Исходник глушит озвучку. Ежели автор этого не слышал во время сведения звука, то слуха у него нету. Как и умения подбирать музло — ОСТ донный. То есть, существовал какой-то набор нравящихся Пакетнику мелодий, и основная их масса была натыкана в первый фильм, а остальное — во второй. Трек подставляется не потому, что подчёркивает или стебёт отдельный момент фильма, не потому, что является кирпичиком общей цельной музыкальной атмосферы, а потому, что давно отобран как нравящийся пидору-шерифу, и типо его надо куда-то пристроить. Как уёбищного, никчёмного сына дебила-лентяя-алкаша-нарколыгу, нихуя не умеющего, кроме как срать под себя, но коего надо пристроить на работу в папкино силовое дикозападное ведомство, издевающееся над индейцами. Зато теперь я понял, по какому принципу подбирает ОСТ Нотимер. Ощущения от нужности мелодий в переводах Пакетника и Нотимера идентичны.

Чтобы расслышать, какую несусветную хуиту Пакетник несёт в ходе озвучки, приходится по нескольку раз прослушивать каждую реплику. Это пиздец, учитывая, что каждая реплика есть унылое говно. Иди лечись к лору, а потом учись выравнивать звук. Учиться писать сценарии и придумывать шутки уже поздно. Это не лечится, тебе остаётся разве что найти зрителей, чувство юмора и уровень интеллектуального развития которых находятся там же, где и у тебя — то есть, ниже ватерлинии судна, плавающего в канаве со ссаниной. Зато файл, набитый всем этим говном, весит аж девять, сука, гигабайт.

Видимо, эхо на озвучке — это проблемы индейцев (зрителей и критиков), а Пакетный пидор возомнил себя шерифом. Чтоб звук исходника не попал на запись, этот звук не должен громыхать во время записи. Ты должен слышать его в наушниках, чтоб его не улавливала та электробритва, которую ты использовал вместо микрофона.

Ты насрал себе в штаны прямо на светском рауте. И вместо того, чтоб бежать мыться-переодеваться, ты пытаешься сохранять достоинство, пожимать плечами, мол, не планировал я ничего такого обосранского, оно само вышло. Ты можешь понять, что твоё произведение невозможно оценить, потому что оно неразборчивое-неслухабельное? Переделывай!

Хотя чего я тут раздухарился: когда мерилом для автора является работа Полового Бобра, лечение бесполезно. Сей непрошибаемый рукожопер реально не понимает и не поймёт, что его тупая уссань ещё и неразборчива, в силу каличного сведения звука. Как ви-косьмин не понимает уже 15 лет, как сводить звук. Хотя Половой бобёр как раз очень неплохо сводит звук, да и озвучивает качественно. Беда у него только с содержанием переводов. У Пакетного ситуация такова, что и содержание ультраговенное, и техническое оформление пиздец, и сам он тоже не очень.

Перевод из числа особо ебанутых альтернативок, когда видеоряд назначается заготовкой для пародийной реализации выбранной наобум тематики. Типо «Преемника» от Василенко. Лютый пиздец, госпожи и господины. Ни к селу ни к городу школа объявляется Хогвартсом, персонажей начинают нарекать по именам соответствующей вселенной, неумело, не пришей к пизде рукав, зато настырно. Настырности в натягивании многочисленных штанин и колдовских мантий на все конечности, фикусы, инвентарь и мебель исходника автору не занимать, в беспримерной настойчивости он напоминает привокзальную цыганку, которая доебалась и не отстаёт, прося закурить, а заодно мелочи подкинуть. За это хочется дать ей в ебало при всём честном народе. Вот так и Альпоку за его «Три дня мертворожденности Хогвартса». Как и в случае с «Преемником» от Василенко, деструктивный контраст между исходником и натягиваемой на него альтернативной идеей приводит к тому, что я либо занимаюсь упражнением «рукалицо», либо непроизвольно пытаюсь закрыть руками уши от эффекта «ебанулся автор, а стыдно мне» — короче, руки у меня постоянно заняты, потому нечем мне вылавливать какие-то плюсы перевода, дабы сложить их на чашу весов, чтоб проверить, перевесят ли они противоестественность задумки/реализации.

Стартовый абзац рецензии Дженетрета к высеру «50/50» как нельзя лучше характеризует практически любой перевод Усталого королевства, начиная с «Моей поехавшей академии». К сему абзацу я бы добавил только реплику «И животноводство я нихуянепонел». Постоянный крик озвучивающих, гиперболизированное громыхание экшена, леденящий душу скрежет антимузыкального сопровождения, и всё это сливается в кошмарную какофонию. Казалось бы, именно взаимоглушение всего вышеперечисленного убивает смысл перевода, но нетушки-котлетушки. В редкие минуты передышки между конскими дозами какофонии, когда персонажи говорят пускай и осипшими от крика, но более-менее вменяемыми голосами, и речь их звучит разборчиво, смысла всё равно не прибавляется. Происходящее в переводах АлексМена упорно продолжает ускользать от моего понимания, невзирая на мой довольно-таки нехилый опыт просмотра смищных и не очень переводов и альтернативок. Алекс не в состоянии сгенерировать ничего интересного, ничего вменяемого, ничего вразумительного. Он выдаёт просто набор слов, регулярно переходя на ужасающий крик, который пытается заглушить не менее ужасающими и громыхающими саундтреками. «Взрывоопасное возбуждение» не добавляет ничего нового в бесконечную пирамиду говна, высранного усталыми королевичами. Очередная вонючая лепёха, к счастью, быстро засыхающая и больше не напоминающая жанру о себе. Короче, ежели вам понравилась «Моя поехавшая академия», срочно бегите к психиатру смотреть «Взрывоопасное возбуждение».  В ином случае лучше на территорию Усталого королевства не соваться. Даже в активных наушниках.

Перевод являет собой унылое, жалкое, отвратительное гавнище. Вторая худшая попытка сделать смешной перевод аниме из всех, что я видел. За первую спасибо Некромонгеру. Никчёмная банальщина, отсутствие элементарной мысли, убогие потуги на стёб и юмор — и всё это помножено на дебильную затею автора поведать миру о нахуй никому не нужных перипетиях общения стаи товарищей из сетевого Мухосранска. Пестово, то есть.
Это ж каким надо обладать антиталантом, чтоб настолько низко и бездарно опошлить и без того отстойное днище, коим является «ДжоДжо».
А продолжительность и размер финальных эпизодов вообще говорит о многом по Фрейду и тэдэ.
Перевод — хуй.

При ознакомлении с «Паутиной Бомжа» начинаешь подумывать, что Егазум спёкся. Потом смотришь «Мышиную возню» и понимаешь: ан нет, не спёкся, всё ещё могёт, всё ещё умеет зажечь. Хотя и в «Возне» куда больше уныния и скуки, чем более ранних проектах Егазума. А уж куда подевалось всё веселье Бомжианы во время работы над «Скайфоллом», я хз. Не, ну исходник, конечно, не подарок. Занудный, мрачный, способствующий прежде всего развитию альтернативно-сюжетных линий Бомжианы. Вот в этой альтернативной паутине Егазум и запутался с удовольствием. Кое-где из образовавшегося кокона проглядывают сквозь паутину юморные ходы, но по большему счёту это зияющий провал, и брать за его просмотр деньги — это афера под стать затее Бендера с Провалом в Пятигорске. Короче, уважаю Егазума за монетизацию Бомжианы, причём с минимальными затратами мозговых ресурсов на придумывание шутеек. Однако самому проекту зелёнку дать не могу. Унылое почтиговно.

Даже рядом с размеренным «Литературным клубом» «Шахматный клуб» выглядит, как сонная улитка. Монументальный такой опус, коим можно с размаху отправить в нокаут три часа свободного времени. Не то чтоб впустую убить время, ведь альтернативка в целом неплохая, щедро нашпигованная альпоковским эрудизмом головного мозга. Однако вырубает в любое время дня и ночи — вроде только начал смотреть, а не заметил, как отключился, провалился в сон. И так раз пять или шесть, столько у меня было подходов к «Шахматному клубу». Надо завязывать смотреть одноголоски Альпока. Либо Альпоку надо завязать с одноголосками и озвучивать сценарии с командами актёров. Ибо в одноголоске получается неоперабельный занудный пиздец  типо лекции на тему «Сны и сновидения» в колхозном клубе в фильме «Дело было в Пенькове». Короче, нахер такую реализацию. Краснуха при всех достоинствах перевода, при всех тонких смищнявых шютках юмора и эрудитских загонах, при всех высокоинтеллектуальных и широкоинтеллигентских полётах мысли.

Барбитурат с эффектом лавинного обрушения на зрителя вселенского уныния. И это при всех несомненных достоинствах, типо высокого поэтического слога, изящных, даже стильных переходов от соблюдения стихотворных размеров к рваным ритмам. Смысл диалогов, персонажи — слабее, однако тоже на солидном уровне. Один минус хоронит все потуги и старания автора, все плюсы и достоинства перевода — беспросветное неумение Альпока озвучивать. Вялый монотонный закадр с заметными багами речи Альпока и отсутствием у него эмоций. В поэтическом опусе сие недопустимо. Ежели бы Гитлер озвучивал свои спичи в стиле Альпока, история ХХ века изменилась бы коренным образом. Ежели бы в театре «Глобус» играли роли альпоки, Шекспир бы растерял всё вдохновение к пейсательству после первой же пьесы. Не, я не говорю, что Альпок является безнадежным уёбищем на поприще озвучки, типо Морганы. И всё же его минималистичных скиллов крайне недостаточно для реализации насыщенной диалогами и действующими лицами поэтической пьесы. «Литературный клуб» ещё спасся за счёт минимума персонажей и изначального размеренного повествовательного закадра, заложенного в фильм ещё Финчером и Палаником. В их тесную конструкцию церебральный паралитик от озвучки Альпок достаточно удачно втиснулся своим изувеченным телом. Взрывное «Криминальное чтиво» чересчур просторное для такого Альпока, и он, беспомощный, выглядит здесь одиноким и потерянным, как Траволта в доме Марселлоса, и толку от него в озвучке столько же, сколько в бою от того квазимодообразного урода, который мечтал стать триста первым спартанцем.

Короче, унылое говно. Только многоголосая переозвучка с вменяемыми актерами и режиссурой спасёт гиганта мысли и стихосложения Альпока и его «Педагогическое чтиво».

Что ты такое? Хули ты забыло здесь, а главное — сейчас? Сей перевод словно пришелец из позапрошлого десятилетия. Отсталый во всех смыслах, вторичный, со стебом позапрошлозадней свежести. От подбора музла хочется плакать. От выбора исходника хочется охуевать, под такой ископаемый стиль кино про молчаливого охотника в непроницаемом шлеме подстраивается очень неохотно, как корова под пьяного фермера-зоофила. Типичная гоблодрочерская коровья кака типо «Агронома» и тэдэ.

Заметно превосходит «Преемника». На сей раз Василенко не стал громоздить политотное седло на ксеноморфную корову и вообще максимально старался повернуться к лесу задом, а к зрителю передом. Взял на вооружение сюжетный монтаж, склепал альтернативку из нескольких фильмов. Склепал посредственно, пускай и более-менее удобоваримо, но недостаточно для того, чтоб раскрасить «Гражданина» зелёнкой. Начинается кино ещё относительно вменяемо. Не то чтоб цепляюще, но не отторгает притянутой за уши политотой, как было в случае с «Преемником». Потом куда-то незаметно теряется нить происходящего, и вот уже ты стоишь посреди тёмного запутанного альтернативно-сюжетного лабиринта и не знаешь, как быть: спать от уныния или звать Минотавра, чтоб вывел тебя наружу. Короче, я сначала понял, а потом как нихуянепонел. И выключил где-то на середине фильма.

Из просмотренного я понял только, что Егазуму очень нравится исходник. Настолько, что он захотел поняшиться с ним в ролевой игре «Смищной переводчик обнимает любимую мультяшку и балдеет». Не, я не осуждаю. Тем более, что рядом и какие-то зрители понабежали и даже совали Егазуму банкноты в трусы, пока он это самое, переводил своих мышей на темную сторону силы. Значит, человечество нуждается в таком искусстве. Однако лично я не проникся. Скучно смотреть, скучно слушать. Всё не по-егазумовски предсказуемо. Разве что озвучено хорошо, а в остальном ни дать ни взять типичная «Банда наркобаронов» от Неряги.

Образец высера об узконишевых себе любимых, этакое недоусталое королевство. Или напротив, Особо Переутомленнное королевство, ибо озвучка мало того что безблагодатная по смыслу, так ещё и ледащая, как Великий Нехочуха. Жующий непрестанно какую-то снедь прямо в ппоцессе озвучки. Исходник для перевода тоже утомились подбирать на самом начальном этапе, в итоге взяли, что попало, первый подвернувшийся фильм и зверски натянули на сей глобус сову. Сову эту мы не разъясним, это выше человеческих сил — пытаться вникнуть в смысл той хуиты, которую насочиняла шарага Глечарня. Срамота, а не перевод. Наденьте на него трусики и распните.

Первая серия суть безблагодатное гавнище, няшно озвученное. Тхунтх Чингачкукович просто гениален. И даже автор сценария и концепции сего непотребства не выбивается из мимимишности актерского ансамбля. Содержание эпизода убогое. Нотимер, облачаясь в рясу критика, любит подоебываться до других, обучая их азам сценарного искусства, а потом берет и делает так же, только хуже. Всё, что он понапейсал в отзыве на «Шорох мозговины», можно сказать и о «Клубе путешественников во времени», с одним исключением — Рипер закрутил годно, а у Нотимера кромешный пиздец. Не исключено, что Нотимер неистово шипперит доктора Брауна и Доктора Кто, вот и скрестил «Назад в будущее» с Дохтуром. В позе 69, потому как оба культовых исходника, благодаря стараниям Нотимера, в его переводе сосут. Фантазия у Нотимера атрофирована, что он пытается компенсировать, произнося заумные слова, смысла коих не понимает. Типо как Максимал. Монтаж туточки не пришей к пизде рукав, немотивированно скачет, словно одуревшая лошадь на ипподроме. Сцена за сценой появляются и склеиваются между собой вне всякой логики. Ежели оглянуться на всю мешанину, можно предположить, что финальной сценой сего недоразумения станет одна из начальных сцен фильма «Трасса 60».

Смотрел и все пытался абстрагироваться от видеоряда, ебаного-переебаного стопицот раз до этого. Надолго меня не хватило, тем более, что авторы сего шедевра не пытались помогать. Перевод не унылое говно, а просто пресное вторичное поделие, которое затеряется даже между переводами первого потника, не говоря уже о всей толще жанрового шлака. Перевод явно не для тех, кто в жанре сидит годами, потому как сколько ебать его в рот можно выпускать однотипные недовысеры про очкастое лицо со шрамом? Для мимокрокодилов, сидящих на ютубе, ещё сгодится катание очередного автора на спине у колдунского очконавта. Они там не видели ни гремлинской мочеполовой порноебли, ни россыпи булыжников, ни гаврилиады. Там каждый очередной куцый огрызок типо «Если бы гарипотер жил в Атлантиде» найдет своих сторонников. А среди жанровых тертых калачей ему пиздец. Надо быть ну очень дохуя креативным, чтоб заставить воспринимать опостылевшей видеоряд, заставить не вспоминать при каждой неудачной или малоудачной шутке удачный юмористический прием, использованный в то же эпизоде другой студией. Чтоб оценить потуги дээловцев хоть на 6-7 баллов, надо досмотреть, а чтоб досмотреть, надо забыть о заебанности видеоряда, забыть о других переводах Поттера. Однако дээловцы высоким уровнем выдумки и чувством юмора не отличаются, а средний уровень не проканает с таким измочаленным исходником.

Проеб засчитан. Перевод оказался унылым гавнищем. Как и ожидалось, в ремейке выебаны и высушены все редкие смешнявки первого сезона. Зато сценарная поебень со старанием озвучена, и звук свели на этот раз не так хуевасто, как в Арахнофобах. Короче, прогресс есть, но только технический. Алекс вновь продемонстрировал себя умелым прорабом, у которого все подчинённые знают своё дело, организовывать их рабский труд умеет. Только вот беда-то, строят эти послушные муравьи макет коровьей каки. Ибо больше ничего прораб Алекс придумать не может. Короче, восставайте, рабы, меняйте креативного лидера, потому как однажды те пиздецы, кои вы громоздите друг на друга, достигнут размеров Везувия, и он настолько преисполнится, что извергнется. Будет вам последний день Помпеи. Проще говоря, окончательно утопнете в произведенном говне.
Алекса оставляйте продюсером и организатором рабочего процесса, а сценаристом зовите кого-то другого. Фанерного Феникса, например, у него очень смешные отзывы на своё отражение в луже собственной ссанины.

Нечто отдалённо напоминающее «Черный альянс», только вообще без малейшей привязки к фактажу. Типо просто поползновения бескрылой, безногой, скудной фантазии. Прокисший сок мозга, обречённого вечно оставаться юным, незамутнённым. Что скоропалительно надуло в пустую до звона голову Алексмену, то и всплыло в переводе. И всё так же, как и в прочих работах Усталого королевства, этот наскоро выжатый сок мозга никак не обрабатывается, не редактируется с точки зрения совершенствования смысловой составляющей. Тем не менее, озвучка сего уныния осуществляется запредельно старательно. Как давно повелось ещё в предшествующих проектах, ни один из подданных Алекса не в состоянии понять, какую ему хуиту подсунули озвучивать. Я хз, на каких грибах сидит эта братия, когда после релиза поголовно с пеной у рта бросается ссать кипятком от восторга в комментах под собственным детищем и заниматься аутофелляцией на брудершафт друг с другом. Кроме них релиз всем до лампочки.

Как обычно, на стол подаётся то, что будоражит Алекса, то есть, его сто раз пережёванные, переваренные и высранные устало-пестовские события и персоналии. Добавил ещё не менее узконишевых внутриальянсовских существ, а вернее, собрал только их имена-звания, назвал этими именами всех встречных и поперечных и всё, справился. Проработка персонажей – не, в Усталом королевстве о таком не слышали. Максимум, на что способен Алекс, содрать характер с исходника и добавить ему истеричных ноток при озвучке. Таким образом были созданы все персонажи «МПХА», и героев «50/50» не минула та же участь. Весь сколько-нибудь ощутимый креатив сводится к гендерному развороту на 180 градусов: те персонажи, которые в реальности мужики, в переводе становятся бабами, и наоборот. Алекс честно предупреждает в дисклеймере, что употребить без сокрушительного ущеба для организма его серое гавнище способны лишь те, кто знаком со ВСЕМИ его переводами и находится в теме, что творится в узких, как прямая кишка, границах Усталого королевства. То есть, только сам Алекс и его верные крепостные. При этом и усталый король, и его немногочисленные подданные мечтают о мировой, даже вселенской славе королевства, видимо, полагая, что все люди, человеки и прочие гуманоиды смотрели усталые переводы, разбираются в них и побегут облизывать свежий высер, искать в нём отсылки к предыдущему творчеству Алекса, отслеживать все пересечения с ним. Когда же сего не случается, подданные короля пытаются накручивать своей узконишевой усани высокие рейтинги собственноручно, игнорируя беспросветный игнор перевода прочими обитателями планеты. Как всегда, шумиха вокруг перевода Алекса выдалась куда занятнее самого перевода: самовосхваления экзальтированных участников творческого процесса, их же гневные вопли в адрес пары недоумевающих мимокрокодилов, каковые повелись на искусственно накрученый создателями переводу мегарейтинг и констатировали его говняность, и сама накрутка рейтинга, позорная, легко отслеживаемая. Короче, пострелизный срач неудачников, пытающихся ором и визгом доказать всем, что они охуенные гении.

Три с хером часа занудного, плоского бреда с довольно няшными озвучкой и подбором музыки. Когда-нибудь Хон обязательно скажет усталым королевичам, что они нерационально расходуют человеческие ресурсы, актёрский талант исполнителей и трудолюбие монтажёров.

Не досмотрел. Сейчас и времени особо нет смотреть хуиту, насилуя себя, типо чтоб исполнить долг критика, выискать какие-то плюсы. На Фальконе были надежды, кои не оправдались аж никак. Может же в юмор, не только в альтернативки — «Аквафильтр» не даст соврать и «Голова» тоже. С первых минут и дальше сплошняком прёт какое-то неоперабельное безумие без тени юмора и вменяемого сюжета. Все хотят друг друга выебать и параллельно наебать меня, зрителя, пытаясь выдать усрань и уссань за похабный треш. Первые «Дубликаты» тоже унылое гавнище, но там говняность во многом обусловлена исходником. «Армия мертвецов» всё же не настолько даунское убожество, как «Отряд самоубийц». Под смищной перевод подходит, но явно не в том ключе, который выбрал Фальконе. Он сделал из исходника не сиквел «Дубликатов», а сиквел «Дня зависимых». Главная проблема «Дня зависимых» не в гомосятине, а в неуместных словесных теребоньках о поебушках, причём вагонными нормами. Вот и тут то же самое. Монтажные решения также не вызывают восхищения. Видеомонтаж во многом спас смысловую безблагодатность первых «Дубликатов». В «Дублёрах» Фальконе проебал и этот компонент.
Короче, днина донная.

Срань божия, напоминающая трешачную ересь Демон Студио. Содержание перевода: что автору в голову надуло с пыльной дороги жизни, то в переводе и проросло, без выпалывания лишних бурьянов и прочих плевел. Это уже не вольное творчество, это мама-анархия, ёбаная-переёбаная сынками-школотронами, вообразившими, что каждая их говноидея — ценная, каждая говношутка — смищная. У Усталого королевства это проявляется в особой степени. Они не первые, кто производит унылую хуиту, скоропалительно возникшую в воспалённом мозгу ледащего импровизатора. Однако прочих ледащих импровизаторов в какой-то мере оправдывает, что они сразу вываливают в микрофон всё, что навыдумывали и релизят свои недоальфы. Типо есть хотя бы надежда во время просмотра, что вот если б навалили не голый сырец, а обработали его, стало б няшно в какой-то степени. В Усталом королевстве поступают иначе: сначала импровизаторски сочиняется сырое говно, а затем озвучивается гестами, дословно, в том же загаженном бурьянами виде, в котором изначально проросло. Этим убивается всякая надежда на лучшее. Вы ж не с ходу просрались и обрелизились. Вы сотворили косячную альфа-версию и вместо отлова багов взяли и гестам разослали, в первозданном виде. Прополоть её оказалось не судьба. Выкинуть там явный мусор, повысить хотя бы за счёт этого концентрацию юмора, не, не слышали. У усталых королей альфа-версия сохраняется во всём своём великолепии, они ж альфачески уверены в ценности произведенного креатива. Типо как среднестатистический школьник, глубокомысленно дрищущий набело случайными мыслями в соцсети. Перевод получается таким же среднестатистическим, ассоциативным салатом. Накрошили, натрясли на исходник и озвучили. Однотипные истеричные вопли, кочующие из перевода в перевод уже не просто раздражают, эти истеричные повизгивания невозможно слушать. Так же истерично верещали в микрофоны и «демоны» в далёкие нулевые. А уж как достала внутренняя кухня Усталого королевства, так и прущая в переводы вместе с поддаными. Тут уж с ними не сравнятся никакие Демон Студио и другие, кого порой заносит на нишевые, узкоместечковые обочины. Когда нет фантазии, остаётся по кругу рассказывать сказку про белого бычка — об усталых соседях по подъезду, унылых, никчёмных, интересных только им самим и рассказчику.

По содержанию это ебейший сиюминутный бред, типо как «Полоса голубизны», натянувшая красно-синее трико и выбившая себе зубы. Ну, или взявшая в рот то, что является именем главного героя. Творческий кризис у Нотимера зашкалил настолько, что он пошёл за идеями к тому, у кого с ними извечный эталонный дефицит, к усталому королю Алексу. И взял у Алекса то, что Нотимеру показалось самым смешным и креативным — Член. С большой буквы, потому что это имя собственное, так что не надо тут этих ваших смехуёчков над пикантным выбором Нотимера. Смеяться тут не над чем, тут плакать надо.

Алекс тоже не особо понимал, как ему использовать Член в творчестве, хотя и пытался (зачем?), и худо-бедно находил ему применение. В руках Нотимера Член Алекса сразу скис и увял окончательно. Он изначально был размазнёй с типо прикольной шепелявостью. Прикольность (если она вообще была) заканчивается там же, где заканчивается разборчивость речи. У Нотимера, в отличие от Алекса, разборчивость и не начиналась. Нотимеру вообще сложно произносить многие слова, с неудобным лично для Нотимера расположением гласных и согласных, и сей баг у Нотимера не лечится. А стоило бы заняться, ибо для человека, выбравшего стезю озвучки, неплохо бы владеть артикуляционным аппаратом. Вместо этого Нотимер пропускает сложные для него комбинации звуков, регулярно лажает с произношением общеизвестных слов. Как ребёнок, ещё не умеющий складно говорить, но его уже водрузили на табурет напротив Деда Мороза и заставили читать стишок. Вместо развития Нотимер выбрал путь стагнации и деградации. А когда позаимствовал у усталого Алекса шепелявого персонажа, то вообразил, что всё, выиграл джек-пот, стараться вообще не надо. Даю уберценную справку: ежели актёру приходится озвучивать персонажа, чья комичность зависит, среди прочего ещё и от дефекта речи, то этот дефект должен звучать комично в контексте сценария и не мешать восприятию зрителем речи персонажа. Дефект сам по себе нихера не комичный по умолчанию. Разве что для тех нехороших личностей, которые ржут над людьми с ДЦП и нервными тиками. Короче, актёру нельзя расслабляться и говорить так, как в обиходе, где мама уже по одному мычанию отпрыска способна догадаться, хочется ему на горшок или он ищет второй носок, чтоб пойти сисадминствовать на работу. Для свежего человека неразборчивый пиздёж убивает персонажа наповал и вызывает негативное отношение к автору. Типо нахера он притащил эту мертворожденную куклу чревовещателя?

Смысл перевода сводится к матюгам и хаотично возникшему в голове Нотимера бреду. Это настолько же тянет на творческий полёт, как насрать на холст и поелозить жопой. Когда в далёком будущем сие токсичное говно засохнет, его можно будет впарить под видом классического творчества пещерных людей, у которых не было других способов самовыражения. А каково современникам жить в одну эпоху со «Спайдер-трешем»? Интересно, что Нотимер закидал хуями «Полосу голубизны», а сам потом взял и соорудил её смысловой латентный сиквел.

Проклюнулось и расцвело сие ненавязчивой такой альтернативочкой, в цепкой окантовке исходника. У Алекса ведь атрофирована собственная фантазия. Когда он смиряется с этим фактом и устраивает послушные обнимашечки с оригиналом, когда следует за оригиналом, как тот диктует, тогда всё няшно. Хотя бы понятно, что происходит в переводе. Однако, чем дальше в лес, тем толще академики и тем сумрачнее происходящее. После нескольких серий Алекс возомнил, что он полноценный. Ну, автор. Алекс перестал прогибаться под исходник, обошёл его сзади, ухватился покрепче, за что сумел… и пошёл дым коромыслом. Алексу полюбились персонажи, сикось-накось слепленные им из говна, палок и безблагодатно изнасилованного исходного сериала. Начал придумывать для них собственные арки и мотивацию своей лишённой фатазии… извините, не знаю, чем именно он придумывает. C этого момента в переводе резко сгустился пиздец и накрыл проект удушливым облаком. Понять, что происходит в сериале, невозможно, начиная уже где-то с середины первого сезона. Дальше и пиздец рванул по экспоненте или даже по спиральной эвольвенте, став совсем уж кромешным. И без того редкие огоньки смешного окончально накрылись усталой жопой. В первой половине первого сезона хотя бы озвучка давала смищной драйв. Сей драйв погребли не клеящиеся к исходнику уёбищные подобия сюжетов и всратые истолкования поступков сирых-блаженных калек. А калеками стали все персонажи без исключения. Всё, что они делают, судорожно мечутся на сюжетных костылях. Ежели смотреть с ускорением, выключить звук перевода и параллельно вместо него врубить музыку из Бенни Хилла, будет намного забавнее, чем эта тухлая, запутанная, душащая сама себя переозвучка. Юмора днём с огнём не сыскать. Ебаный стыд вагонными нормами.
P.S. К релизу готовится полнометражный ремейк. Судя по развитию событий, Усталое королевство намерено обрушить удар своих армий против несчастного первого сезона, чтоб вытравить из него остатки… как бы поточнее выразиться… конечно, не разумного, доброго, вечного (ничего такого здесь и не было отродясь), но хотя бы вразумительного. И окончательно превратить «Мою поехавшую академию» в контент, понятный и интересный только его автору Алексу Марсу из «Арахнофобов».

Могла бы получиться годнота, кабы у Алекса нашлось в загашнике хоть что-то, помимо тупняка для персонажей и вменяемой озвучки. Слушаешь тупейший пиздец, даже какое-то время расплываешься в улыбке от абсурдности происходящего, но уже через минут пять эта бредятина утомляет. Потому как пустопорожняя полностью, за ней ничего не стоит, ни идеи, ни юмора, ни сюжетной основы. Такая трешачина должна опираться хоть на что-то, кроме хрупких глиняных ножек непроходимого кретинизма. Персонажи — это мебельный гарнитур мастера Гамбса, обоссанный и разрисованный школотой. С ними творится необоснованная унылая хуита, она не цепляет и не забавляет. Пять минут — это потолок для бреда, коим Алекс засирает исходник, но это ж Усталое королевство, а потому бред подаётся вагонными нормами, по целому часу. Без обоснованных связей, тяжеленными блоками, как при строительстве пирамид, нагромождаются друг на друга эпизоды оригинала, пока не наберётся хронометраж примерно час, и это релизится как один эпизод. Хотя по факту это разрозненная муть, которую можно смело порезать на пятиминутные куски без ущерба для смысла. Оно и так лоскутнее самого лоскутного одеяла, так зачем эти пёстрые лоскуты соединять в единый ком? Фактически, это мутный веб-сериал, бессвязный набор скороспелых скетчей. Место ему на задворках треша, далеко за спинами лидеров направления, типо «Дет Маск ТВ» и «Дней». Что уж и говорить про такой ориентир, как «Шерлок Клоунс», где на тупняке главного героя строится настоящий юмор. Впрочем, какие там вершины. Даже до среднего уровня «Гхыв Плею» не дотянуться никогда, да и стремления такого у автора нет, пока творчество Усталого королевства варится в собственном соку, а десяток подданных королевства деланно ржут над унылой тупостью короля. Который гол, как сокол.

Таки заценил вторично. Всё равно хуита, разве что стало видно, что сие есть не ком из случайных фактов, скатившийся с новостной ленты, длиной в семь лет, и собравший в себя по дороге кучу разрозненной херни. Короче, это не «Арахнофобы» и им подобные бредни школотронского подсознания, вырвавшегося на волю и растерявшегося там, как Кинг Конг в мегаполисе. «Кавказский излом» — это специально созданный парик Кобзона для корпоративов в стиле мумбо-юмбо. Мохнатый клубок в духе «Лахудра года», куда специально, в ходе старательного отбора вплетены сатирические загоны, содранные с той самой новостной ленты. Вплетены наряду со смехуечками в духе «а напичкаю-ка я стереотипных жидов и нигропитеков, смищно же и живости добавит». Персонаж в фильме аж один — Рогозин. Идея у переводчика аж одна — нарезать ножницами мимимишные подвиги и высказывания Рогозина, обклеить ими Старка и поскорее зарелизить, потому как зима близко, а релизить и читать отзывы уже хоцца. А на остальных персонажей накласть с прибором, нехай сами как-нибудь адаптируются к главному и нехитрому сюжету. Пресловутый Василенко, конечно, каличный автор, но в его действиях было больше логики. Он наплодил целый экипаж «НедоНостромо» сплошь из знаменитостей. Натягивал сов на глобусы, таки да, зато много сов на все глобусы фильма, не филонил и линию выдерживал, хотя и тупиковую. Юнион Лаф взял только одну сову, Рогозина, натянул её на Тоню Винтерфелльскую, и всё. Дальше лепил из того, что было, кого попало, лишь бы сдыхаться. И добавлял тех самых евреев, эскортниц и ниггеров, которые тут словно музыка из Бенни Хилла, включенная во время кухонного словесного перепихона доморощенных диванных политолухов. Типо вроде и драйва добавляет, но рождает вопрос: зачем? В фильме ничего толком не стартует: ни политсатира, ни стёб, ни вздорная клоунада ради клоунады. Сие кино хочет ехать сразу в несколько сторон, а в итоге лежит на месте и эпилептически дёргается. Крылов одобряет.

Саундтрек просто ужасный хуй. Автор не дурак, начитан, подаёт надежды, он явно способен делать переводы. «Кавказский излом» всего лишь первый блин, но что до ОСТа, то тут возьму на себя смелость поставить диагноз окончательный: автору нельзя подбирать к переводам музыку никогда. Давно я не слышал настолько уёбищного саундтрека.

Улыбает немногое, например, редкие отсылки. Некоторые из них избиты так, что давно заебали, типо «Зелёный слоник», «Саут Парк» или Дэвид Блейн. Встречаются и отсылки чуть потоньше и не такие затасканные, типо перепихон исходника с «Легендой об Аанге» (разные народы с проецированием на лошадей, единорогов и пегасов, комета Пондзина). Ещё улыбают стихотворные смехуёчки, перемешанные с отсылками, как с «Федотом-стрельцом». Саундтрек точечный. Основа перевода приросла намертво к оригиналу, а он тот ещё унылый хуй. Происходящее заинтересует разве что поклонников исходника. Я прошёл через горнило предыдущего поколения цветастой лошадятины, и мне таки есть с чем сравнивать. Короче, новое поколение суть гавнище терминальное. Его не спасти редкими отсылочками и стишками, при бережном сохранении оригинального говносюжета и пустопорожних характеров оригинала. Пока перевод настолько привязан к оригинальным сюжету и персонажам, всё тлен. Но знатокам и ценителям оригинальной днины перевод вполне может зайти, и места в жанре заслуживает — где-то на обочине, где всегда паслись пони, ибо целевая аудитория такого контента вообще держится отдельно от Дешт-и-Кипчака жанра смищного перевода.

«Арахнофобы: Беспредел сквозь вселенные». Название «Бес пердел сквозь вселенные» лучше бы соответствовало мракобесно школотронскому духу очень кропотливой работы, которая смогла наконец-то вывалиться из Усталого королевства и показаться этому жестокому миру. Хотя обидело бы ни в чём не повинного и гениального, в отличие от создателей «Арахнофобов», Какого-то Беса. Я, вместе с Фонексом и Алексом был очень сильно рад, что они наконец-то доделали данную переозвучку, показали сначала в группе Королевства, а потом появилась она и здесь, на сайте. Когда был премьерный показ для рабов и крепостных королевства, в число коих я не вхожу, я лично сам переживал за то, что мне может не понравиться сия работа. По итогу королевские прихлебалы были довольны, отчего мои опасения только усилились. Когда же другие люди, которые вообще не причастны никак к созданию этого фильма, сиречь критики, оценили его, где-то по достоинству, то есть, забросали его красными помидорками, где-то вежливо говорили, что фильм просто какулька, не стоящая внимания, вот тут я и заподозрил, что Фонекс с Алексом делали фильм напрасно. Когда негативно оценивших кино критиков и зрителей создатели фильма начали  величать «откровенными мразями», и поливать их грязью, я, в силу доброты сердца и объективности суждений, старался не обращать на сии истерики внимания, как и на то, что создатели нагло врали, что высрались отличной работой, которая заслуживает похвалы. Сейчас я постараюсь объяснить, в чём же данная работа, как я считаю, срамная и уёбищная, и почему она не заслуживает ни малейшего внимания.

Сюжет и поднимающиеся темы. Первое, с чего хотелось бы начать, так это само повествование, самое главное, без чего не обходится любая история — сюжет. В любой хорошей, хоть уже и миллионный раз показаной истории должно быть плавное и понятное повествование, объяснены и показаны все моменты, которые поначалу непонятны, и тема, даже несколько или множество, над которыми можно было бы задуматься по окончанию фильма. В «Арахнофобах» все эти пункты не соблюдаются и довольно таки последовательно. В самом начале показывают двух персонажей: великого и ужасного, самого популярного тиктокера Ахмеда Паука и самого главного героя, чёрного афрорусского и будущего паука, Фонекса Фонеру. Про персонажей отдельно поговорим. Поначалу показывается окружение, мир и сам Фонекс как персонаж, всё идёт довольно никакашно и показывается его трудная жизнь. Потом происходит переломный момент, который меняет его жизнь окончательно. Затем ещё один ломающий момент, но не только для Фони, но и для всех остальных в этом мире. Дальше идёт встреча с важными личностями для Фонекса, поначалу это вообще Энн, которая утаивает, что она одна из пауков, показывается впервые в академии ещё до первого переломного момента. Дальше бухой паук Алекс, Фоня проникается этим человеком и потихоньку становится на протяжении повествования другом для Алекса. Потом ещё персонажи и ещё и так далее. В принципе понятный момент, так что ещё размусоливать не имеет смысла. Всё плохо, слизано с оригинала, без какого-либо проявления фантазии. В данном фильме практически не задаются вопросы, что здесь происходит, и никакие жалкие потуги по-новому раскрыть персонажей, никакие всплывающие, как дохлая рыба, титры, не помогают. Поднимающиеся темы не раскрываются, за счёт того, что у создателей нет вменяемых способностей, нет нихуяшеньки, кроме криво содранных с исходника персонажей, к которым усталые нелепицы не лепятся. Тема ущемления темнокожих и представление, если бы рабство не отменили, тема, что наш мир — это несправедливое место, в котором может кто угодно заполучить авторские права на кого и что угодно, тема того, что надо любить себя и тогда сможешь добиться всего и другие разные мелкие, важные и не очень темы — все эти темы вызывают жалость и сострадание к авторам, замахнувшимся совочками в своей песочнице на их раскрытие и обосравшимся в памперсы от натуги. Сюжет получился ни разу не выстроенным, никчёмным, навевающим скуку и не запоминающимся.

Теперь о не запоминающихся персонажах с их судьбами.
Каждый из персонажей в версии Усталого королевства уникален, причём в данном случае слово «уникален» представляет собой модификацию слов «унитаз» и «кал». В оригинале даже второстепенные персонажи запоминались, а в переводе каждый оригинальный образ обмазан чем-то липким, а сверху на это налеплена незаметная фитюлька, которую создатели считают фишкой и харизмой. В принципе, практически у всех старательно слитых персонажей есть своя альтернативная характерная черта, просто её практически не видно, она никак не проявляет себя во всратом подобии сюжета и просто нахер не нужна, ввиду беспросветности работы над содержанием. Рэй Лост, разочарованный мудак, пытается выезжать на оскорблениях, пытается задеть кого-либо и разбрасывается школотронскими шуточками. Сирена, анимешная девочка, говорящая на чистом японском, озвученным Google-переводчиком, и имеющая у себя в парнях робота R2D2, который хочет убить людей, конечно не всех, но тех, кто хочет навредить Сирене — эта сдюжила бы няшно выстрелить, но в итоге лишь неняшно пёрднула, ввиду всё той же беспросветности содержания. Эдгар вкратце — это претендующий на адекватность каннибал, который любит есть своих собратьев свиней, ещё один никакашно реализованный днарь. Об основных персонажах сказано выше, но стоит всё-таки повторить, дабы не развеять у читателя остатки иллюзий, что от сего высера можно ожидать хоть чего-то небезблагодатного. Алекс Марс, бухой паук, который хочет, чтобы он был не один такой бухой и паукообразный, и он смог продвинуть свой труд в культуру, но жестокое общество не позволяет его планам осуществиться и бросает на произвол судьбы, пока он не попадает в мир Фони и Ахмеда. И реализовано это пиздец как позорно, нигде не подчёркнуто, персонаж просто выёбывается, как кукла пьяного чревовещателя, и озвучен так же. Ахмед — это персонаж которого все типо любят за то, что авторы пытаются выдать за харизму, но ненавидят те, кто знают его хорошо, поэтому у него нет друзей, но есть фанаты и враги — пожалуй, тут у Усталого королевства получилось с некоторой степенью удачности создать аллюзию на ряд своих вассалов, каличных и бездарных. Фонекс, афрорусский, который живёт как генгста, но после переломного момента, становится посланником божьим — это богохуйный кошмар, узрев который, Иисус слез бы с креста и отпиздил бы этим крестом создателей перевода. Не за богохуйство отпиздил бы, а за то, насколько наивно, неуместно и никчёмно сия тема реализована. А Энн просто сама по себе странный паук, который живёт в странном мире и странная особа как такова — по факту у создателей получилась ненароком королева паучиха из Южного парка, только маленько ёбнутая без хоть чего-то смешного. Вообще, каждый из пауков тоже живёт в каждом уникальном мире (слово «уникальном» по-прежнему расшифровывается сортирным образом, под стать материалу, наполняющему головы создателей перевода). Барановичи Рэя, город грехов, где никто не улыбается — прямо как зрители «Арахнофобов». Сахалинск Сирены, аниме-мир с аниме-приколами и аниме в целом — создан с явной любовью к анимации джапов, но, как часто бывает у упоротых безблагодатных отаку, подан таким кошмарно бездарным образом, что хочется смыть их вместе с их вырвиглазным фетишем в канализацию. Свиностополь Эдгара, в котором правят в основном свины и жрут других животных — я сперва подумал, что это максимально приближённая к правде отсылка к Пестово, однако ошибся. Пестово есть в переводе отдельно — это Пестово Алекса, которое отображает наш мир, в котором «толерантность» (таки в кавычках, да), авторские права и несправедливость к талантам возведены в абсолют, и снова-таки, как и богохуйство, подано это так, что Иисус от стыда за создавшее такую срамоту человечество передумал бы умирать ради него на кресте. Москва Фони и Ахмеда — это мир несправедливости к афро, но в котором нет авторских прав на что либо, а порнхаб — это платформа для детей. Реализация сего — см. выше, пиздец в кубе. Школота вырвалась из социального (общественного) сортира и дорвалась до социальной сатиры, мда. Питер Энн, просто сам по себе странный мир, как сама Энн — сочувствую Гудвину, Гоблину и Гопу. Помимо того, что персонажи имеют старательно скрытые, незаметные либо выпирающе нелепые отличительные фишки и просто никчемушные образы, у них полностью отсутствует своё собственное развитие. Алекс типо принимает себя и осознаёт одну простую и очень важную вещь в жизни, надо полюбить сначала себя, чтобы потом тебя полюбил весь мир и начинает свою жизнь с чистого листа. И эта самолюбовь типо сплетается с сюжетным порнхабом, являющимся в переводе платформой для детей. У Фонекса происходит трансформация из генгста, который познал истину божью, он превратился в истинного защитника слабых темнокожих, коим нечем дышать из-за засилия безбожия. Речь идёт в данном случае не о персонаже, он в этом смысле реализован через сраку навывоврот, а об актёре его озвучки, уверенном, что реализован его персонаж через сраку не навыворот. Рэй по то и дело валящейся с хилых ножек задумке авторов типо начал понимать, что не все люди плохи в разных мирах, и начал относиться по добрее к тем, с кем он был рядом, и в конце он всё таки испытал радость благодаря собранному кубику Рубика. Это видимо аллюзия на мечту усталых авторов добиться в жизни хоть чего-то, т.к. собрать из разрозненных идеек цельный перевод они не в состоянии, из-за чего им остаётся лишь перекрашивать кубик Рубика и истерично врать на всех углах, что они всё-таки его собрали. Другие пауки тоже мало чем к концу поменялись, но всё же у некоторых произошла одна трагедия, а именно у Серены (имя Сирена здесь пишется через «е» или через «и»? Просто Фонекс, у которого орфография недалеко ушла от орфографии Кодеиновича, пишет это имя по-разному) с её роботом. Но и эта трагедия не добавила персонажу развития, сюжету вменяемости, переводу юмора или драмы. И это я только рассказывал о главных пауках, про других персонажей я мало вообще упомянул. Другие персы тоже эталонно провальны, такие как мама Фони Криста, папа Фони Дональд, дядя Руско, тётя Оспа, Халф, Иероглиф, Скорпион, все они в равной степени не запоминаются в силу полнейшей безблагодатности. Точно так же слиты третьестепенные, и сие тоже не радует ничем, кроме того, что Усталое королевство, по крайней мере, последовательно в деле фейла. В общем. Практически все персонажи и их развитие получились беспримерно ущербными.

Техническая часть и всё остальное.
Последний пункт хотелось бы выделить именно так, потому что дальше расписаться километровыми текстами об отдельных моментах я не вижу смысла. Лучше уже выделить все пункты вместе и не париться над написанием всего по отдельности. Итак. Давайте поговорим про актёрскую игру в этом фильме. Всё актёры постарались сделать свою работу, и у них у всех вышло хорошо. Выделять самого лучшего актёра, кто лучше прочих справился со своей работой, не вижу смысла, так как все ребята и вправду постарались, а сценарий был таким говном, что даже актёрской гениальности привлечённых гестов не хватило для его спасения, хули, увы. Даже Фонекс, хотя сам он поначалу считал, что озвучивает довольно не очень, но под конец даже он уже начал воображать, что делает свою работу на довольно  неплохом уровне, даже можно в некоторых моментах сказать хорошо, и это единственный случай, когда воображаемое у Фонекса почти совпало с действительностью. Нотимер и Джетра озвучили третьестепенных персонажей, но тоже хорошо. В этом случае удачен кастинг, деревянным актёрам надо давать деревянных персонажей, тогда их деревянность хотя и остаётся деревянной, словно гроб, но зато он хотя бы уместен на сценарном кладбище. Хочется отметить Джетру как отдельного персонажа в этом фильме: все те, кого озвучивал Джетра, это один и тот же персонаж. Вот клянусь, так оно и есть, я множество раз пересмотрел перевод, дабы дать ему объективную оценку, и к концу сорок шестого просмотра начал улавливать в запутанном сценарном бреде некие последовательности. Короче, Джетра — это племянник Халфа, который погиб и перемещается по разным телам, занимаясь огульным троллингом. А у Нотимера прям хорошо может запомниться сам Стэн Ли, которого уже давно нет в живых, как и актёрского таланта у Нотимера. Также Эмеральд (он же каменщик, работавший 3 дня без зарплаты), озвучивший отца Фонекса Дональда, тоже хорош, не хуже Нотимера, добавляет харизмы данному персонажу своим незабываем голосом. Также и Злой Гаджет, обеспечивший сина пародией на харизму, тоже озвучен в унисон безблагодатности персонажа. Бвиа (Иероглиф), Грифонка (остальные женские персонажи), Чикчоча (Руско) вытягивали свои персонажей со сценарного дна, как могли — респект им, бедняжкам. И наш самый главный актёр, это сам создатель Алекс, усталый и королевский, он всё изначально и озвучил всех персонажей, а потом дал всем по ролям (или рылам, хз, как трактовать тексты Фонекса, изобилующие грамматическими ошибками. Или по роли на рыло. Инсайдерская инфа часто грешит неточностями). Если же говорить чисто про его персонажей, то они шикарно озвучены, прежде всего шикарно в унисон тухлому сценарию: Рэй, Алекс, Халф, Ахмед, и все остальные второстепенные и третьестепенные персонажи, совсем не чувствуется, что это один и тот же актёр. Вправду, гадом буду и мамой мамонтёнка клянусь. В общем, вы поняли, актёрская игра стоит на своём хорошем уровне. Ключевое слово — стоит. Идём дальше.

Текстуры. Это чистая боль лично для Фонекса, сразу видно, глядя на эти самые его потуги. Пришлось выкручиваться в некоторых местах, но всё равно получалось то, что получалось. Как у младенца, дарящего миру миру единообразную субстанцию единообразным способом. То есть, хорошо для уровня Фонекса, выше коего ему не подняться. Опять хули, увы. Говорить особо по этому пункту что-то не хочется на самом деле, ведь те кто смотрели сами, те увидели, что комиксы переведённые на русском, что просто таблички, тексты и какие-то мелкие отсылки. Скажу ещё к последнему одну простую вещь, покадровая анимация — это жопа, особенно, если её делает Фонекс. И наконец, звук и музыка в фильме. Фонекс тоже в каком-то роде работал над звуками, но, к счастью, немного там делал, всю основную работу делали ребята, Рэй и Ви. Рэй молодец на все сто, а Ви не доделал звуки, Ви переборщил с коллайдером (видимо, большим и адронным), сделал его громче основных звуков, поэтому Ви лишился премии. Но всё равно основные звуки он сделал, и на том спасибо. Звуки сделаны на качественном уровне, выровнено всё хорошо, слышно персонажей, сами звуки и музыку, так что выравнивание тоже в наличии. Музыкальное сопровождение подобрано хорошо, если вам нравятся какофонические симфонии ада, заготовленные чертями для поступающих туда музыкальных террористов, типо Джастина Бибера. Музыка выдающимся образом не подходит ни под одну сцену в разных частях фильма. Особенно всрато получился финал с ОСТом Бога войны 2018 года. Короче, техническое сопровождение получилось, как получилось — Рэю респект, остальным сдача.

Вывод.
«Арахнофобы: Беспредел сквозь вселенные» — это огромнейшая проделанная работа, которая точно достойна вашего внимания, ежели вас интересует, как можно с помощью истинно великолепных актёров и неплохих монтажёров родить гигантскую кучу гавнища. Сам сюжет, персонажи, техническое сопровождение и всё остальное выполнено на довольно качественном уровне, ну а что, бывают же те, кто доволен качеством подобных недосценариев и качеством видеоряда с раздвоением из-за похеренного фреймрейта. Каждый из персонажей имеет свою уникальную особенность, пусть и старательно скрытую от зрительских глаз либо выпирающую, но такую навязчивую и банально наивную, что никакой хирург-редактор не спасёт — поможет только техасская резня бензопилой. За сюжетом интересно следить, ежели интересно составлять анамнез сочинителей данной ереси. Вся техническая часть хороша — вся техническая часть, сделанная Рэем, остальное относится к другой категории. Забыл про юмор, но это немудрено, ведь здесь он небезуспешно пытается отсутствовать. Хоть и некоторые говорят, что юмор вещь субъективная, но здесь он преподносится смешно, в смысле, смешно, что некоторые создатели считают его смешным. В общем, да. В этом смысле юмор хорошо получился, удалось поржать над создателями, защищающими своё детище. Если же давать определённую оценку этому проекту, то безусловно наивысшую, ведь это и вправду огромная работа, которая была проделана всеми теми, кто был с этим фильмом связан, в него вложили несколько душ и множества времени, с трудом — я давно не видел, чтоб столько людей с таким старанием наложили такую кучу отборного гавнища, превосходящую размерами пирамиду Хеопса и сопоставимую по габаритам разве что с ЧСВ адвокатов сего проекта. Короче, я закругляюсь, и так уже час на писанину потратил.
10/10

P.S. Сердечное спасибо фанерному Фонексу за его самоотлизывательный отзыв, благодаря которому написана эта рецензия.

Это не смешной перевод и не альтернативный, это косожопый фоторобот исходника. Технически Фрэнки эволюционировал, а в смысле содержания вышел на стабильный уровень Марианской впадины, с её непроглядной тьмой и леденящим душу унынием. Ну да, на редких придонных обитателей Фрэнки напялил одежонку отсылок, и они таки проплывали изредка мимо, пугая своим внезапным появлением, т.к. неумело нахлобученные пасхалочные шмотки напрочь скрыли собственное свечение их фотофоров. А новыми, смищными либо альтернативными, Фрэнки их не оснастил. Ежели подбивать общие итоги, пасхалки зрительно растворяются в мегатоннах тёмной воды, составляющей 99% содержания перевода. Раньше для купания пасхалочных резиновых утят Фрэнки использовал другую жидкость — свою эрудитскую ссанину. Теперь и этого нет. Перелил практически всё содержимое оригинала и типо хватит с тебя, зритель, выпей море. Нихера здесь не найдёшь няшного, ни шуток юмора, ни альтернативного сюжета, ни персонажей, забавно переиначенных или хотя бы уёбищно перехераченных. Музыкальная подборка — безнадёжное гавнище. Если закрыть глаза на парочку загонов на темы сатиры, то можно сказать что здесь и конь не валялся. Выёбистые пасхалки идут лесом обратно в высравшую их жопу, ибо они реально нахер здесь не нужны. Фрэнки вообще не умеет ими пользоваться. Ну да, понятно из них, что Фрэнки много фильмов смотрел, ну и что? И куда? И зачем? Ежели такой синефил, нехай играет в «Свою игру». И то с высокой вероятностью продует тамошним синефильским дженетретам. С переводом слился по полной. Смотрите, о волки, убеждайтесь. Онлайн-возможность таки есть, ведь это же Фрэнки Бо, охуенная уберсверхновая жанра, которая на протяжении семи лет подавала надежды и так и не сподобилась их оправдать. Теперь можно констатировать, что она давно уже схлопнулась и превратилась в чёрную дыру. Тусклый свет древних переводов «Мумий», годами шедший из сверхдалёких ебеней бесконечного подсознания Фрэнки, окончательно угас.

Вращение сюжета происходит вокруг допущения существования внеземного разума. Типо вот есть где-то там внеземной разум. И разум сей может быть как отрицательно настроен по отношению к людям, так и положительно. Тут и сказочке конец. Мамадорогая, я в шоке! Ахуеть какая сенсация. По меркам фантастики первой половины 20 века – возможно. Это заря фантастики, азы. Педалируя исключительно азы, автор демонстрирует детсадовский уровень. Это как в фильме (не сериале) «Мир дикого запада» машины взбунтовались из-за компьютерного вируса, а для тамошних программистов, управляющих парком с роботами, компьютерный вирус стал невьебенной сенсацией. Они с такой заразой сроду не сталкивались, не знали, как ей противостоять, поэтому и случился коллапс. Ну дык кино слепили в 1973 году, тогда компьютерный вирус был новинкой даже для передовой научной фантастики. Но в 21 веке нельзя снимать фильм, в котором для программиста будет неожиданностью существование такого явления, как компьютерный вирус. Как минимум, это пиздец как наивно. Кобра решил сделать кино на сплошном наивняке, с позиции первооткрывателя в научной фантастике. Считая зрителей долбоёбами, впервые в жизни встретившихся с поднятыми Коброй вопросами в его альтернативке. Покажите мне хоть одного человека, который не смотрел хоть что-то из таких фильмов, как «Космоодиссея», «Солярис», «Близкие контакты третьей степени», «Кокон», «Интерстеллар», «Контакт» и ещё дохуя фильмоты, где такие вопросы поднимались. По делу поднимались, как элементы сюжета или инструменты для его создания, а не центр бытия детсадовца, альфа и она же омега.

Итак, сюжет «Звёздных врат» пытается вращаться вокруг небесной оси с засевшем на ней внеземным разумом. Но истинно вам говорю, сюжет налетел на эту небесную ось, это точно говорю! И разбился на составные части, каждая из которых является отдельной деталью или сборочным узлом из давно вышедшего и всем известного фильма: «Космоодиссеи», «Соляриса» и тэдэ. Связывала их воедино жиденькая фантазия Кобры. Не покупайте этот клей, хз откуда Кобра его сцеживает, пока восторженно пялится на фильмы Тарковского и Кубрика. Что ни сюжетный ход, то унылый и нахер не нужный штамп. Финальный ахкакой твист не разгадал только ленивый. А с первых же слов Томми Ли Джонса (именно так, с первых двух-трёх слов, или даже слогов) передо мной встал озадаченный Крис Кельвин, в его первые часы на «Солярисе». Мощно так встал. Это ж каким нужно быть компилятором, чтоб так рукожопо скрести по сусекам научной фантастики. Настолько, что каждый сценарный или музыкальный ход воспринимается, как унылый плагиат со взломом. У тебя же не пародия, у тебя ж типо коброальтернативка, вся такая по плану самодостаточная. Ну, лепишь ты музыкальные треки из «Соляриса». Они, во-первых, нихуя не к месту здесь, в роли просто музыки к фильму. Во-вторых, слыша их, сразу представляется именно «Солярис», отвлекая внимание от и без того не слишком завораживающего сценария. Их использование может быть оправдано только в пародийных или иных отсылающих к «Солярису» целях. Однако они использованы здесь вообще хз зачем. Ну ок, тема в финальных титрах работает отсылкой к титрам самого «Соляриса». А зачем, собственно? Кобра же у нас не пародист какой-то там. Он же патетично хейтит переводчиков, которые насмехаются над фильмом, делают гыгыкальные пародии, стебутся и вообще, замыкаются в паразитических рамках, в своей зависимости от исходника. Короче, они же просто смищные переводчики, а Кобра ведь нет, он же кинотворец, он воспринимает свою переводческую миссию, как создание самодостаточного кино. Типо как Хон. А у самого фантазии хватает лишь на посредственную компиляцию. Так что это было? Раскланивание перед любимыми режиссёрами путём создания из их фильмов нежизнеспособной в дикой природе неведомой ебаной хуйни? Выглядит именно так.

Таки было интригующе, учитывая визуальную няшность исходника и слухи о сатирической начинке перевода. Ожиданий перевод не оправдал. Всё какое-то недоструганное, недовысранное и просто откровенно никакое. Содержание полностью зевотное. Стёб над лукашенковским режимом таки присутствует, а точнее, попытки такового стёба. Авторшу нельзя упрекнуть в мягкости или деликатности. Вроде бы пытается лихо наезжать на текущую белорусскую действительность, но из-за явно неглубокой проработки сценария получается никакаха. Персонажи тухлосракие, бесплотные, движущие ими мотивы обоснованы крайне слабо. Сюжет еле тлеет. Впрочем, сюжетом это можно назвать с большой натяжкой — это набор отдельных блуждающих огоньков, то и дело гаснущих. Следить за событиями сложно, типо какой-то бессвязный хаос. Оригинал и сам сюжетно говняней некуда, а сырая альтернативка подобрала всю тухлятину оригинального сюжета. Оригинальная «Алита» — это всё-таки гавнище, нехай и с мимимишным визуалом. Для пользования таким неубедительным исходником нужно больше усилий и таланта, чем те, которые приложили Тоня Скаут с коллегами. Смысл перевода сводится к резковатому, хотя и достаточно культурно поданному утверждению, что лукашенковский режим — это ничуточки не няшный пиздец. И хотя лично я целиком согласен с позицией авторши, но её сценарий — это бесцветная ссанина. Ни разу не убедительны подъёбы режима посредством альтернативного перевода, не удалось натянуть идеи на исходник. А ведь он вполне располагает к их раскрытию при должном подходе. Киберпанковский декаданс, в котором часть общества ползает где-то возле плинтуса, очень даже годится для глума над застойным королевством, где царствует ебанутый председатель колхоза. Увы, в переводе нет ни годного стёба, ни вменяемого сюжета, зато есть картонные подобия персонажей и вызывающие фейспалм потуги на сатиру. Подбор музыки ни в сраку — какая-то самопальная чукотка. Только и радости, что годная двухголосая озвучка.

В целом, перед нами хотя бы не позорные сатирики Избранные и не безрукая-безногая Моргана, что уже неплохо. Перспективы виднеются, но пока ещё за горизонтом — рефракция, хули, увы.

Недовысранное перекручивание оригинала. О сюжете даже и говорить нечего, такая невразумительная хуита. Кобра изо всех сил пытался его сделать — и не сдюжил. Сюжета нет. Есть набор событий, часть и них не связаны друг с другом, а остальные происходят по высосанной из пальца причине. Неудивительный результат для сценариста, неспособного выдумать ничего вменяемого и душащего обнимашками оригинал. Ну и забил бы уже на альтернативные сюжеты, так нет же! Кобра считает себя ниибацца альтернативщиком. Кобра упорно пытается сюжетить, но в силу патологического отсутствия воображения раз за разом безблагодатно корёжит, уродует оригинал, нанося ему несовместимые с жизнью повреждения. Всё это проделывает, судорожно склещившись с замордованным оригиналом. Неразрывно, как Квазимодо с трупом. Не в силах Кобра создать из запчастей оригинала что-то новое, альтернативное, вменяемое и, тем более, живое. Может только прикончить исходник, а потом примотать к трупу скотчем костыли (да побольше!), привязать к конечностям верёвочки и пытаться выдать каличную марионетку за живое создание. Костыли — это главный творческий инструмент Кобры. «Нужно больше костылей!» — таким должен быть девиз студии Подолби Фильмец Продакшен, исходя из содержания её произведений. Хотя за этот девиз придётся неслабо побороться с поздним Гонфильмом.

Кобра изменил мотивы поступков главной героини и попытался изменить мотивы поведения других персонажей. С Маккормик Кобра кое-как справился, а вот с другими кое-какерские методы не сработали. Например, няшка Харрельсон в переводе — это фейспалм. Он нужен сюжету, как собаке пятый хуй. Кобра совершенно не знал, что делать с вымученно придуманным персонажем. Думал Кобра, думал, куда вставить этот хуй, а потом просто взял и сел на него, типо никто не заметит. Короче, Харрельсон волею левой пятки сценариста исчез из виду, и хер бы с ним. Но нет. Кобра всё-таки решил объяснить, почему засунул Харрельсона туда, куда засунул. Пригнал евонную жену, и та объяснила исчезновение настолько натянуто, настолько никчемушно и одновременно сопливо, что срамно было слушать. Ну не умеешь ты в сценарии, в персонажей, в придумывание и объяснение их действий. Ну обосрался, бывает. Иди отмойся или завернись в одеяло, только не пихай обосранное всем под нос — не пытайся выдумывать днищенские объяснения своему позору, не старайся выдать фейл за вин. Вместо одеяла Кобра завернул проект в погребальный саван тухлых идей, насильно завязав всё это повисшими концами недосюжета. Напичканная необязательным и алогичным действом альтернативка агонизировала всю дорогу и таки успешно померла. Хорошо, что во сне, без мучений, такая уж крайне сонная получилась.

Ах да. Музло в переводе годное, подбор музла — провальный. Ни одной сцене не нужен ни один из подобранных треков. Они создают атмосферу, которая никак не работает из-за слитых в помойную яму сюжета и персонажей. Не сочетается музыкальная атмосфера с клочковатой, как туман на горной свалке мусора, атмосферой перевода. Не сочетается от слова совсем.

Вдохновенная усрань, уссань и сблёвань. Реально, вдохновение из автора так и прёт, изо всех отверстий. Таких переводов с наркоманией, жопной сортирностью, алкобуханием и пошлятиной выходило немало во все времена, а уж в нулевые и вовсе выше крыши. Один только Поттер сколько натерпелся от орды подобных переводчиков. И всё же обычно такие днари реализуют свою пошлятину, наркоманию и матюки крайне уныло. Как гремлины и иже с ними. Типо добавляют сортирно-жопный, наркоманский, пошлый джентльменский набор в сценарий, и готово дело. Наличия всего перечисленного достаточно по их мнению для юмористической альтернативности перевода, в сравнении с исходником. И усаживаются в итоге в лужу собственной унылой ссанины. Серж со студии Сержлаб оказался в той же луже, предварительно обмазавшись говном, накурившись и упившись в сопли вместе со своими героями. Но он хотя бы не сел уныло на жопу, а вдохновенно скакал по луже на жопе, как германский фошизд на стуле под известную песенку. Ещё и мадам какую-то заманил туда же, заставив бедняжку произносить текст ссынария. Жаль, что мадам крайне деревянная. Впрочем, иначе бы утопла в вышеуказанной луже, ибо та изобилует глубокими местами — Серж очень старался и нассал много. Короче, содержание — безблагодатная, скороспелая галиматья от переростка-школотрона с атрофированной фантазией. Единственный плюс — это вдохновенность подачи. Ну и ещё можно развлечь себя по ходу просмотра размышлениями, как сие создавалось, под каким накатом прогрессивные идеи заползали в оборудованный говносбросом генератор идей Сержа и каким образом ему удалось уговорить девушку поучаствовать в создании.

Таки есть тут плюс: проскакивающий стёб над вселенной «Трансформеров». Для смищных переводчиков достаточно редкое явление. Помимо Нотимера, в «Трансформерах» разбирается разве что Дарк Грифонка. Остальные как-то обходят звенящих урелов с Кибертрона. Никто (почти) не переводит высранное Майклом Бэем грохочущее пятифильмовое сиджиайство и примкнувшего к сему монументальному пиздецу (от коего у любого вменяемого поклонника «Трансформеров» жопа полыхает так, что тяги хватит для полёта на Кибертрон) «Бамблби» Трэвиса Найта, который если и лучше, то ненамного. Короче, усилиями Майкла Бэя и Ко образовалась гора мусорного металлолома, вопиющая о том, чтоб над нею поглумились, тем более, при знании вселенной франшизы. Смищные переводчики упорно отказываются слышать скрежещущий вопль, в том числе знатоки-поклонники. Грифонка переводит мультяшных «Трансформеров: Прайм», а Нотимер взялся за тёплый, ламповый мультик 80-х годов. Причём взялся кривыми, растущими из жопы руками. Попытался делать матерную трешню. Хз, зачем Нотимеру сие понадобилось. И за что он так с рисованными няшками 80-х. Такого подхода заслуживают майклобэевские сиджиайные жлобы. Их хотя бы не жалко. Ну да ладно, взял и взял мультняшек. Лишь бы смищно вышло. Увы, не вышло. Вылупился кособокий матерный недотреш. Здесь встречается толковый стёб с удачными отсылками, в том числе, злободневными. Стёб получше днарьских попыток в юмор в других проектах Нотимера. Увы, теряется стёб в мутотени трешачного обоснования происходящего. Видно, что вдохновителем сего стиля выступает Эмеральд. Но Нотимер, копируя подход кумира, отказался от такого его инструмента, как юмор абсурда. Вместо него использует сюжетообразующие элементы из разваливающихся под весом собственного говна «Радомира» и «Человека-тапка». Их сюжетные конструкции настолько запутаны, что образовавшиеся организмы нежизнеспособны. В них то ли не предусмотрено анальное отверстие, то ли, вследствие переусложненности и возникшей из-за нее путаницы, ведет не наружу, а внутрь другой части оргнизма. В итоге «Радомир» с «Челотапком» срут сами в себя, и «Трансформаторы» тоже грешат подобным. Едут на одном и том же неоднократно пережеванном и переваренном, пока не сгниют изнутри или не лопнут. Хотя и вкушают по ходу движения злободневные свежачки. Еще Нотимер прибегает здесь к поистине эмеральдовской по масштабам туевой хуче мата, который отбитые подобия персонажей громоздят в каждом диалоге. Материться столь же грациозно, смешно и изобретательно, как Эмеральд, Нотимеру не дано. В итоге получился недотрешачный вылупень, родившийся в результате тройничка Радомира и Джобры с Иброй. Трёхсерийное гомопидорское извращение, хотя всё-таки менее унылое, чем остальные переводы Нотимера. Очередной перевод, показавший, что выдумщик из Нотимера никакущий, что к самостоятельным сюжетам и персонажам его нельзя подпускать на пушечный выстрел, ибо не умеет. Зато его «Трансформаторы» демонстрируют, что Нотимер умеет в стёб а-ля Божья искра на минималках. Стебался бы, не руша исходный сюжет и персонажей, глядишь, и занял бы место среди классических гоблинов и каких-то бесов. Нехай и не главенствующее, но и не сегодняшнее плинтусное, на раскисшем стилевом распутье. На свою беду, Нотимер упорно лезет в мегабобры, а теперь ещё и в эмеральды, при полном отсутствии способностей и к тому, и к этому, и, тем более, к сочетанию.

Типичный сценарий Визарда, будто специально накорябанный так, чтоб быть тупее некуда. В сценарии туго с логикой, а в абсурд, тем более, в смищной абсурд, Визард попросту не умеет. Относительную связность обеспечивает только типично гремлинская зависимость от оригинала. На выходе срань божия с унылой пошлятиной и юмором для старательно взращенной в течение полутора десятков лет гремлинской аудитории. Няшно, конечно, что у этого чуда есть поклонники. Мне не кажется, что Визард — тупой дегенерат, под стать картонным имбецилам, которые у него вместо персонажей. Визард просто ответственный раб лампы своей аудитории. Из года в год стабильно пишет школотронскую мутотень, воздействующую на атавистические локации в мозгу слушателей, не спаленные до конца пламенем очагов цивилизации. Юмористическая и прочая смысловая составляющая — это срез мировоззрения формирующихся детишек, оказавшихся вдали от взрослых и впервые в жизни неумело пытающихся шутить о мочеполовой порноебле, впервые в жизни произносящих матюки и считающих, что само затрагивание запретной (запретной в присутствии папочки и мамочки) темы и произнесение запретных слов — это смищно и круто. Увы, ни разу. Днище ебаное. Тошно слушать, так и хочется отсуицидить себя фейспалмом. Хотя я таки надеялся перед просмотром на некие отличия от гремлинской поттерианы. Всё-таки многие смешные переводчики пробуют себя в разных стилях и направлениях. Бывает, очень смело экспериментируют. Визард же старательно держится проторенной дорожки. Вернее, брода в болоте, наполненном собственным сценарным говном и ссаниной. Спасибо хотя бы за то, что на сей раз обошёлся без зелёной спермы. Походу, оставил на второй фильм, в котором появится Зелёный Гоблин.

Звук няшный, картинка няшная, музыка в тему, в основном, озвучка сойдёт. Пользы от всех няшностей никакой. Даже жаль Гизму, сладострастно вылизывающего сценарный пиздец Визарда до слухабельного качества и украшающего кучу сценарного говна флажками музыкальной подборкой. Имбецильное содержание перевода снова умножает на ноль все достоинства.

Звук няшный, чего не отнять, того не отнять. Няшный в качестве звукозаписи, сведения, в монтаже и самом подборе эффектов, в сочетании музыки с остальным звукорядом. Музыкальный саундтрек тоже подобран годно. Атмосферочка с чукотскими загонами. Это типо плюсы. А теперь перейдём к могильным крестам. Собственно, таковой всего один, зато огромный, разлапистый, с натянутыми на все торчащие элементы гондонами. Сей крест именуется «Содержание перевода» и накрывает густой тенью всё техническое качество и музыкальную мимимишность. В этой тени творится адовый пиздец. Не такой, как у кастратов и гомосеков, не такой, как у Косьмина, не такой, как у Осипова или у Морганы. Свой, особенный, чисто гремлинский, обкатанный в течение долгих лет вылизывания собственных Поттеров посредством ремейкодрочества. Рецептура простая: взять несмытое говно в соотношении с оригиналом примерно 1:20. От оригинала Гремлины в принципе отходить боятся сильнее, чем конвоируемый опасный убивец, типо шаг в сторону, и сразу огонь на поражение, так что нунахер, лучше не дёргаться. Ежели бы это был так называемый классический смешной перевод, с сохранением сюжета и персонажей оригинала в окружении юмора и стеба! Ага, щас. Ничего такого нет. Диалоги сохраняют смысл, структуру, но ничего ироничного, юмористического в них не добавляется. Кроме унитазного содержимого, причем оно добавляется так, чтоб не была порушена стилевая направленность исходной сцены. Например, ежели она драматическая, её сохраняют драматической. То есть, перед нами тот же фильм, но с внедрением в диалоги мочеполовой тематики, и при этом никакой работы над созданием юмористического эффекта. Без унылого говна Гремлины не могут никак, а точнее, без недошуток на сию тему, типичных для школоты, вырвавшейся на волю из родительского дома. Реально, такой гон выдают только начавшие формировать зачатки мировоззрения отроки. Ещё не научились ни сочно матюгаться, ни слепить няшный кредель из почему-то вдохновляющего их говна. Они просто неумело, скучно произносят бранные слова, не к месту несут пошлятину и бессистемный сортирный набор. Типо думают, что произносить такое уже само по себе смешно. Ага, ещё как. Им и их сверстникам, а также коллегам по школотронству действительно смешно. Впрочем, унылой спермотоксикозной пошлятины в «Крёстном отце» меньше, чем в других переводах Гремлинов. Походу, возраст тандема берёт своё или личных мадамов сердца, наконец, нашли и перестали зигмундфрейдствовать в переводах. Тут уж не мне гадать. Главное, факт, что пошлятины стало меньше.

Изредка Гремлины пытаются шутить и за скобками условной дрочки в школьном сортире, но лучше б не пытались. Такие попытки ещё сильнее выдают бессилие Гремлинов на фронте юмора и стёба. Выдаются такие недошутки блокадными нормами, вызывая не меньший фейспалм, чем главное оружие Гремлинов — мочеполовая лавина.

Стабильность — признак мастерства, хули, увы. Гремлины на протяжении всей творческой биографии в содержательном смысле ползут на пузе, на уровне своего любимого плинтуса. Зато большую часть биографии парят высоко в стратосфере в смысле техническом. Ясен пень, уёбищное содержание перевода умножает на ноль все потуги в техкачество. При просмотре любого фильма Гремлинов, вышедшего в десятых годах, не избавиться от ощущения, что сценарный текст они пишут полтора дня, чуточку разбавляя бесцветной ссаниной текст официального дубляжа. Потом озвучивают ссынарий снотворным бубняжом за следующие полтора дня. А уж после этого много месяцев (а в ряде случаев и много лет) сладострастно возятся над уберняшностью звучания наговоренного унылого гавнища, а до кучи с плюшками в видеоряде, выглядящими не пришей к пизде рукав, с подбором музла и прочей второстепенщиной. Короче, околопоттерная, незрелая, школотронская клюква.

В основном всё крайне примитивно, поверхностно и явно скорострельно. Сценаристу прилетает в голову идея эпизода, и он её скоропалительно вписывает в основной сценарий. Не задумывается ни на мгновение, может, её улучшить как-нибудь или вообще нахер выкинуть, ибо ущербная она донельзя. Прилетает следующая идея, причём уже другому сценаристу, коллеге-соратнику, и точно так же скоропалительно внедряется в перевод, без согласования с идеей напарника. А хули там стараться, это же стёб для поржать, смищная бессюжетица. Правда, с юмором голяк. В избытке абсурд, который упрямо не желает добавлять фильму юмора. Добавляет бредовости, неразберихи, безблагодатного уныния.

Персонажами не пахнет. Действующие лица сплошь какие-то робогопы, используемые для механического произнесения заунывного бреда.

По всем признакам импровизационный перевод. Но сценарий у этого гавнища был, его озвучивала целая шарага добровольцев. Мало того, его даже писала цельная фантастическая четвёрка ссынаристов. Ладно бы один написал такой бред, а другие покорно озвучили, прогнувшись под лидерские качества пейсателя или польстившись там на его убедительные речи о том, что сценарий только кажется говном, а уж в фильме заиграет яркими оттенками, и все будут гыгыкать и восторгаться! Так нет же. Тут писало четыре человека, то есть, толкали и тащили сценарную телегу, каждый в свою сторону, аж до финальных титров — и что, не заметили, что телега так никуда толком и не сдвинулась? Разве что съехала на обочину и увязла в земле по самые оси от толканий туда-сюда. Это одинокому пейсателю свойственно заехать вехом на мечте в мухосранские ебеня и думать, что он в няшной Воображляндии, но не бывает так, чтоб в одной точке в одно время собрались сразу четыре идентичных безблагодатных дегенерата в одинаковых розовых очках. Хоть один должен был в процессе создания перевода сказать: «Проснитесь, вы обосрались!» Или таки бывает? Ежели да, то «Влад» — пример подобного чуда. Благоухающего чуда.
Короче, дегенеративная усрань получилась.

Пожалуй, это не столько рецензия на «Дурдом», сколько оценка творчества Ви-Косьмина в целом. Его переводы до зевоты единообразные, поэтому сей отзыв можно прицепить к любому из них. Прицеплю к «Дурдому».

У Ви-Косьмина нет ни стыда, ни совести, ни таланта, ни минимального старания. Он не умеет нихера и принципиально ничему не учится. Он даже не пытается дотянуться до звёзд или хотя бы вылезти из той подплинтусной канализации, где безвылазно плещется и откуда периодически извергает свои переводы в мир, полный света, добра, красок и прочей няшности. Ви-Косьмин целиком счастлив, удовлетворён текущим статусом, всецело доволен своим канализационным местом обитания и говняностью своих творений. Ему похуй, что его хейтят, что у посмотревших-послушавших его творения кровь хлещет из ушей и из глаз. Можно предположить, что Ви-Косьмин тролль, угорающий над дурачками, рискующими ознакомиться с его высерами. Увы, это это не так. Ему просто реально похуй на большой внешний мир, в котором есть какие-то критерии няшности, в котором другие смищные переводчики стараются и тужатся. Ну или тоже обсираются, но хотя бы амбициозно ноют, сражаются с критиками. Косьмину не нужны эти ваши мнения и оценки, просмотры и лайки, рецензии и отзывы. Ему полностью хватает собственного мнения о своих высерах. Хорошая позиция, но не в случае беспросветной никчёмности произведений. При всей говенной сущности его творений, мнение о своём донном творчестве у Косьмина неизменно положительное. Он неизменно оптимистичен, жизнерадостен, он считает себя полноценным автором. Никакой ваш праведный гнев, излитый в отзыве на высер Косьмина, не способен поколебать его уверенности в своём таланте смешного переводчика. Призывать его к эволюции бесполезно. Кто пробовал, тот лишь бесцельно израсходовал все запасы гороха об эту невозмутимую стену.

Содержание переводов унылее самого унылого гавнища. Единообразная мутотня. Разнообразием отличается разве что подход к озвучке. По большей части озвучка тихая. Хули, увы, ведь ежели мамка услышит, то в угол поставит великовозрастного сыночка, который никак не прекратит самореализовываться, украдкой пердя в микрофон. Правда, в какой-то период Косьмин устал, походу, воевать с мамкой, поэтому некоторое время переводил сабами, вообще без озвучки.

Когда Косьмин озвучивает, повышая голос, это напоминает звук бензопилы, которой распиливают металлическую кровлю. А ещё то и дело у Косьмина стереозвук записан на один канал. То есть, из одного наушника доносится его неоперабельный бред, а другой спасительно молчит, как мёртвый. Возможно, это такой гуманный способ понизить уровень мучений зрителя-слушателя. Типо чтоб хотя бы одно ухо не страдало от аццкого шипения двадцатирублевого микрофона. Ещё один такой способ — это сведение озвучки и музыки. Содержание переводов Косьмина — это козлиный бред лучащегося вдохновением имбецила. Походу, Косьмин подсознательно чует, что с его переводами что-то не так. Поэтому, чтоб у зрителя не вытек мозг от унылого дебилизма, звучащего в его убершедеврах, Косьмин пытается заглушить собственную озвучку добавленной музыкой. Какофония получается чудовищная. Кошмарная работа с видео вынуждает зрителя зажмуриться, что тоже очень гуманно со стороны Косьмина, учитывая, какое бессмысленное и беспощадное монтажное мельтешение он способен устроить в видеоряде. А ежели среднестатистический зритель всё-таки с какими-то поистине уберчеловеческими усилиями выдержит целый час изливающейся на него дурдомной какофонии, в дело вступает последнее оружие Косьмина — лавинный рассинхрон картинки со звуком. Рассинхрон начинает проявляться ещё в первые полчаса, но там он терпимый, составляет доли секунды. Чем дальше в лес, тем толще рассинхроны. На исходе часа звук и видео разъезжаются уже на интервал около двух секунд. Дальше интервал лавинообразно нарастает, и к концу полуторачасового фильма рассинхрон звука и картинки составляет уже до 10+ секунд. Короче, ежели вы высидите перевод до конца, не выключите его нахуй при всех перечисленных выше достоинствах, то перед вашей выдержкой спасуют даже лучшие мастера пыток Святой Инквизиции. Ну, или вы уснули во время просмотра, как я.

В жопу такое творчество! В жопу его затолкайте, обратно в жопу тому дегенерату, который его высрал. И продолжает злостно срать всё с той же жизнерадостной улыбкой и абсолютным похуизмом в отношении зрителей.

Перевод кажется вменяемым только ежели сравнивать с другими переводами Доктора Слона. Тогда да, живчик, вроде как даже няшный. Категорически не рекомендую смотреть его после просмотра годноты, типо «Няшек в космосе» (фильма, ясен пень, а не уебищного мультсериала, созданного во время прогрессирующего творческого маразма и метеоризма головного мозга!). Смотреть «Пароль «Три Ха»» натощак тоже боже упаси. Поешьте предварительно говна. Слоновьего, желательно, докторского. Тогда будет норм. Тогда и Дизилевич выглядит не как ебанутый утырок, а типо как почти что смищной и полноценный персонаж. Он лепился с Жеки Воробьёва. Хз, осознанно лепился или, быть может, бессознательно. Очертания узнаются: типо такой же неунывающий распиздяй. Увы, фальшь из Дизилевича так и выпирает. Весёлый типаж хреново клеился и к оригинальному персонажу замогильного по дефолту Вина Дизеля, и в смищном переводе тоже получилось хер знает что. Остальные персонажи и вовсе словно выёбывающиеся недоумки.

Кино в оригинале донельзя фальшивое. Режиссёр — беспросветный долбоёб. Можно бочки катить на Дизеля и называть его хуёвым актёром, что где-то рядом с истиной. Заодно можно допустить, что Донни Йен, приличный, в общем-то актёр, вообразил, будто снимается у режиссёра, чьему таланту неистово поклоняется, то есть, у Майкла Бэя, и поэтому играл роль, как Меган Фокс. Как бы то ни было, во всратости постановки, в фальшивой игре, в том, что Неймар с каменным ебалом выглядел в фильме самым харизматичным и профессионально сыгравшим актёром, виноват режиссёр. А в фальшивости перевода, в его непроходимой искусственности, в притянутости за уши всех смехуёчков виноват Доктор Слон. Не смищно, срамно и стыдно слушать.

С сюжетом Доктор Слон так не научился работать и, по всему видать, уже не научится. Очередное слонячее высосанное из пальца квазиальтернативное действо, ещё и с монтажными пируэтами для большей комедийности. Баяны как не умел вставлять в перевод, так и не умеет. ОСТ преснее некуда, типо ни в голове, ни в жопе. Звуковые эффекты нарочито прикольные. В годном смешном переводе они усилили бы няшность, а здесь усугубили натянутость фальшивой веселухи.

Проёб засчитан.

Хорошо, что хронометраж экономный, ибо чепушня откалиброванная. Хз, что там за исходник и о чём он. Перевод типо выглядит сюжетным. Равномерно распределены пестовские заморочки, характерные для переводов Усталого королевства, с участием подружаек автора обоего пола, и потуги в детективную историю, то ли альтернативные, то ли оставшиеся от сюжета оригинала. Как бы то ни было, всё безблагодатно. Персонажная братия мало чем радует, окромя няшной озвучки. Грифонка уже привычно тащит. Алекс Мэн здесь бюджетная версия Эмеральда, вполне себе годно. Рив Плей тоже ничего так, а его фефекты фикции подходят персонажу, выделяют его, забавненько. Короче, персонажи здешние могли бы порадовать, кабы их запихнуть в более вменяемый сюжет или просто в толковый смешной перевод, нехай даже и абсурдный, трешачный, бессюжетный. В «Проклятии Пестово» персонажи тыкаются-мыкаются по видеоряду, трындят между собой на малоинтересные темы. Характеры есть, но брошены в муторную и вязкую кашу. Чего там миндальничать: сценарий — днище ебаное, если он был вообще. Такое ощущение, что перевод импровизационный. Понятно, что не с одного дубля, ведь делался дубляж (хоть и с херовым звуком у некоторых актёров), ещё и с гест-озвучкой. То есть, некий сценарный остов существовал, ведь что-то же присылали той же самой Грифонке на озвучку, какой-то текст. Но это «что-то» явно придумано с выключенным мозгом, на ходу, без последующей редактуры. Типичный школотронский перевод. Кроме ора Алекса в адрес попугая, не улыбнул ничем.

Не перевод, а куча навоза. Кашей его я не назову, ибо кашу вроде как можно есть по дефолту, а навоз — нет. Я не говноед, хотя и наелся этой срани, выдаваемой за кашу. Меня обманули! У перевода написано, что он смешной, причём написано не только тем рукожопым, бездарным днарём, который его запилил.

Это импровизационный шлак с эрудитскими выебонами, не клеящимися к переводу никоим образом. Типичный школотронский перевод по своему подходу. Типо когда несмышлённый отрок, даже и близко не представляющий, нахера он вообще выбрал именно этот фильм, тупо несёт в микрофон, что ему в башку надуло. Ежели это классический недалёкий школьник, его перевод безблагодатно пережёвывает темы о сиськах-письках и бухле-наркоте. Ежели уже начитался книжек, то получается эрудитский шлак. А по сути эта псевдоинтеллектуальная срань всё равно срань, бессмысленная и беспощадная. Взят годный исходный фильм с немалым числом смешных моментов и топорно сделан ни разу не смешным. Весь этот пиздец регулярно отдаёт подходом к глуму таких уебанов, как Стас Давыдов и тот пидор с ковром, забыл, как его. Попытки постебаться здесь — это примитивный акынский гон. Не «что вижу, то и стебу», а «похуй, что вижу, нихуя не вижу, тупо гоню хуиту, не привязанную ни к видеоряду, ни к возможному сюжету, а только к некоей всплывшей во взбудораженном сознании ассоциации». Словно это Солитьюд переводит, не утруждая себя просмотром фильма. Фрэнки похуй, что у него творится на экране. Если в голову Фрэнки прилетела какая-то очередная чушь, он её обязательно втиснет в перевод, не заморачиваясь, уместна она или нет. Её можно было бы назвать альтернативным ходом сюжета или хотя бы альтернативным вывертом сцены, но при ближайшем рассмотрении это ленивый, выдуманный с нихера собачьего гон. Иногда даже забавный. Но в 90% случаев самодостаточный, не нуждающийся в видеоряде переводимого фильма. Нахер Фрэнки не упали видеоряды. Он не смешной переводчик, он вообще в жанре оказался по ошибке санитаров. Ему бы аудиокниги сочинять для трёх с половиной слушателей. Видеоряд ему только мешает. Особенно это видно на примере неоперабельного «Облачного атласа». В «Мумиях», в том числе во второй, оторванность перевода Фрэнки от видеоряда скрывается в тени наглядности исходника. Выручает исходный сюжет, хотя Фрэнки и вырывает остервенело из него клочья и лоскуты. Ебанутый, изначально разодранный недосёстрами Вачовски «Облачный атлас» такой роскоши Фрэнки Бо уже не предоставляет.

Фрэнки — один из худших авторов в жанре, к тому же, отличающийся ви-косьминской рукожопостью. Все его переводы выделяются нещадными звуковыми перешкалами, распиливающей глаза гребёнкой интерлейса, деформацией картинки в виде нарушения соотношения сторон. Посмотрим, может быть, в переводе мультяшного «Человека-паука» этот убеждённый похуист хотя бы рукожопость сумел нивелировать. В вероятность эволюции Фрэнки на фронте содержательности и юмора уже давно не верю. Зато и деградации не будет, ведь деградировать Фрэнки дальше просто некуда.

У автора, Доктора Слона, в голове вырисовалась няшная задумка: поугорать над всратым сиквелом экшен-шедевра 90х при помощи стёба над еврогейскими и афропиндостанскими ценностями. Типо, глядите, вот вам в фильме пидорасы! Только не в плохом смысле пидорасы, не кидалы какие-то поклонников на бабло, не подлецы из онигдода, шумящие под окнами (ибо пидорасы, сэр!), а те пидорасы, которые занимаются гомосексуальной еблей в заднюю половую жопу. Ну, лады, давай, Доктор Слон, угорай, поглядим. Или не ржали мы над «Эдвардом, голубым парнем» и прочими пидорняшками? Короче, не ты первый.

Увы. У Доктора Слона получилось лишь заявить наличие пикантных западных ценностей в фильме. И всё, на этом остановился, типо справился. Автор решил, что это же охуеть как смешно само по себе, ежели человек гомосексуальный пидор. Вот же невидаль какая оборжачная. Примерно такой же финт провернул Пупс в «Чёрном Альянсе», где у него носился по видеоряду мохнатый гомогей Дог, и это никак не обыгрывалось пародийно и не объяснялось, это просто было и всё, типо как растянутый на нехилый хронометраж каминг-аут Бэд Дога. Но в «Чёрном Альянсе» есть хотя бы что-то смищное, хотя перевод и являет собой бельевую верёвку, на которой сохнет грязное бельё форумчан и прочих гоблинов, причём бельё в основном обосранное не теми, кто его носил, а креативным террористом Пупсом. Типо взял готовых человеков, втихомолку насрал им в штаны, выдал сие за реальную картину форума и поместил её в атмосферу со смишняффками. Ну и ладно, зато сама атмосфера подачи поверхностного обсирательного фанфика была таки забавненькой. У Доктора Слона юмора не наблюдается ни в чём. Он навязал персонажам высосанные хз откуда, страшно даже предполагать, особенности, назвал их зависимостями и всё, хватит. Гыгыкайте. Получилась настолько эталонная, развесистая клюква, что её нужно закатать в банку и поставить в палате мер и весов. Ядрёная, кислющая до озноба.

Очень уж хотелось Слону показать впавший в декаданс мир дикого запада через призму пародии. Увы, пока обсирал всё и всех, забыл о юморе напрочь. Или места для юмора не осталось. Забыл и о сюжете, либо тот безнадёжно утоп в говенном антураже. Происходящее — разрозненные, унылые и клювенно-кислющие сценки, словно бы разыгранные на утреннике в гремлинской школее геев и лесбиянок. Короче, Доктор Слон пилил перевод о деградантах, а запилил деградантский перевод. С деградантским подбором музыки. По уёбищности тянет на сиквел «Завещание старого придурка». Такое же многоголосое, безблагодатное, неоперабельное хер знает что. Зачем я посмотрел эту усрань 8 марта?

Осипов — достойный наследник приснопамятных «корифеев» прошлого, вроде кастрато-гомосеков с ФПС, Морганы-Моржихи и прочих особо одухотворённых личностей от мира смищных переводов. Положим, нравится монтировать звуковые эффекты, ну и монтировал бы. Зачем после уснащения аудиодороги новыми бдыщами и бабахами делать с несчастным фильмом то, что человеку делать явно в тягость? Осипов не умеет переводить диалоги, продолжительнее двух-трёх обменов короткими репликами. Скудной фантазии хватает от силы на пару реплик, а дальше переводчик сдувается и беспомощно блеет какую-то чушь. Осипов же и сам признавался не раз, что не нравится ему придумывать смешной перевод, что вот бы кто-то придумал за него, а он бы озвучил и звуков насовал. Сложно, правда, найти того, кому пригодился бы настолько постный актёр озвучки. Монтажёр из него тоже не пришей к пизде рукав. Осипов на том основании, что ему нравится фапать на собственный аудиомонтаж, считает себя лысым из Браззерз. Хвастается монтажными подвигами, пыжится тем, что у него аж комп «пердит» от количества натыканных в проект сторонних звуков. А в результате херня какая-то, а не монтаж звука в переводе. Эффекты не прикольные, а с претензией на реалистичность. Правда, реалистичность херится бесконечными повторениями одного и того же звука. К тому же, если заглушил полностью оригинальную дорогу, если полез за реализмом, изволь отрабатывать на полную, а не подбери половину звуков, а на остальные пофиг, и так сойдёт. А лучше всего, верни «Берсерку» оригинальную дорогу и отойди от него подальше.

Из относительно положительного, музыка. Подбирается вроде и к месту, хотя на поверку уместна только в начале выбранной сцены. Что делать, когда сцены переключаются или атмосфера сцены меняется, Осипов не знает. Музыка продолжает играть, и похер, что она уже давно не подходит к видеоряду исходника и звукоряду перевода. Это похоже на то, как играет музыка в переводах Эмеральда. С важной поправкой: у Эмеральда переводы — расшкваренный треш, хоть и тупой чаще всего, и всё же способный периодически доставлять за счёт абсурда и виртуозной брани. У Осипова нет ни няшного мата, ни абсурда, ни вменяемой альтернативки, нихера. «Охренерк» — это что-то каличное, недовысранное. Измочаленное содержание не может оформиться ни в альтернативку, ни в классический стёб, ни в смешной треш. Это просто бредятина, которая цепляется культяпками за оригинал и волочится за ним, не в силах даже идти с ним в ногу, существовать в унисон. Вроде полностью зависит от оригинала, но постоянно отстаёт от него, как изрубленный калека, брошенный умирать на поле боя и из последних сил цепляющийся за последнюю телегу уходящего обоза. Добейте уже, чтоб не мучился! Авотхуй. Безжалостный автор тащит невразумительное содержание, пока оно не растеряет последние остатки требухи и не помрёт окончательно в страшных мучениях. В итоге перевод вызывает одновременно и жалость, и отвращение.

Гавнище. Редкостное. Хуйня пидарская. Чтоб форумчане понимали, эти ребята — смесь Гремлинов с Долбиком. А по работе с видео достойные наследники Ви-Косьмина. Смотрите, о волки! Гордитесь! Какое пополнение в полку!

А стиль именно гремлинский. Начинается с почти содранной у Гремлинов предупреждалки (причём и в самом начале фильма, и в описании раздачи: тут мат, так что не качайте — именно словами Гремлинов, чуть отредактированными). Стиль озвучки — такой же сонный. Сама задумка вертится вокруг того же кокса: у Гремлинов за ним охотится Поттер, у пашек-уебашек — кастрат. Музло перекрывает вялую и сонную озвучку по громкости.

Главный минус — почти всё дохуя поверхностно. Из персов реально старательно обрисован Гнум. Убедительно вышел новичок с изначальным почти Maximal-ным гнумопоклонством. Дог довольно убедителен, хотя его повёрнутость на гомоебле преувеличена (я надеюсь). Фальконе в своём монтажном подвале охуенен, тут я проржался единственный раз за перевод. Остальные персонажи — лениво обоссанная Догом и Пупсом мебель. Перевод позиционируется как документальное изложение — ясен хер, документально-пародийное, я не придираюсь к формулировке, серьёзной документалки я не ждал. И таки местами есть пародийное отражение животрепещущих реалий — няшный стёб над ждунами «Хоббита», например. Но одновременно Пупс позволяет себе безблагодатный авторский вымысел, скатывающий его перевод до классического форумного обсиралова. Персонажи художественно интерпретированы свободным художником Пупсом. Свободный художник — это синоним лентяя. Посрал на холст, сел сверху, поелозил — и всё, картина готова, йахудожник, йатаквижу. Среди самых криво слепленных — Пумба. Я не к тому, что его представили метросексуальной свинодевкой. Переживёт, к тому же, это издержки видеоряда. Лишь бы по повадкам был похож на форумного Пумбу. Но эта свинья нихера не похожа на Пумбу, коим он был на форуме. Узнавемость персонажа свели до свиноподобного вида, пришурупили «Варфа» и словесное гейство. Для начала, Пумба — не тот, кто будет молчать. Ему всегда есть, что сказать и он умел это делать на форуме, но ему дали персонажа немого. Чутка оживив его немоту БАТом. Если уж делать кого Пумбой, то старпера из начала мульта. Живущий рядом с Альянсом дед, на форум (в замок) уже не заглядывает, он вполне мог вводить новичка в курс дела с истинно пумбиным знанием этого самого дела, хуесосил бы его и тэдэ. А новичок бы ему не верил и пошёл сам проверять. Убедительная получилась бы завязка. Однако в переводе этот дидуган вообще хер какой-то рандомный, никак к форуму не привязанный. Зато авторы (Дог и Пупс) увидели свинку и привязали Пумбу к ней через его свинячий никнейм. Поверхностнее некуда. То, каким подан Пумба в переводе — это не стёб, это именно тот обсирательский глум, который так не нравится в переводе главгерою перевода Толяну. Глум адресный, но ленивый и неприцельный, как чан говна, вылитый с вертолёта на толпу митингующих. Кому-то перепало много, а кого-то просто обрызгало. Ну реально, нет стёба над прорвой важнейших форумчан. Есть пара капель, которыми зацепило Гудвина, Егазума, Маэстро, Генетрета, Нотимера, меня.  Так, мимокрокодилы какие-то несущественные. Я не доябываюсь до мимолётной Морганы, до отсутствующих Избранных и Некроманта — хуй с ними, Пупс их толком не застал (а Дог застал). Но тех, кого застал, обязан включить. А не превращать перевод в фанфик. У вольных переводчиков тоже есть обязанности, когда лезут на территорию сатиры. Синегомэра, от которого подгорает у многих, во вселенной Пупса не существует. Гоблин и Юрик получились персонажами из списка недоверия Станиславского, фейспалмище. Важнейшие Мерлин и Энигмикс проигнорены напрочь, причём Мерлин по словам Пупса специально. Вот не нравится ему Мерлин, поэтому нет ему места в переводе, охуеть. Пупс делает стёб о форуме, но стебёт не реальный форум, а тот, который ему самому хочется видеть. Так где же Мерлин? Где Энигмикс? Хули гиперактивный Хон дель Стерн не шевелится и почти не упоминается? Где упоминание об Оксиде? Ну тут, возможно, Пупс по инерции зассал смеяться над верховной принцессой-обиженкой жанра, нехай и покинувшей этот самый жанр. Слона вообще свели до статуса какого-то левого хера, которого можно сместить без последствий для Альянса. Вообще-то, если Слон без Альянса обойдётся, то Альянс без Слона — вряд ли. Это тот самый слон, на котором стоят шесть (или больше) черепах, поддерживающих Альянс. Где Альянсу ещё взять такого беззаветно преданного смищным переводам кодера, до кучи максимально повёрнутого на честности и непредвзятости? И где это в переводе? Или где хотя бы его беспощадная непреклонность в деле критики? В такой момент для него любой друг-переводчик превращается в Платона, менее дорогого, чем слоновья версия истины. Или где его красный свет в лицо почти каждому новичку при голосовании? И ещё много чего. Такой беглый обзор можно накатать на любого форумчанина. Каждый из них дохуя многогранная личность. Чего в переводе не видно. Слон сведён до просто левого придатка из дуумвирата, сборщика податей на нужды сервера, которого гнобят не разбирающиеся в тонкостях хоббитождуны. Всё. Понятно, что ресурсы видеоряда ограничены. Хер там всех раскроешь подробно. Но можно вместо ленивого обрызгивания реально запариться, метить не в бровь, а в глаз. Пародийно использовать то, что позволит опознать персонажа и ухмыльнуться удачному стёбу. С Фальконе же получилось. Там даже произносить ник необязательно, настолько удачно подобран момент для перевода, локация, музыка. Достаточно сказать: «Это один местный новую альтернативку монтирует», и показать процесс — и уже понятно, что это Фальконе. Здесь пиздатая и ржачная отсылка. Мимолётно появляющийся персонаж сразу узнаётся и смешно подаётся. В большинстве прочих случаев авторам приходится натужно проговаривать никнеймы, иначе персонажей не узнать. Не, ну Халфа и Егазума я узнал по их фразам, хотя смешно, в отличие от Фальконе, не было. В случае Слона и Пумбы и вовсе демонстрируются соответствующие животные, чтоб персонаж узнавался. Короче, можно не домысливать явную хероту о Мутных кадрах и подводных пестовчанах для галочки. Можно не игнорить важнейших персон, а упомянуть их хотя бы в разговорах, раз уж ресурсов исходника не хватает. Этого всего не сделано. Сделано ленивое, хотя местами и мимимишное обсиралово, точно такое же, как текстовые взаимоперепихоны на форуме. Ничего не высмеяно. Взяты недостатки форума, лениво намазаны йахудожниками на подвернувшийся мульт, обоссаны сверху и выставлены напоказ. Ня!

На закусь. В давешней короткометражке Рипера больше юмора, больше пародийности, больше острых попаданий, в конце концов, больше форума, чем в полнометражном «Чёрном Альянсе».

«Брюсу Ли 2» даже до «Беспредельного отдела», как до Луны раком вприсядку. В «Отделе» был монтаж прикольный. Там персонажи были, просто были, в отличие от «Брюса Ли 2». В «Отделе» Эмеральд даже закрутил пародийный, альтернативный сюжет, достаточно осмысленный. А «Брюс Ли 2» — это возврат к истокам (канализационным), типичный Эмеральд на стартовых минималках. Шуток ноль, персонажи сбежали с мебельной фабрики. Происходящее — штабель скороспелых скетчей. Бред в стиле «что сию минуту в мыслительный орган надуло, то и пропердел в микрофон» лишь подчёркивает, что мозг при создании переводов Эмеральд вообще не задействует. Возможно, он у него есть, я хз, но в переводах не используется принципиально. Что принесла Эмеральду в уши текущая повестка дня (коронавирус) и сиюминутное настроение (пельмешков хоцца!), то вы и услышите в переводе. При этом озвучка вызывает улыбку, и не раз. Подчёркиваю, озвучка. Только она. У Эмеральда очень прикольная манера озвучивать вообще что угодно. Дайте бредятину, звучащую в «Брюсе Ли 2», любому другому актёру жанра, и хуй там его исполнение хоть кому зайдёт. А Эмеральд своим голосом уберняшно возмущается, придуривается, выёбывается. А уж как мимимишно матюкается! Мастер. Но перевод всё равно быстро начинает утомлять своей унылой бессмысленностью. Короче, вроде смотришь, лыбишься, а проходит всего пять минут, и вот уж этот козлиный бред вымотал тебя вусмерть. Думаешь: «Нахуй я это смотрю?» И выключаешь. Потом включаешь, я ж типо критик, надо ж смотреть всё, автор же старался. А на поверку автор нихуя не старался. Как пиздел что ни попадя в начале, так и продолжает дальше. И только годная манера озвучивать держит комедийную планку хоть на небольшой высоте над плинтусом.

Алекс Энигмикс умеет стебаться на видеорядом, а ещё лучше умеет придумывать абсурдный смищной бред. В «Дневниках вороны» и «Сверхах» во всей красе продемонстрировал. До сих пор смешно, как вспомню Ларису в бабушкином плаще. А вот его Поттер — это срань божия, унылая. Юмористические приёмы не изменились, но исчезли те, кто обеспечивал жизнь этому юмору — харАктерные персонажи. В предыдущих переводах Энигмикса смешные персонажи появлялись буквально из ничего, успевали в кратчайшие сроки, предельно зажатые минимальным хронометражем, реализоваться в прикольных утырков всех мастей. Лариса в плаще, Коляда, Рюрик и Артёмка навеки останутся в моём сердечке. В Поттере только Снейп еле-еле дышит, да и то, лёжа в гробу, завёрнутый в саван из штор. Остальные реализованы предельно лениво. Ни ярких характеров, ни забавных голосов. Пустышки. И хоть на них навешиваются классические бредовые диалоги Энигмикса, на безжизненной основе они практически не смешат.

Сериал не настолько серый, каким получился фильм. Сериал выручает хотя бы экономный хронометраж, а в фильме хронометраж становится врагом Алекса. Не смешащий бред растягивается на длиннотные сцены с предельно редкими улыбающими моментами. Да чего там, реально улыбнул за весь фильм только разговор Поттера со старперами, когда бабулька задвигала о Сталине. В остальном уныние и безблагодатность. Происходящее в переводе — это скучное и хаотичное мельтешение безликих призраков.

Хз, возможно, перевод вторых «Даров» получится лучше. В оригинале динамики больше. И всё-таки пока в Поттериане Энигмикса нет живых характеров, толку не будет. А откуда им взяться в полном метре, если эти безликие якены хгары переползли в полном составе из сериала. Ведь полнометражка создаётся в проложенном сериалом русле. Вряд ли ЦА одобрит радикальные изменения. А мнение ЦА для Энигмикса определяющее. Аудитория ведь и появилась, благодаря Поттеру. Иначе никакого сериала бы не было — загнулся бы ещё на старте, как множество других не взлетевших роликов Алекса.

По ходу у королевны редкий счастливый дар: невменяемая ебаная хуита для неё становится неразборчивой. Мне б такой. Я расслышал всё, и это типичное гавнище типичного фаната гремлинов. Как, к примеру, ещё одних их фанатов, кастратов и гомосеков с тёплой горбатой горы. Музон явно подбирал каЪлоискатель, поменявший предпочтения с рэпчины на аццкую сотону.

В сюжет с первых секунд внедряются терки между капиталистами (неняшными отрицательными дерьмократами) и «капиталистами» (типо няшными положительными почитателями Маркса). Подаётся это на дошкольном уровне, чтоб было гротескно и смищно, видать. Проёб засчитан. Дальше сценарий сворачивает на шпиёнскую колею. К исходнику вроде бы и должно прилепиться. Однако на практике главный герой с мимимишным погонялом просто творит никчемную хуйню. У Армитажа пародийный разведчик Воробьёв ещё и не так распиздяйствовал, но оставался в рамках заданного образа разведчика. А Нотимер в принципе не умеет работать с персонажами, как и с сюжетом. У него стратегическая линия сюжета, локальные сюжетные линии, линии отдельных персонажей изолированы друг от друга. Не пересекаются никогда, как будто при написании сценариев Нотимер следует основам геометрии Лобачевского. Квасной патриотизм есть пиздец. Пора Нотимеру послать нахуй этого нижегородского умника (не Юрика, он няшка и умеет проходить капчи, а Лобачевского) и обратиться к импортным Риману или Евклиду. Линии должны пересекаться, иначе нет взаимодействия. У Нотимера они лишь создают видимость пересечения при наблюдении из определенного ракурса, а на деле проходят друг над другом, оставаясь друг от друга на значительном расстоянии. Между ними целые парсеки холодного безжизненного мрака, в котором никто не услышит твой крик!

Юмор мы пропустим. Раз уж его пропустил автор перевода. Дальше об озвучке. Доктора Слона не назовешь виртуозом озвучки. Однако на фоне Косички и Нотимера он пиздец талантище. Актерская игра Косички деревянная, как стекло в известном стишке. Такой пенопласт нам не нужен. Нотимер ещё безблагодатнее. В лаконичном пердеже терминавтов, телепортирующихся голяком в переводы Держиморды, больше эмоций, чем их наскребется во всех персональных озвучках Нотимера вместе взятых. На беду, даже эти крупицы эмоциональности настолько фальшивые, что Станиславский, поди, уже гроб развалил вращением вокруг своей оси. Наиболее гибельно звучат сонные закадровые монологи. В закадре Нотимеру лучше бы помалкивать примерно всегда. Пригласил бы для закадрового пиздежа геста. Любого бомжару с улицы, у которого есть рот. Или вовсе отказался бы от закадра. Позвал бы очередной чукотский ансамбль заполнить пустоту игрой на растянутых зрительских нервах. Кстати, о музыке. В усрани под названием «Человек-тапок» хотя бы подбор музыки не леденил душу. Музло «Чувака из стали» — это какая-то бонусная кара египетская. Типо Скайнет захватил власть над миром и назначил свой любимый iPod shuffle незатыкающимся Левитаном. Подборку музыки в переводе Нотимера даже чукоткой не обзовешь. Чукотка, это что вижу, то и пою. Здесь же зашкварный шаффл как он есть. Нотимер хватает за шкирку случайную песню и волочит её в перевод, лепя на аудиодорогу наобум, с закрытыми глазами. Насрать ему на динамику сцены, на её атмосферу, на события на экране, на собственный сценарий. Лишь бы что-то бамкало на фоне. С таким подходом даже годные композиции, а они в переводе Нотимера встречаются, выглядят не пришей к пизде рукав. Адская какофония.

Короче, перед нами типичное «Завещание старого придурка» буквально во всём. И, как завещала Моргана, перевод обрывается на середине исходника. Креатива, выдавленного в муках из себя, Нотимеру хватило только на то, чтоб измазать им в шоколадный цвет половину фильма.

Во время дебюта не грех и обосраться. Нотимер успешно с этим справился. Явил миру классический фейл начинающего переводчика. Первое. Исходный фильм. Чтоб вылепить из Хроник Риддика что-то вменяемое, надо… а хер его знает, что надо. Лучше не прикасаться к этой усрани даже шестиметровой палкой. Оба существующих перевода Хроник выполнены новичками жанра, которые, видать, не представляли, с каким пиздецом связываются. Бессюжетное, обосранное богом гонево, которое не вытянет ничто. Второе. Подход Мегабобра. Нотимер постарался в альтернативный сюжет, во время развития которого собирался играть на баяне. Правда, сюжет уполз в неслухабельные ебеня с первых минут и там и издох в кустах. На баяне Нотимер играл старательно, но забыл о персонажах, важном элементе подхода Мегабобра. Персонажей не родил, а мерзотный исходник, естественно, помочь в этом смысле не мог. В итоге шутки оторваны от жизни и не способны оживить покойника, которым перевод был с самых первых секунд. Единственное, что вытягивает перевод хотя бы на троечку по Рихтеру — музыка. Гибридная подборка вполне себе на неплохом уровне. Но перевод она не спасает. Он являет собой унылую кашу и норовит породить кашу в голове.

Начиналось не то чтоб за здравие, зато хотя бы верилось в живость проекта. Типо, что передо мной не нечто каличное, а просто неоперившийся младенчик. Выглядел вполне жизнеспособно перенос места действия на территорию России, баяны вроде как употреблялись к месту. Что с первой серии было пиздецом, это невразумительный сюжет. Ладно, это типо ж первая серия, да? Дальше всё станет понятно, ситуация выровняется. Ага, конечно, выровнялась, только с буквой «а»: игра была равна, играли четыре одинаковых по смыслу эпизода. Все как один невменяемые. Сижу, втыкаю в экран и хуй его знает, что я смотрю, то ли в ницшеанскую бездну, то ли Алисе в кроличью дыру. Янихуянепонел. Кабы хотя бы ставка делалась на трешню какую или юмор абсурда. Нотимер в такое не умеет, явно пытаясь запрячь некую сюжетную логику и выехать на ней, как ещё Мегабобёр завещал. Запрягал-запрягал, залез на воз и усрался. Сериал скатился в говно, не успев стартовать. Уместность баянов отбросила копыта вместе с окончанием первой серии, дальше они лепятся не пришей к пизде рукав. Хуже всего, что проговаривают их неебически тухлые персонажи, о которых сказать вообще нечего. Здесь вообще есть персонажи? Это ж не хуита какая, это ж Ван-блять-Панчмен! Такая годная основа и проёбана. Такое надо ещё суметь. Единственный плюсик — музло. Если б не оно, вытерпеть сию тарабарщину было бы невозможно. Поебень, короче.

Перевод от «Долби Кино». «От долби» явно надо в дальнейшем писать слитно. Ох и термоядерный же пиздец. Переводчик, не продолжай. Умри с достоинством. А то ж всё равно умрёшь с достоинством, только не со своим и в жопе — ибо тебя отъебут в сраку все пострадавшие от просмотра. Ты делаешь из людей пидоров против их воли и тебе это нравится. Ты хуй. Переименуй по-честному кино в «Шестицветик».

На дефекты речи многим было бы похуй, если бы эта речь несла хоть какой-то смысл или юмор. Казалось бы, кино и без вашего участия было зверски изувечено ещё в Голливуде, однако вы сделали его ещё хуже. То, что происходит в долбарьской альтернативной озвучке. Прекращай уже и выгони девушку из красной комнаты, где ты принуждаешь её к такой похабщине. Она, конечно, тоже так себе, но на остальном фоне она пиздец талантище. Не вписывается, слишком крута для этого хуй знает чего.

Есть в мире такие люди, которые не ленятся. Создателям «Семицветика» таких не понять.

Верхи не могли и не хотели. Низы могли и хотели — плевать хотели на результат. И получились Извращения Будулаев.
Теперь подробнее. Верхи — это автор сценария и вдохновитель фильма Влад Лев. Он не мог и не хотел его делать, делать как фильм. Написал сценарий и вообразил, что на этом 12 подвигов уже совершены. Теперь просто надо найти Геракла-гастарбайтера, пусть пробежится по локациям и быстренько отпиздит всех лернейских гидр, чем узаконит написанное. Низы — это Егазум, нанятый реализовывать сценарий за еду. Мог ли, хотел ли делать это кино Егазум? Вот вопрос. Очевидно, что Егазум умеет делать переводы, однако тут он был связан по рукам и ногам бредовейшим и зануднейшим сценарием, вкрай перегруженным лишней инфой, повсеместно провисающим и перенасыщенным затянутостями, безнадёжно тупым. Перевод — очевидный кал для ядрёных таких говноедов.

Егазум не исправил диарейную графоманию левого Влада, не объяснил ему, что вся напичканная в сценарий бредятина сама себя душит, не стыкуется с видеорядом. Егазум, умеющий как мало кто создавать великолепных персонажей, словно не заметил, что в написанной Владом порнухе персонажи — вылепленные из унылого говна отсосники. Егазум проявил себя просто послушным исполнителем. «Мы не виноваты, мы просто исполняли приказы!» Просто взял и сделал перевод за жрат. Или сколько ему там Влад Лев навалил в шляпу со своей пенсии. Короче, не стал Егазум пиздить лернейских гидр и стимфальских птиц. И уж тем более, не стал разгребать авгиевы конюшни сценария Влада. А нахуя, Влад же далеко сидит и вообще ему тоже похуй. Спасать высерный сценарий Влада Егазум не заморочился. Просто послушно смонтировал сраную поебень по ущербным указаниям Влада, поленившегося самому освоить элементарные навыки монтажа, напичкал её дегенератской  чукоткой, собранной по сусекам самим Владом, и высрался итоговым результатом. Ешьте «шедевр», о волки! Единственный положительный момент в этой помойной яме — Егазум потрудился старательно озвучить доставшуюся ему бредятину. Скорее ныряйте в яму, наслаждайтесь положительным моментом. Перевод дебильный, в нём всё плохо, сказать о нём нечего, кроме как «Нахуй так делать?!»

На закусь нельзя не упомянуть о техническом качестве, просто чтоб показать, насколько похуй было создателям на своё творение. Исходное видео для перевода скачали словно с онлайн-ресурса для смартфонщиков в микроразрешении. Даже лень было зайти на какой-нибудь трекер и скачать хотя бы видео нормальное. Короче, на всех этапах бесшабашное попустительство. А хули, и так сойдёт, ниже дна ведь не упадём. Упадёте. Плавать вам ниже калЪа, говноделы.

Фрэнки Бо, походу, пришёл к выводу, что с альтернативными сюжетами у него, несмотря на все потуги, не клеится, поэтому взялся за фильм, к которому альтернативный сюжет не притулится категорически. Разве что для его создания придётся много монтировать видеоряд, а для этого Фрэнки чересчур ленив. Сильнее этой его лени только лень в отношении старательного продумывания шуток, приколов и вообще диалогов. А мог бы и постараться, учитывая, что окромя диалогов в его переводах ничего нет — ни персонажей, ни сюжетов, только изредка возникающие комические ситуации из-за неожиданных (уверен, что неожиданных и для самого Фрэнки), вывертов перефразированных разговоров обезличенных существ на экране. Всё делается на авось, мы ж люди маленькие, чего нам стараться. Повезёт — получится забавно, не повезёт, ну и ладно, хуй с ним. С Мумиями, в основном, везло. Несмотря на целые пласты унылого шлака, в Мумиях было немало удачных приколов и примеров стёба. Также там было хотя бы понятно происходящее, ибо сюжет оригинала худо-бедно сохранялся. Облачный атлас в озвучке Фрэнки — сраная срань по всем статьям. Бессюжетная хрень с повсеместно выёбывающимися персонажами (извиняюсь — никакашными говорунами  недотекстом перевода), унылейшими попытками пошутить, и всё это приправлено непрекращающимся самопиаром. Структурно исходный Облачныый атлас и так не фонтан, а в переводе он и вовсе стал пачкой коровьих блинов, причём блинов до охуения однотипных. Отдельные части практически неотличимы друг от друга из-за того, что происходящее в них переработано в низкопробный — хотя и высокомудрый! — недотрешак.

«Гринч» Морганы просмотрен. Её лучший проект на данный момент. Одно весомое НО. Моргане нельзя озвучивать. Причём никого и никогда. Своей озвучкой Моргана губит всё. Хуёво она озвучивает. А самое главное — ей похуй это. «Я пиздатая принцеса, мухаха тирлимбомбом». Процентов 20% слов вообще нихуя не разобрать. Это весело, пока мужики слышат, как она своим пиздопротивным голосом неумело матерится. Это шоковый смех. Но проходит быстро, за считанные минуты. Дальше вырубить хочется.
Но речь даже не о голосе. А об актёрстве. Об интонациях. О дикции. Всё это у Морганы отсутствует. Атрофировалось.

Эмоции надо не столько ярче, сколько правильнее. Не выёбываться. И дикция у Морганы. Особенно, если смотришь сначала работу Алпока, потом Фальконе, которые говорить умеют. А тут эта муть словесная в «Гринче», нихера не въехать, только рифмованные места и угадываются. И эмоции невнятные, всё сжёванно, пиздец. Может, она и может улучшить игру. Но что-то нихуя не видно прогресса. Так что пускай гестов нанимает.

Это типо такая традиция? Делать первые серии невероятным пиздецом, чтоб «Грязный Гарри», не дай боженька, не обзавёлся новыми фанатами? Чтоб к середине сериала остались только верные клятве олддрочеры, старательно вылавливающие крупицы того самого Поттера, ещё Термоядного?

Ну ладно, думал я, четвёртый «Поттер» получился у Оксида претенциозным говнищем, но тому же есть причина — Оксиду не нравился «Кубок огня». Пятого «Поттера» Оксид называл относительно няшным и приятным, но по итогу его первые три серии даже хуже первых трёх серий четвёртого «Грязного Гарри». Сборы денег — это единственное, что правильно в данном производстве фекалий. Хоть в какой-то мере оправдывает Оксида, хотя бы перед семьёй за то, что тратит время на стыдобище. Правда, спектакль получается такой, что хуй отмоешься потом.

Оксид старательно рвёт последние связи с реальностью и адекватностью, последовательно уничтожая собственное наследие. Вот обязательно ему надо смешать в кучу коней, людей, воров и поттеров. Зачем этот кроссовер со Старыми ворами? Это абсолютный фейл. Это напоминает действия несмышлённого ребёнка, который смешивает на кухне в варящемся на плите борще все попавшиеся под руку специи и прочие ингредиенты, а когда начинаешь его пиздить ремнём, он орёт, что сделал прекрасный супчик. Однако ребёнку простительно, не бейте ребёнка — вы сами виноваты, что он испортил борщ. А вот когда взрослый дядя, бывалый повар начинает творить такой же пиздец на собственной кухне и нагло скармливает получившуюся поебень людям под видом годного продукта — это уже клиника. А когда пострадавшие начинают кривиться и плеваться, то он ещё и обвиняет их, мол, они просто не понимают, что на самом деле он сделал шедевр. Утверждает, что делает «не плохо, а просто иначе». Стив Джобс самопальный, ага, думайте иначе. Убедите себя, что жуёте не говно Оксида, а вкусняшку и наслаждайтесь.

Оксид мог и может делать годноту. Правда, он совершенно беспомощен, когда берётся за кино, которое его не вдохновляет. Весь его инструментарий (юморной, монтажный, персонажный) резко превращается в недокостыли, и начинается блядский цирк с лавинным эффектом — сюжет неудержимо летит в ебеня, герои натужно петросянят школоло-юмором, монтаж мельтешит аццким рандомом, высосанным из пальца, и над всем проектом поднимается удушливое облако. Классика безблагодатного творческого хаоса. Оксид вообще не знает, что делать с «Поттером». Делать приходится, вот он и делает. Не зная, нахуя и в какую сторону двигаться. Ну, не спасёт его судорожно склепанный из обломков расхуяренной воображляндии альтернативный сюжет, если он позорнее оригинального. Не спасёт юмор, если это натужный школоло-высер. «Наших в Космосе» и «Старых Воров 7» Оксид делал по вдохновению. Поттеров — потому что так надо. Тем не менее, я и другие зрители не собираемся жалеть Оксида, потому что ему не по нраву «Поттер» и он не знает, что с ним делать. Взялся переводить — потом не жалуйся. Никто не будет его прощать.

«День наркозависимости» — эталонное днище, непробиваемое. Гонфильм стремительно деградирует.

«Траковокур» ничем не хуже «Самовара». Практически копия — если судить по впечатлениям от просмотра.
В «Самоваре» тоже было дохуя совкоцитат, тоже была развозюканность альтернативного сюжета. Я б даже подумал, что это один и тот же перевод, потому что толком уже нихуя не помню из «Самовара», кроме общих впечатлений. Кажется, всё-таки отличаются.

Что-то дёрнуло пересмотреть Терек. Когда-то показался вполне приглядным. Теперь же сей фильмас в двух CD-частях не пошёл никак. Отдельные эпизоды годного юмора слишком редки. В основном перевод очень сумасброден в худшем смысле слова. Непроработанность и сырость просто-таки разящие. Слишком много гопарьского тупняка, когда герои прут друг на друга аки братки на районе, произнося бравые тирады с характерными лексической и художественной бедностью. В итоге все персонажи однотипные быки примерно равной степени круторогости и дурости, которая лишь изредка производит забавное впечатление. Больше же авторам сценария впечатлить зрителя нечем. Точнее, были попытки навязать переводу некую альтернативность. Беда в том, что выбранная для этой цели футбольная тематика не лепится к переводу и нужна ему во имя святого Нихуя. На деле всё так и осталось территориальными разборками ватаг в античных доспехах — перевод так и не вырвался из рамок оригинального сюжета. Хотя переводчики и выжигали его на корню, убивая большинство диалогов во имя всё того же святого. Сюжет, а вместе с ним и удобоваримое восприятие происходящего, выжил исключительно благодаря наглядности видеоряда.

Что радует по-прежнему — это подборка музыки, с ней у создателей Терека порядок. Также достаточно интересно звучат в эпатажной Трое голоса озвучивающих, деформированные софтом до состояния «обкуренный детсадовец». Правда, во многих местах голоса деформированы настолько, что разобрать произносимое невозможно, но при таком быдлотексте фонетические потери переводу не вредят. Даже наоборот.

Слабое творение начинающих, но талантливых рукожопов. Если вдруг при первом просмотре понравится, не поленитесь, пересмотрите, спустя какое-то время. Вполне возможно, что после этого появится ощущение самонаебалова с привкусом неопределённой каки во рту. Или не пересматривайте.

Да уж, не удивлюсь, если мужики недосмотрят и это кинище. Хотя нет, я ж досмотрел. Наверное, именно для этого фильм распилен пополам? Интеллекту, искр, экшену и жжаки много. Сложно осилить. Нужно еще раз идти.
Надеюсь, во второй части великолепной жжаки будет ещё больше и всё прочее будет ещё лучше. Ибо куда уж хуже… кстати, словом «пародия» многие кучки прикрыты .

Назвали бы, кстати, его уже не «Завещанием старого придурка», а «Реквиемом чокнутой дуры» (намекаю исключительно на белобрысую напарницу Джонни Деппа, а не на автора, упаси господь. Я никогда никого не оскорбляю, я бел, пушист, справедлив и милосерден). Тогда как слово «Реквием» относится именно к студии. Этот классический перевод круто ложится в список тех классических переводов, из-за которых смехопереводчиков считают шпаной недоношенной. И хули спорить со зрителями, если кидать им такие «Завещания» с лопаты.

P.s. Перевод огонь, это согласен. Сразу вспоминаю, как Кенни себя поджог. Вот тот самый огонь 

Бесталанность. Видеоряд более чем годный. А в смысловом-юморном-сюжетном плане получился пиздец. Маты произнесены коряво, всегда не к месту и вызывают отвращение. Как и в предыдущих проектах кастратно-гомосячей студии. Насчёт унылой и неумелой манеры матюгаться я писал неоднократно главному кастрату в личку. Гремлин-стайл. Но хуй там это быдло поняло, что мат смешон только когда он уместен и правильно произнесён
А техкачество, например, у тех же Гремлинов пиздатое. Но сценарии, умение матюгаться — всё как у кастрата и его гомосеков. За 10 лет ничего не изменилось. И у кастрата не изменится. У него это уже третий проект — и снова хуй. Это уже тенденция. Всё, диагноз, приговор, пиздуй из жанра и не позорься больше.
Есть грамотная работа с видео, есть задатки монтировать саунд в моём единственно правильном стиле, но нет умения сочетать это всё между собой, а главное — со смищным сюжетом-сценарием. Говнище

1 серия
Многоголоска говно. Сидорова надо в биореактор отправить на пару дней. Может, голос у него и подходит чутка, но актёрские данные — ни разу. Он не Гарри «Гонфильма», он Сидоров! Лучше одноголосить, кастинг ни в сраку, голоса гестов никому не подходят.
А вообще, это «Агафья», только крайне сырая и недоделанная (возможно из-за того, что это 1 эпизодик). На видеоряд натягиваются штаны потустороннего сюжета. Реплики вроде смищные, но, в целом, являют собой ворох хуйпоймичего на фоне какого-то Александра Григорьевича, чьё имя произносится с таким гипнотическим упорством, что аж тошно от его таинственной и очевидной важности. Нахуй там эта Бацька? Вообще не лепится к «поттериане». Может, ещё в СВ влепилось бы, да и то с перефразированным именем, а так хоть Александр Григорьевич, хоть Александр Сергеевич — всё это только раздражает.
Единственный годный момент — китаянка. Пришла-попиздела-ушла — смешно было. В общем, СМЫСЛ рулит.

2 серия
Ладно, мне не понравилось. Было несмищно, ни разу не прикольно, сцена недомочеполовой ебли в начале была затянута, Грюм вообще никакой, ни единого проблеска. 1 серия была лучше. За счёт китаянки.
Ах да, Александр Григорьевич — точнее его имя — заебало к концу серии так, что я теперь зазомбирован убивать носителей этого имени. Это так и задумано? А то я подумывал наведаться к Silos-у в гости в Белоруссию, но теперь не решаюсь — могу там дел натворить из-за Оксида

3 серия
Голодноигровое представление героев и интервью со Скитер — норм. Всё остальное — ебучие «режики». Янихуянепонел. Хреново, когда персонажи столь предметно говорят о том, чего не было и нет. А тот факт, что это когда-нибудь будет, как-то не делает кино понятнее и смотрибельнее. Олеговцы — они плохие? Если да, если задумка автора в том, что их надо ненавидеть, то это удалось — я ненавижу этих долбоёбов, они меня бесят, я желаю им зла, потому что их поминают при каждом случае хуйпойми зачем. Как и этого ссаного Александра Григорьевича. Его имя заебало вусмерть.
У меня встал вопрос о целесообразности такой громоздкой вселенной, нуждающейся либо в режиковских монтажных уныниях, либо в трате видеорядного времени и зрительского терпения на занудный пиздёж ниочём. Мощно так встал.

Я первую серию пробовал смотреть. Круто озвучена бабка, в смысле бабушкинским голосом, с разборчивостью хуже.
В остальном же почти везде хуй разберёшь, что говорят (а может у меня в голове гудит, в обоих ушах?)
Моё мнение: не смешно и не несмешно, нету сюжета, нету персов, нету идеи, нету нихуя. Пробуй Картера, там тебя видеоряд, может быть, вдохновит. А тут никак вообще.

Голос нормальный, словарный запас — ня. В смысле, человек осознаёт, что он говорит, слышит себя и знает как преподнести. Человек не школота, дорвавшаяся до микрофона, но перевод всё равно получается практически школотный — наркота, безыдейность, ниочёмность.
Атмосфера не изменилась — как было страшно, так и осталось, как было несмешно, так и осталось. Но всё равно — это даже не альтернативка. Ибо смысла нет.
Музло атмосферное, и подчёркивает именно атмосферу оригинала, я и так кирпичами накладываю от «Звонка», а тут ещё он заиграл новыми мотивами. Страшно хуле, это не смешной перевод, если я смотрю его ночью и думаю о том, что в соседней комнате телевизор подозрительно выключен.

Вроде есть задатки великой идеи, типо рейх, хуёмоё, отражение реальности. Но, во-первых, всё банально, а во-вторых, реализация ужасная — и стилистически, и технически. Всё пресно и кастрированно. Я про сюжет, который никакой всегда. Типа, вот сейчас мы будем стебать такой-то момент реальности. Момент этот просматривается, да. То есть, видна идея, но на идее всё и обрывается. Яркости в стёбе нет, как и разнообразия. Это называется хуёвый сценарий и режиссура. Идея у любой амёбы родится может, но на голой идее далеко не уедешь. Её ещё красиво завернуть и обставить надо, чтоб зрителя заинтересовать. Хотя бы думающего, хуй с ним, с массовым.
Восхищение вызывает только упорное продолжение сериала на протяжении долгих лет, но эволюции сериала за это время не было ни в худшую, ни в лучшую сторону. Разве что технически стало немного лучше, чем пять лет назад.
Я так понял, что одна из идей сериала — это воспитать в зрителе усидчивость, терпение и выдержку. Я проверку на усидчивость не прошёл, наверно.

Местами забавно, только жутко рвано и ни о чём. Оригинальный фильм — говно, перевод его не спасает.
В принципе, смотреть можно, если б не музыка — она подобрана безобразно, безвкусно, банально, пошло и просто отвратительно. Типичный пример провальной чукотки.

Местами неплохо, но в целом вяло и сыро. Удачнее всего получались неожиданные переводы субтитрами с древнеегипетского. Вообще, у автора хорошо получается абсурдный юмор, но как только начинается выстраивание и последовательное развитие связного разговора, как всё сразу ухудшается.
Персонажи прописаны слабо. Никакашки. А большинство и вовсе фиалки.
Под конец фильма стало откровенно скучно.

Космический хоррор — довольно неожиданный выбор для смешного перевода. И как не удался смешной перевод первой части — беганье экипажа по замкнутому пространству «Ностромо» в переводе Кингкобры смешнее не стало — точно так же провалилась и вторая часть. Хотя здесь, вроде бы, легче было развернуться — персонажей было больше, они — не проходное мясо, а вполне харизматичные однодневки; ареал беганья был куда шире — беганье происходило и по замкнутому пространству «Сулако», и по неприветливым жилым комплексам колонии на планетоиде, да и на Земле была говорильня завязочная. Ну и поведение храбрых и подготовленных морпехов вполне можно высмеивать.
Однако смешного перевода не получилось. Получилось уныние и тупняк. В переводе нет ни запоминающихся сцен, ни диалогов, персонажи унылые, характеры сырые. Создалось впечатление, что автору просто захотелось смешно перевести космохоррор — просто потому, что до него этого никто не делал. Но эксперимент явно не удался.

Возможно, главная проблема Кингкобры (создателя этого и остальных переводов студии Подолби фильмец продакшн) — сырость и непроработанность проектов. Даже лучший его фильм — «Невероятные приключения Россиянина в Америке» (смешной перевод «Терминала») — получился весьма сырым, нецельным, рыхлым. У Кингкобры всегда есть неплохая идея, которая, обычно, представлена в синопсисе, но беда в том, что на синопсисе всё интересное почти всегда и заканчивается. С реализацией идеи в виде перевода дела обстоят из рук вон плохо. И «Кризисный период» — один из типичных для Кингкобры примеров корявого воплощения неплохой задумки.
Слабый перевод. Во всём. С «Ледником» Даблзетта и и «Тупиком» Держиморды и рядом не валялся.

Один из двух неудачных переводов творческой группы «СМЫСЛ?» (второй — «Дрюплекс»). Сложно сказать, чего не хватает «Ватману» и почему он настолько уступает любому фильму Гаврилиады или «Хищному придурку». Яркий и тупой видеоряд, дебильные и пафосные персонажи, полный бред в сюжетном смысле — это всё я говорю об оригинале. Такой оригинал словно специально создан для того, чтоб Человек-Мозг его эталонно высмеял. И тем не менее перевод получился весьма пресным, зачастую провисали целые сюжетные блоки (появлялось желание промотать и возникал вопрос «почему они это не вырезали нафиг?»), годного стёба практически нет. Создалось впечатление, что творческая группа пыталась сделать перевод в каноническом гоблинском стиле — вместо угарного бреда ни о чём, ребята попробовали шутить, придерживаясь сюжетной линии оригинала. А сюжет оригинала в своё время завёл в тупик и расфуфыренную франшизу Бэтмена 90-х, и карьеру Джоэла Шумахера. В общем, перевод не удался, получился серый тухляк. Даже музыка — сильная сторона практически всех фильмов творческой группы — здесь провалилась. Единственное, что можно похвалить — это отменную работу с видео (да уж, ощущения такие, словно я фильм Гремлинов рецензирую — всё говно, кроме технического качества).

Конечно, пока что данный сериал представлен лишь пилотным эпизодом, но, думается, его уже ничто не спасёт. Идея неплоха, монтаж не идеален, но это поправимо, однако всё равно это тот проект, который изначально разбивается о чудовищный кастинг. Озвучка большинства персонажей выполнена крайне непрофессионально, даже безобразно, а учитывая тот факт, что Анкл Бен очень серьёзно относится к сохранению роли за очередным актёром-бездарем просто потому, что тот туже начал эту роль озвучивать, то шансов на спасение проекта, похоже, никаких.

Ко всему прочему, по всем признакам это явная альтернативка, хотя автор пытается представить её смешным переводом, и это противостояние автора с собственным проектом тоже не сулит ничего хорошего.

Проекту нужен перезапуск, возможно, в одноголоске. В данном же виде это полнейший провал.

Данный фильм продолжает печальную традицию студии Избранные производить унылые тухляки. Похоже, «Судебные страсти» так и останутся единственным – случайным – исключением из правила.

Данный мультфильм ни о чём. Оригинал весьма посредственный, и перевод, привязанный к острой политически-социальной теме, его не спас. Жаль, что Нобади заводится только от глобальной политики. Когда он раз в жизни попытался сделать что-то неглобальное – отразить эпизод из неглобальной жизни судьи Попова – получилась интересная история. А «Украйзис» — это скучнейший отстой в стиле похождений Губернатора. Паразитирование на острой теме не добавило в саму тему, обсосанную за полтора года миллиардами самопровозглашённых экспертов, ничего нового. Сюжет сырой и рваный, персонажи не цепляют, диалоги на уровне детсада – я словно вернулся во времена просмотра губернаторских ремейков. Единственное более-менее интересное – это введение в историю, начальный монолог, но после него была сплошная нудотень. Дополненная безобразными образцами анимации от ПиДи – ничем не мотивированные дэцэпэшные размахивания  собеседников руками уже даже не смешили и не раздражали, а только вызывали жалость к аниматору, который не способен осознать, что творит позорное убожество.

Классическая тухлятина от Избранных. Похоже, у Избранных начались очередные 10 лет Смуты, после которой — возможно! – снова случайно получатся более-менее вменяемые «судебные страсти».

Работа сырая, но таки на голову выше всего, что Халф-метал-пофигист делал до этого. Главный минус — потуги на создание сюжета. Очень неубедительно и дохуя неинтересно. Главный плюс из смешного — локальный стёб над видеорядом. Типо «на руку смотреть интереснее, чем слушать твои бредни!» и тэдэ. Ну и озвучка хороша — что Халф, что Дали справились: Дали просто классно, Халф — для смешного перевода сойдёт. Но сюжет… Сюжет хуй. Все сюжетные беседы —  хуй. Халф явно показал себя стебуном, которому надо оставлять оригинальный сюжет, насыщая его локальным ситуативным стёбом над видеорядом.

А на 5-й минуте 4-й серии случилось вообще нихуёвое чудо. Я своими глазами лицезрел невьебенный аламат-спецэффект! Для тех, кто забил на Халфа и его работу болт, я безжалостно проспойлерю: там отсылка к «Убить Билла», очень монтажная и невероятно драматичная. Ну, в смысле, всё там просто как полено, но для Халфа это было неожиданно. Как он это сделал? Точнее, как ОН это сделал? В дальнейшем тоже встретилось несколько аламат-спецэффектов — обычно это текстовые вставки изысканным ариалом. Все они несомненно войдут в аналы историков.

По техкачеству — всё норм. Особенно, если его 1080-вмв-шки сжать до авишек. Получаются типичные ави-БДрипы.

Короче, моё мнение — есть в Альянсе работы и похуже.

Главная проблема фильма — неинтересный сюжет. Ну, то есть, если б все эти вельзевулы да лилиты махались друг с другом в прямом эфире, то было бы няшно. Но нам показывают закулисье. Оно диалоговое, скучное, под завязку набитое узкоспециализированными терминами, и в нём почти отсутствует действие. Только монологи переводчика и диалоги персонажей рассказывают о сюжете. Как в «Повелителе стихий» Шьямалана. Но это ж не аудиокнига, это фильм. Хотя в «Афете» в последние полчаса всё ж начинается хоть какой-то движ, но всё равно скучно, и всё равно главный упор по-прежнему не на действии, а на рассказах об этом действии. Почему мне, хотя бы, не показали все эти катаклизмы — пепел над Рио (кадры из «Сайлент-Хилла» в самый раз) и прочее?

Хотя, если забить на интересность, то в сюжетном плане «Афета» сделана гладко. Некоторые персонажи весьма годные, только они почти ничего не делают — лишь говорят. И их действительно интересно слушать только в прикольных моментах (Боб-Шекспир), ну и ещё есть реально классный драматичный момент, когда Элохим в концовке выдаёт весьма эмоциональное объяснение своей мотивации, мотивации Малекита и Рашиды и тэдэ — реально круто, и в какой-то мере даже сглаживает предшествующее уныние и неубедительность (ещё Малекит и Рашида уже обмолвились как-то о своих мотивах в середине фильма, но лишь в конце всё объяснилось). Только вот всё равно плохо, когда полтора часа мы видим тупо шайку двинутых и унылых сектантов, которые ни разу не убедительны в своих объяснениях, которые все поголовно невероятно вялые и пассивные (в том числе скачущая Сибилла) — мне реально не верится, что даже такой овощ, как Афету, можно было увлечь такими вялыми убеждениями и привязать к секте. Фильм из разряда — «в конце придёт дворецкий и всех убьёт — и это сразу всё объяснит, и фильм из унылого станет загадочно-недосказанным». Не станет. Пересматривать не хочется.

Гармоничное сочетание юмора с серьёзным сюжетом, которое было в «Магнолии», в «Сатанинских хрониках» исчезло. Фальконе почти всё время уделяет внимание уныло-серьёзным диалогам и монологам. Чувство юмора получает строго один персонаж — в «Блудной дочери» это Сусанин, в «Афете» — Шекспир. Он разбивает уныние своей непосредственностью, житейским цинизмом — фактически, только он обеспечивает в этом фильме иронию, только его присутствие позволяет взглянуть на историю под другим углом, увидеть грань между нормальными людьми (пусть и такими жадными и предприимчивыми пофигистами, как Шекспир) и убеждённо-серьёзными поклонниками культа этой самой Первой. Увидеть хоть какое-то подобие сюжетного конфликта (диалог между Шекспиром и оправдывающимся Элохимом, который из серьёзного повествователя сразу стал тем, кем является — убогим нытиком с аццкими тараканами в голове. Пусть даже Элохим сто раз прав, и всё, во что он верит — не чушь, а неприглядная реальность). Без конфликта любой фильм превращается в документалку или сводку новостей из лаборатории, а мне такое неинтересно смотреть. Каждый новый персонаж, кроме Шекспира, даже если появляется довольно живо и ведёт себя экспрессивно (Стейнвульф), всего лишь продолжает загромождать сюжет очередными сведениями из той самой скучной и узкоспециализированной лаборатории. Есть повествование, нет противостояния.

В общем, фильм сводится к тому, что существует некая секта, один из членов которой однажды пообщался с нормальным человеком — шерифом Шекспиром, — а всё остальное время эта секта охмуряла овощеобразную наркоманку Афету, которая даже не сопротивлялась. Ну ещё были моменты общения Афеты с Шекспиром, но поскольку тому на эту дуру как на личность абсолютно пофиг, то всё свелось к его цинично-пофигистичному троллингу. А ведь только он в этом фильме мог бы взять грабли и защитить несчастную девочку от подкатов сектантов, раздавши им звездюлей, только вот нафиг ему это не надо (да и видеоряд бы этого не позволил). И зритель получил оккультный видеосеминар с Элохимом в роли главного говоруна-просветителя.

Музыка подобрана классно — повторы, чередования, общая атмосферность.

Голоса персонажей. В этом аспекте «Сатанинские хроники» уступают «Магнолии». Всё же нельзя набрать кучу актрис и растыкать им роли только потому, что они девушки. Все девчонки справились с озвучкой в плане эмоций и игры, но голоса большинства тупо не подходят персонажу. Поэтому совершенно завалены Афета и Хельга, да и остальные не блещут. Но Афета и Хельга завалены в абсолютный плинтус несоответствием голосов персонажам, это фейлище радужного масштаба, это ни в какие ворота, прям аж бесит. С мужским гест-войсингом всё получше — здесь наоборот, чаще резал слух слишком избыточный голос самого Фальконе, когда персонажи говорили друг с другом его голосом. Да и не подходит его голос Элохиму — этого перса Эркеку надо отдавать. Лучше всего у Фальконе получились Шекспир, Стейнвульф и Малекит. А из гестов круче всех отыграл Анкл Бен. Впрочем и к Триаде не придраться — годно звучали все трое, актёры озвучки органично вписались в персонажей. Подбор подходящих актёров всё-таки решает многое.

Посмотрим, что будет в «Еве». Всё-таки, во второй части «Рассвета» есть эпичная драка. Вся надежда на то, что реальное действие возобладает над рассказами о нём.

Мне не понравилось.
Фальконе опять забил на зрителя, и живёт в мире собственных фантазий и недомолвок. Как в «Не ждали». В «Магнолии» и «ООП» всё было понятно и интересно, а здесь вроде и завязка занятная, но вот сюжет никак толком не начнётся. Точнее, он происходит, но словно где-то за кадром. Есть цепляющий стартовый монолог. Есть интересное начало на основе видеоряда «Однажды в Голливуде» — когда с Авикусом прощаются, начинаешь предвкушать вкусный сюжет. Есть Сусанин, который вроде и раздолбай, но органично вписывается в серьёзную атмосферу фильма, годный персонаж — аж захотелось, чтоб реальный Сусанин был вот таким же. И есть куча нудного типо сюжета, который, по сути, является какими-то вялыми следствиями того, что произошло давным-давно и не в этих краях, а теперь все ловят Еву, и это вообще неинтересно — интересно, что происходило именно давным-давно и в далёких галактиках.

Очень мешает миллиард имён — столько, что я аж устал их слушать. Причём персонажи при каждом удобном случае норовят назвать имя собеседника или просто представить кого-то кому-то — например, всадников апокалипсиса. Которые какие-то невнушительные всадники, аж стыдно за апокалипсис. И лошадь у них угнали походу (а больше одной лошади им и не надо, все на одной поместятся).

В общем, кисло в плане сюжета. Не цепляет.

Музыкальная подборка выполнена неровно. Первая половина фильма в плане музыки завалена, во второй дело налаживается. Лучше всего подошёл трек Алана Сильвестри из «Ван Хельсинга», когда ехали на конягах. Может, весь саунд и стоило делать на основе этого ОСТа.

Чуть не забыл. Озвучено хорошо, актёрам респект, особенно Таталате за Лилит. Ну и Ева круто озвучена актрисой с полунеприличным ником — в нашем жанре его сразу прорифмуют всякие извращенцы, которых я за это сразу осуждаю. И Фальконе, конечно, круто озвучил свои персов — и Сусанин у него шикарный, и пидор у него няшный, и папа пидора не сосёт, и все остальные тоже круты.

Но в целом — рвано, скучно, неинтересно.

В целом кино неплохое, но после всех этих самовосхвалений от Некроманта, после всех обещаний, что это творение философская притча, что неимоверно завысило планку ожиданий, итоговый результат кажется несколько разочаровывающим. Не пшик, но и не фильм для второго просмотра.

Много соплей, мало действия. страшно хромает озвучка. В смешном переводе голоса Шарона, Романовой и вот того француза пошли бы на ура. Но тут серьёзное кино, и эти уёбищные голоса создают страшный диссонанс с серьёзностью.

Некромант вроде как думает, что копает в глубину, а на деле приподнимает покровы еле-еле, но преподносит это так, как будто сенсацию или открытие холодного синтеза в кустарных условиях. ССГР — бесит, например. Не придумано ничего нового, заменено одно слово, вселенная вывернута коряво, не спизжена, не скопирована, не перепродумана, а просто коряво взята с оригинала, отец народов стереотипный и ненатуральный, трио-верхушка стереотипная, главный герой — банален и пафосен (я про Шарона). Это всё было бы круто. Если б это был просто смешной перевод. Или просто альтернативный. Но подаётся ведь как дохуя философская притча.

Короче, почти всё сыро, банально, коряво.

Существует много переводов «Терминатора». Есть переводы, в которых герои фильма представлены, как убеждённые дегенераты. Есть переводы, сделанные убеждёнными дегенератами. И есть вот этот перевод, сделанный ДЛЯ дегенератов. Именно такое складывается впечатление во время просмотра «Губернатора». Фильм заточен под крайне специфического зрителя, и этот зритель до сих пор не найден. Возможно, этот зритель — та самая модель Человека-Неудовлетворённого-Полностью, которую вывел профессор Выбегалло. Издохшая в коридоре НИИЧАВО. Во всяком случае, думается, что людей, которым такой перевод понравится, надо выводить в специальных автоклавах.

Я же обычный зритель, посмотревший множество смешных переводов. При просмотре «Губернатора» ощущаю себя гостем из других миров. Этот перевод сложно обвинить в стандартных грехах — «школоло-юмор», «УГ», «высер». Для него нет определения, он из другой вселенной. Вселенной так называемого 4-го Рейха — унылого, крайне безобразно проработанного, штампованного и клишированного мира, созданного студией Избранные. Это вроде как сатирическая вселенная, в которой действует безликий, полупрозрачный, бесхарактерный, абсолютно никакой Губернатор Арни.
У фильма вроде как пытается выстроиться сюжет, но создатели сразу старательно его разрушают гопническими разговорами непрописанных персонажей с идиотскими интонациями озвучки. Диалоги на 80% — рандомный набор предложений, а остальные 20% — попытка увязать бардак словесного поноса в тот самый избранный сюжет.

И одно чисто профессиональное впечатление. Музыкальный саундтрек кошмарен. Он словно лишай, который завёлся в раковой опухоли. Фильм безобразен, но подобранный саундтрек не подходит даже для него. Оказывается, говно может не сочетаться с говном, говно может диссонировать с говном. Таким образом, создатели этого перевода превратили меня, счастливого обывателя, в какого-то извращенца, который сравнивает говно с говном, и даже разбирается в его сортах. Перевод заставляет человека деградировать обратно к исходным небелковым молекулам. Или как минимум превратиться на время просмотра в дегенерата. Мне это не нравится. А вдруг это необратимо? Рисковать я не стал — посмотрел полчаса, осознал риски и выключил.

Единственный вопрос — зачем было делать ремейк? Если ремейк настолько ужасен, то какой должна быть версия 1.0? И кем нужно быть, чтоб попытаться её спасти? Даже Иисус не взялся бы воскрешать настолько гнилого Лазаря.

Посредственно.
Местами присутствует угар от 2Д, сопоставимый с «Секретными материалами» («…Был обнаружен мёртвым в собственной могиле», подкаты Спунера к бабе), но в целом слабо. Неразборчивость речи в отдельных моментах почти абсолютная — не из-за дикции актёров, а из-за наслаивания друг на друга негромкой озвучки и громкой музыки. Громкость озвучки нехило плавает.

Кроччи спас фильм, сделав няшную картинку и устранив скачущий рассинхрон. Но по-хорошему, такое надо бы переозвучить с нуля и смонтировать. Может, и впечатления были бы более радостными.

Подбор музыки почти няшный, классический 2Д-шный.

Если писать положительные рецухи на такое, то жанр склеит ласты. Жанр давно укатил вперёд в смысле профессионализма — как технического, так и сценарного. Тем более, это перевод от творцов с 2-Д, подаривших зрителю «Секретные материалы» и «Всё нормально», и задравших планку восприятия своего творчества. Так что минус. Ждём новья.

Откровенно слабый перевод (хотя из трёх известных мне переводов «Обители зла 3» этот лучший. Ну, если сравнивать сорта сами знаете чего). Единственное, что в более-менее хорошо здесь — это подбор музыки.
А вот сюжет-диалоги-персонажи — даже не провал. Проходняк. Ни в голове, ни в жопе. С одной стороны классический смешной перевод, с другой есть потуги сделать сюжет да ещё с узкотематическими гоаулдами. И всё это накладывается на безуспешную попытку сделать стёб над жанром смешного перевода.
Короче, слабо.

Мягко говоря — это унылое, жалкое, отвратительное гавнище. Худшая попытка сделать смешной перевод аниме из всех, что я видел. Пафосная банальщина, отсутствие элементарной мысли, убогие потуги на стёб и сатиру — и всё это помножено на неприкрытое желание автора учить народы своей мудрости посредством этого высера.
Это ж как надо ненавидеть аниме, чтоб настолько низко и бездарно опошлить довольно няшный сериальчик.
А длина, тормознутость и продолжительность титров вообще говорит о многом по Фрейду и тэдэ.
Перевод — хуй.

Оригинальная сумеречная сага — не шедевр кинематографа. Мертвенный видеоряд, утопающий в застывающих розовых соплях. Эркек не стал подвергать «Сумерки» абсурдно-бессмысленному издевательству, не стал даже менять видеоряды, а взялся превращать это уныние в юмористические фильмы с внятным и нераздражающим сюжетом. Первый фильм одолел, второй тоже, но третье кино одолело самого Эркека.

Я в сюжете не разобрался. Похоже, только авторы-переводчики, вроде Лося и Оксида, могут въехать в любой сюжет — т.к. знают кухню построения этого самого сюжета на костях оригинала. Но я могу только сказать, что все попытки выстроить слаженный сюжет в этом фильме разбиваются о продолжительные беседы влюблённых и о ещё более продолжительные флешбэки с участием второстепенных язверов. Эта размазанная муть оригинала крушит всё.

Музыка в порядке. Она разная, но атмосферу создаёт удивительно цельную.

Хотелось, чтоб всё было проще. Эмо, готы, стёб над стереотипами и тэдэ. Но всё это ушло в жопу ктулху. А всякие ктулхи и оккультизмы — это тема нудная, унылая, узкопрофильная и абсолютно бесперспективная. Некрокоторые скажут, что я ошибаюсь, существует толпа народу, которым подобное по нраву, и будут неправы. Это как если бы Лось сделал гномов в хоббите футбольной командой (а футбол давно популярнее любой религии — сие есть факт), застрявшей на Пандоре и идущей по горам-лесам на финальный матч Кубка кубков, чтоб победить его последнего обладателя — римский «Лацио», превратившегося в дракона. Кто в курсе темы, тот проникнется. И то вряд ли — стадиона в фильме нет, мяча нет, самого футбола нет — есть только разговоры об этом, только диалоги персонажей о том, как «Лацио» после гола Павла Недведа превратился в дракона, а победивший дракона сам становится драконом — короче, драма и всё такое прочее. При всей бесспорной популярности футбола, христианства и прочей подобной мишуры, на поверку оказывается, что люди разбираются во всём этом крайне поверхностно. То есть, в фильме может быть упоминание о сборной Бразилии, но слово «Маракана» уже мало кто знает. А если ещё учесть, что в фильме НЕТ сборной Бразилии, что переводчик просто так назвал шайку каких-то лепреконов (причём не для стёба, а строит на этом серьёзный сюжет), то и вовсе каша. Ктулху в «Умерлях» нет. Оккультизма нет. Ритуалов нет. Одни разговоры о культе. Того же Ктулху можно было бы вставить как кракена из «Битвы титанов» или из «ПКМ: Сундук мертвеца» — просто чтоб показать, что он есть. Короче, стёб над оккультизмом бесперспективен (особенно, когда стёба и вовсе нет, а оккультизм — просто часть сюжета, объясняющая творящийся в саге мистический пиздец). А вот то, что Валя — эмочка, педовка, во многом латентная, но классическая — видно всю дорогу. И то, что Вовка гот тоже можно долго обыгрывать. Тему оккультизма при этом тоже не отпускать. Можно оставить эту тему фундаментом местной готики, но только фундаментом, невидимой частью айсберга, а при этом стебать кино на почве говно-субкультур. Это тема благодатная, всем понятная, и особо не затронутая в смешных переводах — так что свежая. Тем более, с юмором у Эркека полный порядок. Но какой в сраку юмор, если почти все диалоги растрачиваются на объяснение сложного сюжета и разъяснение мотивов совершаемых персонажами поступков.

В общем, слабый фильм, особенно на фоне удачных первой и второй частей. Сделано очень профессионально, особенно в техническом отношении, но рыхло в художественном плане. Моё мнение — Эркек растрачивает свой невероятный потенциал на недостойную его таланта франшизу. Двух покойников воскресил, третьего не смог — но винить его в этом как-то рука не поднимается.

Очень слабая работа. Самая слабая из всего, к чему прикасался Гонфильм (даже хуже, чем Брат ВА). Фильм позиционируется как мюзикл, но представляет собой мешанину попсы, целесообразность наличия которой в каждой сцене весьма сомнительна. Ко вселенной крестиков прилеплено крайне неуклюже. На смешной перевод не тянет ни разу — а ведь у Гонфильма в самых серьёзных работах всегда остаётся место юмору. Здесь же классический смешной перевод — и отстой фиалковый. Вообще, Гонфильму лучше работать самому, чем по чужим идеям и сценариям. Та же фигня, что и с Ван Штирлицем — с Символами веры.