрочем, судя по содержанию, это скорее «Остров пидорасов» – «много пидорасов здесь останавливается?», «подойди сюда, пидор», «если увидишь пидораса с одной ногой…», «слышь, пидор одноглазый, выходи…». Такой концентрации пидорасов позавидовал бы военкомат в поисках увиливающих призывников. И это только первые пять минут.

Если бы это было умно, можно было бы посмеяться, чего душой кривить. Но разве «пердачих Леонид Черкаш» вместо «Билли Бонс» – это умно? «Чёрный Пёс» теперь «Чёрный Хуй», «Слепой Пью» теперь «Слепой Хуй» – ещё и хуи тут завелись, вообще замечательно. Каких-то креативных идей по переосмыслению «Острова сокровищ» у авторов явно не было – просто ленивое перефразирование подстрочника с заменой имён и названий объектов на что-то пошлое и грубое. Верх креатива Григория М. и Ко – мемные звуковые эффекты, вставка мема с ходячим доктором Ливси (в которой, разумеется, вместо оригинальной композиции школо-ремикс с «Aw shit, here we go again») и песня про снюсик-ебанусик, которая уступает оригинальной поучительной песенке про жадного мальчика Бобби, которую некоторые стримеры даже ставят на донаты.

Во всём прослеживается школотронский подход, который, наверное, можно простить детям (да и то немало людей просто скажут, что в первую очередь не стоило такое вообще выкладывать в принципе), но только биологическим. Взрослым людям с умственным развитием как у детей такое не будут прощать. Да и у меня такого желания нет. Крайне не рекомендую. Хорошо, что в каком-то роде это теперь lost media – меньше людей об этом позоре узнают.

Попытка прикрутить сеттинг «Гарри Поттера» к какому-нибудь произведению вызывает интерес, причём искренний. Я давно заметил, что кроссовер «ГП» и аниме «Fate/stay night» мог бы стать неплохим вариантом благодаря обоснованию дыр и непоняток из первого произведения за счёт аргументов из второго. И попытка насадить англосаксонский сеттинг на ВСЖ, да ещё и советское – на словах смелая, а вот на деле…

Уже с первых минут Альпок, который до этого озвучил всю серию фильмов в сеттинге сайентологии и с намерением заставить зрителя начать хоть какой-то диалог, начинает перелопачивать исходную историю под себя – так в этой советской реальности, в которой почему-то есть мобильные телефоны, есть школа Хогвартс, в которой обучаются обычные советские школьники Поттер, Уизли, Грейнджер, Долгопупс и иже с ними под руководством профессоров и доцентов. Перенос реалий престижного английского колледжа-пансионата Итон с магическим флёром и обучением не только мальчиков, но и девочек, в другой сеттинг – задача нелёгкая. Впрочем, было у нас Царское Село, но тут прям реально ВСЖ, обычная московская школа, коих наверняка немало в округе. И одной из главных героинь является дочь профессора Макгонагалл, Наталья, преподающая русский язык – ещё и на английском иногда разговаривает, и я не знаю, считать это плюсом, так как персонажи Поттерианы очевидно не русские, или минусом, так как они уже перенесены в другой сеттинг без каких-либо объяснений.

Да и Альпок, видимо, в надежде сделать смешнее, доводит ситуацию до абсурда травлей Наташи с намёком на прыжок в окно и угрозой применения Непростительных заклинаний, что возможно только в каких-то фанфиках, вроде «Методов рационального мышления», где это простительно (?) местному Гарри Поттеру-Верресу-Эвансу, так как он особенный Марти-Стю, ломающий правила сеттинга. Но когда его ломают все, он теряет смысл. И это ведь даже не вариант из Абсурдопедии, в котором, условно, Гарри решил рандомно пойти в совятник или в гости к Хагриду и по пути убил Волан-де-Морта, заработав 5000 очков для факультета, которые его друзья-дебилы будут всю оставшуюся историю сливать, вгоняя Гриффиндор в минуса. Такой абсурд ещё мог сработать, но Альпока хватает только на пародию на Крылова на фоне бесящихся и орущих школьников – культурно и аутентично, хуле.

Первая скрипка в фильме достаётся Вячеславу Тихонову, который волею автора становится Северусом Снеггом – или Снейпом, ну, окей, пусть так. Издали правда бывает похож на персонажа Алана Рикмена, но персонаж всё же каноничный, не какая-то придуманная дочь – значит, у него есть характер. И свой дрянной, мягко говоря, характер он никак не проявляет – оригинальный Снейп был известен хотя бы своими строгими наказаниями, но нет, местный играет «Собачий вальс», выдаёт филасафские речи и в ответ на русский мат отвечает «а, уже иду». Иначе говоря, половая тряпка, действующая в унисон с авторскими правками.

Школьникам же уделяется куда меньше внимания – в первую очередь Троице и ещё некоторым везунчикам. Местный Гарри Поттер – это показательный пример «out-of-character», персонаж, который внезапно стал горделивым, мечтает о церковной канонизации и предлагает Гермионе в будущем гордиться тем, что она дышала одним воздухом с ним. Обоснования тому никакого, кроме, возможно, натягивания совы (нет, не Букли, метафорической) на оригинального персонажа с характером как у местного очка… Ой, бл… А очкарик-то без очков, ой-ой-ой… В любом случае, оригинал я не смотрел, и специально для сравнения с переводом смотреть не хочу – может, когда буду готов. Да и если я ошибаюсь в своём предположении, это же ещё хуже – всем знакомый персонаж кардинально изменён без причины.

Если пытаться описать впечатления от «Трёх дней из жизни Хогвартса», то сравнить их можно с каким-нибудь дрянным фанфиком, коим перевод по факту и является. От знакомых персонажей остались лишь имена и в некоторых случаях отдалённое внешнее сходство – Рон здесь так вообще не рыжий. В остальном это просто неудобоваримая каша (или «неаппетитная субстанция», выражаясь языком самого перевода), обращающая на себя внимание благодаря этим узнаваемым деталям, но ничего толкового с ними не делающая. Зато стихи и песенки тут как тут, как будто в других переводах студии их было мало. И их уместность в отдельных эпизодах под большим вопросом. Не рекомендую перевод к просмотру. Ему место «в порноиндустрии», блин.

Серия фильмов «Форсаж» не вызывает у меня каких-то восторгов – мне как-то довелось сходить с друзьями на восьмую часть, но я её и не собирался воспринимать иначе как автомобильное порно с туевой хучей экшона; а ещё раньше я немного видел третью в группе людей, но тогда я и вовсе смотрел краем глаза. В любом случае, вспомнить мне нечего. Наверное, «Стэтхем и Скала» – это первый осознанный просмотр «Форсажа», хотя не факт, что я и его запомню.

Наиболее примечателен перевод именами главных персонажей – Люк Хоббс превратился в Скалу, Декард Шоу в Стэтхема, а герой Идриса Эльбы… в Негра. Оригинально. У Стэтхема, оказывается, ещё есть сестра Катя Стэтхема из семейства «Стэтхемых» (ну и выдал автор, конечно) в исполнении Ванессы Кирби, которую я запомнил по сериалу «Корона» – и эта самая сестра ввела в себя вирус, который надо срочно извлечь, чтобы её не убили ни ФСБ, ни СБУ. И мешает этому плану ЦИПсО, которое проникло всюду (и которому даже ФСБ помешать не в состоянии, что ли?). Локализация – моё почтение. Наверное, это самая оригинальная часть перевода. Понятно, откуда ноги растут – да и то, что официальные локализаторы решили шуткануть и назвать вирус «Снежинка» «Старичком» (хы, поняли, поняли шутку-то?), сложно пропустить мимо глаз и ушей. Мне и от пересказа из Википедии хочется лицо разбить, а это о многом говорит.

Озвучен «Стэтхем и Скала»… ну, неплохо, наверное. С технической точки зрения. Поначалу я был настроен более положительно к Стэтхему, «запрещающему людям срать», но по мере развития истории он начал меня раздражать – он звучит как какой-то хриплый гопник или Музыка из «Непосредственно Кахи», от таких ассоциаций впечатление лишь смазывается. Скала озвучен получше, хотя и скучный получился, следить за ним было неинтересно начиная с того момента, как он стал «флиртовать» с Райаном Рейнольдсом – в самом-самом начале ещё норм было, а впоследствии он стал просто ГГ-громилой с гомо-замашками. Негр тоже озвучен норм, но ему бы побольше брутальности, как у Скалы. И если PLAST будет озвучивать ещё, ему лучше актрису подыскать, его манера озвучки женских персонажей весьма специфическая и для таких же специфических персонажей (в их число можно записать дочку и маму Скалы). Озвучка Кати – ну, от случая к случаю, где-то как влитая, где-то не к месту, слабовата. До меня уже отметили, что есть ещё и непопадание в губы – я особо не приглядывался, но на крупных планах может броситься в глаза, есть такое, надо поработать.

Самым весёлым был всё-таки Стэтхем, как мне показалось. Мне понравилась сцена, где он документы в аэропорт рисовал. Негр неплохо показал себя в сцене пытки главгероев, когда рассказывал детали плана. В целом, помимо запрещающего Стэтхема есть и другие приколы – мамаша в тюрьме, у которой «день рождения, 54 года», имя «Сёмен Свалов» в загране у Скалы («Привет, я Семён, и не стыжусь этого», «Привет, бабу́шка» – тоже норм сцена), Матье Бал (не хватает только его соотечественника Пьера Дунна), «Не брат ты мне…» и т.д. Похихикать можно, но не более.

Я не чувствую заинтересованности в исходнике или сюжете, ради прикольных моментов приходится долго и много терпеть, некоторые решения или их отсутствие вызывают вопросы (например, саундтрек – за весь фильм только одна композиция в титрах, да ещё и орёт на всю катушку в изначальном виде, лично убавлял громкость при склеивании кусков в один файл), звуковых эффектов в экшен-сценах крайне не хватало. В целом экшен-сцены следовало бы подсократить, их слишком много, и местами в них проседает темп (в основном, я про погоню мимо чернобыльских градирен и драки, на грузовике и у водопада). За два часа «Стэтхем и Скала» меня утомил, я прям ждал, когда начнутся титры, битва индейцев против украинского спецназа и последняя драка с Негром выжали из меня все соки, с этими частями картины строго следовало бы что-то сделать. PLAST явно не безнадёжен, но с исходником ему впредь надо быть посмелее. Незачёт.

Я буду далеко не первым, кто скажет, что идея переводить «Сумерки» – довольно сомнительная авантюра. И дело не в том, что создатель «Игоря Потова» с этим не справился бы (это уже совсем другой вопрос), а просто потому что исходник не без причины ненавидим, так как банально безнадёжен. И это видно, если приглядеться к «Сумрикам».

Местная главная героиня Белла Смердилова иногда проявляет хабалистость, довольно часто в адрес Эдуарда, чем просто и банально бесит – извечные попытки рассмешить людей истеричными криками с угрозами огрести пиздюлей за то, что ты не с той ноги встал, не вызывают ничего, кроме закатывания глаз. Судя по песне в титрах, Гений Даниил Любимов пытался таким образом высмеять требовательных бабищ, которые хотят, чтобы мужики слушали их трёп часами и потакали им – но это мало того, что подано топорно, так мне и в жизни хватило иметь дела с ними, для этого «Сумрики» мне смотреть было необязательно.

Вроде и показано, как Белла может размотать толпу хулиганов, не дожидаясь помощи своего любимого – но её неуклюжесть, дурашливость и никакашечность во многих других эпизодах особо никуда не делись. Попытка сделать из такой же безнадёжной Беллы Свон какого-то более многогранного, эмоционального и сильного персонажа, смотрится нелепо. Ещё и фамилия «Смердилова»: как я понимаю, из-за сцены, в которой Эдуард зажимает нос в присутствии Беллы. Глубоко. Впрочем, вспоминая Игоря Потова, Женька Ебанько и Лену Головач, Белла Свон вполне могла бы превратиться и в «Беллу Шмон» (отсылая тем самым к «шмонать», «шмонит» и «шмонька»).

Довольно показательная сцена того, насколько Белла как персонаж неестественна, если вообще не биполярна – разоблачение Эдуарда Панина, в которой она сначала дерзко отмахивается, что просто подписалась в ВПашке без надежды на что-то, а потом смешливо так говорит, что тот «тампончик», хи-хи. Очевидно, что это что-то из шортсов. Понимаю, что надо было вставить шуточки, с которыми аудитория уже знакома после сотен раз задрачиваний одних и тех же роликов. Но если бы «Сумрики» по стилю целиком отталкивались от этой сцены с «неожиданной» развязкой и последующим бомблением Эдуарда, это так заметно не выбивалось бы на общем, весьма мрачном фоне, пусть и с шутками из разряда «забили насмерть пятитысячной купюрой» (впрочем, эта-то вписалась как надо, хоть и недостаточно смешная).

Белла вообще находится на контрасте с Эдуардом, который вроде и крутой, часто спокойно реагирующий вампир. При всём этом в одной сцене он очень сильно злится с того, что он «тампончик», а в другой показывает ниибаццо какие понты, обещая бошки хулиганам открутить под музыку из «Бумера», при том, что, как метко подметила Белла, «ты не туда едешь» – и это никак не обосновано. И его особо Рэмбо комнатным не назовёшь, он не только в присутствии Беллы такой крутой – жопа с дырой. Он и в конце фильма проявил себя с сильной стороны, причём даже круче, чем в исходнике.

Шутки по большей части малоинтересные – я посмеялся только с одной: «А если я на всю голову ебанутая – наброситься и выебать?». Ну, ещё похихикал со стиха «Я мгновение чудное помню» и реакции на него. Могу вспомнить про «заочное отделение» в институте семьи. Про «ипотеку» и многовековое рабство в облике вампиров – это просто кринге. Я всё ещё помню шутейку про гоблинов, которые стали «создателями ипотеки», в «Потове-1» – тоже не фонтан. Да и возникает невольная перекличка с «Дневниками вампира», где главный герой-вампир тоже оказался в вечной кабале, но не ипотеки, а микрозаймов, что воспринимается на порядок естественнее.

Впрочем, я был весьма приятно удивлён тем, что в «Сумриках» есть приличная такая альтернатива. Правда. Даже целая мета с намёком на «Потова-4», с этакой насмешкой над зрителями, для которых есть только очкарик, и ничего больше. Вроде и плюс, но при осознании вполне можно счесть и за минус, так как сюжет банально оборвался ради очередного селф-инсёрта Гения, который никуда не приведёт из-за отсутствия его персонажа (Джеймса в оригинале, чья смерть привела к длительной попытке отомстить) в дальнейшем. Ну, он хотя бы наркокамень снова не облизывал, чтобы стать ещё гениальнее, и на том спасибо. Интересно будет увидеть, как смерть Седрика в четвёртом «Поттере» отразится в сиквеле, в котором Эдвард исчезает на полфильма, или хотя бы триквеле. Тут, наверное, мои собственные ожидания меня подвели, но я лично ожидал, что ведение Беллы за руку по страницам сценария будет не только в конце, но пораньше и подольше, что это будет этакое «Шоу Трумана» с Беллой и Эдвардом (а такое вполне можно было реализовать).

В целом, смотреть «Сумрики» было скучно: из-за скромного количества заводных шутеек, из-за всё ещё нередких попыток выехать чисто за счёт ора без шуток («ТЫ ДОЛБОЁЁЁЁЁБ», смейтесь), неинтересного и бледного саундтрека с Максим, Кругом, «Бумером» и т.д. Хочу заодно отметить непостоянность интонаций (из-за которых тот же Эдуард иногда звучит как Долбовдыр, тупо как мужик или даже дед – особенно в последней сцене с Шариком). Но таки есть редкие проблески. Гений проявил куда большую смелость в изменении оригинала, сценарно и монтажно. Или вот, отдельные моменты взаимодействия между персонажами, когда они говорят о чём-то глубоком, иногда даже важном для образа персонажа или (глобального?) сюжета (например, тайный шифр оборотней в сцене на пляже), а не просто обмениваются односложными быдло-фразами. Есть, но, увы, редкие. Незачёт.

Продолжая тему с лубочно-фольклорной Россией из «Кавказского излома», Павло Шнырь переводит внимание зрителя с Тони Старка и Илона Маска (что, тащемта, одно и то же) местного разлива Дмитрия Рогозина на его сына Алексея, который превратился в мажористого Питера Паркера, по приколу одевающегося в костюм Челопу… А, блять, Павло уже про это пошутил. Ну, ладно.

Введение в историю получилось в меру атмосферным. Тик-токи со всякими дурными выходками главного героя, вставка из одной из педерач ФБК с клоном Ксюши Собчак на экране, в которой говорится про то, какое положение имеет герой в Системе™ – притом, что по внутреннему сюжету он несовершеннолетний, какое у него может быть место? Это не Израиль, где, в теории, кресло президента или министра может занимать подросток, так как у них нет возрастного ценза. А так, граница между реальным и вымышленным банально стирается, и это не есть хорошо. Тем не менее, работа проделана, подводка к сожжению военкомата «по приколу» и просьбам трудящихся (?) зумерков сделана, семья героев теряет свои места, поэтому отец, уезжающий за границу, бросает Алексея своей старой работнице и подружке, тёте Кристине, начинается новая жизнь.

Новоиспечённый Саня Рогожкин постепенно разоблачается и начинает показывать себя с другой стороны – искать себе приключения на одно место и преследовать преступников в образе аниматора в паучьем костюме Вована, чтобы, в конце концов, угодить отцу, переставшему скидывать деньху на жизнь молодую. Сочувствовать такому кадру довольно сложно – хорошо, что он содействует правосудию и безопасности на улицах Москвы, но делает это без уважения ради собственной выгоды, чтобы снова жить как последний гуляка на деньги отца, нарушать ПДД, УК и другие законы, долбить кокс и умереть в 21 год, а то и раньше.

Музыкальная подборка у Шныря получилась сочной – местами совсем уж зумерская музыка с элементами электроники, рэпа и всякого, вроде «Ни мозгов, ни денег», местами более олдовая музыка из прошлого десятилетия, из моей юности, вроде приснопамятного «Поттер Город под подошвой», местами более традиционная музыка, в том числе «Любэ».

Начало в «Спайдерперце» получилось насыщенным и атмосферным, но чем дальше в дебри, тем меньше монтажа, меньше запала, меньше души, что ли. Переделывание гиперболоида инженера Шухова в парке развлечений в финале картины в Останкинскую башню – это просто верх фантазии, лишённый всякого смысла. Очевидно, автору тесно в рамках одного видеоряда, и тянуть лямку оригинала с борьбой Паркера против «экс-Бэтмена» Стервятника наверняка было в тягость. Плюс, есть вопросы по сеттингу. Судя по упоминанию «Вагнера» и всяких ЧВК, сожжённого по непрозаичным причинам военкомата, релизу перевода в январе 2023-го, всё указывает на период СВО, только упоминаний самого конфликта как-то нет, как будто мир застрял в каком-то долгом 2021-м. Не то что бы многие возражали, но шутки про создание «своей ЧВК» в виде «ООО или ИП» – это какой-то перегиб в таком вылизанном манямирке с блатной, «антимусорской» эстетикой.

Одним из действующих лиц является сам военком Николай Иванович, предприимчивый прохиндей, который ради цветмета и других материалов заставлял рабочих распиливать руины собственного военкомата. Он, в общем и целом, в «СпайдерПерце» банально лишний, этакое несостоятельное наследство от исходника. Какой-то захудалый прапорщик и ветеран Кандагара, которого все давно должны были забыть, вдруг становится торговцем футуристичным оружием и попадается на глаза Рогожкину, после чего всё идёт к дуэли между ними. Ещё и участник Русских маршей, отец мулаточки Лизы (приёмный, что ли?), бывший друг отца главгероя…

Как ни крути, но лучше всего история раскрылась там, где она далека от политики, но не совсем уж злободневной актуалочки – то есть, в повседневной школьной жизни, где есть и лучший друг Елнар, и похотливая милфа тётя Кристина, и дагестанец-мажор Рустам со своей нелюбовью к «легебетешникам», и Руслан Юрьевич, у которого Рогожкин пытается занять денег в начале, и даже заикающаяся Оля в исполнении Зендаи, которая пару раз за фильм что-то подпёздывает. Конечно, местная олимпиада с вопросами «кто подставил Петрова и Боширова» – это тот ещё кринж, но атмосферу создаёт. Нездоровую, но атмосферу.

В конечном итоге, главный герой отказывается от отцовских денег и решает жить старой жизнью вместе с тётей Кристиной. Что сподвигло его на такое решение, кроме как наличие аналогичного сюжетного хода в исходнике и наличие ссыквела с такой же шкильной эстетикой и поездкой по миру всем классом, совершенно не понятно. Такой персонаж не стал бы отказываться от денег и привычной вольготности, у него нет для этого мотивации, и никакая дружба с тем же Елнаром его не убедила бы. К сожалению, стройного и убедительного повествования у Шныря не получилось. Незачёт.

Я не горел желанием знакомиться с первыми сериями «Гхыв Плея», потому что меня не радовали «Моя поехавшая академия» и «Невероятные приключения семьи Марс», на просмотре которых Алексмен когда-то лично настаивал. Я понимал, что из персонажа, которого зовут даже не Рив, а Гхыв, а главной фичей которого является каґтаво-шепелявость, ничего толкового не выйдет – не нужно быть семи пядей во лбу… Хотя, я сам по жизни сталкивался со смешками и даже оскорблениями на почве картавости от не самых малолетних дебилов. Может, я чего-то в этой жизни так и не понял?..

Начало первой серии меня совсем не порадовало: издавание нечленораздельных звуков Гхывом, из которых разборчив в лучшем случае каждый пятый; мемные вставки со испанским Хохотуном и вечно вторым ездорасом в Need for Speed Underground вместо озвучки; шутки над деревенщинами, которые вообще не понятно какую почву под собой имеют (сам придумал йуморную ситуацию, сам посмеялся?), какая-то мозговыносящая озвучка (особенно у Струйки), за которую Алексмена надо без суда и следствия отправить в дурку – второй Жопкер обществу не нужен.

Спустя три года ситуёвина стала… ну, вопросом, применимо ли тут слово «лучше», пусть британские учёные занимаются. Стереотипный кауказский говор, «бля, сука», «слющай, бля», «этим пальцем-ебальцем, в жёппу, нахюй». Протухшие годы назад шутки про похорошевшую Москву, застройку при Собянине, про выборы и агитацию к ним – конечно же, без конкретики, какие-то общие фразы, посреди боя, в перепалке между персонажами, один из которых олигофрен, который непонятно как по улицам ходит и живёт обычной жизнью, а другой какой-то вечно рычащий дерзкий бандит или гопник по натуре, который через раз ещё и ржёт как мудак. Это даже не уровень «бургера за Собянина», что тоже, откровенно говоря, невысоко, но достаточно абсурдно, чтобы замемиться. Грузная музыка с режущей уши озвучкой (это просто какой-то earrape, я не могу), просто какофония, в которую надо вслушиваться и вычленять какую-то полезную информацию для понимания сюжета, персонажей. Крики и оры Гхыва, «ааааааааа, бля, помогите, ааааааааааа, ухххх, яичко…».

Ну, это не юмор, это даже по меркам медиапомоек нынешнего периода дно какое-то, беспросветное, которое ещё и пробивается раз за разом. Ну, неужели озвучка доктора бассбустом, почти как озвучка профессора Багирова или «Русов против ящеров», это смешно? Это атмосферно? Это имеет какое-то глубокое дно, за которым прячутся какой-то сюжетный обоснуй и слезливая драма похлеще «Хатико»? Или это попытка продолжать откровенно балластные истории с такими балластными персонажами, aka «Избранные 2.0», по пути прогрессируя по части вызывания чувства отвращения и рвоты? Собственного «Губернатора» захотелось создать? Да пожалуйста. Но не стоит удивляться, что вместо понимания зрители будут пальцем у виска водить, приговаривая «Иди лечись». А серии по 50 минут такого концентрата лошадь не просто убьют, а растворят заживо похлеще серной кислоты. У меня мозг, блять, болит! *хнычет* *хлюпает носом* Крайне не рекомендую.

Перевод третьего «Чужого» под названием «Чужефем» как попытка стёба над феминистками весьма таки безнадёжен, и я не буду первым, кто это подметит. Липатов берёт какие-то фразы, отсылки и шутки ну прям по верхам, даже по сусекам не скребётся в поисках чего-то более содержательного, чем абстрактные «твиты Никсель Пиксель и Беллы Рапопорт» – даже я, не сказать что сильно посвящённый в тему (у меня и других интересов по жизни навалом, поинтереснее), в курсе, как последняя в Инсте косметику клянчила на обзор, безуспешно, или подняла просто эпичный срач под названием «тёлочкогейт», когда обсуждалось, нормально ли называть женщин «тёлками».

Учитывая, что женщин в «Чужефеме» раз-два и обчёлся, а большинство персонажей и декораций – это членоносцы и спермобаки (среди которых даже есть сам сир Тайвин Ланнистер), через одного страдающие спермотоксикозом, слона таким образом не продашь. К слову, о спермотоксикозе и не только – так или иначе, встречается в переводе фраза «тяночку хочется». Или другие: «теперь вы одеты как чёрт» или «как живой, но, сука, не живой», которая ещё и несколько раз применяется – не хватает только для полного набора «чётенько сдох».

Ещё есть и другие шутки, честно. Вы их не заметили? А они есть. Например, над зумерами и бумерами, «ОМГ, фейспалм», тьфу! Или над гачи – «я не гей, мой парень это подтвердит», а-ха-ха-ха!!! Говно. Это не шутки, это даже не баяны-бабаяны, это какая-то бездна, на уровне тиктокеров и вкудахтеров, которых некогда обозревал блоггер Зио – высасывают шутки из пальца, которые до них пошутили тысячи и тысячи, если не миллионы людей, без какого-то отыгрыша, без необычных ситуаций, которые могли бы усилить эффект или помочь претендовать на оригинальность. Попытки Липатова шутить над теми же феминистками, для которых твиты что-то святое, это всё равно смеяться над политической оппозицией в ключе: «Сколько нужно змагаров, чтобы поменять лампочку? – Нисколько, потому что змагары поменять ничего не могут». Даже это смешнее из-за баянистого второго дна (нет, не того, в котором находится йумор перевода).

Что мне прям понравилось, я аж взоржал – в начале второй серии директриса тюрьмы Анастасия произносит речь на похоронах: «Желаю ей крепкого здоровья и долгих, долгих, долгих лет жизни… Блять. Не тот текст» – во многом, из-за интонации, не потому, что Липатов написал такой хороший скрипт. Перевод чуть менее, чем полностью пустой, за пару серий успевает оскомину набить.

Что удивительно, оправдываясь за то, что между третьей и четвёртой прошло аж года полтора (сериями, а вы о чём подумали, хыч-хыч?), Липатов даже сделал небольшое слайд-шоу, в котором шутил про купленную гробовозку – и он довольно бодро говорил и местами даже интересно, как минимум потому, что он был посвящён в тему отечественного автопрома, и чувствовалось, что тема для него жизненная. А вот над феминистками лучше стоит перестать шутить, ведь большинство «щюток» оторваны от реальности и от расхожих стереотипов отличаются как палка колбасы от батона колбасы. Толку шутить над тем, в чём не разбираешься? Незачёт.

«Горячие клячи» являются спин-оффом «Полуконей», которые тематически привязаны к президентской гонке 2018 года. Белыми нитками пришиты к сюжету такие персонажи, как Овальный, Шлюша Сопляк и Груднина, которые вторгаются в Одессию и собираются провести выборы по своим правилам, чтобы последний пришёл к власти вместо принцессы Коловрат или Нины-матершины. Ах да, в этом недосериале есть сквозная линия, проходящая через три эпизода. Правда, главные герои во главе с Тамарой где-то шароёбятся две серии перед тем, как вернуться домой. Причём, события пролетают очень быстро и рвано – возможно, в том, как изображено выбрасывание с летающего корабля виноват исходник, тут судить не берусь. Выделяется стёб Доктором Трупоедовым исходника, в случаях с водопадом и его символизмом или пустыней и затеей авторов исходника по отношению к Спаму. Есть отсылки к Скайпу, Дискорду, Телеграму и т.д., названия которых автор переделал. Отсылочка к Кодзиме не зачтена. Спор между Тамарой и Рэндом Трэш вызвал хоть какой-то интерес из-за столкновения двух персонажей и офигительных кулстори из жизни Тамары, но это лишь один плюс, разбавляющий оставшиеся 17 минут уныния. Незачёт.

В своё время у меня вызвала недоумение и непонимание «Баба-Моряк», перевод «Сейлор Мун» – я не понял, чем может смешить Доктор Трупоедов со своей узкой фантазией. Притом, что из 2009 года была всего одна серия, а остальные появились после 2016-го. Им предшествовали аж 11 серий другого сериала под названием «Полукони» – перевода «My Little Pony». Мне приходилось видеть версию Агента Диего, поэтому я не то что бы совсем с разноцветными поняшками не знаком.

В начале первой серии главные герои, тётя Тамара и Спам Яковлевич, с ходу задают темп повествования – последний упоминает то удобство езды на поняшке, то нежелание играть в «камень-ножницы-бумага» с той, кто не может менять выбрасываемую фигуру, то критикует музыкальный вкус. Темп достаточно быстрый, надо сказать.

Тому и монтаж способствует. Я узнал, что в основе первой серии была оригинальная 9-я серия 1-го сезона – оперативно сравнив с переводом от Doublezett, в котором серии длятся изначальные 22 минуты, я понял, что данная серия длится примерно столько же, сколько часть про спрятавшихся в хижине пони и опенинг «MLP» вместе взятые, то есть, 4 минуты. Притом, что Доктор Трупоедов даже умудряется использовать некоторые сцены повторно.

В плане сюжета первая серия – рандомный бред про некого «не просто говнаря», чёрно-белого негра («зегра») доктора Попова, который заколдовывает поней. Изюминкой является то, что пони не знают, что такое расизм, но почему-то знают расхожие стереотипы. Заодно есть мемы с душком (про Повара и доктора Попова, например) и сэмплы (например, речи одного забавного австрийского художника). Во второй и последующих сериях сэмплов становится ещё больше. Очень частыми гостями являются оные из «World of Tanks» («есть пробитие» и иже с ним). В третьей серии появляется кузина Тамары, которая разговаривает… звуками смывания унитаза. Мило.

Первое, что меня реально заинтересовало в сериале – песня про поездку на дачу в 7-й серии «Дачное колдунство». Заводная такая песенка с интересными и даже забавными строчками. Жаль, что это единственное, за что можно похвалить эту серию.

Красной нитью сквозь весь сериал проходят и шутки на еврейскую тематику – основное действие происходит в Одессии (или Малой Одессе); Спам Драконович является сертифицированным жадным жидом™, или как цензурно говорит Доктор Трупоедов, «жадина», тогда как Ханука – «День Жадины»; Тамара научилась еврейскому говору вслед за Спамом (справедливости ради, паршивому, до уровня гонфильмовского Ромы Хламщика очень и очень далеко), а в какой-то момент и другие поняшки начинают с ним говорить; одного из поников, участвующих в «Минуте срама», автор устами ведущего кличит «обрезанным»; Спам и Баттер Швайн дарят друг другу один и тот же подарок раз за разом; в саундтреке есть различные еврейские композиции, включая версию «Хава Нагилы» из «Большого куша»; текст опенинга к 9-й серии «Горные жадины»; и так далее и тому подобное. По большей части вся эта тема вызывает кринж – тем, что либо вымучено, либо перегиб. Примером последнего может послужить фраза «Вениамин, пора в камин», которую сопровождает фотожаба в конце 7-й серии. В какой-то момент я просто устал слушать однообразные фразы, шутки и антисемитские намёки.

Перейдя от 9-й сразу к 18-й серии «Бешеный гешефт», которая вышла в 2020 году, после аж трёхлетнего перерыва, я даже обнаружил какой-то последовательный сюжет. Во многом потому, что из 22 минут Доктор Трупоедов стал оставлять не 4–5, а около 10. Сюжет с весьма понятными началом и концом, а не бестолковые зарисовки из ранних серий. Юмор стал более прицельным, отсылочным – так, во время придумывания плана поняшки получают никнеймы в честь героев «Бешеных псов» Тарантино, а на фоне играет «Stuck in the Middle with You»; а в конце Спам объясняет развязку в стиле «ДжоДжо». Смешным, правда, от этого юмор не стал. В следующей, 19-й по счёту, серии «Нерабочий Игорь», собственно, стэндап-комик Игорь (это женщина, если что) затирает какую-то весьма убедительную речь, которую Троллинг Тайм приходится аж объяснять, после чего аудитория смеётся, а я сижу с мордой кирпичом. Вот бы у меня рядом была Троллинг Тайм, чтобы объяснить, над чем смеяться. Незачёт.

«Тайная комната тайн», по идее, вторая часть «Просто Гаврилы», вышла раньше «Почечного камня». Во время просмотра этого как-то не особо заметно – озвучка более оживлённая, в сцене, где Гаврила выпадает из автомобиля, а Ромик говорит ему падать, Человек-Мозг и вовсе начинает визжать, будто расплачется сейчас; каких-то забавных фраз всё ещё немного, но больше, чем в вышедшем позднее приквеле («Закопайте их по самые я-я-я… стебли»). Да, претензии к тому, что реплики не синхронизированы с оригиналом и много пропусков, когда вместо портянки текста Человек-Мозг выдаёт после нескольких секунд паузы всего пару слов, к «Тайной комнате тайн» тоже применимы. Слышно, как Человек-Мозг ухмыляется и сдерживается от смеха во время озвучки некоторых фраз, далеко не однократно: «Здравствуйте, товарищ Безголовый челове… *хохот*». Это, пожалуй, единственное, в чём первая часть стала лучше.

Возможно, Человек-Мозг пока ещё обдумывал стиль переводов «Гарри Поттера», но я заметил, что нашего главного героя Гаврилу Просто как-то необычно часто называют «Гаврюшей» и «Гавриком». Не знаю, были ли какие-то наработки по первой части, когда вторая создавалась – судя по тому, что первая часть задержалась из-за отсутствия исходника, были. В «Почечном камне» выяснилось, что Харитон и другие ублюдки поиздевались на родителями Гаврилы – а в этой части оказалось, что Рейден, местный Люциус Малфой, был одним из компаньонов Харитона. И именно этот хмырь и поставил «татуировку» на лоб будущему очкарику. Старшего Малфоя не просто так обозвали Рейденом, а для шуток про «Мортал Комбат». Есть шутки над видеорядом, вроде того, что Уизли с котелками («вёдрами» по версии «ТГ СМЫСЛ?») ходят в книжный. Внезапно потерявшего сознание Невилла «Длинного Батона» объявили мёртвым и приказали закопать. Тема про издевательство над кошкой обыграна неплохо, но скудный словарный запас несколько обесценивает сцену: «Будете мне объяснять, что здесь к чему, почему мои любимые стены измазаны говном». И не только эту.

Подборка саундтрека более удачная, чем в «Почечном камне» – «Нейро Дюбель», с которым я в принципе познакомился благодаря этому переводу и много раз заслушивал в 2013–2014 годах, «Ленинград», «Сектор газа» и т.д. В целом, «Тайная комната тайн» оставляет более благодатное впечатление – особенно учитывая, что она вышла раньше неудачного «Почечного камня». Впрочем, быть выше днища – не достижение. За происходящим всё ещё скучно наблюдать. Саундтрека мало, юмора мало, необычно ввёрнутых словесных конструкций мало. Зато в сон не клонит посреди дня. Незачёт.

Среди переводов «Гарри Поттера» есть много разнообразных представителей – какие-то про наркоманов, какие-то алкоголиков, тунеядцев, хулиганов, какие-то про юных геев и лесбиянок, какие-то про ментов, какие-то про айтишников и т.д. Есть довольно целомудренные переводы, в которых даже намёка на мат нет, а есть и весьма дерзкие и неприличные. Если «Гарри Поттер» от «Гремлинов» изобилует сексуальным, физиологическим и пошлым юмором, то «Просто Гаврила» от «ТГ СМЫСЛ?» больше гопнический. Без наркотиков и секса между школьниками не обошлось, но этого заметно меньше. Заметно.

Сюжета в переводе… да, его нет. Есть различные сюжетные моменты, вроде того, что Перси Уизли объясняет Гарри Поттеру, кто такой Северус Снейп, сидящий за учительским столом рядом с Квирреллом – и они для выстраивания последовательного повествования не используются, лишь для ситуативного юмора, да и какого: «Ты лучше посмотри на Харитона, а? Это ж пиздец какой-то» – что пиздец, что он жрёт много?

История Гаврилы начинается в 1946 году, когда некие «фашисты» убили его родителей. Маленький ребёнок каким-то образом оказался внутри яйца, которое перевезли в Эквадор, на Галапагосские острова, где он высиживался черепахой цельных 50 лет – затем Харитон с приятелями вернули его в Россию, воскресили родителей вместе с ним же альтернативным, убили родителей снова и подменили ребёнка на Гаврилу из яйца… Мда уж, ну и история, кому расскажешь – не поверят. Даже непонятно – Харитон всё это просто выдумал под веществами и после признания всё равно вбросил инфу про его «брата», или так и было… А, неважно, абсолютно неважно. Если в целом дать оценку – оригинально, очень даже, с большим отрывом от конкурентов.

Ромик, который в оригинале Рон Уизли, волей Человека-Мозга превратился в тунгуса – это верх сценарного бреда. На азиата не похож, акцента нет, сами тунгусы не рыжие. Профессор Наебян (Снейп), пожалуй, наиболее любопытный персонаж, который неплохо оперирует словарным запасом в отличие от школоты, даже какие-то приятные уху интонации есть.

«Почечный камень» изобилует матом, но матом таким, весьма безвкусным и менее изобретательным. Разнообразия не сказать что много, проскакивают одни и те же. В плане простых реплик и диалогов Человек-Мозг более смелый и креативный («Хуя сколько жратвы, я сидел на хлебе и воде всё детство»). Увы, но на наполнение всех сцен креатива не хватило: «Тут вы ещё и не такое увидите, здесь такие хрени происходят, просто охренеть». Много оригинальных реплик пропускается, те, что есть, иногда запаздывают, иногда озвучиваются не те персонажи, что в оригинале, из-за чего можно и запутаться – озвучка по большей части монотонная. Много тупняка в импровизации («типа», «как бы»). Не знаю, чем меня так раньше привлекал «Просто Гаврила», три части которого я много раз пересматривал – в плане мата и пошлости были Гремлины, в плане юмора и сюжета Гонфильм, а для этой франшизы своей ниши нет. Удивительная посредственность. Незачёт.

Оказывается, творение Даниила Любимова и приглашенного сценариста Савелия Филина под названием «Игорь Потов и Медамвитаминовый камень» – это первый в своем роде перевод. Первый перевод, выполненный в уникальной подаче, отличающейся от Гоблина и АВП – одноголосом дубляже, при котором одним актёром озвучены и старики, и дети, без «фонового английского». Смелое заявление. Инстаграмная нормисная аудитория проверять его, конечно же, не будет. Впрочем, не об этом. Констатируем факт: Любимов и Филин явно ознакомились с творениями других авторов перед созданием первой полнометражной нетленки.

Трансформацию ютуберских скетчей в полный метр также приходится наблюдать не в первый раз – ранее подобный цыганский фокус провернул с «Гарри Поттером в России» Alex Enigmix, ещё один виртуоз короткого метра. Но тот хотя бы не первую часть выбрал, которую раз 20 как минимум переводили, а первую половину последней. Вот что является весьма свежим решением – поместить «Поттериану» в сочинский антураж мерзопакостного «Непосредственно Кахи», о чем постоянно напоминают фразочки типа «зайбал». Другое дело, что «Каха» сам по себе уже моветон (не в последнюю очередь благодаря Бэдкомедиану), от чего смотреть «Потова» легче не становится. Совсем.

Первый персонаж, появившийся на экране – это обитатель Страны Эльфов по фамилии Долбовдыр. Он начинает ссать где-то на улице, заглядывается на кошку, которая превращается в Марьиванну (Макгонагалл) – и начинает со страха спотыкаться об бутылки, сопровождая это пятиэтажным, не особо искусным, матом. ЗАТО ГРОМКО! И фанаты короткометражных скетчей про Игоря Потова на YouTube-канале «Угарная озвучка», скорее всего, данный перформанс и многие последующие оценили. Проблема в том, что в этом, по сути, и заключается весь йумор. Крики и маты от персонажей, выведенных из состояния покоя. Прям-таки какой-то «Койяанискаци», если судить только по этому скромному описанию, только это матерный быдляцкий угар, а не документальная нарезка под музыку минималиста Филипа Гласса.

Второй по счёту гэг – это очень рваный и странный монтаж того, как Гриша-Хагрид неудачно приземлился на летающем мотоцикле и за кадром впилил маленького Игоря Потова лбом в шильдик «Опеля». Видимо, того же самого, на котором Дурсли и их соседи ездят десять лет спустя. Смущает то, что пару раз за перевод картинка, по умолчанию имеющая черные полосы сверху и снизу, растягивается на весь экран. Зачем?.. Любимов возомнил себя Заком Снайдером, который снял новые сцены для «Снайдерката» в 4:3? Данные растяжения ещё и появляются на несколько кадров, из-за чего, если смотреть не особо внимательно, их можно и пропустить.

Главный герой, собственно, Игорь Потов. Неожиданно, не правда ли? Этот самый мальчуган растёт в семье дяди Васи и тёти Поли, которые души в нём не чают. Они готовы дать Игорьку самое лучшее, но тот предпочитает носить тряпьё, жить под лестницей и в ус не дуть. Идея на бумаге интересная, врать не буду. И первый гэг уже после появления выросшего Игоря отчасти представляет то, что я уже выше описывал – он просыпается в чулане, его будит тётя Поля, и он кричит ей «ИДИ НАХУЙ!». Вот просто с ничего начинает повышать голос и грубить. Да, голос у Любимова не школярский, есть какая-то фактура, но этого мало для подачи. Где прикажете смеяться? Идея сделать Дурслей дружелюбными к Гарри Поттеру тоже интересная. Только вот реализация выбрана сомнительная – чтобы он прямым текстом грубил своим воспитателям, а те всеми силами лебезили перед ним. По сути, почти полное, градусов на 160, инвертирование отношения к Гарри и Дадли – именно последний превратился в грушу для битья собственными родителями, родными, а не приёмными. Почему не 180? Как раз из-за грубостей и аскетизма.

Есть ещё один, весьма пришибленный, персонаж – Рон Уизли, который вместе со всей семьёй получил одно единственное имя на всех, Женёк Ебанько. Да, у Гермионы ещё более баянистое имя, Головач Лена, но тут хотя бы есть какая-то шутка, которую несведущий может пропустить, если услышит в порядке «имя–фамилия». Или как в сериале «Счастливы вместе», где у Даши Букиной и всех её родственников семейная фамилия Банных и имена начинаются на Е, но напрямую это авторы не подсвечивают – зритель сам должен догадаться, что не так с фамилией. В «Потове» шутка в чём? В том, что все в семье носят имена «Евгений» и «Евгения»? Или что все ебанько, до последнего? Самый главный Евгений, видимо, тот ещё – судя по его идиотским рассказам про оральный секс и прочие вещи, которые ему не стоило бы делать и видеть (и, по всей видимости, не последнюю роль во всём играл находящийся в отсидке и не раз поминаемый внуком дедушка Женя). Они же даже не смешные – видимо, смешить должна подача, с которой автор озвучивает все эти гэги.

Или же сам по себе факт использования пошлостей и мата должен представлять интерес? Вместо «Гриффиндора» – «Дрочендор», «Слизерина» – «Пиздолизерин». Ну, что я скажу – смищно, живот порвал от шуток 10-летних школьников, которые берут какие-то имена и фразы и вставляют туда пошлости. Сам так же делал. «Дискобол» – «Пиздабол», гыыы, прикол, улыбочку. Только с того момента, когда я это придумал, прошло больше времени, чем мне было тогда вообще – учитывая, что я ещё достаточно молодой.

Снегг-Парашников также вызывает не самые положительные эмоции. Он, по известной только Любимову причине, стал зеком, весьма подозрительным, но и слишком откровенным о своём прошлом для того, кто пытается преподавать инкогнито и скрывается от правосудия. К тому же, дополнительный слой хуеты добавляется, когда Парашников упоминает свою татуировку, на которой изображена корона с мастями. Для тех, кто не в танке – это значит, что Парашников петух опущенный, которого склоняли к таким вещам, которые некоторым и не снились. Я удивлен, что школота над этим не угарает, хотя бы раз. Хотя бы в сцене перед финалом, когда после разговора с Марьиванной троица выходит и разговаривает, а к ней сзади подходит подслушавший их зек-преподаватель. Это было бы как раз в духе DL Studio. Учитывая, что как раз опущенным Парашников и говорит валить со своих уроков на всех порах.

Во второй половине вообще появляется селф-инсёрт Любимова и Филина, давно привычный для ютуберов – в виде упоминания о том, что они создали пресловутый «Медамвитаминовый камень» и, лизнув его, стали теми, кем являются. Намёк на то, как они придумали и реализовали сценарий? Нахлобучились веществ, и давай творить? Окей, я поверю в это.

Перевод был выпущен не бесплатно – это стало ударом для части аудитории, набежавшей в означенный час в 11 утра 11 августа, которой только в самый последний момент было предложено заплатить 300 целковых за просмотр. Если авторы хотят заработать – хорошо, в этом нет ничего позорного. Но можно было бы и предупредить заранее. Всё равно тех, кто платить был готов, нашлось достаточно.

Смотреть «Игоря Потова» просто больно. Не потому, что это покрывшийся плесенью за более чем 20 лет создания переводов на своей основе «Философский камень». Если бы это было так, было бы невозможно пересматривать классику, вроде «Термоядерного булыжника». А потому, что, несмотря на высокомерное отношение к предшественникам, авторы не придумали чего-то оригинального и смелого. Диалогов или просто реплик с остринкой не хватает (могу для примера вспомнить «Я слышал, родителей у вас нет. Что вы сделаете, когда впервые сядете за него (компьютер)?» – «Выходит, папку создам, что ещё?», внезапно рассмешило на одном из поздних пересмотров). В основном персонажи повышают голоса, что ни к чему, тащемта, чаще всего и не ведёт.

Ещё за три года до «Медамвитаминового камня» вышел… пуп, получивший название «Гарри Поттер и Философия прикола». Авторам удалось сделать что-то забавное и оригинальное, про шарагу вместо реальной школы, в которой троица делает мемы и копит деньги на взятки экзаменаторам, ещё и монтаж есть с переходами между сценами, и даже сложная сцена про нахлебавшегося в Запретном лесу ртути Гарри. И сделали это авторы вообще без переозвучки, лишь издеваясь над дубляжом – да, разборчивостью вордмикс не отличается, перед просмотром рекомендуется включить субтитры, но это и правда достижение. А вот «Игорь Потов» – нет. Громкие обещания и заявления, а на выходе пустая скорлупа без пшика. Незачёт.

Когда третий ремейк увидел свет весной 2018 года, он показался достаточно адекватным, без излишних пошлостей и глупостей. Впрочем, быть адекватнее на фоне откровенно тухлой и затянутой «Зассанной комнаты» – не велико достижение, будем откровенны. Без лишних слов, перейду к обсуждению «Крёстного отца».

Для начала хотелось бы отметить озвучку. На момент записи обоим актёрам, Визарду и Гизме, было 28 лет, почти тридцатник. И это, надо сказать, заметно, когда они пытаются озвучивать 13-летних школьников – тех же Гарри Поттера и Рыжего Петуха. В одной из сцен в начале, где тетя Зинаида приезжает к семейству Дрисчей и во время ужина пытается разузнать что-то про Гарри, который, мол, учится в школе святого Хогварта (а не Брутуса, как в оригинале – что, кстати, было отсылкой к «Трудному ребёнку»). Устами Визарда он говорит: «Ах да, да, я уже и срок отсидеть успел» В этот момент Гарри звучит почти как измученный нарзаном дементярами Сириус Блэк. А когда Гарри атакует Снегга Экспеллиармусом в Визжащей Хижине, заклинание очконавта и вовсе произнёс Гизма. Сам Гизма тоже иногда говорит не как школьник, а как взрослый мужик, что например, заметно, когда Рыжий Петух начинает жаловаться на то, как ему ногу Сириус-пёс цапнул.

Теперь про сюжет. Одна из сюжетных линий «Крёстного отца» крутится вокруг попыток Гарри Поттера защитить свою задницу, на которую он успел не одно приключение найти, от дементяр, чему помогает новый преподаватель от ВИЧ-инфекции Люпин-Шлюхин, который в «Особой Уличной Магии» и «Белом Золоте» был представлен задротом в Mass Effect – как раз в то время были актуальны вторая и третья части, в которые тогда играл кто-то из авторов, или даже оба сразу. Видимо, ко времени создания «Крёстного отца» они уже настолько заядло играть перестали, поэтому отсылок уже нет – а они создавали атмосферу своей эпохи в предыдущих работах студии, из-за чего ту же «Особую Уличную Магию» интересно пересматривать не только из-за весёлой и оживлённой озвучки и пересмотра отпечатавшихся в памяти реплик, но и ностальгии по тем временам, когда я сам знакомился с интернетом. Когда-то критикуемые мной отсылки к играм, фильмам и песням той эпохи сделали переводы своеобразными капсулами времени – и это не то, как можно описать «Крёстного отца» спустя шесть лет после выхода.

Сам по себе персонаж Шлюхина вызывает интерес, так как он не похож на безумных дегенератов, которыми всегда был и будет переполнен гремлинский Хогвартс (да и оригинальный не назвать образцом адекватности): начиная с директора Ленина и заканчивая «тупым жирным Хагридом». Его слова про то, как и для чего персонал школы использует учеников, действительно интересны – вспоминая тот же интернет-магазин, который Снегг создаст несколько частей саги спустя и участие в работе которого принимали ученики. Между ним и Гарри нет таких моментов, когда оказывается, мол, не рад видеть или «никогда особо не любил», как это было с миссис Петух или Хагридом. Наверное, такие слова не сказать, что 100% неискренние, но учитывая то, какими персонажи иногда являются мерзкими, лживыми, расчётливыми и вероломными, есть основания хотя бы немного воспринять их слова всерьёз.

Во время частного занятия у Шлюхина Гарри упоминает, что ему нравится Стерва, что то, «как она крутится возле него», вызывает у него сильные чувства – но при всём этом он почему-то на тот момент находится в романтических отношениях с Рыжим Петухом. Это меня, наверное, очень сильно и давно калит во всей гремлинской саге. Не то, к какой ориентации относятся отношения, не то, что всё это находится за кадром – а именно то, что это едва ли затрагивается в диалогах. Может, я уже успел забыть «Фалософский камень» за семь лет, но я просто не припомню, чтобы когда-либо до этого Гарри вот так открыто говорил, что он именно что в отношениях. Я отчётливо помню, что в прошлой части было предложение передёрнуть друг другу в машине – но когда это переросло в отношения, во что-то более возвышенное, в «типа любовь»? На чём это вообще строится? В более поздних частях Гарри начинает Рыжего динамить – даже Макгонагалл в «Особой Уличной Магии» подмечает, что Гарри использует его в своих целях, как собаку, на что тот оправдывается, говоря, что Рыжий «мой лучший друг», не бывший любовник. Ну, хотя бы из того диалога становится понятно, почему Стерва использует прозвище «Зая», и то хорошо, наверное. Как и то, что Стерва явно указывает на то, что не того очконавт любит.

В данном переводе есть интересные музыкальные композиции, в отличие от предшественника или «Паукана». Познакомился я с кавером на песню «It’s My Life» и репертуаром Bon Jovi в целом именно благодаря «Крёстному отцу». Да, я не один раз смотрел «Джея и Молчаливого Боба» ко времени выхода данного ремейка и слышал «Bad Medicine», но прошло много времени, прежде чем я оценил её по достоинству. Также напомнила о себе песня, начавшая играть, когда зима сменила осень: Tarkan – «Dudu», которая в сильно урезанном виде появилась ещё в «Партии Ленина». Было ощущение, что начнётся повествование о том, что Гарри напишет в личном дневнике. В момент преображения Шлюхина в истинный облик оборотня и вовсе играет Rammstein – «Feuer Frei», когда когда-то играла в гонфильмовском «Термоядерном булыжнике» во время матча по квиддичу – впрочем, назвать это чем-то большим, чем совпадением, вряд ли получится, фильмы и сцены разные, ещё и большая разница между релизами. Шнуровский «Привет Морриконе» тоже создаёт свою атмосферу первой встрече Пидера Педигри с Сириусом и Шлюхиным. Тем не менее, в «Крёстном отце» превалирует какая-то непопулярная, нишевая музыка, а различные зажигательные саундтреки из тех же игр, например, почти не представлены. Есть композиции из того же «Крёстного отца», который не перевод, а фильм с Марлоном Брандо в одной из главных ролей, есть композиции из саундтреков Александра Деспла, некогда написавшего один для «Даров Смерти» – только, как и в случае с другими композициями, они остаются без особого внимания, сливаясь с фоном.

«Зассанная комната» была очень медленной, с неспешными репликами и даже неловкими паузами между ними, из-за чего с ускорением 1.25 её смотреть было не только быстрее, но и приятнее. «Крёстный отец» всё же более оживленный, чему не в последнюю очередь способствует режиссура Альфонсо Куарона, режиссёра оригинального «Узника», поэтому события в данном двухчасовом полотне не растягиваются почём зря, события между прологом до попадания в Хогвартс и днём, в который Гарри надо спасти несколько жизней, протекают быстрее, но наполнение оказалось не настолько густым, как хотелось. Шлюхин – это очень хорошее добавление к касту, который, как я отмечал выше, оставил значительный след в сценарии. Вечно раздражённый на Поттера и Стерву Снегг тоже вносит небольшую лепту, когда подменяет Шлюхина на его уроке. И профессор Трико, которая даёт бесспорно и поразительно точную характеристику Стерве, тоже – но это только в одной из сцен.

В остальном эти 55 минут оставляют несколько удручающее впечатление – возможно, их следовало бы порезать, чтобы итоговое полотно стало даже меньше двух часов, а темп повествования стал более щадящим. Какая-то альтернативность в сценарии, отличающая его от оригинала, тоже есть – например, то, что Стерва использует Маховик времени не для присутствия на нескольких уроках подряд, а для работы на Ленина. «Без интима», это важно. Когда Сириус рассказывает Гарри о том, что является его крёстным отцом, тот совсем не выглядит обрадованным, мол, «и что?» – а позднее, когда тот рассказывает об этом Стерве, он оказывается в восторге от этой новости. Даже непонятно, это Гарри так искусно эмоции скрывает, после пережитого нападения дементоров за пару часов беготни в прошлом пришёл к мысли, что таки не хотел бы потерять Сириуса, или у него биполярка.

Если подводить какой-то итог, то можно сказать, что «Крёстный отец» и правда выглядит выгоднее на фоне предшественников. Уже не раз упомянутой «Зассанной комнаты» или даже второго «Белого золота», но до лучших частей ему всё-таки далеко. Уже нет того юношеского задора, только инфантильный подход к сценарию и матюкам, из-за которого ничего лучше авторы придумать не могут и не делают смелых шагов в сторону от простенького перефразирования оригинала. Они есть, но их так мало и они важной роли не играют – есть и есть. И этот ремейк существует потому, что большинство фанатов не стали бы смотреть «Зека из Азкабана», чего и Гремлины лично не рекомендовали, пряча от публики старые поделки. Он сделан для того, чтобы восполнить пробелы в до сих пор полностью переведённой только самими же Гремлинами окталогии. Он просто есть. Незачёт.

Ааааа! Ааааааа! Ааааааааа! АААААААААААА!!!! Аааааааааа! Аааа! Ааааааааааааааа! Аааааааааааааа! Аааааааааааааа! АААААААААААААААААААААААААА!!!!!! СУКА!

Вот, собственно, как я могу кратко описать свои впечатления от «50/50». Давайте уж с этого места поподробней. Визги. Крики. Вои. Рыки. Лаи. Настолько мощные, что мне уже в первые минуты пришлось вздрагивать, хотя смотрел я не громко. Вот у меня в голове не укладывается, кому это кажется классной идеей. Поколению «Дик-Кока», которому эти вопли Алексмена и Ко, будто их как свиней режут или заживо варят в момент озвучки, или, как это описывал Фонекс, «вселенные расширяют», что бы то не значило, не позволяют отвлекаться от просмотра на телефон? Это единственное более-менее логичное объяснение, которое я придумал. Выбору ебанутого исходника, в котором всё сияет, крутится-вертится, летит, взрывается, ломается, я даже не удивляюсь после «Академии». Трэш на трэш даёт сразу двойную порцию. Ещё и не в несколько подходов, а сразу целиком.

В плане персонажей – не мне одному показался странным гендербендер, при котором Лё превратилась в мужика (хотя её продолжают заявлять как женщину), Лосде превратился в госпожу Лосд (и всё же, почему Лосд, Алекс?), Алекс Марс – в аниме-девочку. Последнее хотя бы легче воспринимать из-за актрисы озвучки. Да, с точки зрения внутримировой логики гендербендер оправдан, но это всё ещё не объясняет, как тут оказались замешаны участники Альянса Вольных Переводчиков. Топ-5 так вообще удостаивается характеристик, в которых дана информация о положении в иерархии и… возраст? Серьёзно? Кому-то на полном серьёзе будет интересно, сколько Клону, местному мистеру Слону, биологических лет? Или другим персонажам, вроде Дональда и Джорно Фонер?

В центре внимания находится сюжетная линия, в которой Алекс Марс жалеет об использовании Камня Мультивселенных безумия и хочет вернуться домой, из-за чего собирается терроризировать Альянс Вольных Переводчиков. «Альянс никого не отпускает». Алекс, ты только попроси, насильно тебя держать не будут, делать пасквили, в которые твои камрады начинают неиронично верить, не надо. По ходу происходит ещё и слайсовое взаимодействие с миром, с целью погружения зрителя в него – например, ужин семейства Фонера. Мало того, что исходник просто бешеный, так ещё и озвучка всех персонажей сразу превращается в мешанину.

В начале Алексмен озвучил, что «50/50» является «историей самого ебанутого сценария в мире». В очередной раз, не могу не согласиться с автором. «Я тоже в ахуе». Не поверишь, Рюко Матой местного разлива, я тоже. Серьёзно, мне даже добавлять ничего не надо, перевод сам себя всерьёз не воспринимает, почему должен я? Но, при всём при этом, дорожная карта Усталой монархии требует от зрителя какой-то багаж знаний, почерпанный из «Академии» и «Семейки Марс». Кажется, кому-то пришло время просохнуть, пока цирроз на огонёк не заявился – а то совсем упился. А мне бы не помешало уже выпить, хотя я и не пью. Незачёт.

«Академия» никогда не вызывала у меня восторгов. «Boku no Pico Hero Academia» – это пососная мейнстримная манямеха с картонными фигурами вместо персонажей и специальными шлангами, через которые у каждого слёзы текут, а также Всемогущим, озвученным сэйю Мухаммеда Абдула из «ДжоДжо», про слабака без магических сил, с нихуя обретающего силу самого сильного героя своего мира, которого в фэндоме давно обзывают «зелёным Наруто», явно не за хорошие глаза. Аналогично, «Поехавшая академия», наполненная дурными ебаклаками чуть более, чем полностью, тоже не торопилась захватывать моё внимание. Ремейк, который сократил оригинальный первый сезон, длившийся примерно 4 часа 43 минуты, до 1 часа 56 минут – с задачей избавиться от самых занудных и тупняковых моментов справился. Хвалить ли за это «Усталое королевство»? Естественно. Спасибо большое за то, что сохранили моё время и мои нервные клетки.

Озвучка как была визгливая, так она годами и не меняется. Сплошное переигрывание и щедрое разбрасывание эмоциями. Как мило. Только ещё добавились вопросы к касту – например, почему теперь Ди Блэма озвучивает Вёрджил, который мало того, что звучит странно, так ещё голосом на Алексмена, по традиции озвучивающего его повзрослевшего, совсем не похож? Если была задача показать Ди Блэма несносным карапузом – в детстве получилось, даже резкие и невыносимые в обычных условиях выкрики и визги воспринимаются полегче, а в подростковом возрасте уже из рук вон плохо. Лучше бы Алекс продолжал его озвучивать и в этот раз, у него лучше получалось.

Качество записи, в целом, хорошее, местами сносное – правда, в качество речи оно не конвертируется, хоть анус порви. Неразборчивых реплик вагон, что справедливо вызывает раздражение. И это даже не специально, как у какого-нибудь Гхыва, потому что дохуя смешно и оригинально – тут ещё и обычные мимоходные персонажи, которые что-то комментируют, чтобы оживить окружающий мир, и вдруг такое. Персонажи, озвученные с разными эффектами или фильтрами, вроде ускользающей в начале зелёной болотной твари по имени Пестоплюй, тоже различимой речью не отличились. Всебухущий в своей супергеройской форме – это вообще сказка. Я даже удивлен, что его лично Алекс озвучил. Настолько неразборчиво, будто бы сюжет одного из скетчей BadComedian, «дубляж из какой-то жопы записываем», что не признал. Оценить взаимодействие двух записанных таким хитрым образом главных персонажей во время, например, тренировок на свалке, не получается, все внимание отнимает озвучка.

Работа над переводом надписей – работа кропотливая, заслуживает внимания. Когда половину тетради с надписью «42 причины ненавидеть Пестово», которая появляется в руках расположенного на среднем плане Ди Блэма, перерисовали, а тетрадь целиком, перед тем, как её сжигает Миги, не перерисовывают, да ещё и оставляют сверху субтитр, хотя он на белом фоне самой тетради, поэтому его можно было замазать, затем перед тем, как она будет выброшена в окно, она не перерисована, а после уже перерисована – это, видимо, в норме вещей.

Да, видно, что усталые подданные короны прилагали усилия всем многочисленным коллективом, только в итоговой работе немало технических огрехов и пробелов, а также спорных реплик. Да, некоторые реплики способны зацепить, озвучка таких персонажей, вроде Миги, дядя Рэй, Урарака. Оригинальная песня «Всебухущий» неплоха. Однако, другая такая, «Ди Блэм», более изобретательная и мелодичная, но слушать её трудно из-за постоянных перепадов громкости и разборчивости роли. Часть ролей следовало бы перезаписать или отдать другим актёрам. Перерисовки видеоряда, в том числе с пририсовкой нехороших вещей в тетрадь Ди Блэма, следовало бы делать более аккуратно, как в плане пропусков, так и в плане дрожания приделанной картинки. Молодцы, что постарались. Старайтесь дальше. Незачёт.

«Мышиная возня» изначально привлекала в виде идеи перевода олдового мультсериала «Рэдволл». Я смотрел его ещё в конце позапрошлого десятилетия, помню имя главного героя Маттиаса, ставшего героем легендарным, но на этом, если честно, всё.

EgaZoom неплохо озвучил крыс, которые пакостят монастырю, только вот сами крысы какие-то отбитые, и отнюдь не в хорошем смысле. Так, во второй серии был крыс-растаман, который цельных полторы минуты подряд вел внутренний монолог про траву, ловлю Мышеслава в обмен на неё, возможность некрофилии под ней. Единственный крыс, который реально запоминается – ну, естественно, это Острохвост, единственный персонаж, который гарантированно доставляет лулзы с первого появления. Ему искренне хочется сочувствовать, его предыстория вызывает интерес – хотя бы тот же выбитый глаз и драма, связанная с этим.

Мыши и остальные животные в этом плане ещё более унылые и бледные – настоятель, Сплинтер, Базилика, Устиния. Даже Мышеслав и тот меркнет на фоне Острохвоста, несмотря на постоянные ругательства, выделяющие его от остальной серой массы. Косноязычный кволик Воджер своим фефектом вечи и змей, шипящий «с-с-сука» – это просто… вау, «Я достиг комедии», занавес. Другая веха комедии – это мемы, вроде «сущности в виде гномика», древние как говно мамонта. Местами чуть до не каждую минуту цитируются, аж глаза закатываются. Сюжет интереса не представляет – крысы, что в оригинале, что в переводе пытаются захватить замок, удачи им в этом, повседневная жизнь мышей и другого зверья, включающая ещё и разгадывание местных секретов, не доставляет без сильных персонажей. Некоторый интерес в 5-й серии вызывает взаимодействие Мышеслава с дерзкой карни Анкой Бритвой.

Фоновая музыка – гость нечастый, хватает сцен, в которых она могла бы убрать неловкие паузы между репликами. Или надо было ножницами пользоваться. Они и разным оригинальным мультам сегодня не помешали бы – не просто так некоторые выходили со сдвоенными полусериями. И разнообразия в переводе не то, что бы много. Правда, не помешали бы. Незачёт.

Собственная режиссёрская работа Андрея Кравеца, старого камрада о/у б/у Гоблина и локализатора со стажем, вызывала интерес. Когда-то мне доводилось смотреть какой-то Разведопрос с ним в качестве гостя (увы, уже снесён) — приятный дядька, хорошо рассказывал о том, как стать актёром дубляжа, было любопытно. Создание перевода нашумевшего «Мандалорца» было делом времени, но Кравецу тапки не достались, BadDog уже сделал своего «Мандахона», куда более креативного в плане идей, повествования, озвучки, поэтому «Хроники и локдауны» неизбежно подвержены сравнению с ним — тем более, что в одном, что в другом переводе главному герою предлагают конфеты, которые Мандалорец Дога только и котирует, а Мандалорцу Кравеца они противны, и он хочет денег. По озвучке заметно, что перевод выполнялся профессионалом. Ещё и монтажные вставки, вроде надписей на зданиях и постеров, также подтверждают это. Другое дело, что сюжет критики не выдерживает. Ковидная тематика и правда припозднилась, не говоря о том, что в год своей актуальности она уже успела осточертеть. Сюжетные элементы, вроде двойной вакцины, мутации от взаимодействия с вирусом или транспортировки кала, не могут заставить меня воспринимать данную поделку всерьёз. Перевод в целом томный, озвучка персонажей впечатление не улучшает. Окромя технической части «Хроникам и локдаунам» похвастаться нечем. Незачёт.

Выбор исходника студией «kinoplace» не удивляет – большие ютуберы и просто любимцы публики занимаются переводом популярных и востребованных исходников. Тут претензия именно к тому, что был выбран «Нет пути домой», а не хотя бы «Возвращение домой» как начало пути Человека-Паука Холланда. Батицкий и Ко бросают зрителя в гущу событий без предварительного знакомства с протагонистом, заявляя о надругательстве над Амаяком Акопяном, иконой детства некоторых детей Рахат-Лукумычем. Я видел его в детстве по телевизору несколько раз, но заявлять о «надругательстве над детством», произойди такой сюжет в реальности, я не стал бы – видимо, слишком молод.

Переозвучка «Нет пути домой» на несколько месяцев предшествовала «Сортам коричневого», что местами видно. Наблюдать за альтернативным сюжетом с преследованием Питера Паркера за ориентацию, поступлением в вуз и попыткой исправить публичный конфуз мне интересно не было. Вместо того, чтобы смотреть картину целиком, я в какой-то момент зашёл на YouTube-канал, чтобы подробнее изучить тему – и первым роликом про «Членистоногого мужика» была 15-минутная нарезка «удачных моментов» из полного метра.

Не могу не отметить, что и в юмористическом плане «Членистоногий мужик» более сырой – основного внимания заслуживают давно изжившие себя говнофорсы и мемы, обросшие бородой достаточной длины, чтобы обернуть человека полностью два раза и сделать из него мумию. В «Сортах» мемы тоже были, но они либо были более сложными, чем односложные перлы, и вписанными в повествование, либо достаточно редкими, чтобы не замучить до посинения. Данный перевод отчётливо показывает отсутствие меры у автора. Справедливости ради, с озвучкой справляется он отлично, слушать приятно, неплохо справляется и Настя Суворова, а вот озвучка приглашённых им коллег по цеху такого интереса не вызывает – тем более, что сразу трёх паучат озвучивает один из них.

«Членистоногий мужик заблудился» – это хрестоматийный пример того, как авторы, специализирующиеся на коротком метре, лажают в полном метре, так как нужно соблюдать какой-никакой ритм, чтобы сохранялся интерес на протяжении двух с лишним часов. Опыт Батицкий, судя по всему, какой-никакой извлёк, что есть хорошо. За эту поделку в любом случае – незачёт.

«Клуб Свинкс» смотреть довольно сложно. Начать хотя бы с того, что оригинальный «Винкс» был тем ещё днищем и выглядел невыгодно на фоне «Чародеек» — мне даже сложно понять, почему некоторые мои знакомые (что прекрасного, что не столь прекрасного пола) смотрели его, до самого тогда как-то не доходила мысля спросить. Halfanonim, как мне кажется, сделать его смотрибельнее не смог. Извечные элементы из «Зеленого слоника», вроде крика Братишки, наложенного на кролика, создают впечатление, что перевод не 2020 года, уже ковидной эпохи, а ещё начала десятых, когда вырезки из фильма заполонили интернет, в который я именно тогда пришел. Отсылки к «Доте» меня не удивляют, а вот целая линия хохм про «Старкрафт», включая целую монтажную врезку про Алексея Стукова, вносящую хаос в и так непривлекательный темп повествования, меня не порадовала. Кстати, о темпе. Во время просмотра первой и второй серий мне действие показалось медлительным и вялым, контрастирующим с озвучкой персонажей. Однако, сильно хвалить Dali не получается — не доставила мне радости ушераздирающая песня, которую она исполняла в сцене после «смерти» Глум во второй серии. Впрочем, в первый раз? Когда-то мне доводилось критиковать её за перфоманс в роли Аски в «Дебилде 02». Отдельные моменты, вроде общения мистера Слона в исполнении Алексмена, смотреть не так напряжно, но это лишь отдельные моменты — по большей части приходится наблюдать за безынтересными главными героинями. Дополнительной «болью в моей дырка задница», цитируя Бората, является формат абриджа, столь любимый автором — поэтому как-то неудивительно, что для стёба в начале третьей серии Халф оставил момент с оригинальной озвучкой, ещё и пошутив над оригинальной фамилией директрисы, довольно глупо и поверхностно, как по мне. Это не сериал, это какое-то попурри из разряда тех, что делают ютуберы при пересказе каких-то произведений, считая себя дохрена смешными, креативными и интересными зрителям. Не мой формат. Незачёт. Но, стоит признать, что наблюдать за этой вакханалией немного интереснее, чем за набившими оскомину и не думающими заканчиваться испытаниями в «Никите».

Междусобойчики в форме смешных переводов уже не являются чем-то особенным, тем более, с высоты 2024 года. Для разных конференций и групп создание чего-то, выражающего свою идентичность, в порядке вещей — сам когда-то участвовал в конфах, у которых были названия, паблики ВК с мемами про саму конфу и её участников, разного рода ролики, комиксы и прочее. Хороший перевод про междусобойчик, как вариант, должен быть наполнен искромётным юмором и весёлыми персонажами (для чего они должны быть и в конфе, разумеется), за которыми будет приятно наблюдать. Паблик «Деградач» и выросший из него канал блоггера Бэбэя — тоже хороший пример того, как люди не только интересуются внутренней кухней, но и вносят свою лепту — но данное сообщество открыто, в отличие от «Доброграда».

А что «Доброград»? А ничего, нет там искромётных персонажей, как и вызывающих смех диалогов и тем. Геймерская тематика, конечно, близка моему сердцу, но сюжет про попытку поймать бегущих из страны сотрудников Sony, чтобы вернуть подписку PSN, отклика в нём не находит. Некоторые из участников конфы выделяются хорошим качеством звука и поставленным голосом — Иван Феррей, Рамиз Бабаев, режиссёр и со-сценарист Темур Мусаев. А вот главный герой, озвученный другим со-сценаристом Максимом Барышниковым, на фоне их персонажей блекнет. В конце концов, перевод попросту рваный и белыми нитками шит к заявленным темам. Даже 42 минуты для такого невнятного зрелища многовато. Жаловаться на то, что зрителя сразу бросают в пекло без знакомства с героями, думаю, будет уже излишним, учитывая ориджин перевода, поводов для критики и так было достаточно. Незачёт.

Когда я начинал смотреть «Дублёров», я не знал чего ждать от них. Затравка в виде заводной мелодии в автомобиле, VHS-фильтра, ругани в адрес какого-то мужика, заметившего неведомую хрень в небе и просто разрывающего живот диалога между пожилыми супругами позволила закрасться в моей голове мыслям о том, что дальнейшее зрелище будет как минимум неплохим.

Я не частый зритель Сержио Фальконе, но из того, что я смотрел, я припоминаю первую серию «Магнолии», которая рассказывала про миссионерскую деятельность Иешки Сандрасяна, по ходу которой он проговаривал отдающие чем-то тарантиновским реплики в диалогах с Карлосом. Да, там тоже имели место скабрёзные темы и жесты прямиком из оригинала, но создавалось впечатление, что Иешка таки взрослый лоб.

То, что я увидел чуть позднее в «Дублёрах», иначе как школотронством, я назвать не смогу. Какие-то личные «хуй и пизда» Маурисио в лице двух отдельных людей и шутка, связанная с уходом одного из них из команды, стояк после убийства животных, продолжительный диалог военных об анале, пенетрации, антисептик на мужском половом хуе… Когда это происходит на фоне хип-хопа и прочей поп-музыки, создаётся навязчивое впечатление, что автору 16 лет, если не меньше — но я же знаю, что Фальконе годков раза в два больше.

Мне было смотреть, в общем-то, скучно, а в некоторые моменты, когда персонажи открывали рты, ещё и кринжово. В какой-то момент до меня дошло, что шутки про болячки, антисептик и вакцины тематически связаны с ковидом, от чего желание разбить лицо фейспалмом достигло критической точки. Незачёт.

Очень странное произведение с рваной сюжетной канвой. Перевод вращается вокруг любовных отношений Алекса и Рэя, но им посвящено всего 10 минут, и показаны они в едва связанных зарисовках, – Алекс приезжает в национальный парк, бухает в баре с только что встреченным Рэем, отправляется в лес на целый месяц за каким-то хреном, барашков пасти (торчащие уши оригинала), они целуются в палатке, на утро «борятся», затем на вулкане друг друга бьют, – и всё, любовь на годы вперёд построена. Хотя, никаких предпосылок не было – мало-мальская страсть была, а связи между персонажами нет. Тем не менее, скоро выходит на первый план деятельность «Усталого королевства». С ней связан, наверное, единственный светлый момент перевода – тирады Рэя про то, что «Усталое королевство» крутит одну и ту же шарманку про Бухого дебила и Унылое говно, ещё и добавляя десять Рэев из мультивселенной безумия, с минимальными изменениями. Я бы посмеялся, не будь это грустной реальностью «Королевства». В остальном, перевод надежд не оставляет – особенно с проходящей через весь скромный хронометраж линией про «Айфон», почему-то и зачем-то заканчивающейся смертью от… кринжа. В принципе, ничего нового, торчащие от «Спайдер-треша» ноги позволяют переводу не рухнуть под своим скромным весом, понимаю. Но, все равно незачёт.

Очень странный проект. Я вообще не понял, как оригинал и перевод сосуществуют (если вообще). Перевод – это, мол, «настоящая» версия событий, в которой Мартин Шеймус Макфлай у нас теперь Шеймус Мартин Макфлай, который пережил относительно похожие на оригинал события? Хочу отметить, что мне прям ухо резало то, что ГГ зовут Симусом, а не, собственно, Шеймусом, как было бы правильнее. Возвращаясь к основному содержанию – я не понимаю смысла в истории Симуса Макфлая, так что хотелось бы увидеть что-то более содержательное и самостоятельное. Относительно Доктора Хуя – ну, проживание в шведской семье, вроде, прикольная идея. Мне в целом было бы предпочтительнее увидеть приключения именно этого персонажа, чем видеть пока что сомнительное переосмысление «Назад в будущее» с вкраплениями кроссовера с другой сай-файной франшизой.

Последний перевод Чертовского Неряги является переводом какого-то недиснеевского мульта «Долина папоротников», который должен был рассказать детям про то, что вырубать леса и без того засушливой Австралии – «это плохо, пнятненько?», заодно радуя голосами Робина Уильямса и Тима Карри. Ах да, он же послужил ещё возможным вдохновением «Аватара».

В исполнении Неряги перевод стал более гротескным. Вступление с рассказом какого-то бодренького мужичка задаёт ритм повествования и проясняет, что «Гей-Улей» не от слова «гей», а «Гея» – с греческого «земля». Довольно странный выбор названия, но вряд ли это самое удивительное.

Сама фильма повествует о миниатюрной девушке Антихри́сте, которая обитает в мире, пострадавшем от гигантопитеков (видимо, обычных людей) и озоновых дыр над Польшей. Она хочет слиться в экстазе с духами, поэтому ищет способ – который предусматривает целибат и прочие прелести воздержания от мирского. Со временем она встречает рабочего-гигантопитека Срюса, который уменьшается до размеров Антихристы, но хочет обратно. Целью становится взаимодействие с Тухлым Аланом, знающим секреты взаимодействия с духами.

Самое странное здесь не название, а юмор. Начинать перевод с тирады про провальный «Аватар 2», который ещё не вышел на момент премьеры перевода, и шутки про то, какое имя Перчик дал котенку «в честь Аватара» – не меньший кринж. А до этого была шутка про заворачивающиеся в самокрутки сиськи… Мда.

Громкость вполне удовлетворительная… была, пока не ворвалась летучая мышь, которая была заметно более громкой – что до того, как ее попустили, что после, хоть и не всегда. А затем лесопильная машина тоже довольно громко пилит. Раздражает. Даже интересно – это данные образчики такие громкие, или остальные персонажи такие тихие? Кажется, последнее, что удивительно.

Встречаются вставки из других произведений: из какого-то мульта с лягушками, фотография мамы Антихристы, где перерисованная Ким Пять-с-Плюсом, вставка из «Солнцестояния» Ари Астера, которая вообще непонятно к чему и просто прерывает картину на полуслове.

Если вступление ещё более-менее вызывало интерес, то последовавшее за ним попурри вызывает разве что фалломорфирование. Забавны сравнения «Гей-Улья» с разными артхаусными работами, ведь «Гей-Улей» такой же неровный и безобразный, как и некоторые из них. Незачёт.

Пока люди ждали, когда Jimmy J. выпустит 4-ю серию «Герыча», тот решил выпустить перевод «Доктора Стрэнджа», но успел сделать только одну серию вместо полного метра. Начинается 1-я серия с потока каких-то странных фраз про плейлист, сексуальную жизнь бабушки, расистское высказывание, которые не складываются в понятную картину. Впоследствии мы видим, что главный герой, которого Джимми никак не назвал (если не считать самоназвание «атеист»), начинает умничать и сыпать фактами тогда, когда это неуместно, и даже без повода – про создание планшета, «сингапурское чудо». Видно, меня должно забавлять интеллектуальное самолюбование, которое поддерживают в беседах другие персонажи. А фраза про права чернокожих меня и вовсе удивила своей внезапностью и неуместностью. Есть ли посреди этого потока сознания что-то смешное? Есть – например, использование фразы «это все, на что я способен» в обращении к жене или сорвавшаяся попытка Стрэнджа подкупить юриста для написания завещания, с панчлайна которой я прямо выпал. Радует, что Джимми все же решает поставить Стрэнджа на место, что показано в сцене с приходом в резиденцию духовенства, в которой он неуверенно пытается использовать приветствия на разных языках. Дискуссия о религиозном и атеистическом знании интереса у меня не вызвала, довольно поверхностно – тем более, что «атеист» после нескольких умных слов, брошенных в поддержку своей точки зрения, в итоге бомбит и переходит на оскорбления. Не буду новатором, который подметил, что «Арабская ночь» в контексте Непала или Индии (или где там Далай-Лама живёт) – такой себе выбор. Сама по себе песня подходит даже по атмосфере, могу понять ее подбор, но конкретные слова портят впечатление. «Ну, как, проникся?». Да нет, не проникся. Незачёт.

После первой части я вообще ничего от сиквела не ожидал. Пробьет ли он очередное дно или нет, меня особо не волновало. Впрочем, то, что я в итоге увидел, меня удивило.

Главное открытие второго «Дебилда» – Аска Сикинами Лэнгли Сорью в исполнении Dali. Аска оправдала данное ей определение «цундэрэ», даже с лихвой. Местами это кисейная барышня, местами барышня просто неадекватная и не дружащая с головой, местами Эрик Картман, говорящий с куклами. Учитывая, что и оригинал с ней не церемонится, отчасти простительно. Впрочем, как я успел понять, настолько стервозный персонаж Dali не по зубам, потому что при попытке изобразить гнев она очень заметно переигрывает, что не может не бесить. Синдзи в какой-то момент даже становится жаль, что ему приходится жить в квартире с двумя фуриями.

Камео Каорушки в одной из сцен обернулось не самым приятным сюрпризом – его обозвали андроидом и его устами сделали отсылку к «Бегущему по лезвию». Дешёвый прием. Как-то даже не верится, что из множества возможных фраз была выбрана именно вошедшая в историю фраза Роя Батти, а не какая-то другая.

Белой нитью через сюжет проходит линия с грешностью руководства «NERV». Кажется, это лучшая часть всего перевода – и возвращение Кадзи в японский отдел, и жалобы на распил бюджетных средств от европейского отдела «NERV», и речь Гэндо про необходимость грешить. Увы, но продолжаются эти сцены довольно мало.

С точки зрения звука и качества озвучки в частности претензий нет. Претензии касательно переигрывания в озвучке Аски я уже отметил, ещё могу отметить мискаст Гнома Пасарана на роль Тодзи, которому явно не подходит мужицкий бас почти 40-летнего геста, который ещё больше диссонирует на фоне Синдзи в озвучке KingKobr’ы. То, как Red Dead Laina озвучила Мисато, можно и во второй раз отметить, все еще лучшая роль. Музыки я особо не заметил, если не считать заглавную тему из «Назад в будущее».

Вторая часть, как многие успели отметить, посредственнее первой. С другой стороны, это ее и спасает, так как на фоне той катастрофы происходящее здесь не настолько вызывающее, и даже можно смотреть больше пяти минут подряд. Впрочем, ещё бы считать это достижением. Незачёт.

Переводчик Альпок долгое время был на обочине истории, как какой-то чувак, делающий переводы Гарри Поттера на тему сайентологии. Долгое время они лежали у меня скачанные, и один из них я даже попытался посмотреть, несмотря на незнание матчасти – в итоге оказалось, что словарь понятий был не просто так, и без него смотреть стало невозможно. «Литературный клуб» из другого теста, поэтому для широкой общественности он привычнее.

Начинается перевод с зарифмованной песни. И сразу можно сказать, что это стихи, а не черти что, как у Кумпеля Биттнера в «Деде Хуане», например. Есть ритм, есть мелодия, слушать приятно, несмотря на то, что голос Альпока не самый выразительный и отчётливо слышимый. Вкупе с его монотонной озвучкой, которую некоторые успели охарактеризовать как «бубнеж», это можно записать в минус, так как голос теряется на фоне оригинала или сам по себе неразборчив.

Мешает ли это восприятию сюжета? Не сказал бы, но было бы получше, если бы монологи как-то выделялись на фоне диалогов – тем более, в переводе не заметил ситуаций, когда ты не можешь точно сказать, в какой форме высказывался главный герой, и сами персонажи не подмечают, что монолог он проговорил вслух, не переспрашивают.

Посвящен перевод стихоплетам, которые делятся своим творчеством друг с другом – в одной из первых сцен главный герой делится своими креативами и жалобами на жизнь с каким-то врачом, и даже предлагает совместную публикацию. Существуют различные клубы, которые герой посещает. В одном из них председатель или какой-то активный мужик подмечает, что все остальные «бездушные», не могут поддержать. Сам наверняка из разряда тех, для кого фраза «художник от слова худо» является личным оскорблением. Сказал бы я, не услышав фразу про «самое неудачное стихотворение». В принципе, изображение хорошее, годное, «правдиподобное». Смазывает картину то обстоятельство, что стихи русскоязычные (говорить, что только русские, не буду, может и нет), а имена персонажей и топонимы англоязычные – действие происходит в США, что является очевидным отголоском оригинала. Мне такое не по душе, если это не прям трэшанина, где и обращать внимание грешно. «Литературный клуб» ей явно не является.

У нас есть два основных персонажа – неразобравшийся в себе главный герой и поэт-нигилист Тайлер Дёрден. Тайлер в адаптации Альпока превратился в какого-то шута и совсем не напоминает крутого отморозка. Он неинтересный персонаж, как одна из его профессий, получившая большое внимание зрителей и фанатов «Бойцовского клуба» – киномеханик. Довольно унылые выходки с его стороны.

Если как-то суммировать впечатления, смотрится перевод тяжеловато. Он не смотрится на одном дыхании так, что ты и не заметишь двух часов. Пока я смотрел знакомство героя с клубами, слушал первый разговор героя и Марлы и пришел к монологу о рождении в самолёте, оказалось, что от начала прошло всего 20 минут, а впереди были ещё почти 120. Слушать Альпока так долго сложно, можно впасть в скуку. Или заснуть, если смотреть ночью – как это сделал я, только от сна таки удержался. Да, Альпок умеет в креатив, это радует. Но в целом «Литературный клуб» – это тягомотина, которую у меня нет ни желания, ни сил смотреть до конца. Незачёт.

Славный парень Reaper, который участвовал в чертовой дюжине чужих проектов в качестве геста, отметился только одним сериальным переводом «ХВ» из четырех серий. После долгого перерыва и творческих мук он всё-таки выдал первую серию нового проекта «Шорох мозговины». Первую и, увы, последнюю. Все, кина больше не будет, автор закончился. Остаётся только лицезреть то, что мы уже имеем.

Серия начинается сразу, без предисловий, предварительных ласок, какого-либо ввода в дело, или даже логотипа студии. Мы имеем главного героя Максима, которого играет Джейк Джилленхол, и даму на экране, в которую играет Вера Фармига – озвучивает их один-единственный Reaper. Впрочем, он же эксперт по озвучиванию бабушек, он все могет. Радует работа со звуком – хорошо отрегулирован, присутствует эхо. Вот только происходящее непонятно, какого-то мужика за кадром просят вставить какую-то камеру и смазать. Так как никто ничего ещё не объяснил, чувства смешанные.

Постепенно диалоги разбавляются мемами, а дама начинает давить на героя (даже унижает его), и уже перевод начинает шевелиться. Там уже начинаются кадры из другого фильма, проливающие свет на прошлое Максима. И даже звучит голос ещё одного мухожука BadDog’а. Происходят какие-то непонятные опыты с использованием метана и прочих образцов, а члены научной группы постоянно друг друга пытаются подколоть. В каждой сцене. С переходом на оскорбления. Не самая здоровая атмосфера для такой деликатной работы, как учёный на МКС. Все резко меняется, когда какая-то НЁХ сопротивляется – впрочем, оскорбления продолжаются, но в ее адрес, не коллег. Ненадолго, что подмечает и самый главный герой, но его беспокоит явно не то, что следовало бы.

Если пытаться суммировать то, что я увидел, то это можно описать словом «сумбур». Ну, или «бардак». Серия как-то совсем ни о чем, не даёт цельной картины происходящего. Из одного исходника мы прыгаем в другой, но ни здесь, ни там толком не понятно, о чем сюжет и куда ведёт нас автор. Второй серии мы уже не увидим, так что остаётся только это странное недоразумение. Незачёт.

В конце 2021 года Emerald Weapon выпустил перевод какого-то забытого историей аниме «Марис Сильнейшая». Ну, что ж, попытка не пытка, попробуем написать большое полотно на единственную его серию продолжительностью в 8 минут. А что еще остается?..

Сначала идёт заставка, в которой посвящения сделаны всему на свете: Брюсу Ли, и даже Цою, и даже квасу «Русский дар» (классный, да, вот только в продаже давно не видел), разве что не высшим силам, как в копипасте про Вована. Начиная с 0:36, начинается погоня одного космического корабля за другим, управляемым ахуевшей Марис, чье имя вынесено в название. Никакой озвучки нет, только звуки моторов и мелодия из второго фильма по «Мортал Комбату», которые создают интересную симфонию, когда их громкость синхронизируется. Продолжается этот отрезок почти полторы минуты, и первые зачатки мощного ора единственного актера озвучки из уст главной героини прорезаются только по истечению двух минут, а их всего 8.

Когда начинается экшен, следует упоминание «гачимучи». Какая-то нездоровая мода пошла среди переводчиков на использование «гачи» в сценарии (да и Рунет откровенно сошел с ума на этой почве), но Emerald Weapon прибег к нему пораньше некоторых. Озвучка диссонирует с видеорядом. Да, «Марис» – это трэш, но не из разряда чернухи, вроде легендарного «Тэцуо – железный человек». А Марис явно не какой-нибудь Тиран из серии «Resident Evil», или тот же приснопамятный Каменщик Брайан Фьюри. Это как взять невинное детское аниме «Бананя» и наполнить его руганью и пошло… А, ну да, это же уже сделали, как я забыл-то. Широкий спектр экспрессии здесь не канает, и смеха не вызывает – ни в контексте перевода, ни как рандомные реплики, берущие своей внезапностью. Ничего нового, в общем. А звуковые эффекты, как будто (?) bassboosted, в свою очередь, скорее раздражают, потому что в конечном итоге получается неразборчивая какофония из мощного голоса, громких сэмплов из 8- и 16-битных игры и нечетких эффектов разрушений. Благо, до хаоса, творящегося в RYTP, пока ещё далековато.

Когда спустя четыре минуты начинает играть спокойная инструментальная мелодия, на душе становится спокойнее. Когда буйной Марис приходится извиняться перед спокойно, но угрожающе говорящим начальником, я даже улыбнулся. А когда в ответ на оскорбление чувств фанатки «Сейлор Мун» был разрушен корабль, я даже проникся. Совсем другая атмосфера, нежели во время схватки ранее, и совсем другое отношение. Но учитывая все остальное, этого мало. Хотелось бы более тонкий в плане трэша перевод, который не раздражал бы выкрученной на максимум отбитостью. Незачёт.

Я, помнится, застал релиз «Зассанной комнаты» в виде пилота сериала в июле 2015 года. И тогда, после очередного пересмотра «Фалософского камня», с которым у меня были сложные отношения, я был убежден в том, что «Зассанная комната» намного лучше. Через пару лет ситуация диаметрально поменялась, поэтому рецензия на вторую часть задержалась аж на пять с лишним лет – настолько сильно у меня не получалось пересмотреть ее целиком.

По сравнению с ярким и радостным «Новым началом», «Перезагрузка» является более мрачной и безжизненной. Это в какой-то степени оказывает влияние на общую атмосферу событий, когда в школе геев и лесбиянок Хогвартс совершаются убийства, а руководство пытается утаить это. И само это обстоятельство, после обнаружения факта которого Стерва говорит, что «Ленину верить нельзя», так и отдает главным сюжетным твистом тогда еще недавнего «Белого золота II», одной из немногих достойных вещей этой части.

Пролог, или же пилот несостоявшегося сериала, который занимает 30 минут, достаточно заводной и бодрый. Есть парочка заводных диалогов в Черном подвале. Во-первых, разговор продавца «Горбина и Бэркса» с Хуесосом Малфоем, «старшей малафьей», в котором яркий фаворит – продавец с необычным голосом и точечными фразами. «Какая сексуальная встреча!», «Чё?…», «А ничего, что они [руки] растут у вашего сына из задницы?». Во-вторых, разговор Малфоя-старшего и Артура Петуха, в котором последнего мастерски опускают.

Когда герои прибывают в Хогвартс, Снегг начинает жаловаться, что приедет ревизор налоговая и попробует насадить его на кукан – всплывёт ли эта самая инспекция впоследствии? Автохуй. Я так и не понял, в чем был смысл переделывать заголовок газеты про летающую машину на инспекцию в Хогвартс. А всплывают ли штрафы по 12 тысяч рублей, который должны выплатить Гарри и Рыжий? Да тоже нет – тем более, что в конце Рыжему дают квитанции ещё на 2 тысячи каждому, на этот раз за себя и за Гарри. Откуда они взяли деньги – непонятно. Толкали наркоту? Продавали себя? Спиздили? Видимо, авторам показалось, что это неважно, лишь бы заполнить пустоты в сценарии.

После начала учебного года перевод заметно сдувается. Приходится выслушивать креативы про мандакорень, про тест о члене и яйцах нового преподавателя защиты от ВИЧ-инфекции Залупуста Суконса, который любит иногда вставлять слово «сука» посреди фраз – возможно, отсюда растут ноги у Безрукова, персонажа из «Паукана» в исполнении Риса Иванса, который говорил «нахуй». Где-то в этой точке у меня в предыдущие разы заканчивался просмотр.

Со сценарной точки зрения перевод мало отличается от оригинала. Да, переделки встречаются часто – похабщину, связанную с нетрадиционной сексуальной ориентацией, Wizard вставил по самые помидоры. Другое дело, что никакой практической цели они не имеют – каркас остаётся тем же. Вот в чем разница между тем, чтобы подождать родителей Рона в машине и успокоить его групповой мастурбацией? Ни в чем – цель в том, чтобы Рыжий додумался использовать летающий «Форд Англия», в переводе заимевший шильдик «Автоваза». Есть несколько любопытных моментов – как то, куда девается зарплата Артура Петуха (что напоминает про теорию о том, что Уизли не бедные, просто деньги тратить не умеют), какого рода вопросы даёт в виде теста нарцисс Залупуст Суконс («Во сколько раз объем мошонки Залупуста больше объема вашей?»), желание Гарри отомстить Бомжу, хоть и взятое с потолка («Отомстить мне решил?» – «Нет, но хочу»).

Гремлины, известные в том числе подбором заводной музяки, в этот раз заполнили некоторые пробелы разного рода инструментальной музыкой, которая сливается – либо с видеорядом, либо на фоне видеоряда, уступая ему. В моменте звучит, может, и неплохо, но потом не вспоминается. В этом плане вторая часть не выдерживает сравнения с «Партией Ленина» и «Особой уличной магией», которые вспоминаются даже спустя 11 лет после первого просмотра, когда мне самому было всего-то 11 лет.

Не думаю, что причина в том, что эти два перевода я в свое время затер до дыр. Скорее, это всё-таки следствие. Как я уже упоминал, просмотр данной части мне давался тяжело. Настолько, что для очередного пересмотра с целью написания сего полотна я решил включить скорость 1.25. Да, музыка становится слишком быстрой и едва разборчивой, чего не скажешь о речи персонажей. Можно, если включить 1.5, но суть не в этом. С моей точки зрения, одними из главных проблем «Зассанной комнаты» являются вялый темп повествования и такая же медленная озвучка, которая на чуть более высокой скорости становится более оживленной. Паузы в диалогах (например, между Суконсом и Гарри во время отбытия наказания) ситуацию явно не спасают. Да, создание большой картины с вырезанными сценами и интересными монтажными решениями, которая длится 2 часа 45 минут – это круто, лукавить не буду. Другое дело, что не соответствует история такому хронометражу.

Увы, но иной характеристики данному переводу, как «бледная копия оригинала, приправленная похабщиной», я дать не смогу – хотя ничего против таких переводов не имею, можете поверить на слово. Редкие заводные сцены, вроде рассказа про письмо и лимонные чернила, почерпнутого из какого-то артхаусного кинца, или другие вышеописанные, вытянуть общую атмосферу унылости и затянутости не в состоянии. Сложно уже подсчитать количество попыток посмотреть «Зассанную комнату» – их явно было предпринято не меньше десятка, а то двух. В конце концов, нынешняя попытка стала последней. Что-то подсказывает, что желание ещё раз посмотреть перевод у меня появится нескоро. Очень нескоро. Незачет.

Первая (и, надеюсь, последняя) серия «Драчикулы» – это обычный смешной перевод от студии «Дух Сухаря», порождением сознания единственного члена которой является сериал «Варфаломей». Впрочем, смешной перевод как таковой не хочет складываться – в основном, у Пумбы в рукаве шутки ниже пояса, которые уместны для подростков; но из уст человека, разменявшего четвертый десяток лет, это звучит странно.

Когда граф-кровосись представился главному герою Ренфилду, я в первый раз даже проиграл с его интонации. Сам Драчикула – тот еще урод (не в плане внешности, не в обиду Беле Лугоши), на которого приходится большая часть неудачных (= всех) шуток в этом 15-минутном куске. Настолько он начинает за несколько минут бесить, что аналогичные чувства вызывает и его голос под конец, который я чуть выше хвалил.

Также примечательно периодическое использование звуковых эффектов – в «Варфаломее» (который был сделан на основе детского комедийного сериала), с сериями по 4 минуты, они были еще уместны, но не в вялом и мрачном «Драчикуле» ты ожидаешь услышать затертый до дыр звук пердежа. На кого был рассчитан перевод с таким уровнем комедии – выше моего понимания.

Итого, «Драчикула» – это яркий пример творческой импотенции и деградации. Того, как автор угодил в то же самое болото, из которого вылез «Варфаломей» – перевод прям по его лекалам сделан. Другое дело, что «Варф» вышел на свет с форой в семь лет, и за это время Пумба так и не эволюционировал. Впрочем, о каком творческом росте речь, если Пумба последние пару лет выпускал новые серии раз в два года только ради того, чтобы остаться в Альянсе.

Если убрать из «Драчикулы» авторские школотронские шутки, то в сухом остатке мы получаем… да, собственно, классического «Дракулу» 1931, мать его, года. С такими вводными смысла в существовании «Драчикулы» попросту нет. Крайне не рекомендую к просмотру.

Oh, nein, cringe. Очередной высосанный проект Алексмана (из чего высосанный — знать не желаю), который вызывает желание ударить себя по лицу колонками — звук небалансирован, то орет дико, то не услышишь ничего, хоть до конца выкрути громкость (основной упрек в сторону бабки Фонекса). Слишком много орущего Фонекса — даже там, где оригинальный персонаж Сон Кихун не должен был орать. От смыслового наполнения у меня появилось постоянное чувство испанского стыда — ну, серьезно, будущие участники игры не задонатили в GTA Online челу, который их сам попросил, я хуею с этой дуры. Пенилось и кипело это содержание так сильно, что я местами орал как птеродактель — например, когда Фонекс с девочкой хавал в палатке с едой. Правда, это было все в первой половине серии. Во второй, увы, остыло — когда опять высрлупились усталые подданные короны, когда по сотому кругу поперли старые персонажи и архетипы, и опять приходится смотреть на ебонавтов, вроде Миги, а я не хочу, нет-нет-нет… Тащемта, желания смотреть дальше нет — тем более, что в оригинальном сериале еще 8 серий.

С выхода последней серии пятого «Грязного Гарри» прошло три с половиной года. Финала зрители так и не дождались, несмотря на обещания, потому что Оксид вместе с супругой занялся анимацией и начал выпускать мультики по вселенной «Героев» на YouTube, по 6–7 в год. Однако, перед этим он попрактиковался в том числе и в «Гарри 5».

Билл Сайфер (или как его любит называть Оксид, «Шифер») – это весьма оригинальный, но неоднозначный способ заполнить хронометраж озвучкой и избежать «тухляка». Нарисован он, в принципе, хорошо, да вот анимирован как-то странно – начать хотя бы с того, что в 3D-пространстве у него всего две грани, поэтому когда поворачивается, то становится слишком узким. Не могу не отметить баг (или фичу?), когда Билл иногда поворачивается, и у него появляются глаза и на спине, и спереди – и поди еще потом разберись, где у него перед. Вдобавок к этому, он часто машет конечностями без какой-то цели – если так было и в «Гравити-Фолз» (не знаю, не смотрел), то заимствование плохое, не надо было так делать. На заднем плане он часто мельтешит: иногда глазом щурится (видимо, лыбится, так как рта у него нет), иногда плавает по экрану и, например, выпивает из чашки и кидает ее за экран. Такое чувство, что Оксид его сделал, чтобы привлечь внимание гиперактивных персон его мельтешением. Мне наоборот хочется не видеть его.

Саундтреки у Оксида часто расставлены невпопад – например, в сценах борьбы с дементярами и полете на метлах в начале фильма. Попытки в атмосферу с музыкой у Оксида особо не удались – покажу на примере музыки из «Петьки», когда герои подслушивали членов Ордена, она была неуместна, а когда показали видеозапись с Леей и C-3PO, она была как влитая (если бы я ее не узнал сразу, то подумал бы, что она из оригинала). Отметил для себя момент из «Изгоя-Один», когда Джедду взорвали, героев должно было завалить взрывной волной, а на фоне звучит музыка из «Ну, погоди». Неприятной деталью является то, что когда начинается музыка, то иногда конца фраз не слышно, как не пытайся.

Шутки в «Гарри 5» бывают удачными – например, шутка про испражнение бумажной птицы, фразы обдолбанной Эсмеральды Израилевны и косплей ануннака Дамблдором. Примером плохой хохмы выступает бабка с огурцами – вообще непонятно, почему ее нельзя было вырезать из сцены с судом. Еще хочу отметить одну сцену во второй серии, в которой Билл ест вилкой мозги из головы Неда Старка. Зачем? Какой в этом смысл?

Монтаж местами достигает маразма – во второй серии, во время разговора Гарри и Сервис Пака, подряд сменяются несколько кадров, в каждой из которых меняются позы героев: то они смотрят на фотографию, то друг на друга, то снова на фотографию, без плавных переходов; также встречаются реверсы, как в пятой серии с колдующим под партой Невиллом – в данном конкретном случае сделан весьма небрежно и режет глаз.

Видеоряд «Изгоя-Один» – это еще один вид извращений, которое Оксид решил проделать с «Грязным Гарри» – соединить его кроссовером со «Старыми ворами» и подарить отстойному, по его мнению, фильму возможность стать переводом (над «Призрачной угрозой» он ведь так и не смилостивился). Возможно, я бы хотел увидеть «Гоя» в качестве отдельного перевода, а не как перебивку между эпизодами «Гарри», и сполна насладиться роботом-нигилистом Марвином, который оказался неплох на фоне общего уныния (как, впрочем, и оригинальный K-2SO). А вот местный мастурбек-мошенник и прочие разумные (?) виды существ не доставили. Почти вся третья серия и половина четвертой, – в общей сложности 30 минут, – это слишком большая доза «Изгоя», особенно если смотреть взахлеб, как я сейчас.

Добить свой перевод Оксид решил рисованной анимацией, которую он хотел использовать во все поля – нарисовать мидквел, соединяющий четвертую и пятую части, в котором Гарри якобы украл тело Эдика Фекалина, нарисовать как можно больше сцен с Гарри и Любашей, так как Оксид всеми возможными силами решил не допустить пейринг Гарри и Жени, и вообще не ограничивать себя исходниками. Видимо, это пагубное увлечение Оксида и заставило его бросить переводы на полпути. Справедливости ради, тот небольшой кусок, что был вставлен в самый конец пятой серии, сделан качественно и нареканий не вызывает – вероятно, оттого, что его действие происходит в голове самого Гарри.

Может, в самом конце все развернулось бы так стремительно, что я бы снова ахнул, как в конце четвертой части. Но в нынешнем виде, в котором история оборвана на самом интересном месте, «Гарри 5: День наркозависимости» выглядит больным детищем, которое мотает в разные стороны. И даже в тех пяти сериях, что были выпущены ранее, есть свои интересные моменты, но чаще всего их затмевают спорные решения – история обошлась бы без столь частого присутствия Билла Сайфера, помогло бы меньшее число приколов, вроде бабки с огурцами, которые растягивают хронометраж и никак не помогают эпичному сюжету, ну и если бы Оксид не уделял так много внимания «Изгою-Один», определенная часть сюжета не ощущалась бы такой затянутой. Незачет.

Было время, когда Пумба, еще не вылетевший из Альянса, переводил «Розового дебила» и не только. Много воды утекло, но хронометраж «Варфаломея» так и не перешел отметку в один час. Надо отметить, что Пумба не единственный переводчик «Лунтика». Как минимум, есть инстаграм-блоггер Томаш Кудрявый, который озвучивает все каким-то «молдаванским» говором. Не все понятно, но звучит живо. Пумба на его фоне выглядит очень блекло, хотя его сценарий звучит местами более целостно.

Диалоги унылые и тягомотные, монотонная озвучка их восприятию не помогает – они сливаются в мешанину, из-за которой невозможно вспомнить ничего из увиденного. Все друг с другом ругаются, кто-то угрожает чужому здоровью. Есть интересные ванлайнеры, вроде «Я видел жизнь» из самой первой серии. Хватает сказанных непонятно для чего фраз: «поймаю, пизды дам», когда какие-то рыбки уплывают из пещеры в той же первой серии. Избыточное количество смищных звуковых эффектов, от которых в какой-то момент начинает болеть голова.

Хочу отметить отсутствие какого-либо смысла в сценарии: странно упрекать в этом перевод «Лунтика», но хочу особо отметить серию «5 личностей Варфаломея», в которой Варф от разных неожиданностей меняет личности, которые вообще не разные – голос не меняется; «личность» спецагента, «несущего радость людям», вообще ничем не отличается от настоящего Варфа; или когда Варф убегает со «шлемом Александра Македонского», он называет черепаху «урной говорящей»; странно, что он в какой-то момент вспомнил свое имя, но без перехода на другую личность с соответствующим звуковым эффектом.

Я не знаю, чем меня так притягивал к себе «Варфаломей» в 2016 или 2017 году, но смотреть его на излете 2021 года, когда сериалу через три недели стукнет 7 лет, было больно. Пумба делал просто какой-то бессмысленный бред, украшенный звуковыми эффектами, точечным саундтреком, состоящим из рока, «Бенни Хилла» и т.д., над которым даже смеяться не хочется – в большинстве серий, которые длятся по четыре минуты, есть очень редкие попытки шуткануть, как в случае с «Четкими пацанами» и «Черными писюнами», поэтому приходится сидеть в стиле Майка Вазовски с лицом Салли из мема и слушать очень интересные диалоги между Варфом и Пузо, Адольфом или кем-то еще.

«Варфаломей» – это очень показательный пример переоцененного перевода, не заслужившего награды за лучший сериал года, особенно на фоне куда более разухабистых и ламповых «Дней». Незачет.

«Паукан» является многострадальным долгостроем, который шел к долгожданному релизу более восьми лет – за это время Wizard и Gizma успели сделать ремейки трех «Гарри Шпроттеров», запланировать «Дневники Ленина», а также активно делать правильные переводы всякого нишевого кена, вроде «Конечной», а также «Рика и Морти», которого я успел за это время полюбить и перестать смотреть. И вот, в марте 2021 года «Паукан» добрался до торрентов – наконец-то у «Гремлинов» появился первый за 12 лет перевод не по ГП; хотя предыдущим тоже был «Человек-Паук», но не с Гарфилдом, а еще с Магуйером.

Что же я почувствовал, когда впервые посмотрел «Паукана» спустя столько лет ожидания? Разочарование. Сам фильм «Новый Человек-Паук» был вполне неплохим, хотя и не без проблем, но для смешного перевода он подходит плохо. В отличие от «Гарри Поттера», в котором хватало разной движухи между героями или на редких уроках, «Паукан» предлагает заунывные, лишенные жизни диалоги, между Безруковым и пилотом вертолета из ОЮКа, например, где они, по идее, в смешном переводе, болтают о каких-то «эритроцитах-хуецитах» и ругаются друг на друга короткими обзывательствами, с большими паузами между фразами. Или диалоги между Петей и Натальей, в которых хватает неловких фраз и шуточек – слушать неприятно, но в целом аутентично.

Сами диалоги лишены какой-то изюминки, какой-то искры, что присуща «Гарри Поттеру» – я недавно пересматривал «Партию Ленина» и «Особую уличную магию» и помню оттуда разные цитаты и диалоги, а из «Паукана» я могу вспомнить только пару фраз. Например, из стычки между Пауком и Флэшом Томпсоном, когда кто-то за кадром говорит про то, что герой Гарфилда дрищ, и что с ним может сделать Флэш. Но это исключение. Мне почему-то вспоминается Безруков из-за особенности в конце каждой законченной фразы говорить «нахуй». Или вот например диалог про заработок с киберспорта – смотрю, вроде смешной, а запоминаться не хочет.

Сценарий получился сумбурным и, по ощущениям, местами даже вымученным. Видимо, перед Wizard’ом стояла задача рассовать панчи на место оригинальных диалогов, чтобы просто заполнить сценарий хоть чем-то – оттого и получаются ситуации, когда на лице Гарфилда живого места не осталось, а тетя комментирует его худобу. Как ни пытайся, но с таким подходом далеко не уйдешь.

Вообще, я как-то упустил суть сюжета – если она вообще была. Я был бы не против смотреть на Петю большую часть картины, но вышеупомянутые сцены с Безруковым просто почем зря растягивают хронометраж и из-за них, в частности, середина перевода ощущается сильно длиннее. Но без этих сцен сценарий, зависимый от оригинала, просто развалится. Замкнутый круг, хули.

Локализация из Нью-Йорка в Москву сопровождалась разными аудиовставками – диалогами по рации, объявлениями в метро, в звонке Безрукова для вызова проституток и тому подобным. Вот только в один момент был косяк – когда Петя искал адрес «Ростеха», а там были указаны «Нью-Йорк» и некая «улица Петушинская». И мне было непонятно, они случайно пропустили этот момент в спешке перед релизом, или «Грёмлинам» на самом деле было наплевать? Относительно спецэффектов – сделаны, как обычно, хорошо, но их было мало, могу вспомнить, как кровь брызнула из шеи Гарфилда, когда тот паутину выдернул.

Из-за общей нехватки диалогов в исходнике, «тухляк» пришлось заполнять музыкой. Музыка, когда я смотрел, была красивой, наверное. Но после просмотра я ничего не смог отметить для себя – настолько саундтрек невзрачен и в целом мимо ушей.

«Паукан», увы, не удался, не оправдал каких-то ожиданий и оказался слабее своих предшественников. Вместо попыток шутить и ругани в диалогах на фоне мрачного исходника, ни разу не располагающего к комедии, можно было бы попробовать простебать сам исходник, но это выше сил «Гремлинов». Наверное, оглядываясь назад, я могу сказать, что лучше бы они не тратили время на «Паукана», а подобрали бы в качестве жертвы другой исходник, более оживленный и динамичный в плане диалогов. Так как по итогу получился провал. Вот так вот.

Давным-давно, – кажется, в прошлую пятницу, – вышло цельных два пердевода «Бэтмена» 66-го, мать его, года. Правда, то был лайв-экшен-сериал со всратыми костюмами. Нотимера потянуло на мультсериал годом младше предыдущего творения – на «Настоящего Челопука», который перед процедурой создания перевода настаивался 54 года, что таки символизирует. И данный перевод, носящий незамысловатое название «Спайдер-треш», является типа спин-оффом паучьей франшизы Алексмена. Почему типа? А вас ебет?

Касательно самого сериала, впечатление весьма скверное. В первую очередь, меня беспокоит чрезмерное сквернословие, которое достигло такой стадии, на которой главного героя зовут Пидер. Во-вторых, косноязычие главгероя Спайдер-члена, которое противно слушать из-за гнусавости, особенно в первых двух сериях. В-третьих, очень оригинальный противник Хентай-кун со своими тентаклями в первой серии. В-четвертых, перегруз шутками про китайское качество и AliExpress в первой серии, про уже состоявшуюся олимпиаду в Сочи (на основе которой строились сюжеты переводов десятилетней давности, вроде «Григория Чайникова») во второй серии, а также перегруз вставками с альтернативными Пауками в третьей серии, причину присутствия которых я так и не понял, а в целом еще и зачастую неудачными попытками Спайдер-члена в юмор, которые вызывают испанский стыд.

Впрочем, среди такого раздолья минусов могут затеряться плюсы. Как мне показалось, имела место попытка в этакий олд-стайл – например, с комментированием видеоряда в первой серии. Озвучка Алекса Члена, которую вполне приятно слушать. Оборванная шутка про фрейдистский подтекст в первой серии. Намеки во второй серии на то, что Спайдер-член может только притворяться шепелявым дебилом, дают какую-то надежду на светлое будущее – на самом деле нет, учитывая, что с ним происходит далее. Песня «Ice Ice Baby», без комментариев. Шутка про уход бати за сигаретами в третьей серии. Тем не менее, плюсы не в состоянии перевесить минусы, поэтому незачет.

Между предпоследней и последней сериями «СверхЪдеревенщин» Alex Enigmix выпустил собственный спин-офф про Кастиэля, который в адаптации автора превратился в Ларису, работника «Пчелайна», который должен был выбивать долги с главных героев оригинального сериала. Этот спин-офф, состоящий из трех серий, в общей сложности не дотягивает даже до 10 минут. Сказать про сам спин-офф нечего – сквозная сюжетная линия исчезла, теперь приходится видеть отдельные друг от друга скетчи, в которых периодически (насколько это возможно с таким хронометражом) появляются Рюрик и Артемка. Автор даже умудрился вставить моменты из «Голоса» и «Поле чудес» – и на этом я остановлюсь поподробней. Под конец второй серии Энигмикс вставил момент из телешоу «Голос», в котором Энигмикс ни к селу, ни к городу вставил свою песню, которую по сценарию пел Рюрик. Зачем эта сцена здесь, если это спин-офф Ларисы? Похвастаться своим вокалом? Шутки про Ларису закончились? В общем и целом, этот спин-офф показывает творческую градацию Энигмикса, которому оказалось непосильна задача выдержать хотя бы тематическую привязку скетчей, и так оставшихся без сквозной сюжетной линии. Понятно теперь, как автор в итоге стал публиковать на YouTube компиляции пяти-десятисекундных скетчей, которые в 90% случаев никак не привязаны к заявленному в названии российскому сеттингу и содержат простые по своей сути панчи. Искренне рад за автора, если в таких условиях ему комфортно.

В поисках очередной жертвы своего покрывшегося ржавчиной и гноем пера, я наткнулся на перевод классического маняме «Сейлор Мун» в исполнении Доктора Трупоедова. Аннотация сразу заставила меня убрать улыбку с лица – в центре событий повседневная жизнь некой девочки Уссаки. Мда, креатив так и хлещет за край.

Не знаю, где проявляется богатая фантазия автора. Я услышал только бессвязный бред сумасшедшего. Причем, нисколько не размеренный, чтобы можно было бы смаковать, а размазанный огромным слоем, чтобы подавиться можно было. То героиня карандаш проглотит, то от кошки убежит как от сатаны, то будет наказана за «рукодельничание» – видимо, за вязание труселей, хотя она ела в это время. Совсем тупо выглядит адаптация результатов за тесты под нужды автора.

Первая серия прямиком из 2009 года страдает техническими проблемами, местами расслышать фразы было трудно, а вот последующие, сделанные уже в следующем десятилетии, могут похвастаться ярко выраженной гнусавостью автора, от чего слушать становится ещё невыносимее. Увы, но «Баба-Моряк» – весьма противоречивое произведение, от уровня клоунады автора которого хочется голову в песок засунуть. Незачет.

Поначалу мне казалось, что USS Charly попал в базу за какие-то свои уникальные заслуги (каюсь, я не подумал даже посмотреть на оценки), но, когда я дотянулся до просмотра, то понял, что добавлен он просто за заслуги автора, Uncle Ben’а. Сюжет в десятиминутном ролике очень динамичный: настолько, что у тебя мозг кипит, когда пытаешься за ним уследить. Впрочем, задумка понятна — есть баба, которая вроде как робот (андроид/киборг/неважно), ее ловит мордоворот для того, чтобы толкнуть на органы одному кенту, на которые также претендует Киану Ривз, а в это время на Землю прибывает Жорик из Квартета Ч, внутри которого находится экипаж USS Charly под командованием капитана Важней, в команду которой вступает ветеран USS Mortimer Энсин Пэнис.

Нарекания у меня вызывает монтаж, состоящий из нескольких слабо связанных и разных по тону и разрешению кинокартин, которые сменяют друг друга легко и непринужденно, без подготовки — а в один из моментов еще и с затемнением в момент, когда персонаж завершает фразу. Если бы Uncle Ben продолжил бы проект, то ему следовало бы перемонтировать этот эпизод — например, показать экипаж USS Charly и его прибытие на Землю в другом эпизоде, чтобы две сюжетные линии не перебивали друг друга. Поработать над цветокором тоже не помешало бы, чтобы хоть как-то показать целостность картины. Может, из проекта что-то вышло бы, но демо-версия создает гнетущее впечатление. Незачет.

От человека, который сам признается в том, что содержательная часть перевода его мало волнует, в принципе нельзя ждать чего-то осмысленного — потому что вся мякотка перевода именно в содержании. Собственно, ничего я от перевода под нихуя не замысловатым названием «Охренерк» даже не планировал ждать — из одного лишь названия видно, на что максимум способен аффтар. И я еще больше убедился в этом, когда наконец-то запустил просмотр.

Вставки из мемов — просто 10 баллов (Опасный поцык). Безвкусная и заплесневелая чукотка, устаревшая лет на пятнадцать («Ding Dong Song», «Leave You Far Behind», «What is Love») — которая в 2020 году смотрится вообще из ряда вон. Работа над звуком, на которую аффтар яростно онанирует и уделяет особое внимание, была сделана из рук вон плохо: звуковые эффекты вставлены неправильные (когда Гатс кидает монеты на стол, а звучит эффект катания монеты по столу), не вставлены совсем вместо заглушенных оригинальных (например, в самом первом бою Гатса, когда тот убивал оппонента), нарушены тайминги (на экране стаканом с монеткой трясут один раз, а звучит еще два-три) и все в таком роде.

В конце концов, озвучка, которую можно было бы перепутать с озвучкой Человека-Мозга, если бы Осипов был более эмоциональным и дерзким. Тем более, что по уровню быдло-криатиффа его перевод не то что бы сильно от переводов «Смысла» отстает (вспоминается их перевод мультфильма про средневековье, «Зек 2»). Возможно, что-то из перевода и вышло бы, если бы аффтар ушел в какую-нибудь крайность, и «Охренерк» не остался бы лишь бледной и жалкой пародией на перевод, коих среди других переводов полным полно. Мой вердикт — выкинуть на мороз и обоссать.

Что ж, это было неожиданно. Какое-то время назад Рипер выпустил короткометражный ролик «Забанить Землинского» про тусовку Альянса вольных переводчиков и планировал выпустить полнометражный фильм. Однако, Бэд Пупсик и БэдДог втихаря от всех сделали свой перевод на основе диснеевского «Черного котла» и обогнали его. Выглядит перевод неплохо, в техническом плане он выполнен замечательно.

Суть «Черного Альянса» в том, чтобы передать атмосферу Форума и затронуть каждого (ну, почтиии…) участника, который фигурировал на нем на протяжении последних года-двух, я полагаю. Авторы не обошли стороной и меня, поэтому в переводе встречается аж два упоминания. То, что мой ник часто коверкают и я обижаюсь (нет) на это («Генетрет, передай винегрет»), и то, что я якобы школьник, потому что являюсь самым младшим завсегдатаем нынешнего Форума («В АВП есть только один школьник — это Генетрет»). Неужели больше не о чем пошутить? А, стоп. И правда, не о чем.

В этом и заключается главная проблема перевода. Вместо того, чтобы высмеивать порочное кубло, Пупсик и Дог просто взяли все недостатки и отличительные черты с поверхности (Юрик седой и барабанщик, Нотимер выступает за вежливость, Кобра рептилия, Пумба свинья, Халф ленивый) и показали на них пальцем, как бы говоря «Смейтесь». А параллельно с этим попытались выстроить альтернативный перевод, в который непонятно зачем добавили такого персонажа, как Дмитрия Пучкова, а затем натянуть его на скелет оригинального мультфильма, из-за чего финал у истории не столь красочный, мягко говоря — и это диссонирует с признанием Пупсика и Дога в любви к участникам Альянса.

Относительно нишевости перевода я не соглашусь. Как по мне, он подходит для того, чтобы вкратце ввести тех, кто не в теме, в курс дела. Другое дело, что если оценивать перевод с точки зрения стороннего зрителя, для него Альянс на самом деле будет выглядеть как место, в котором постоянно фигурирует тема гейства и где новичкам принципиально не рады. Авторы не опровергли, не обыграли это в как-то ином ключе, ни осудили, хотя в этом и заключается суть сатиры. Вместо этого они показали грустную и, на самом деле, противную реальность, из-за которой мне стало стыдно, что я являюсь ее частью. Жаль, что таланта Пупсика и Дога хватило только на это. Незачет.

Я искренне не понимаю, что движет людьми, которые занимаются переводом ненавистного им оригинала. Оксид предал анафеме «Кубок огня» и кое-как переводил последних двух «Потников». В свою очередь, его протеже Егазуму был противен «Квант милосердия», но, то ли из-за важности самого фильма, то ли для сохранения целостности франшизы, он его все равно перевел.

За сюжетом в «Бомже на тропе войны» стало следить ещё сложнее из-за увеличившегося количества переменных. Если представленных в начале персонажей (Карину, Гринева, Салама Пополамовича) ещё более-менее можно вспомнить, то персонажи из «Мюнхена» и вовсе остались безликими и незапоминающимися. Сам по себе конфликт сильно вымучен и сшит белыми нитками – у нас есть месть главному злодею за наем для убийства учёных, искавших сокровище дяди главного злодея. Герои не вызывают у меня сопереживания, и мне плевать на то, что с ними произойдёт.

Шутки у Егазума иногда удаются: например, мне очень понравилась фраза про продажу матери Ваучером. Однако, чаще всего нет – например, я не понял прикола с негром, который назвался Бараком Обамой в 2004 году, когда тот был ещё ноунеймом. Шуточные титры, которые с каждой серией становятся всё более забористыми, изобилуют «йумором» на уровне младших классов, а в последней серии так и вовсе содержат призыв к голосованию за поправки в конституцию, от которого я выпал в осадок. Также автор пытается стебать видеоряд репликами персонажей: когда Эмма Бертовна просит сына не угонять машину и не привлекать внимание собак, нам показывают случайную собаку и угон машины Бомжом; а когда рандомный негр чешет ус, его напарник (похожий на Гендерфлюидного вертосексуала) перед этим говорит, что у того что-то под носом. Получается довольно неловко.

Реплики массовки утратили свою остроумность (а с другой стороны, а была ли она?), пихаются как в экшен-сценах, так и вне их, с такой завидной регулярностью, что у меня в голове проводятся аналогии с мультиками, которые постоянными действиями пытаются удержать зрителей у экрана – только в данном случае разговорами, которые после пятого раза превращаются в мешанину и лишний раз давят на мозг. От этого ещё сложнее следить за сюжетом, потому что важные персонажи меркнут на фоне статистов. Радует наличие композиций из «Гарри Поттера» и «Петьки», но они едва слышны даже когда никто не говорит (а это бывает редко). Также ощутимым минусом является отсутствие звуковых эффектов – например, когда Бомж скидывает ещё одного рандомного парня с крыши на машину, а затем его убивают из пистолета (заглушенный эффект из оригинала не в счёт). И это притом, что Егазум запарился над разницей в звуке во время связи по радио и телефону.

Я бы, возможно, и привык бы к тому, что «Бомж» переквалифицировался в альтернативку, если бы Егазум не перечеркнул свои амбиции одним моментом – когда Карина ломает четвертую стену и указывает на то, что флэшбэк Бомжа длился одну серию. Это был удар серпом по яйцам.

Я никогда не был фанатом «Терминатора», не смотрел «один из лучших фильмов в истории» — «Терминатор 2», и уж тем более переводы Держиморды не были моими первыми — вместо них были бесконечные «гаррипоттеры» «Гонфильма», «Гремлинов» и «Смысла». Соответственно, мне сложно оценивать данный перевод с точки зрения ностальгии. В принципе, я могу понять, почему в те замшелые годы «День подводника» так зашел всем: некоторые строчки из сценария, которые давно растаскали на цитаты, действительно доставляют даже спустя 17 лет. Персонажи не сильно изменились в адаптации Гоги и Сосискина, но дядя Вова иногда удивляет своим пофигизмом, и поэтому его узкий лексикон смотрится к месту. Впрочем, юный Жора не так сильно отстает от него, следить за ним бывает интересно. За это можно было бы поставить зеленку переводу, если бы на этом все закончилось… Я не знаю, чем так многим зашел саундтрек, и каким местом он подходит к переводу, но как по мне — это полная шляпа. Более-менее звучит английская версия знаменитого хита группы «Тату», а в остальном полностью мимо. Я бы даже сказал, что «День подводника» — это один из примеров того, как не надо делать чукотку. Я не знаю, в чем прикол с подводниками, но этот аспект сценария полностью заруинил концовку перевода — мол, Терминатор утопился потому, что поспорил. Да и в принципе перевод не сильно изобретательный и целиком держится лишь на озвучке Сосискина. В остальные моменты, когда он не шутит, на экране все уныло. Наверное, поэтому я прерывал просмотр около пяти раз. Я понимаю тех, кому «День подводника» понравился подшофе — в таком состоянии любая чушь может быть смешной, особенно если она матерная. Увы, но смотреть такое на чистую и трезвую голову невозможно. Незачет.

К бета-версии:
Несмотря на то, что на момент написания данного отзыва полная версия уже вышла, для полноты картины я решил оборзеть от обозреть бета-версию, которую я, вроде как, однажды досмотрел до конца. Почему вроде как? Наверное, потому что Нотимеру не удалось сделать «Чувака из стали» интересным. Я не понял, о чем был перевод. Ну, типа, Кирилла отправили с социалистической планеты Аватария (что?) в наш современный мир, где он время от времени ходит по всяким пивнухам, ездит по миру и страдает херней. То, что должно восприниматься смешным («да я такое спьяну не надену») — из-за интонаций воспринимается серьезно. Ну, или несерьезно — в случае с баянами (например, про выдавленное стекло в подводной лодке). Попытки подстебнуть оригинал не зачтены — на фоне такого слабого сценария выглядит жалко. Ни в атмосферу, ни в чукотку Нотимер не попадает, саундтрек блеклый, несмотря на разброс композиций (от Леди Гаги и Кэти Перри до The Doors и Creedence Clearwater Revival). Также впечатление портят юморные звуковые эффекты (в частности, в начале, когда батя Кирилла сражается с солдатами генерала Чмо).

В свое время «Разорен и очень опасен» мне показался очень любопытным переводом, который КингКобра хорошечно так перелопатил и поменял слагаемые, а не только их места. Чего-то такого я ожидал и от его последующих переводов. «Миссия номер 9» таковых ожиданий не оправдала, так как Кобра хотел сделать смешнее, а получилось как всегда. «Симбиоз» я так и не осилил, так что сказать нечего. В конце концов, мне остается оценивать лишь «Историю миссис Маккормик, которая не знает чем заняться в свободное время и поэтому устраивает сомнительные авантюры себе для поднятия настроения, а другим назло»… Серьезно, я понимаю, что это неофициальное название, но это уж слишком чересчур, даже на фоне оригинального названия.

Сюжет, вроде как, вращается вокруг пожилой Лоис Маккормик, которая из-за своей вредности вредит жителям своего городка ради собственного удовольствия. Сюжет по своей структуре напоминает игру «Postal 2», в которой главный герой в течение рабочей недели выполняет поручения жены в городе, где живут сплошь психи с оружием. Здесь примерно то же самое — Маккормик то пойдет в стоматологию, чтобы просверлить палец стоматологу, то просто потому что закажет билборды с двусмысленными загадками, то просто изобьет детей за их увлечения. Странно, что за подобное ее до сих пор не загребли за решетку — как минимум, за членовредительство. Также определенную роль играют шериф и его помощник. Наверное. По сути, они просто болванчики — неписи, которые вынуждены огребать от главной героини, а в случае с шерифом и вовсе наблюдается отсутствие какой-либо индивидуальности. Герой Рокуэлла не то, чтобы сильно отошел от оригинального — разве что стал более простым и менее мразотным. В течение всего перевода стоит вопрос того, зачем Маккормик заказала билборды и почему делает все назло другим — в итоге все сводится к тому, что Маккормик просто страдает херней и радуется, а большего ей и не надо, и если больше нет чего-то (тех же самых билбордов, например), то нет и проблемы. Такая глубокая философия, что аж срать хочется.

Весьма странно видеть американский сеттинг, англо-саксонские имена и все такое, но в то же время русскоязычные двусмысленные загадки (при этом мне искренне было интересно, какие были бы загадки в английском языке) и композиции в саундтреке. Такое чувство, как будто это не местный Эббинг, штат Миссури, а своеобразный Американский поселок возле Горьковского автомобильного завода. Это все очень сильно бьет по атмосфере. И если в «Лордах Зазеркалья» от deBohpodast’ это было мало-мальски уместно, то здесь полностью мимо. Несколько раз слух резало то, что Маккормик зовут не «Лоис», а «Льюис» — например, шериф в своей прощальном письме ей.

Сам по себе исходник был бессильным, который был не про полицейское расследование, а срач с самой полицией и рефлексирование героини Макдорманд. Увы, но КингКобре не удалось его вытянуть из бездны. Несомненный плюс «Истории миссис Маккормик» — в том, что он по большей части лишен всей тягомотины «Трех билбордов». Проблема в том, что не целиком — даже с учетом хронометража в 60 минут, смотреть перевод очень трудно, непонятно о чем он. И отчасти я понимаю, почему он назван «Историей миссис Маккормик, которая не знает чем заняться» — по всей видимости, КингКобра тоже не знал, вот и сделал перевод «Трех билбордов».

У каждой сказки есть начало — соответственно, должен быть и конец. Гонфильм исключением из правил не стал — в какой-то момент Оксиду просто надоело переводить фильмы и сериалы, поэтому он переключился на рисование собственных мультфильмов. Поначалу это ограничивалось мультяшными вставками персонажей — Проха в четвертом «Гарри», Стэн и Кайл в «Дочке», а также Билл Сайфер в пятом «Гарри», вслед за которым последовали полноценные сцены в 2D. Видимо, из-за преждевременного кризиса среднего возраста, Оксид вдохновился Райаном Джонсоном и его провальными «Последними джедаями», что решил сжечь за собой все мосты и заняться рисованием мультфильмов про Сэра Чувака. Впрочем, не забыл он напоследок порадовать своих верных фанатов еще одним переводом — а именно еще более провальным, только в коммерческом плане, «Ханом Соло».

Как по мне, довольно странным решением было сделать «Пахана» флэшбеком в момент смерти главного героя. И что еще страннее — то, что ему в голову пришли воспоминания о конкретном отрезке его жизни длиной в два часа хронометража. И это только для нас два часа (спасибо киномонтажу): я ведь где-то читал, что процесс агонии перед окончательной смертью длится около 12 часов, а ведь Пахан ещё и упал с огромной высоты в никуда и, возможно, разъебался оземь вдребезги. Куда логичнее было бы, если бы он кому-то эту историю рассказывал – тем же Эстонцу и Лучане. Ну да и черт с ним, флэшбек так флэшбек.

В основном сюжете фигурируют несколько персонажей – сам Пахан, его подружайка Фира, политрук Георгий Иванович и старый добрый Громозека. Про Громозеку сказать попросту нечего, так как он не разговаривает и строго следует канве оригинала. Пахан не сильно смахивает на того самого, каким он будет в оригинальной трилогии, хотя до «Партизана» всего месяц – Пахан из «Пахана», извиняюсь за тавтологию, слишком незрелый и пошлый. Он не выглядит как потрёпанный временем делец и авантюрист, он выглядит именно как вчерашний студент, который ещё не осознал всей невыносимости своего лёгкого бытия. Дерзит старшим, рискует где не попадя и, как главный герой, всегда вылезает из любой залупы невредимым. Фира и политрук, как по мне, раскрыты довольно лениво – следить за ними неинтересно. Выглядят они как персонажи, которых при первом же кипише убьют, что и случилось с Зойкой, подругой политрука. Под конец второй серии появляется еще и Гландо, но он тем более еще не раскрылся, так что про него тоже ничего.

Несмотря на то, что с первого взгляда кажется, что Оксид совершил камбэк в стан смешных переводов, о чем его просили годами – лично я вижу в этом подвох. Я не первый, кто оценивает «Пахана» – уже до меня успели отметить самоповторы Оксида. Его шутки-прибаутки не звучат столь же задорно, как в ранние годы творчества – я бы скорее сказал, что вымученно. Поначалу шутки в стиле «я парень рисковый – однажды манту намочил» в нулевой серии ещё смешат, но ко второй их сложно воспринимать всерьез. Вместо них куда заметнее шутки из арсенала поручика Ржевского – как всегда пошлые и неуместные. Уход Оксида в альтернативу необратим, что, соответственно, отразилось и на «Пахане», куда он попытался впихнуть политоту и философию о жизни непростой. Кажется, как будто конечной целью Пахан является попытка узнать, что же такое, в конце концов, Элизиум. И что-то мне подсказывает, что либо кто-то в конце разразится философской тирадой на этот счёт, либо Пахан, задавая этот вопрос раз за разом и не получая на него ответа, просто забьет в конце, решив не думать об этом. Я не знаю – я так и не досмотрел «Соло».

«Пахан» мог бы стать последней песней Гонфильма, если бы после завершения «Пахана» и «Гарри» Оксид не обещал выпустить «Наших в парке» – ссыквел провального мультсериала «Наши в космосе», закрытого из-за отсутствия интереса со стороны публики. Впрочем, учитывая, что недавно Оксид навсегда решил забросить свою группу в ВК, посвященную переводам, и основал новую, посвященную мультикам, надежд на это все меньше и меньше. Впрочем, сам «Пахан» тоже весьма неохотно вылупляется, хотя за все, вроде как, «давно уплочено». В общем, мы потеряли Оксида. Учитывая то, кем он стал в конце своей карьеры – честно, не жалко. Хотя мне все еще любопытно, каким мог бы стать «Мандалорец» в его исполнении…

Когда я прочитал сообщение Лосдя о том, что одна из его второстепенных актрис и фанатка «Педагогии Монблана» решила взять наработки по матерному переводу «Евангелиона» и написать на их основе свой собственный сценарий, я действительно был заинтересован в данном проекте – с «Евангелионом» я был знаком не понаслышке, так как я всё-таки человек, интересующийся аниме уже пятый год кряду. Я даже был приятно удивлен, что первый «Дебилд» вылупился гораздо раньше, чем изначально планировалось, поэтому я в срочном порядке скачал перевод на флэшку и вставил ее в свой 43-дюймовый телевизор. Можешь быть, всё-таки не стоило…

Перевод начался с довольно скудной картины: Токио-3 разрушен, армия сражается с очередным ангелом, а на неком перекрестке Синдзи Икари ждёт женщину, которая отвезёт его в штаб NERV. Я думал, что, собрав не самый худший состав актеров, Лё сможет срежиссировать «Дебилд» так, что озвучка будет радовать слух – увы, но зря губу я раскатал. Вместо этого – бу-бу-бу, бу-бу-бу, бу-бу-бу… Уже на 15-й минуте мне хотелось просто заорать: «Да завалите вы уже ебальники!». Когда NERV готовило Синдзи к его первому боевому вылету, было далеко не лучшей идеей занять наше экранное время озвучкой массовки в стиле Егазума – которая неожиданно для меня свелась к взаимной ругани и посыланиям на три (и не только) буквы между Лайной и Лосдем. Когда между боевыми действиями происходили события школьной арки, смотреть было легче, но ни разу не интереснее – в этом я могу винить только оригинал, что в нем нихуя не происходит. Кое-как досмотрев до конца, я увидел клиффхэнгер, в котором было обещано будущее появление знакового для всей франшизы персонажа, что, впрочем, меня не сильно обнадежило. В сценарии время от времени появляются попытки пошутить над оригиналом, но, чесслово, настолько нелепые, навроде: «Почему красная жижа не красная?», что у меня меня только одна реакция: «Нахуя мне эта информация?».

Синдзи внезапно (нет) превратился в грубияна, который посылает Мисато, тем самым на первых порах умиляя ее. Интересное переосмысление, но есть одна фундаментальная проблема – сколько не переставляй слагаемые, ответ все равно будет 0 (особенно если сценарий идёт параллельно с оригиналом, а не вопреки ему). Нытиком, которым помыкают все, кто только хотят, он все равно не перестал быть, а его угрозы и бахвальства не вызывают трепет, а лишь жалость (хотя, возможно, так и задумывалось). Озвучка от КингКобры… неплоха. С одной стороны, его голос органично подошёл персонажу, но с другой – его несколько сложно с ним ассоциировать, но это, полагаю, моя личная проблема. Ред Дед Лайна озвучила разом двух основных персонажей, которые время от времени взаимодействуют друг с другом – Мисато и Рицуко. Что весьма характерно – я не особо замечал то, что обе героини озвучены одной актрисой, поскольку и тональность голоса, и манеры речи отличаются. Сама «режиссериха и сценаропейсательница» Лё озвучила немногословную Рэй – вроде бы и ничего подозрительного, но ее озвучка все-таки контрастирует на фоне ее более опытных коллег (кроме, разве что, Тугеева). Особенно это заметно в сценах с Синдзи – наверное, потому что их численно больше. Также небольшое недоумевание вызывало то, что в одной сцене Рэй может тупить («Рэй, ты стрелять не будешь.» – «В кого стрелять?»), а в другой прямолинейно называть того же Синдзи дебилом. Тут я уже на личные проблемы списывать не буду – оно того не стоит. Кто же лучше всех справился, а вместе с тем и хуже – это «серый кардинал» Альянса Гном Пасаран, который удосужился одновременно озвучить и Гэндо, отца с крайне извращённым чувством прекрасного, этакого недо-Монблана, и целую кучу статистов из NERV, которые только и знают, что орут на друг друга, тем самым повторяя грубую ошибку Гопа при озвучке «Тухляка» – попытку заполнить «тухлые» сцены импровизированными звуковыми эффектами и фразами героев.

Саундтрек изначально задумывался как преимущественно чукоточный, хотя на этот счёт на Форуме даже проводился опрос, в котором большинство голосовали за смешанный (поровну за преимущественно чукоточный и преимущественно атмосферный). Простота текстов определенных композиций сразу позволяет опознать чукотку («Я ухожу красиво», «Sex Bomb»). В этом плане я целиком согласен с Пумбой – чтобы сделать свежую и качественную чукотку, нужно быть гением. Увы, но у Лё не получилось – подбор довольно сомнительный и местами не подходящий по атмосфере. Раз уж саундтрек смешанный, то, как по мне, была бы весьма к месту композиция «Doko e demo Ikeru Kitte» группы Kinniku Shojo-Tai, которой вдохновлялся Ёсиюки Садамото при создании облика Рэй – вот это была бы всем отсылкам отсылка.

Ещё до релиза стало известно, что при создании «Дебилда» Лё вдохновлялась «Педагогией Монблана» – но я искренне не понимаю, чего она оттуда почерпнула. Лично мне Монблан запомнился такими искрометными перлами, как: «Ходящая в гондоне главная героиня», «Любовь с цветком и его горшком», «Герой-жопа с дырой». Ну, а здесь что? Где смеяться-то? Сплошь бессмысленные матюки и постоянная ругань, льющиеся тугой струёй поноса на и без того безблагодатный исходник. Это неинтересно. Я ждал более остроумных шуток, более тонкого стеба оригинала, а не… это. Я надеюсь, что во втором «Дебилде» до Лё снизойдет (или уже снизошла) мысль простебать «Любимого во Франксе» (раз уж очевидны параллели между 02 и 002) – даже это будет увлекательнее, чем шутки про потолки. Осталось поставить итоговую оценку. Я не могу покрасить данную рецензию в красный – это было бы слишком снисходительно. Я, пожалуй, осмелюсь покрасить ее в черный – в цвет вонючей и разлагающейся гнили. Этот перевод – полная катастрофа, мне было физически больно его смотреть больше пяти минут подряд. Даже хонинговщину смотреть было намного легче. Пиздец какой-то.

Увидев тему про данную работу, я подумал, что имею дело с каким-то триллером от давнего протеже Сержио Фальконе, не без его влияния. Впрочем, мой нюх меня и правда не подвел — услышав про «цветок чистомыслия«, я прямо воскликнул «Что, блять?» и осознал, что имею дело с самой ни на что есть «Магнолией», от чего мой энтузиазм упал ниже некуда.

Качество серии внушительное, картинка вполне красивая в 576p, без заметных дефектов, титры тоже, за исключением названия. Сюжет и правда слабоватый — классический in medias res, да еще и с сценой допроса, в которой герой Лиама Нисона рассказывает историю своей жизни, ну, или того, как он пришел к жизни такой. Доебываться до того, имеет ли смысл вообще рассказывать пленнику о себе и своей жизни, я не стану (хоть я это уже и сделал), так что перейду к истории. Подача истории сложновата: сначала какие-то левые дружки появляются, но пока не потеряна нить истории, происходит перескок на поиск работы с весьма глупым разрешением ситуации. Я, конечно, посмеялся, но одно дело шутейки по ходу дела, а другое сюжетные ходы, напрочь ломающие ощущение «суровой» альтернативки, которой якобы занимается Фальконе. В общем, сюжет все еще не разогнался, нифейхоа не понятно, но подано легче, чем «Новости Монголии» — впрочем, у нее тоже была весьма лайтовая первая серия.

Озвучка вроде как нормальная, но как-то странно слышать девушку-баристу в озвучке БэдДога (тьфу-тьфу) и продавца-мусульманина в озвучке Зикс. Еще один момент, который меня серьезно выбесил — подача имен персонажей постфактум. Вроде как, я уже минут десять-двадцать вижу персонажа, пытаюсь его воспринимать, но только сейчас слышу его имя. А вкупе с ощущением «Кто вообще все эти люди?» еще и не сразу понимаешь, о ком вообще речь. Имя персонажа Лиама я забыл с первых минут и называл его в голове про услышанной на середине фамилии Аргентум — и только ближе к концу вспомнил его имя. А имя рыжей сектантки я запомнил только минут на 10, уже после второго, и скорее всего последнего, появления.

Поздравить тебя, Зикс, я конечно поздравлю, но не похвалю. Хотелось бы верить, что дальше ситуация выпрямится и воспринимать «Катализатор» серьезней будет вполне реально. Жду следующую серию.

По просьбе Лосдя я все-таки решил посмотреть первую серию. Честно, даже не знаю, что и сказать. Я не знаком со вселенной «Сталкера» — максимум, слышал про мемы про пулеметчика и героя Украины Владимира Виста. Потому мне было весьма тяжко вникнуть в тему сталкерства, бородатых анекдотов и всего такого. И еще сложнее было ассоциировать «Сталкера» с фильмом про двух смертельно больных мужиков. Пожалуй, главным минусом 1-й серии является озвучка — не спорю, озвучено качественно, но уж как-то слух режет — сложно объяснить почему, я не звуковик. Судя по увиденному вкратце, во 2-й серии с этим получше, но смотреть дальше у меня желания нет. Не мое это.

Последний из трех циклов переводов «Гарри Поттера» от deBohpodast’ сильно отличается от первых двух: если первый был историей а-ля «Терминатор», а второй — стандарным матершинным переводом, который окутали в сеттинг «Эквилибриума», то третий предстал перед зрителями как «антиклерикальная» сатира, что довольно редко встречается в сфере вольных переводов. А уж в те времена о таком и мечтать не приходилось.

Основой сюжета перевода является история маленького мальчика Бастиана. И на этом моменте становится «не очень» смешно, так как Бастиан теперь не Букс, а Швайнштайгер. Он не сирота, которая ходит в школу и подвергается нападкам со стороны хулиганов, а… маленький поциент с синдромом Дауна, который мечтает убить хулиганов, которые приходятся ему сводными братьями. Я не знаю, что сподвигло Лосдя и/или Хон дель Стерна назвать реального человека «дауном», да еще и обсмеять реальных детей, вставив отрывки с ними в самое начало — мол, они обсуждают «возвышенные темы», дерутся за убеждения (как фанаты «Боруссии» и «Шальке») и даже придумали «фанатское движение» (а на экране, когда об этом говорится, юный пациент то ли покачивается, то ли дергается в конвульсиях), — но выглядит это довольно аморально, даже для меня, а уж как это выглядело в их представлении — понятия не имею.

Сюжет двигается традиционно: юный Бастиан ходит в школу, мечтает о всякой ерунде и однажды приходит в магазин (который стал книгохранилищем), владелец которого весьма нетолерантно отзывается о главном герое, считает, что такие, как он, не верят в Б-га, не заслуживают жизни, а также учит его тому, что Иисус может все (в том числе, и убить), если его попросить. В отличие от описанного выше, данный момент воспринимается намного легче, так как именно в такие моменты прослеживается неприкрытый стеб по отношению к полоумным верунам, которые прикрываются священными писаниями во всех случаях жизни. Далее Бастиан ворует «Библию», пытается ее читать, но из-за своего неординарного и неабстрактного мышления ему представляется не то, что видят другие — история мальчика Павла Медиоланумского, который отправился в Виффагию, чтобы найти там некого Иисуса Кристиана и заставить его вылечить свою одержимую сестру.

История Павла не представляет из себя чего-то особенного, но именно ее мне по какой-то причине смотреть было намного легче и приятнее других. Довольно странным решением со стороны deBohpodast’ было использовать видеоряд «Гарри Поттера» в третий раз, да еще и для создания истории, ни разу не связанной с предыдущими. На фоне сюжета, который происходит в начале I века нашей эры, решение еще более спорное, так как антуража Римской империи даже близко нет. Это, возможно, было бы простительно для смешного перевода, но не для чистой альтернативки. Вроде бы история простая, но возникают все новые и новые вопросы: какой может быть научный авторитет у 13-летнего мальчика в начале эры, почему Иисус стал Кристианом вместо Христа, как смерть Патина Фарры осталась незамеченной… Когда под конец истории показали изменение текстов Павла в священное писание побуквенно, я был сильно удивлен — это ж надо быть таким эрудированным, чтобы так уметь…

Последней сюжетной линией является загробный мир, в который Бастиан попадает после «исполнения» его желаний Магдаленой. Как по мне, данная часть «По ту сторону» сильно провисает — главный герой просто попадает в этот мир, идет туда, идет сюда, спрашивает чуть ли не каждого встречного, где находится Иисус Кристиан, но в итоге персонаж попросту исчезает в никуда. Эпилог выглядит так, будто бы сюжет крутили-вертели, а в оставшиеся минут десять надо было впендюрить концовку, чтобы хоть как-то завершить историю. По итогу, мы имеем едва ли не на полуслове оборванную историю, которая могла бы стать более увлекательной, если бы, например, было показано, как Иисус Кристиан сбежал из мира Магдалены, пришел к тому, чем занимался в эпилоге, и помирился с сестрой не за кадром. Конечно, такое реализовать весьма непросто, но это, скажем, просто моя прихоть. Перевод «По ту сторону», как по мне, является действительно неплохим — если не считать пролог, то в целом картина выглядит приятно, хотя ее, в итоге, погубил нереализованный потенциал. А потенциал действительно был.

«Озвучка 20-летнего имбицила» — достаточно, чтобы сложить об этом мнение. К моему удивлению, перевод монтажный — сокращен на треть. Правда, реклама казино в видеоряде остужает пыл. Озвучка звезд с небес не хватает, персонажи озвучены разными голосами, только вот озвучка главного героя, Алекс-мена, как-то не располагает к себе. Судя по тому, что я успел увидеть — это просто пошлая (даже не уверен, корректен ли здесь данный термин) переделка оригинального сюжета, которой присущи матюки, убийства и наркота. В общем — обычный ютубер вставил себя вместо Дэдпула, а теперь презентует это усе нам. Смотреть не то, чтобы скучно, но я уж точно найду занятие получше.

В общем, люди, радуемся и пляшем — теперь и Эмеральд начал приводить к нам интересных личностей. Не Дибападастом единым.

Релиз «Вундервафли», как, впрочем, и большинство релизов, оказался для меня неожиданным: я занимался своими делами, никого не обижал, починял примусы, как вдруг захожу на сайт и вижу баннер первого за целых два года (!) полнометражного релиза deBohpodast’ — и они все же умудрились вывести меня из состояния равновесия и заставить смотреть свою новую работу. Ожиданий у меня не было практически никаких. «Звездопупа», который к «Стар Трешу» имеет отношение лишь в плане сеттинга и персонажей, я целиком смотрел давно, более одного раза заставить себя его смотреть я так и не смог, а сам «Стар Треш против Робокопа» не осилил более чем на десять минут, и то суммируя две-три попытки. То, что я так и не разбил свой монитор при просмотре «Вундервафли», для меня оказалось чудом, которое стремительно переросло во что-то не подающееся здравому осмыслению — и с этого момента поподробней.

Осознал весь масштаб сюжета «Вундервафли» я даже не посмотрев перевод — мне хватило описания про умственно неодаренную терпеливо ожидающую письмо из Хогвартса великовозрастную девочку. Начав просмотр, я услышал привычные втирания дичи Лосем о мире, его персонажах и творящемся хаосе — без длинных и замудренных экспозиций это не перевод deBohpodast’, а жалкая пародия от фоннатов, не вникающих в ссуть этих переводов и их особенностей. Мой моск начал сворачиваться в трубочку, когда идиоты с «Энтерпрайза» начали творить дичь без веских на то причин, когда Кирк говорил о своей сексуальной ориентации (учитывая, что слово «гей», изначально обозначавшее веселого балагура, начали употреблять в современном значении лишь в 1960-х), о Первой мировой войне (а тут вообще не помешал бы «TIME PARADOX» из Metal Gear), какбэ путал угнетателей и угнетаемых, хоть и в контексте йумора. Завязка смешно-альтернативного перевода крайне глупая, годная только для трэш-перевода, переход от поисков несуществующего Хогвартса к встрече Дианы со своим прошлым размыт так же, как и сам ход сюжета, скачущий тудым-сюдым, концовка слишком слащавая.

Относительно самого перевода — музыки я заметил мало, только обсосанный фоннатами New Order «Blue Monday», хотя от него я немного приуспокоился; насчет монтажа переходов между фильмами и их выборов жаловаться не буду, хотя идея с часами была странной; озвучка в целом нормальная, но услышав т.н. Антилопу (то бишь, Тамару Оген) я вспомнил «МИЛУ» из «Мыслителей» — странно слышать какие-то помехи вкупе с эхом не у ИИ или примитивного андроида; настоящего йумора тоже было не особо много — диалоги между Дианой и Люпином меня окончательно довели до когнитивного диссонанса и единственной мыслью, которая меня преследовала до конца, было то, что Лось слишком уж переборщил, создавая из «Вундервафли» очередного «Потника».

Смотреть было не особо напряжно (хотя в середине он слегка провисает, из-за чего я остановился ненадолго), но каких-то серьезных нареканий он у меня не вызвал — хотя, ничего хорошего тоже, просто сидел с каменным лицом и терпел до самого конца. Итоговый результат целиком соответствует моим ожиданиям, и за это я его осуждать не могу, но скажу, что «Звездный путь» — это явно не мое. Незачет.

Уныло. Видимо, в произведениях Cretube мне действительно не нравится неизменный бубнеж Пупсика, от которого уже после половины «Шипа» мне хотелось дремать.
Сюжет — частичный пересказ Макса Пейна, еще и с композицией Late Goodbye в титрах. Видеоряд — несвязная солянка из похожих по теме мультфильмов. Вердикт — выглядит как советский вестерн, только это нуар, но атмосфера убита видеорядом и небрутальным закадровым голосом. Фальконе лучше бы справился с озвучкой, но такой сюжет как раз в его стиле — то бишь хуй. Незачет.

Из-за сокрушительного провала порнофильма перевода «Извращения Будулаев», сценарий к которому писал печально известный рецензент шаблонными отзывами Vlad lev, меня преследовало скептическое и предвзятое отношение к предстоящему переводу под незамысловатым названием «Ёпус дуй», которое после анонса не обстебал только ленивый. Мне хотелось верить, что Vlad lev может, но практика показывала обратное. Как только я увидел сообщение о релизе перевода, я сразу решил посмотреть, чтобы окончательно понять – дал ёбу Vlad lev или нет?

Начал свой новый перевод Vlad lev сногсшибательно и мозговыносяще – мощным словесным поносом, в который он умудрился впихнуть и крестоносцев, и Оттона I с Папой Римским, и марксистов-ленинистов, и даже древних укров (sic!) – когда я это услышал, я чуть не выблевал камни в почках, которых у меня, к счастью, ещё нет. Непосредственно в самом действии удивительным образом чередуются драма с элементами экшена и документальный фильм с периодическими комментариями EgaZoom’а, который пытается поддерживать интерес и бдительность зрителя.

Армейские приколы с «нарядами», пошлые оговорки и анахронический лексикон («харя уголовная») не шибко вписываются в данный перевод. Юмор слишком прямолинейный и банальный, на уровне ситкомных гэгов с выкриками. Живая массовка, которую EgaZoom пихает везде, как к месту, так и не совсем, ситуацию не спасает, а местами и вовсе портит. Отсылки к разным произведениям и явлениям поп-культуры («Мало половин») не только сами по себе отвратительны, но и являются ощутимым минусом для перевода, который не выдержит проверку временем. Незнание матбазы и истории тоже дает о себе знать – «Октоберфест», показанный в первых минутах, был впервые проведен уже после распада Священной Римской империи, в начале XIX века, а Мюнхен, в котором он был проведен в переводе, был основан вскоре после Крещения Руси, в 1156 году.

Саундтрек стандартный и неприметный. К качеству не придраться – разве что к отсутствию бомжерипа в день выхода, потому что 3.2 ГБ при качестве 720p и хронометраже в 1:15 «немного» жирно. Работа над ошибками, конечно, пошла Владу на пользу, но итоговый результат оказался ненамного лучше «Будулаев» – оба перевода невозможно смотреть, так как хочется спать от скуки. Что я не понял до сих пор – на какую аудиторию ориентируется Vlad lev? Что я понял – он точно ёбу дал.

После двух ваншотов, двух «Умерлей» и двух лет ожидания из-под пера одного из самых дотошных переводчиков-альтернативщиков Erceck’а выходит… цитирую нашего местного архивариуса: «Один из самых недооцененных переводов жанра, крайне оригинальный альтернативный монтажный перевод». Слова громкие, поэтому я и решил проверить, стоят ли эти слова хоть сколько-нибудь.

Сюжет «Паккарда» посвящен IT-тематике и содержит немалое количество отсылок для тех, кто в танке. Печально лишь то, что перевод довольно клюквенный, из-за чего данная тематика кажется чуждой. Связь между IT и особым обучением 11-летних вундеркиндов точно такая же, как и привязка секса к школе ЛГБТ в переводах «Гремлинов» – непонятно зачем нужна. Основные сюжетные ходы перевода (в частности, про ограбление банка), отсылаясь к одной известной цитате, уже были в других переводах, поэтому в плане сюжета ничего новаторского нет. Превращение обычной волшебной палочки в колдующий паяльник… это так оригинально. В плане юмора ситуация печальная – шутки про алкоголиков, сиськи, быдло и саентологов, которые здесь нужны чуть менее, чем никак, не вызывают оптимизма. Цензура крайне своеобразная – слово «ублюдок» в отношении Деда Мороза, которое даже матом нельзя назвать, запикано, а «мудила» в сцене с угрозой ключами нет. Сокращение хронометража можно назвать оригинальным ходом в создании ГП-переводов, но в итоге получился урезанный вдвое оригинал почти без изменения Сути™ сюжета. Озвучка удовлетворительная, но без изысков – Erceck, несмотря на спектр озвученных персонажей, показал себя посредственно и местами вырвиушно; Uta всегда играет одно неизменное амплуа, за годы ее активности уже приевшееся; двумя более-менее достойно показавшими себя актерами я бы назвал Agent’а DieGo и Jimmy J., в то время как losde и Ланселап получают негативную реакцию.

Представленный широкой публике как «крайне оригинальный перевод», «Хьюлет Паккард» оказался до невозможности среднестатистическим переводом со всеми присущими ему атрибутами, в котором я не нашел ничего оригинального и интересного для себя. Слова о его «оригинальности» оказались пустым звуком, чему я был сильно разочарован. Незачет.

После опытов с мистикой, не одобренных широкой публикой, Cretube выпускает пятисерийный монтажный хоррор «Коммуналка», переделанный в ситком о повседневной жизни. Пошло ли это на пользу Cretube и Bad Pupsic’у? С каждым моментом я все больше сомневаюсь.

Персонажей целый загон – протагонист Петр Алексеевич, его семья, орава соседей разной степени безбашенности и сумасбродства. Проблема в том, что персонажи неинтересные и унылые, им хочется не сочувствовать, а взять и… ударить. Несмотря на сквозной сюжет, многие эпизоды могут рассматриваться в отрыве от основного произведения, а некоторые вовсе не вяжутся с ним, что не идет на пользу переводу. Адекватно воспринимать происходящее у меня не получается из-за убогой подачи сюжета и слабого юмора. Хотя Bad Pupsic и специализируется на смешных переводах, да и представить его в других направлениях сложнее, чем может показаться – шутить ему противопоказано. Во-первых, его голос и интонации не способствует восприятию юмора, даже наоборот. Во-вторых, петросянство (про покупку квартиры в неблагоприятных условиях и ипотеку, про ЖЭКу и ремонт в коммуналке, анальную смазку вместо лица для крема и т.д.) так и хлещет из всех дыр, и это мягко сказано. Саундтрек и музыкальные вставки нелепы и просто не нужны.

Глядя на все это, приходит на ум мысль, что перевод сам по себе не нужен. Ничего нового он не привносит, не забавен, обычный проходной перевод. Незачет.

После своего яркого, но спорного дебюта в супергероике, EgaZoom, один из самых успешных новичков в сфере вольных переводов, решил попробовать себя в шпионском кино, представив широкой публике веб-сериал «*100# Позывной Бомж» на основе фильмов про Джеймса Бонда с Дэниелом Крейгом, который считается наименее привлекательным Бондом в истории, но это все лирика.

«Бомж» начинался как едкий стеб над крайне клишированным «Бондом», лишенный смысла и сделанный крайне расслабленным и ненапряжным. На фоне искрометного йумора и деконструкции вольных переводов просматривался слабый и неинтересный сюжет, который поначалу оставался на втором плане. Более-менее сюжет я понял, лишь пересмотрев сериал взахлеб. Йумора было не так и много, но посмеяться можно было от души. Но лишь до 5 серии включительно. Начиная с 6 серии плюсы отходят на второй план, а вперед вышли минусы – вышеупомянутый сюжет, заезженность приема живой массовки, заметно просевший йумор. Окончательно впечатление портит неаккуратно поданная концовка с клиффхангером.

Несмотря на спорное первое впечатление о «Квартетах», я верил, что EgaZoom может превзойти себя тогдашнего и выдать что-то намного лучше. Даже его частичное вмешательство в печально известные «Извращения Будулаев» не особенно повлияло на мнение. Но вкупе со всеми аспектами мне придется признать, что EgaZoom не могет – по крайней мере, пока. Грустно, но правда. Продолжение ждать не буду.

После долгой и упорной работы над циклом «Люди-Крестик», Oxid решил пуститься по пути альтернативных переводов и делать всё максимально серьёзно. В принципе, получилось. Однако, при работе над «Голодными играми» общая идея была отлична от «хулиганской», так как упор был сделан на стеб, трэш и угар. Но всё же некоторые неотъемлемые элементы Хулиганской саги остались на первом плане.

Прежде всего, «Агафья» – перевод, повествующий об алчном стремлении молодой и амбициозной девушки к гораздо большему, чем ей суждено достичь. Она мечтала о богатстве, славе и народной любви. Мечтала, обитая в самой дыре своей галактики, где самые успешные аборигены – бичи, промышляющие мочегонным (и ему подобным низкопробным) бизнесом. Но так уж вышло, что именно в эту дыру приехали телевизионщики и шоумены, решившие навариться на том, что куча молодых и безмозглых засранцев перегрызут глотки друг дружке за символическую сумму денег. Именно на этом этапе жизни и начинает свой путь к славе та самая девушка, Агафья Пизмантер и её будущий спутник по несчастью Елисей Колбасевичус. Эти двое устремляются к славе, а все остальные их земляки останутся в том дерьме, в котором родились и, скорее всего, в нем же и умрут…

Концепция шоу, названного в переводе как «Голодные тигры», очень даже интересна, а вот с другими элементами туже и гаже. Мне вроде как и понравилась шутка про то, как маленькая тренирующаяся девочка пыталась повеситься, но мне она показалась не совсем уместной в контексте перевода. Лаврентий, поначалу представленный мухоморным наркоманом, с отсылками на судьбу и заранее прописанный сценарий оказывается слишком толстым явлением автора в события своего произведения. Пародирующие сами знаете кого Ураган и Тикавый, несмотря на общую лулзовость, выглядят в данном случае немного нелепо.

Как бы то не было, но сама по себе «Агафья» вполне годный проект, однако, на фоне «Холодных нигров» «Агафья» стремительно тухнет, как подожженная анальная свеча. Oxid завез довольно неординарный сюжет с неожиданными поворотами, но интересных персонажей, увы, в спешке запамятовал ввести. Именно так потенциально неплохой проект похоронил себя, превратившись в унылое зрелище для любителей. А я, раз на то пошло, совсем не любитель такого. Незачет.

После ряда неудачных проектов довольно сладкоголосого и харизматичного Халфанонима, в его деятельности наступает белая полоса. Именно тогда однажды исключенный из Альянса трэшодел (в нехорошем смысле) едва ли не сразу становится звездой, продолжение чьего проекта сейчас ждут всем Альянсом по несколько месяцев, а то и вовсе полтора года, а призывы делать это самое продолжение давно ушли на цитаты. Именно таким проектом и оказался смешной перевод печально известного в кругах анимешников мультсериала «Наруто», получившего довольно банальное название «Никита».

«Никита» является адаптацией первого сезона «Наруто», состоящего из 220 серий, который в редакции Халфа заметно скукожился в хронометраже из-за удаления множественных филлеров, занимающих едва ли не десятки серий подряд. Наруто Удзумаки (или Узумаки, если анимешники бомбить начнут) стал Никитой Узумаковым… — как оригинально-то. Тем не менее, это работает. Характер и личность персонажа смещены в гоп-сторону. Помешанность на «Рамене»/»Дошираке» заметно увеличилась. Искажены некоторые смешные моменты, что иногда открыто подмечается автором. Местами расставлены смешнявки, которые не особенно придают смысла произведению, но улыбнуться хочется. Над чем Халф действительно неплохо поработал, так это над кастом актеров, поэтому не возникает ощущения, что надо кому-то подобрать другой голос. Монтаж довольно банальный, вкрапления из других фильмов исключительно в виде бессмысленных смешнявок. Саундтрек довольно скудный по разнообразию, но зато колоритный по содержанию — чего только стоит главная заставка сериала с композицией Really Tryna Do.

Если вас не интересует просмотр всего аниме-сериала «Наруто», который, на минутку, состоит из 720 серий, из которых от силы процентов 10, если не меньше, несут хоть какой-то смысл — но вы все же хотите познать мир аниме, то кастрированная версия от Халфа к вашим услугам, ну или же обратитесь к Некроманту с его «Хрониками Ленки». В любом случае, «Никита» будет хорошим выбором для пробивания на ха-ха, даже без травки, поэтому категорически рекомендую к просмотру.

(про серии 8–10)
Второй сезон так и не стал реальностью, как и светлое коммунистическое будущее, поэтому нумерация серий продолжилась с 8 серии. Наверное, это должно говорить о преемственности новых серий к старым – однако, я как-то не ощущаю между ними связи. Даже больше скажу, содержимое этих серий меня не сильно обрадовало – ситуативный юмор, завязанный на отсылках к другим произведениям, отрывки из которых напрямую используются (MGSV, MIB2, Матрица, Зелёный слоник), начинает скорее удручать, нежели радовать. Халф попытался разбавить филлеры второстепенными персонажами – а точнее, шутками про статистов, так как из новых персонажей запоминается только харизматичный Азрет, худо-бедно вытягивающий сериал, почти похороненный затяжной творческой импотенцией Халфа. Не могу не заметить, что временами баланс звука вообще не откалиброван – например, в 9-й серии речь героев громче вставок из фильмов, но тише музыкальных вставок (из-за чего смотреть «Никиту» ночью и/или не прямо за компом проблематично). В 8-й серии также заметил, что внешние и внутренние голоса героев (например, Саске) никак не выделяются: а поскольку озвучка немного запаздывает, не успеваешь понять не только как персонаж сказал фразу, а иногда и вовсе что он сказал тихо пробузял – очередной камень в огород ленивого и невыразительного Халфа. У меня были надежды на светлое будущее, в котором я буду радоваться новым сериям «Никиты» и умиляться голосом Халфа, но сейчас я понимаю, что будущее наступило светлое нефильтрованное. Я разочарован.

Для известного и компетентного критика Альянса Влада Льва альтернативный перевод «Соломона Кейна» стал его дебютной работой как режиссера и сценариста, которую он создал совместно со вторым режиссером и актером Эгазумом. Еще до релиза «Извращения будулаев» позиционировались как перевод для аудитории старше 30, то есть, для людей, выросших на советской и постсоветской (времен 90-х) культуре, которым Гражданская война и анекдоты про Петьку с Чапаем будут как минимум родными. Хотя я и не старше 30-ти, но я вырос на играх серии «Петька и Василий Иванович», благодаря которым я вскоре и познакомился с анекдотами и мифами про Гражданскую войну.

Главный герой – бравый анархист Яшка-цЫган (где-то я это имя уже видел), который сражается во имя Революции против белых, черных, рыжих и зеленых (и нет, это не цвета кожи или волос). За то время, что я обозрел, большую часть заняли лекции по истории Гражданской войны, марксистской идеологии и замешанных в заданиях Яшки людей. Если бы я хотел послушать 10-минутные лекции про всякую ерунду, то я бы поиграл в Metal Gear Solid. Я понимаю, что это альтернативный перевод, в котором особый упор на сюжет, но в годных альтернативках сюжет раскрывается в действии, как у Фальконе, Лося, Кобры или Оксида. А другие персонажи… никакие. У них есть биографии, личности, характеры, но на фоне тухлого сюжета они не играют совсем никакой роли. ЭкшОн как был унылым, так им и остался, лишь за кадром звучат вздохи и охи Эгазума.

Я с самого начала не возлагал никаких надежд на данный перевод, несмотря на попытки Влада Льва и Эгазума убедить в обратном. Я не скажу, что этот перевод плохой, так как сделан он все же не через одно место. Просто он – пустышка. Вердикт – нарезать Владу Льву.

В общем, посмотрел и начал медленно фалломорфировать. Персонажи из числа Четверки иногда ощущаются не такими, как в первой части. Шутки доставляют, но местами банальны. Саундтрек тоже наличествует ламповыми композициями, вроде «Shooting Stars», но не изобилует ими.
Поначалу смотрится бодро, но во второй половине перевод начинает сдуваться. Как бы кто ни думал, как бы я ни был доволен внезапным релизом очередного перевода, которых в последнее время явно не хватает, но спешка с релизом очевидно на пользу не пошла, иначе получился бы еще один «masterpiece» от начинающего переводчика, частично заимствующего стиль у Гонфильма, что можно понять по структуре перевода, схожей с ранними смехопереводами Oxid’а, и стилю финальных титров. А так получился довольно заурядный перевод, который все же следует посмотреть, а затем пересмотреть.

Долгое время, еще с релиза «Даниила» и «Хряка Персидского», deBohpodast’ занималась экспериментами с форматами своих переводов. Первый формат утвердился, в основном, среди фанатов «Лордов» и полковника Монблана – изобилующий матерными выражениями и черным юмором смешной перевод. Второй формат не получил широкого распространения, но по-своему тоже хорош – изобилующий сюжетными перепетиями и монтажом альтернативный перевод. А вот за третий deBohpodast’ и получила свою порцию нескончаемой славы – изобилующий большим количеством юмора и отсутствием мата смешной перевод. И раз я затронул тему «Хоббитов», то думаю, что не нужно долго гадать, к какой категории относится данный перевод.

«Хоббит с татуировкой дракона» не был новатором в своей категории, как вообще в индустрии, так и внутри студии. Подобных примеров тогда накопилось достаточно – «Звездопуп», «Путь Иуды», первые две части цикла «Мыслители», квадриквел мегабобровского цикла «Карибский кризис». Но так получилось, что спустя годы ни один перевод из вышеуказанных и неуказанных вовсе даже близко не приблизились по популярности и рейтингам к абсолютному лидеру ТОП-50 переводов. Как же так вышло? Сама по себе история – обычный смешной перевод, который просто приносит радость зрителю, будь то 12-летний школотень или 40-летний пьяный жлоб. Да и сам факт того, что вольные переводы до сих пор имеют наименование «гоблинских», сыграло свою роль, так как о/у Гоблин стал известен прежде всего именно за перевод трилогии «Властелин колец». Но, как говорится, «жадность фраера сгубила», потому единственные, кто действительно переводят «Хоббита» – именно deBohpodast’. Перевод, изобилующий рядом ярких образов, начиная с Артура Дента из «Автостопом по галактике» и Эрика «Супердеда» Леншерра, заканчивая Борном Дубогрызом, Трындецом и Валькиным Дедом – не мог не запомниться широкой аудитории. Множество различных шуток (конечно, из ракопабликов в ВК «присвоенных», но иногда смешных) и комедийных гэгов тоже сыграли свою роль – тут тебе и Джеймс Франко в роли зажатого в ущелье Арона Ралстона из фильма «127 часов», и камео робота Марвина из экранизации «Автостопом по галактике», и ужасающе забывчивая память Борна Дубогрыза. Монтаж видеоряда тоже сделан не из рук вон – в данной вселенной удивительно смешиваются и «Хоббит» с «Властелином колец», и «Аватар», и «127 часов», и «Люди Икс», и «Код да Винчи», и «Горбатая гора»…

Но, лично по моему мнению, всего этого недостаточно для того, чтобы вдоволь смеяться и плакать над переводом. Шутки довольны банальны, диалоги от самого начала до конца скатывались по степени интересности, едва ли зевать не хотелось. Динамичный экшОн, занимающий добрую часть видеоряда и бывший уместным в оригинальном «Хоббите», в переводе уже кажется странным, как бы странно это ни было. Видеомонтаж порадовал, да, но большого смысла в нем реально и не было. Для новичков жанра «Хоббит с татуировкой дракона» идеален, потому с ходу советую, даже несмотря на то, что представленного мне явно мало и на положительную оценку от меня не тянет.

На протяжении десяти лет «Избранные», одни из первых членов Альянса, однако не особенно замеченные и одобренные широкой публикой, занимались исключительно циклом «Губернатор»: про самого Губернатора, про участкового, про судью Попова… Но в какой-то момент произошел релиз «Украйзиса» – смешного перевода CGI-мультфильма Resident Evil: Damnation, внезапно, не принадлежащего к циклу «Губернатора». Можно сказать, что это хороший выбор для тех, кто хочет ознакомиться с творчеством студии, не заморачиваясь с незнанием старых сюжетных линий. Но обо всем по порядку…

«Украйзис» повествует о том, как война между Украиной и Россией пошла другим путем, в результате чего Украина стала государством-изгоем, отвергнутым США и ЕС и возглавляемым украинской националисткой Ириной Фарион. На улицах Киева солдаты ополчения ведут усиленную борьбу с местными мутантами и украинской армией. Посреди сего кадухиса появляется агент ОБСЕ, который должен остановить безумие и столкнуться с Фарион. В этом деле также замешаны китайский посол и бывший жених Ирины, Александр, с ними агенту придется еще скооперироваться против врага…

Режиссер и главный сценарист Nobody взял на себя ряд основных и второстепенных персонажей, которые получились ни сахар, ни соль. Просто проходные персонажи – от китайского посла до помощника Фарион. А прославленный своей дерганой и неоднозначной оцененной анимацией монтажер PiDi и подборщик саундтрека Участковый Сидоров озвучили основные роли – безымянного протагониста и Ирину соответственно, с задачей они справились на уровне, убедительно. Анимация местами вышла забавной, но чаще всего выглядела тормознуто, забагованно и нелепо. Саундтрек тоже вышел неоднозначным – часть композиций раздражали, а из понравившихся я запомнил только Sabaton – Panzer Battalion. Общая идея не вызывает интереса, сам перевод заумными темами и диалогами не располагает.

Как я ранее говорил – этот перевод идеален для знакомства с «Избранными». Вот только знакомство может выйти как хорошим, так и плохим. Мораль сей басни (все политики продажны и зависимы), если ее так можно назвать, вызовет либо недовольство, тем самым с ходу сделав «Украйзис» предметом проукраинских диспутов, либо недоумение относительно целевой аудитории, которая этот абсурд примет должным образом. Я бы не сказал, что «Украйзис» мне не понравился, но советовать не стал бы.

Когда я впервые увидел первый выпуск этого «скетч-шоу» про Гарри Поттера от «Мастера короткометражек» Alex’а Enigmix’а, моей первой мыслью в голове было — «Это сделал создатель «СверхЪдеревенщин»»? В принципе, такой формат далеко не нов в жанре, но тут надо учесть ориентацию на целевую аудиторию, а именно — школьников из средних классов, которые любят похабные «гоблинские» озвучки и околополитоту, так как в наше время даже десятилетки смыслят в пользе Трампа и Клинтон для России больше, чем я за свою жизнь.

И чем же особенным выделяется данный «веб-сериал»? Просто и без купюр говоря — совершенно ничем. Просто берется наш очкастый планокур, приплетаются, типа, жизненные школьные ситуации, сетевая и реальная тусовка школьников, та же политика, и все — вся русификация Гарри на этом заканчивается. Причем не только Гарри, но и практически весь Хогвартс и некоторые отдельные личности просто взяли и без каких-то изменений телепортировались в Россию — что говорит о том, что Alex даже стараться не стал, типа, «школьникам и смешнявок хватит, что мучаться-то». Я бы и закрыл на это глаза, но скетчи совершенно однотипные. Первый вид — несдача денег на шторы. Ну, поначалу могло доставить, но после трех выпусков это зашло слишком далеко и скатилось. Второй — оппозиционная политика: митинги, экстремизм, кризис на Украине, ссущий в подъезде Обама, Нэвэльный. Комментировать не хочется, но надо отметить, что если в первых выпусках такого было не так много, то в последующих это едва ли не единственная тема. Есть, конечно, ситуации уникальные — вроде Роберта Паттинсона, пристающего к Гарри за хейт «Сумерек», но они либо малочисленны, либо не смешные, либо отсутствуют напрочь. Основное внимание уделено основным темам, что сильно влияет на восприятие.

Ну, очевидно, что это продукт низкого качества, сделанный для низкопробной аудитории. Сейчас не вторая половина 2000-х, когда были особенно популярны «6 кадров», такой формат в целом неактуальный. Но у тех хотя бы было воображение, было где разгуляться, было чего показать. Здесь же Enigmix страдает от дефицита видеоряда и идей, создавая одноразовый аттракцион, который после просмотра хочется развидеть и забыть (причем, проблема тотальная — касается не отдельных выпусков, а целого цикла). Ну, в принципе, идея мне ясна — внимание многочисленной целевой аудитории, которые ведут к немалому числу просмотров и подписчиков, и пока данный «веб-сериал» приносит пользу и радость, то он будет штамповаться до последнего. Школьники довольны, а вот я, ожидавший куда большего даже от этого, останусь недовольным. Может, оно и к лучшему.

Вот как так получилось, что Лось тоже решил не оставаться в стороне и поэтому выпустил аж третий перевод «Пробуждения силы» за несчастный и долгий 2K16-й год, причем, в считанные часы до Нового года? Я его посмотрел почти сразу после релиза, но по известной только мне причине с рецензией я задержался аж на четыре месяца. Думаю, теперь пора кинуть вызов «Тиаре Дорофея», в девичестве «Баталиям светил небесных», и наконец высказать все за и против.

Издавна существует сила — передняя и задняя. Переднюю использовали ситхи ради блага всего человечества, а заднюю джедаи для стадных мероприятий и свержения ситхской Империи. Свергнуть ее покровителя, архиепископа Дорофея Ведрова, удалось его сыну, Луке Небоброду, отдавшему власть над новообразованной Республикой своей сестре, и свалившему в подполье. Однако, вскоре началась охота за полусгоревшими и очень возросшими в цене ценностями Дорофея, и в борьбу за них ввязались Империя, Республика и Млечный путь. И каждая из трех сторон попыталась взять Небоброда под свою протекцию. В то же время Рей Аянами, Бейн и Мистер Робот пытаются ограбить отца Хьюстона и получить тиару архиепископа, и по ходу дела к ним присоединяются бывший товарищ Хьюстона Поль де Мормон и два разбойника — Соловей и Чучундра…

Попытка создать разветвленный и захватывающий сюжет оказалась тщетной, и огромное количество мелких сюжетных линий остались совершенно нераскрытыми, общий процесс оказался нудным, а концовка и вовсе была слита неаккуратным подходом к сценарию. В центре всего была околорелигиозная тематика, которая, как по мне, плохо сочетается с миром «Звездных войн», и сама по себе необходимость ее наличия никак не была объяснена. Политические и шпионские интриги трех сторон, однако, оказались очень даже интересными, но хотелось бы больше конфликтной обстановки.

deBohpodast’ всегда делали интересные переводы, и как-то выкручивались со сценарием, общими идеями и диалогами, однако, на этот раз был сделан плохой выбор в плане исходника, из которого было извлечено не так много светлых идей. Даже во вторых «Лордах Зазеркалья», несмотря на дефицит шуток и бессвязный сюжет, все смотрелось на своих местах, чего нельзя сказать о «Тиаре Дорофея»…

После дикого успеха «50 оттенков Дрюлика» от маэстро Oxid’а было очень необычно увидеть спустя два месяца еще один перевод седьмого эпизода «Звездных войн» от фактического ноунейма amatrix85 из студии Anzo Matrix, являющейся одной из самых старых студий вольной озвучки. В целом, подход к созданию перевода оказался совершенно иной — главной задачей было простебать седьмой эпизод как плагиат с четвертого.

Вообще, описывать его сюжет не буду никак. Из общего хронометража в 125 минут я просмотрел непрерывно лишь 20, которых мне вполне хватило, чтобы вынести вердикт, что это совершенно неинтересный перевод, сделанный лишь для галочки. Особенно мне приметился монтаж видеоряда, а именно — смешные вставки в виде непонятных рож вместо каши (или что там мутила Рей из выдаваемых пакетиков), вырезанных световым мечом трех великих букв, надписи «Белорус» на летающем мотоцикле Рей и прочих смешнявок. Особенным качеством они не выделяются, смешными не являются, смысловой нагрузки не несут…

Я совсем не понял сути перевода, не понял шуток, не понял персонажей. Возможно, потому, что слишком мало просмотрел. Обычно я пишу, когда просматриваю как минимум половину, и то только в случаях, когда не первый раз смотрю. Здесь впервые не сдержался и вынес вердикт — и он не положительный.

Agent DieGo, прежде известный по переводам таких мультфильмов, как «Ледниковый период» и «Мой маленький пони», решил попробовать себя в чем-то новом, поэтому создал «Стимпанкеров», и даже получил всеобщее одобрение…

Прежде всего, здесь важен сюжет. В далеком-далеком городе Энске было решено провести фестиваль, где объединятся различные субкультуры и покажут себя, как только могут. Однако, особенную роль играет конфликт стимпанкеров и дизельпанков, которые ведут полноценную войну на истребление. И так уж получилось, что дизельпанкеры являются особенной угрозой для фестиваля, с которой разбираться приходится команде матерых стимпанкеров — настолько матерых, что удалось запомнить имя только Ивана Таранова, бывшего хозяина пивоварни, уничтоженной в начале, и, следовательно, настолько неинтересных.

Сама идея перевода является очень даже неплохой, но реализация очень плачевная. Начало более-менее может доставить, но, начиная с перестрелки с дизельпанкерами, интерес к происходящему начинает резко падать. Экшен-сцены в что в фильме, что в переводе являются бичом. Некоторые ключевые реплики были неразборчивы, что повлияло на мое восприятие. Перенос действия на сотню лет вперед также сыграл злую шутку, оставив меня в недоумении относительно технического прогресса и общественного положения…

В целом, сказать тут нечего. Разве что перевод крайне переоценен. Ой-вей.

В среде вольных переводов очень популярны разные франшизы, вроде того же вечного «Гарри Поттера», которые можно дико стебать в разных направлениях. Одной из таких франшиз также оказались «Сумерки», в которых привычные любителям графа Дракулы и Носферату таинственность и зловещность сменились гламурностью и яркостью, и пишу я это с мыслью «не мое это все»… а, стоп… мое. Очень сложно в наше время сыскать любителя всякой нагнетающей хренотени и «Сумерек» одновременно, и внезапно для себя же я таким и оказался. А потому их смешной перевод для меня оказался очень приятным сюрпризом.

«Умерли» представляет из себя типичный… во всех смыслах типичный смешной перевод — тут тебе и зловещая морозная Сибирь с ее отмороженными аборигенами, и куча стереотипов, вроде всяких цыганов или урюков, и внезапно из ниоткуда взявшиеся готы и эмо, Сатана (жалко, что не из Саус-Парка) aka Ктулху, и его штуки-дрюки, куча быдла и много «несъедобной» вульгарной хрени вместо толковой еды. Обычно я к этому скудно отношусь, но в данном случае это все выглядит как минимум любопытно.

Для осознания сюжета не требуется много мозгов, равно как и для его сочинения. Обычная русская школьница Валя Свингер (как в случае с запрещенными организациями в РФ, стоит указать, что это фамилия, а не род деятельности) из Сызрани, которая из типичного зеленого города превратилась в пустыню, переезжает в очередной сибирский Мухосранск с незамысловатым (но, к моему удивлению, реальным) названием Подтёсово, что в Красноярской области. Переезжает для того, чтобы отучилась вены резать, и за ум взялась в местном техникуме. Друзья-идиоты, отец-раздолбай, парень-ктулхуист… Впрочем, вообще ни один здравомыслящий человек в таком сумбуре не продержится и 20 минут экранного времени.

Затея безусловно хорошая, а вот подробные детали и реализация явно далеки хотя бы от «удовлетворительно». Как говорил мой дед: «Два дебила — это сила». Не спорю, автор книги Стефани Майер и режиссер фильма Кэтрин Хардвик явно обделены серым веществом, но Erceck мог бы хоть пародию на него удосужиться показать. Не спорю, в перевод я залип, но первое, что я сказал, когда проснулся после второго инсульта в районной больнице — «Что это вообще было?» Может быть, широкой аудитории такой перевод покажется интересным — «А ведь серьезно, к чему придирки?»; но я, видимо, так и не узрел гениальный лик и мысль творца сея творения. Незачет.

Помнится, это был один из первых вольных переводов, что я вообще смотрел. Вроде, пятый по счету. Тогда я еще в больнице лежал, и у одного поца из нашей палаты был немного ломаный, но все же ноутбук. Я много раз просил сопалатников включить что-нибудь из репертуара Гонфильма (уж жутко тогда запал в душу «Грязный Гарри»), но им приятней было смотреть чистейшую ругань в лице творения от Вантуза (название таки символизирует), пародии на «Пилу», бесконечно банальные «попробуй не засмеяться», и даже «Наркомана Павлика»…

Впрочем, я ушел от темы. Мы нашли в ВК данное творение, обозванное очень прозаично — «Зеленое У3бище». Дальше придется сокращать название, но называть перевод Шрека «У3бищем» я не хочу, хоть к оригиналу мое отношение было всегда очень противоречивое — придется называть «Зеленым». Таки, мы включили «Зеленого», и услышав кучу матершины под вечного-бесконечного Шнура, конечно же, с диким гоготом продолжили смотреть примерно до середины (по моему, закончили сразу после спасения Фионы). Дальше почему-то не стали, и сейчас я более чем тому счастлив. Спустя n-ный отрезок времени я нашел этот перевод, и попытался его посмотреть. Не вышло. Еще пару раз пытался. Осилил его только спустя почти пять лет после первого просмотра, с большим трудом найдя годную раздачу.

Что же из себя представляет поделка Вантуза? По сути, просто «бессмысленную ругань в микрофон», как выразился Oxid. И я с ним согласен. Просто берете зеленого монстра, осла (не, в натуре осла), принцессу, лорда-карлика, «называете вещи своими именами», как в свое время пел Егор Летов, примешиваете огромными порциями шуток про столовый хрен, не забывая также о постоянных инъекциях мата каждому зрителю. Особенно ни о чем не приходится задумываться, разве что — в самом ли деле Вантуз изначально решил простебать дико нелюбимый им оригинал, или уже по ходу дела осознал, что выйдет кал (что, правда, не остановило его презентовать этот самый кал народу, как будто нам его и так мало…)? В любом случае, даже если постараться, ничего стоящего из «Зеленого» невозможно изъять. Это ведь не «Зеленый слоник».

Как фанат первого «Орешка», я не хотел смотреть данное творение от не самой «успешной студии™» 2-D, боясь получить психологическую травму, увидев ныне покойного Алана Рикмана в какой-то мудацкой интерпретации (как в случае с гремлинским «Гарри Поттером»). С большим трудом пересилив себя, я посмотрел «Стальные яйца» (заголовок прям пестрит оригинальностью), но в отличие от «Орешка», не в один заход (одну часть вечером, другую утром, последнюю днем).

Это самый типичный смешной перевод, в котором имена персонажей практически не меняли, всего лишь добавили кучу смешнявых фраз с матюками, немного музыки, и больше-то ничего не надо, казалось бы. Джон Макклейн из бравого полицейского и семьянина стал тупым полигамным мусором-Петросяном, которому в самый ответственный момент хочется отложить личинку, вот только негде. Его жена Холли стала диким троллем, поначалу доставляющим, но быстро скатывающимся. Ханс Грубер потерял свою бывалую брутальность, но на фоне того, что вообще происходит в «Яйцах», такой персонаж, который говорит в основном вполне внятные вещи, не так ужасен, как я ожидал. Два главных нигры — шофер лимузина Аргайл и сержант Пауэлл — практически не изменились.

Завязка сюжета намного безумней того, что было в оригинале — Джон приезжает к своей жене на новогодние праздники, но здание захватывают террористы, которые пытаются спереть деньги, получить выкуп за заложников и свалить куда подальше, а им, а также полиции, мозолит глаза Джон, за голову которого полиция едва ли не полстраны отдать готова. Да, отличий немного, но воспринимается это совершенно иначе. Шуток много, но годных мало (в принципе, мне их хватило). Саундтрек — ядерная Чукотка, в которой намешаны и композиции из старых игр на NES/Famicom/Dendi, и советские песни, несмотря на американский сеттинг (наверное, стоит сказать, что с детских песенок я проорался сильней, чем с шуток, а это о чем-то и говорит), и немало чего еще.

Странное получилось творение. Было заявлено, что это сделали еще в 2007-м, но за каким-то хреном девять лет продержали это в Кащеевом яйце, вместо иголки, и вдруг решили выпустить, улучшив графическую составляющую. Я, если честно, так и не уловил прикола, совершенно не чувствуется никакой ностальгии. Если это реально творение девятилетней выдержки — его не следовало выпускать. Если это недавнее творение, которому ради прикола накинули 9 лет возрасту — «mission failed». А так, получился типичный среднячок. И напоследок — я вряд ли захочу его когда-либо пересмотреть.

«Лорды Зазеркалья 2», содержащие интересный на первый взгляд заголовок «Морфоформеры», появились всего спустя полгода после релиза первой части. На этот раз это склейка пятого и шестого Гарри, а также фильма «Пипец». Впрочем, обо всем по порядку.

Вторая часть начинает повествование в считанные недели после концовки первой части. Обычный студент Том Хант получает серьезное обвинение во всех преступлениях, совершенных неким Темным Лордом — его ректором Дэвидом Этерингтоном. В то же время на сцену выходит совершенно новый персонаж — девчушка примерно 12 лет, которая известна в закрытых кругах как «Мальвина». В Лос-Аламосе (пустынном городе, в котором в середине июня внезапно выпал снег) она пытается снова вступить в бригаду бывшего Темного Лорда, Алана Хаддлстоуна, который занимается добрыми делами для общества и планирует убийство Этерингтона — за это все долго следившие за ним ФБР покидают Алана (даже несмотря на открыто заявляемые планы об убийстве Этерингтона). Вскоре Алан предпринимает попытку спасти Тома из тюрьмы, но его останавливает Этерингтон (понятно дело, он террорист, и попасть в тюрьму ему нет проблем, но он никак не оправдался, как старик-ректор), и после судебного заседания Тома таки выпускают на свободу. Учебный год начинается не очень радостно — накануне на вокзале происходит теракт (спустя почти три недели после нападения на тюрьму, хотя утверждается, что «на прошлой неделе»), в универ ПИ приходит «розовая смотрительница», которая будучи учителем валлийского языка и литературы, заставляет читать «Однажды в студеную зимнюю пору…» Некрасова (хотя, если вспомнить, какой контингент она обучает — то в самый раз), и поняв, что костяк школы — быдло, решает разобраться с этим. В то же время Алан сдает спецслужбам и мафии настоящую личность Этерингтона, и тот на фоне буйствующей террористки Мальвины, начинает терять накопленное за тысячу лет могущество…

Построенные вполне самостоятельными личностями в первой части Том, Джим и Элен уже утонули во всей той котовасии, что преподносит фильм. Личность Этерингтона также меркнет, как его тысячелетняя мощь, и ничего, кроме недоумения, его угрозы не вызывают. Мэттью Нил, замена нашему незаменимому Монблану, проявляет себя только в одной сцене — когда обсуждает со своими друзьями-собутыльниками мультфильм, который смотрел с внучатами, и никак не может вспомнить название. Да и сам Монблан очень мерклый, не в последнюю очередь из-за его малого хронометража. Однако, «Дядюшка Зеф» Вайс показывает себя намного лучше остальных персонажей, но все также нелепо: с одной стороны, он совершенно не умеет оправдываться, что видно в сцене, где смотрительница хочет знать, почему Вайс прогуливает свои же занятия (впрочем, она закрыла на это глаза); с другой стороны, Вайс настолько привязался к Мальвине, что продолжает помогать ей в ее терактах, и до последнего пытается сберечь ее. Хаддлстоун наконец проявляет себя костылем общества, однако, выглядит это странно, учитывая его вражду с Этерингтоном, жестокую разборку с громилой в баре, и даже вторжение в чужую квартиру и последующую конфронтацию с полицией.

Вторые «Лорды» представлены широкому зрителю как смешной перевод, поэтому зачем я придираюсь к нему? Во-первых, смешной перевод должен вызывать… внимание! …смех. deBohpodast’ выезжают на вульгарных шутках (похлеще гремлиновских), матах и около-быдланской обстановке, что уже давно вызывает только лишь рвотные позывы. Во-вторых, даже в смешном переводе не должен теряться смысл, иначе получается просто стебная выходка косящих под Гоблина школьников, а в «Лордах» этот самый смысл теряется постоянно. Есть интересные зацепки (высмеивание недалекости американцев и ЦРУ — «там нужен IQ не выше десятки», или лекция по биологии от Этерингтона — «Слон — это лысый травоядный медведь…»), кроме них практически ничего нет. То, что было грамотно и в меру преподнесено в первой части, невероятно гипертрофировалось во второй. Идет ли это все на пользу переводу? Естественно, нет.

Вот уже пять лет люди ждут третьих «Лордов Зазеркалья», и без всякого ехидства скажу — сценарий станет сюрпризом для всех, поскольку разрыв между оригиналом и переводом уже достиг невероятного размера, и заранее предугадать будет трудно. Я надеюсь, что третья часть избавится от всех пороков второй части, и предстанет достойным завершением трилогии. Однако, это не отменит совершенно не связного сюжета, корявого монтажа и плоского юмора во второй части. Да, она в целом мне понравилась даже больше первой, но подробный разбор показал мне, как сильно я ошибаюсь. Незачет.

Искренне долгожданное завершение франшизы гремлинского Гарри Поттера, так как Гремлины стали первыми, кто перевели все восемь фильмов и собрали более-менее огромную фанбазу к финалу. Однако, данный перевод не зря назван «Белое Золото II», что подмечает непосредственную связь с первым «Золотом», но она куда прозрачней, чем между тем же первым «Золотом» и «Уличной Магией».

Если первая часть была историей в целом позитивной, с негативной обстановкой, то вторая уже целиком негативная, за счет того, что откладывать финальную битву уже нельзя, массово убивают любимых и не очень персонажей, постоянно ностальгические мысли… Да и сюжет снова возвращает нас далеко в истоки — Гарри продолжает поиски кокса, и в погоне за «счастьем» возвращается в любимую шарагу, которую ради получения самого Гарри, штурмует Дарт Морт со своей зондеркомандой.

Данная часть является самой неоднозначной — она продолжает идеи двух последних частей, и заставляет серьезно пересмотреть свое отношение к устоявшемуся канону. Дарт Морт продолжает творить дикий беспредел, но до уровня первого «Золота» уже не дотягивает. Нормального юмора уже совсем нету, это относительно серьезная альтернативка. Зато хватает еще сортирного юмора, в данном переводе почти неуместного, как это ни странно. Сочувствия персонажам в их успехах и неудачах нету. Персонажи снова не раскрываются, причем все, но сюжетных моментов мало, поэтому можно опустить данный нюанс.

Особенно бесит то, что Снегга до последнего пытаются выдавать за козла, а как только его провожают в последний путь, то пытаются оправдать его мудацкие поступки, приплетают разные отношения, терки и ситуации. Очень низко со стороны Гремлинов.

Данный перевод закончился тем, чего не было, но просто не могло не быть в переводах Гремлинов — роялем в кустах. Это оставило оттенок обиды. Обиды за франшизу, которая слабо стартовала, таки нагнала конкурентов, но под конец подкосила. Перевод вышел одновременно и сладким, и горьким, но все-таки перевес в пользу горечи. Такие дела.

Своеобразный Metal Gear Solid от мира вольных переводов — вроде бы, и продолжение уже существующей франшизы, но ощущается как самостоятельная часть. Данный вывод был сделан на основе того, что в обоих случаях встречается немало флэшбеков и отсылок к предыдущим частям, но заценить их не удается вследствие плохого качества или распространения.

Теперь непосредственно про перевод. Познакомился я с ним несколько лет назад, когда у меня был еще плохой интернет, и я только открывал свой путь в данной индустрии. Если не путаю, то я на каком-то онлайн-кинотеатре искал гонфильмовского Гарри, и случайно набрел на гремлиновского. Мое первое впечатление было очень хорошим, не в последнюю очередь благодаря саундтреку и тщательному монтажу. Однако, с годами мое отношение к переводу резко менялось…

Гремлины всегда славились обилием мата, сортирного юмора, и просто отстойным качеством. Однако, все изменилось с пятой частью, перевод которой вышел спустя три года после более-менее качественной четвертой части. Итогом двухлетней выдержки стали очень качественный (по тем временам) видеоряд, расширенные и вдоль, и поперек сеттинг и лор, не менее сортирный и неприличный юмор. Хорошо ли это?

Меня оставили в недоумении попытки Гремлинов связать английский сеттинг Гарри и советскую культуру. Я понимаю, что когда только франшиза создавалась, советский антураж в переводах был едва ли не требованием, но в данном случае это как минимум перебор. Во всем безумии гремлиновского Гарри, всей этой гомосятине и извращениях проглядывается гипертрофированная сатира на реальный мир, но я до сих пор не понимаю смысла в том, что магию и чудеса как-то связывают с сексом, что для ЛГБТ-сообщества построили свою школу, в которой малолетних педиков учат сексу, как во всем этом кадухисе играет роль Владимир Ленин, его партия…

«Ты повзрослел, когда начал соглашаться с Амбридж» — именно с такой мыслью в голове и реальным восторгом я смотрел на то, как Альбина Марковна пытается скрутить яйца Ленину-Дамблдору, но впечатление портит сам факт того, что она преподает защиту от ВИЧ-инфекции, хоть и устроила войну против секса. Один из немногих перонажей, вызывавших какое-никакое сочувствие — Фаргус Бомж, который всячески пытался добиться разоблачения Аццкой секты, которая на самом деле ученическое собрание для обучения сексу, являющееся подготовкой для вступления в Партию Ленина… Да. из-за такого разрыва шаблона нет никакого желания что уж там оправдывать, даже что-то говорить про Гарри и его зондеркоманду. Как вообще можно оправдать спермотоксикозных школьников, которых придумали спермотоксикозные школьники, и за которых сейчас плятят деньги все те же спермотоксикозные школьники?

Как это ни странно, но концентрация юмора в Партии очень сильно отстает от «Лордов» и связанных произведений, есть смешные шутки, очень годный саундтрек, актуальные и реальные проблемы (вроде стажировки Снегга в психбольнице или речи про то, что Аццкая секта создана для подготовки малолетних детей к реальному миру), но это все с лихвой перечеркивает весь тот нелогичный бред, что находится за пределом идеологии и музыки. Если вы читаете это перед просмотром «Партии», то сразу советую воздержаться и идти смотреть «Лордов».