В январе я заметил новости о скором релизе продолжения «Дочи». Фильм я решил не упускать. Если посмотреть на часы – я закончил просмотр *надел часы на руку, почесал нос, глянул на часы* 25 минут назад. Память моя с годами не та как прежде, но первую часть я помню. Она была зажигательна.
Минутка убогих шуток кончилась, теперь пройдём по фактам. Фильм вышел. Фильм хороший. С годами я старею, а Сер обтачивает своё мастерство, создавая отличные картины. Я говорил об этом ранее, но мне кажется, я нахожу что-то похожее в наших стилях. Сильный, ситуационный юмор с нецензурной бранью, которая, несмотря на свою природную грубость, приятна и месту, в которое она вставлена, и уху. Моему. Во второй части «Дочи» автор дает больше развития отношениям внутри семьи Лиама Нисона. А развитие — это верный признак мастерства. Сер не стал работать по старому рецепту, который принес успех его первому фильму в этой франшизе. Он углубился в сознание семейного человека, принес в его дом тазик полный шуток, мата и разлил всё это в гостиной. Экшна по моему мнению здесь меньше, чем ранее, но юмора не убавилось. Здесь вам и «В приюте норм», «Я тебя люблю – еще бы, и я себя люблю», «Вот ключи от их номера, я пошел увольняться» и так далее. Особняком стоит перевод иногородних речей: «Пилили полено, хурму умяли», фразы, к которым я возвращался несколько раз, чтобы разобрать, и также, несколько раз смеялся. В конце фильма, есть надпись «Three weeks later». Дословно «Три недели спустя». Но Сер перевел это как «Спустя 21 день». Вот она! Суть в деталях! Разве это не ироничный прием? Фильм, без какого либо вмешательства в хронологический порядок, без монтажа. Отсылка к первой части, в виде шутки о дне рождения непутевой дочери. Также порадовали два трека: во время титров и заключительного диалога с главным антагонистом. Вердикт. Перед нами фильм о семейных ценностях (финансовых, не путайте, пожалуйста), но явно не для семейного просмотра. Парадокс? Парадокс. Парадокс, который принес очередной триумф в копилку Сера.

Я смотрел фильм «500 дней Лета» очень давно, лет 5 назад. Необходимо сразу же, с первых строк отдать должное автору за его способность делать из убогой мелодрамы отличный перевод.
Включаем компьютер, он виснет, мы пинаем системник оставляя характерные вмятины на его бренном теле, включаем KM Player, тяжело вздыхаем что никак не можем взять себя в руки и начать второй раз изучать английский, и смотрим. Мы имеем пятерых главных героев, которые были заброшены волею судьбы на съемочную площадку и изображали следующих людей:
1) Дрыщ — олицетворяет тихого человека, человека-винтика, который живет, выполняет все свои функции одного из четырех друзей, и радуется жизни, пока эта жизнь не ставит его раком.
2) Кучерявый советник — выполняет функцию навигатора для Бори, некоторые его советы Борис использует с пользой для себя. Из недостатков — слабая печень.
3) Девчонка — самка человека в возрасте 10-12 лет, которая является самым умным и осведомленным из всех в этой картине. Любит футбол и дорожит своими тарелками.
4) Ну и собственно, Боря. Скорее всего, еврей (в фильме заходит речь о Ведах). Человек обычный. Из плюсов – наличие в его плейлисте The Prodigy.
Множество отличных шуток, несмотря на то, что перевод, как и оригинал, повествует об отношениях м и ж. Кэш беки Флешбеки как прием режиссера, по моему мнению, очень крут, он бросает зрителя то в конец, то в начало отношений Тамары и Бори. Часть хронометража вырезана, что к лучшему, я полагаю. Юмор легкий, без мата, фильм смотрится на одном дыхании. Подобные легкие блюда необходимы как воздух.
Ну и конечно же, Тамара, в исполнении несравненной Зойки Дешанель, жила в Мурманске, без такового образования умудрилась устроится к самому Мавроди, а Боря так и не купил ей сапоги. Помнится в оригинале Борис сильно негодовал, потому что не мог определить в каком находится статусе, ебыря или игрока на скамейке запасных. Эти кадры были автором вырезаны, но фильм своего основного посыла не потерял: отношения — это рабство, и связь с женщиной еще ни для кого не кончалась хорошо.
В итоге мы имеем хороший перевод, с сюжетом, фишками и отличным юмором, который не покажется вашей бабе убогим и пошлым. Кстати, всем тем, у кого есть заноза в жопе с ХХ хромосомами, можно посоветовать «500 дней с Тамарой» к обязательному просмотру, и всё для того, чтобы вы в конце соскочили с дивана и с со страшной укоризной сказали ей «Вот ты сука предсказуемая!», ведь ничто не вечно под Луной.

Отличная работа. Можно оставить рецензию состоящую из одной фразы? Нет? Ну ладно, тогда по порядку. Есть и вопросы к автору. Куда же без них.
Первое, что хочу заметить, это наличие отличной музыки, которая сопровождает нас на протяжении всего фильма. В самом начале фильма запахло стариной Тарантино – это было круто. Идём дальше. Размышления в стиле товарища Сухова. Отличный прием. Применение логической цепочки «пустыня – одиночество – размышления» привели автора к отличной отсылке. Про качество звука и видео — всё по умолчанию. Добротно.
В фильме, конечно, есть и минусы. Слишком урезано. Но с другой стороны, кому нужна эта вода? Не раскрыт экипаж «Гермеса», 77 минут мало, можно было накинуть еще 20, этого времени бы хватило чтобы заполнить пробелы. А именно: катастрофическую нехватку юмора. Он, конечно, есть, он точен и бьёт метко, но его мало. Можно было изменить названия организаций НАСА, подлить больше критики в размышления Волкова и т.д. Иногда даже посещала мысль, что это нечто среднее между смешным и альтернативным переводом. Но все эти проблемы самого исходника. Мэтт Деймон хороший актер но на Земле (Видели как он хорошо пошутил в конце фильма в аудитории? Американские студенты хихикнули 2 раза), но Мэтт Деймон на Марсе это плохой актер.
Шутка про заинтересованность Беларуси, «Кровь и бетон» и ироническое замечание в сторону пробитых шалав женщин в заключительном монологе Волкова — отдельный, огромный плюс. Люблю такой жесткий реализм в смешных переводах. Прописанность диалогов, терминология – всё это дает понять, что над сценарием именно работали и переписывали не один раз. Сам исходник, конечно, дрянь, но автор смог вдохнуть в него жизнь и посмотрел на него под другим углом. Но сюжет, конечно, практически не отличается.
Тем не менее, тем не менее, «Миссия номер 9» является хорошим переводом, в котором заключен узнаваемый (парадоксально — даже если ты смотришь его работы впервые. Лицемерие? Да что вы! Да) стиль автора. Сегодняшний день вышел для меня серым и унылым. Он ничему не научил меня. Но то, что этот фильм глянуть стоит – я однозначно понял.

Случайно наткнулся на данный фильм. Да и сам по себе оригинал не плох. Могу сравнить «Послезавтра», разве что, с «2012». Масштабность, одна концепция и основной посыл режиссеров схож и там и там. Далее по фильму. Сломаю привычный уклад своего повествования, разделю коктейль на 2 составляющих и начну с минусов (как мне кажется), без которых хорошего коктейля никогда не выйдет.

Как заявляет описание на Рутрекере это дубляж. Оригинальная дорожка заглушена на нет, не слышно ничего: ни звуков города, ни звона бокалов, ни оваций толпы. Делаешь дубляж — делай полноценный дубляж, а если то, что я слышал в фильме, называется хотя бы неофициально дублированным переводом, тогда за окном у меня хорошая страна. Слова автора «не влазят» в физические движения губ. Я слышу голос Фальконе заранее! Я простой смертный, делающий убогие переводы раз в год, а не племянник Чарльза Фрэнсиса Ксавьера.

Много эфирного времени вырезано (господин Фальконе счёл это время лишним), но так нельзя, товарищи! Рвется сюжетная линия просто в клочья. Пару примеров, дабы не быть голословным. Непонятно, как получил повреждения один из трех во время вылазки за антибиотиками, а также остается неизвестным, каким же образом экипированный мужик за 40, стимулированный любовью к единственному сыну, сначала включает газ на плитках, потом переход на библиотеку и вот! Наш папаша оказался заживо погребенным в палатке под слоем примерно 20 сантиметрового снега. Поставил на паузу — задумался, как такое возможно… А я люблю делать паузы при просмотре фильма для визита в Гугл (слава вам, Ларри Пейдж и Серега Брин!).
Персонажи не сказать ,что не раскрыты… Нет. Сказать: не раскрыты. Но всё вышеописанное и дальнейшее конечно, сугубо мое личное мнение.

Остальное только плюсы: многоэтажка в Махачкале, «косоглазый твоя очередь батарею заряжать», негр Кирилл, зависимость современного общества от гаджетов (эпизод, где Тамара набирала текстовое сообщение), автор посетил и политическую площадку (что лично для меня огромный плюс) — «Зрители проголосовали за то, чтобы торнадо прошел по зданию мэрии» (с), и конечно же, без евреев я не буду — несколько раз перематывал. Кто тут говорил, что шуток нет? Не прав. Вставки из «Пункта назначения» и «Людей Х» в точку. Музыка же подобрана с таким знанием дела и вкусом, что думаю, я не имею права слушать музыку в наушниках по дороге на работу. Сюжет опирается на русскую душу, плоть и кровь. Тут и Питер, и Ладонежское водохранилище, и спирт.

Итог. На жестком диске у меня почти полтора часа фильма-катастрофы который не попадает под строгое определение смешного перевода. Это скорее альтернативный перевод. Но и в нем есть, где посмеяться. И это факт.

Оригинал я смотрел около полугода назад. Как и многим людям на планете, этот фильм понравился и мне. Как всегда, волею случая, наткнулся на смешной перевод «Заложницы» и, не задумываясь ни на минуту, скачал. Продолжительность ленты самая классическая (по моему мнению) 90+/- минут. Можно и 105, в принципе, я думаю, 9/10 это переживут. Включил.

Проходит 10 минут фильма, и поток мыслей врезается в голову. Я скачал фильм, который переработал человек, что пользуется (я могу и ошибаться) приемами, похожими на мои. Я имею в виду импровизацию. Причем импровизация сильная и бескомпромиссная. Такой стиль работы сразу бросается в глаза с первых минут. В чем, собственно, несомненный плюс такого подхода? Импровизация позволяет подстроить диалог под ситуацию, и никогда не нужно думать над шутками, они приходят в голову почти сразу. Яркими примерами такого юмора автора могут служить следующие элементы: «Авокадо тоже подарок», «Желтый полосатик по 170 рублей», «Жареный холодец» и другие. Кстати, был эпизод где Нисон пересматривал фотоальбом. Можно было бы немного помонтажировать и заменить одну из фотографий на авокадо (но это только мое скромное, ничтожное, как и весь этот текст мнение).

Семантика, словарный запас, настоящий, без искажения и какой-либо обработки голос (это тоже по своему режиссерский ход, где женщины, мужчины и дети говорят на одной ноте) позволили автору из хорошего боевика с хорошим актерским составом создать не менее славный перевод. Множество моментов я перематывал, на следующий день пересматривал весь фильм.

Есть сюжет, он, как река, которая сформировывается в первые 30 минут. А ручейки и устья от нее это уже детали и повороты которые спокойно помещаются в оставшейся час. Здесь и слом четвертой стены, и отсылка к оригинальному фильму «Заложница», тут вам и мостик на продолжение. Короче говоря, перевод удался.

Но небо никогда не бывает безоблачным. Один большой минус работы — это, несомненно, чрезмерная доля мата и пошлости. Я понимаю, что это часть стиля, но господин Сер6630, ты можешь делать отличные переводы и без такого обилия сквернословия. Мат — это черный молотый перец в супе, а у тебя мат — это вода. Его слишком много. В реальной жизни не могут столько материться. В хорошем переводе должно быть множество элементов, различных направлений юмора, всего понемногу. Зритель должен не просто посмеяться над моментальными шутками (три ха, снова ха, и дальше думает, о том как завтра день пережить), он должен что-то зачерпнуть для себя из фильма, задуматься. Можно было бы и музыкальных вставок добавить…

В остальном, перевод хороший. Сама идея создания второй части «Заложницы» (в оригинале), абсурдна. Подумайте сами: дочку крадут раз — съездил, развеялся заодно — спас. Дома наорал. Всё, дочка лет 7 даже за хлебом ходить не будет. Но, так как фильм в прокате удался, создатели решили продолжить. А коли так, дальше еще смешнее: второй раз и жену с Нисоном заберут (ух, IQ похитителей с каждой частью растет!). Сюжет один, меняется только способ поиска цели. В первой части Нисону помогал диктофон, во второй гранаты, в третьей… ее я не смотрел. Не смотря на этот абзац, Сер6630 без проблем сделает из бессмысленного продолжения «Заложницы» еще часика полтора убойного ситуационного юмора. Но на этот раз, я надеюсь, мата будет значительно меньше.

Очень жаль, что именно этим фильмом старина Шон Конери решил, насколько мне известно, окончить свою карьеру. И выбрал он отличный фильм. Отличный фильм в оригинале. И ничуть не хуже получился фильм в переводе гражданина Диего. О начале работы над фильмом я услышал в марте и пас его с надеждою раз в неделю посещая Рутрекер. На самом деле я очень редко смотрю работы Альянса и прочих переводчиков, но не потому что они не заслуживают внимания, а потому что не хочу. В процессе я записывал свои наблюдения и собственно пришло время ими поделиться.

В первую очередь скажу, что это новый голос для моего уха. Не могу не заметить разнообразия тональности голоса автора, что, собственно, было сказано многократно. Это правда, Диего — русский МакФарлейн. Если вы смотрели «Лигу» в оригинале, а именно, голос Куатермейна-Торанова в дубляже Вади Яковлева, вы согласитесь со мной, голос Диего подобрал очень схожий с Яковлевым. Правильный ход, я считаю, ибо так думается, что ты смотришь привычный дубляж (а дубляж это, насколько мне известно, отличительная черта автора), но совершенно с другим сюжетом. Причем сюжет здесь лежит ярко алой нитью и его нельзя не заметить.

Далее, о чем нельзя умолчать, так это о мастерски подобранной фоновой музыке. Список Диего предоставил, он обширен, но меня вставил трек с кислотным, ритмичным синтом и легким падом. Он появлялся раза 3 в фильме. Уж не знаю, как называется. Открыл для себя много нового:стимпанк, Ред Алерт, Вин Дизель и его приспешники дизелисты… Есть тонкие шутки, отсылки к науке и культуре, импровизация и продуманные диалоги – в общем, всё, что я люблю сам. Все персонажи фильма прописаны четко и предстают перед зрителем как оконченные портреты, не то что у прочих криворуко-монотно-голосящих придурков. Отсутствие мата позволяет показывать фильм детям без какого либо опасения. Видеомонтаж по-минимуму, остальное по-максимуму.

Фильм мне понравился, но оставил пару открытых вопросов. 1) Почему Диего обрезал 20 минут фильма? 2) Какой город РФ является прообразом Энска? И 3) Какова основная концепция фильма? Чему он учит? От чего предостерегает?

Так или иначе, фильму отдано много сил и времени, вложен юмор и тактика. Все перечисленное складывается в яркий рекламный щит с надписью: «Эй ты, унылый обыватель! Хватит плыть трупом по течению бессмысленной жизни! Возьми и посмотри этот фильм!».

Какие ассоциации приходят на ваш ум, когда вы слышите слово «культовый»? Лично я думаю о The Beatles, Сэте МакФарлейне, Вивьен Ли, Сергее Есенине, Достоевском и Терминаторе. Как раз о последнем и пойдёт речь. Этот фильм товарища Кэмерона, я смотрел за всю свою жизнь максимум раз пять. Но и этого хватило чтобы дядя Арни зарекомендовал себя как сильный, надежный, сначала злой а затем добрый, нержавеющий крутой робот из не менее крутого боевика моего детства. У меня даже наклейка от жевательной резинки с ним была, датированная 2000 годом.

Привычный «Терминатор» это одно, но «Терминатор» в смешном переводе это совсем другое. Другой взгляд, другой посыл. Поэтому я решил ознакомиться с работой студии «Держиморда Филмс». Благодаря данным, которые любезно предоставил мне Интернет, студия давно родилась и уже порядочно как ушла на покой. Поэтому перевод «Терминатора 2» буквально с первых минут показался классикой своего жанра.

Во-первых, в фильме используют очень хорошо подобранную музыку, которая под стать тому или иному эпизоду. Во вторых, мат, он по-моему является важной составляющей смешного перевода, но его еще нужно уметь использовать. Диалоги, интонации, приколы, всё это выливается на зрителя многометровой волной и заставляет забыть о течении времени. Здесь, хоть и метраж фильма переваливает за два часа, никак не чувствуется и не дает заскучать. Судя по интонации и частому использованию украинского языка, «Держиморда Филмс» были в Киеве. Никогда не смотрел сменные переводы с присутствием двух и более языков.

Перевод создан в 2002 году, и по меркам того времени фильм имеет отличную техническую сторону. Качество видео, отсутствие шумов при озвучивании, а это значит использовался качественный микрофон. «Терминатор» как и «Гарри Потер» является лакомым кусочком для переводчиков, и поэтому эти фильмы имеют множество интерпретаций. Динамичный сюжет, хорошая работа операторов, сценарий, актеры и конечно же визуальные эффекты. Дядя Вова, жидкие кости, Терминат кальция – как можно было придумать такое? Надо же! Умы «Держиморды» и их понятие смешного очень приближены к Трею Паркеру и Мэту Стоуну. Большинство конечно против такой самобытной структуры юмора, они считают это аморальным и беспринципным. Но многие гении первоначально не были признаны.
Мне понравилось.