к 1 серии
Юмор ситуативный, но не банальный. «Игра голосом» вполне нормальна, но постоянно скатывается в театральность, хотя это-то, как раз, для начинающих — обычное дело. Сюжета, как такового, особо нет, точнее, он, сюжет, дорисовывается по-ходу действия. Но сценарий, судя по мелким «косякам» (нескольким явным ошибкам в оборотах и т.п.), имеется. Адаптация баянов к ситуациям не может не радовать изрядной креативностью. Не Моргана, конечно, но гораздо круче.
Вполне себе «зачёт».

к 2 серии
Посмотрел вчера вторую часть. По мне, так лучше первой, хотя понятно, что сроки релиза серий (в данном случае) — вопрос чисто технический. Озвучка идентична, в основном, первой серии, но мужского голоса явно больше: появляется на протяжении всей серии, причём как-то рандомно, как мне показалось. Хотя, может, и система есть.
Работа с уровнем музыки приятно удивляет — не идеально, но очень достойно. Да и уровень актёрства озвучки… Или я притерпелся к манере… В любом случае — снова «зачёт».

к 3 серии
Третья серия заметно слабее. Основнвя «идея» — президентские планы Дёнчика, почти не прослеживается, а потому смысл действий ГГ становится случайным стечением обстоятельств. Всё прочее на том же уровне.

Один из самых удачных фильмов франшизы. Технических «блох», если и есть, не заметно. Актёры справились с ролями превосходно. Особенно доставила Моргана. Её голос так подходит кино-стервам, что в мотивацию бегства Фина веришь сразу и присно, и во веки веков. Юмор и серьёзная философия органично соседствуют, хотя с цинизмом, может и перебор… Но для «альтер-перевода» самое то.

Вот только явные косяки сюжета на фоне тщательно проработанного сценария просто удручают. Станиславский долбит кулаком в крышку своего гроба! Как убеждённая «пионерка» Лучана взялась так сразу содействовать изменнику Фину? Не верю. Вот если бы Фин, сориентировавшись на ходу, поведал бы ей, что против товарища Снорка зреет заговор, а он (Фин) сбежал, чтобы предупредить… ну, или типа того… Так же и убиение Дрюликом папаши ни разу не убедительно. Придумать бы какой страшный компромат, имеющийся у Соломы-старшего на Солому-младшего или обыграть комплексы брошенного ребёнка, дошедшего до жизни такой, и за то ненавидящего своих родителей…

Стоит отдельно сказать про саундтрек. Подбор композиций «чукотки» у Оксида практически всегда эталонный. А в «Дрюлике», так и вовсе «песнь песней». Финальный поединок Лучаны и Дрюлика (именно – поединок, назвать сцену махачем или побоищем язык не повернётся, благодаря композиции Мэико Кадзи) эпичен до немогу!

Итого: 8 из 10…

«Парик-на-херская Гнома Пасарана»
В галерее Дебохподастских принцесс прибавление в лице Рапунцель.
Трудно рецензировать мульт без сюжета… ну, то есть, сюжет как бы есть, а как бы и нет. Но!!!
Именно таким этот мульт и задумывался, как я понимаю. В самом деле, если каждый персонаж гнёт свою линию, мало обращая внимание на партнёра, этому же должно быть логичное объяснение? «Археолог» Флинн занят своим делом и держит принцессу Рапунцель за юродивую, а та, в свою очередь, ориентируется в окружающем мире по обрывкам прочитанных в детстве сказок. Причём, с милой непосредственностью истинной блаженной. Мамаша Готель осталась исходной, что не может не удручать – можно было её интерес придумать и поинтересней. Пардон за тавтологию.
Техническая сторона не без косяков, но без лупы они не заметны. Вставка из игрового фильма весьма спорна – почему Гном не вставил мультяшную (подходящих сцен в тех же анимешках пруд пруди), остаётся загадкой. Озвучка актёрского состава великолепна. Музыка фирменная от студии. Можно и не упоминать.
Отдельных аплодисментов заслуживают вокальные арии персонажей. Dali бесподобна. Тру Рапунцель! (по-дебохподастЪ-овски, разумеется), Гном шикарен именно в детонации! Будь вокал профессиональным, он выпал бы из характеров героев напрочь.
А теперь о грустном. О ножницах Гнома Пасарана. Лёгкий мульт с весёлым хулиганством режиссёра летел к интересному финалу… но не долетел. Почему Гном скомкал и обкорнал мульт похлеще самой Рапунцель, остаётся загадкой… Мотивация коды – на от***бись. Фу!.. так поступать со зрителями. -3 за такую «стричку-бричку».
Итого: 7 из 10…

«Вторжение. Дубль n+1-ый…»

Вместо эпиграфа
База вторжения «Цитронерон». Где-то, в не столь отдалённой галактике…
—————-
Карамурза (или как его там…): – Господа! Я пригласил вас, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: меня снова торкнуло вторгнуться на Землю…
1-ый: — Как на Землю?..
2-ой: — Опять на Землю?..
3-ий: — Сколько можно – на Землю?..
4-ый: — У меня от прошлого вторжения ещё очко не зажило…
Карамурза (или как его…): — На этот раз всё получится – я заслал на Землю своего самого секретного агента… агентшу… агентиху… тьфу… в общем, вы поняли…
—————-
База защиты от вторжений. Земля.
—————-
Акива Гавабайдэ: – Господа! Я пригласила вас, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: на нас снова готовится инопланетное вторжение…
1-ый: — Как вторжение?..
2-ой: — Опять вторжение?..
3-ий: — Сколько можно – вторжение?..
4-ый: — Это беспредел! Я буду жаловаться в ГААГАлактический суд на этих вторженцев!…
Акива Гавабайдэ: — На этот раз пришельцы заслали к нам своего самого секретного агента… агентшу… агентиху… тьфу… в общем, вы поняли…

Конечно, если бы я предложил Фальконе такой примитивный вариант сценария, меня нашли бы в петле, завязанной самым сложным морским узлом. Или Сержио был бы не Сержио… Но Сержио – это Сержио и потому я жив, а он снял «Дубликаты» про планетарное совокупление в стиле БДСМ. Снял прекрасно, в своём фирменном стиле.

Конечно, можно было обосновать выбор кандидатур маньяков, маньячек и пр. гопоты и посмешней, но это мелочь на фоне изумительного монтажа сцен и не менее изумительной озвучки персонажей, которую слегка смазывают эффекты обработки звука, которые заставляют дико напрягаться, чтобы разобрать реплики инопланетчиков. К музыке и звуковой дорожке вообще никаких претензий нет – всё на высшем фалькониевском уровне.

Персонажи прописаны прекрасно. Каждый со своим характером и своими «фишками». Даже театрально-злодейские интонации вторженцев такие, как и должны быть, чтобы зритель не начал воспринимать эту альтернативку не как смешную…
В общем, фильм получился почти эталонным! 9 из 10. (минус 1 – за неразборчивость речи вторженцев).

«Немного о шаблонах»
В частности, о шаблонах «смехоперевода». Один из них — перевод действия любого фильма на просторы среднерусской возвышенности. Типа — все персонажи обязаны быть «наши» и ниипёт! Несоответствие «декораций» происходящему тоже. Ниипёт! Такой шаблонный подход убивает половину впечатления, как в «Агитаторе». И напрочь убивает фантазию, с которой у ЕгаЗума проблем никогда не наблюдалось. Куда проще было бы обстебать тему транссексуалов в US Army и превращения девочки Сью в суперСтива, скажем, за счёт бюджета пентагона… и последующую погоню за нацистским секретом мужского «причиндала» (как основного личного интереса ГГ), которым безвременно почивший Эрскин не успел Стива снабдить. У наци же этот секрет, добытый Аненербе из могилы Зигфрида, есть, к тому же превративший Красного Черепа в ходячий член с ручками и ножками и головкой вместо головы, из-за передоза, вместо задуманного вундерменша… Ну и т.д…

Но шаблон направил сюжет «Агитатора» по заведомо проигрышному пути и в результате получилась весьма средняя «никака». Вроде и сюжет имеется, и персонажи озвучены нормально, и юмор зачётный, и музон соответствует, и… Но всё как-то за уши притянуто, пришито суровыми нитками внахлёст… Можно ещё и мелких огрехов наковырять, но не они определяют впечатление от фильма.

Не подумайте, что рецензия «красная», краснуху лепить не за что. Думаю, многим, не страдающим перфекционизмом, кин этот «зайдёт». Так что, объективности ради — 6 из 10.

«Проблемы со связью». В качестве названия данного фильма подошло бы больше. Во всех смыслах. И, в частности, со связью между логическим отделом мозга и креативным. Похоже, создателя «Симбиоза» выбесили логические косяки оригинала, но исправляя их, он наделал такую кучу своих, что смысл переозвучки стал бессмысленным (пардон за тавтологию). Техническая сторона повествования нестыковками изобилует, начиная с подзарядки аккумуляторов с помощью солнечных панелей на звездолёте, оснащённом сверхмощной энергетической установкой и заканчивая звонком в службу 911, сигнал до которой с Сириуса дойдёт года этак через четыре. При этом совершенно непонятно, куда подевались аж 50 млн. колонистов, которые за пятнадцать лет так терраформировали бы планету, что пейзажи мало чем отличались бы от земных мегаполисов. Проблем с транспортом у «спасателей» и вовсе не возникло бы — на чём-то же надо было перемещать те 50 млн. с орбиты. Гигантский звездолёт посадить на планету невозможно, так что челноков первой экспедиции на планете должно было быть, как грязи. Предположение о том, что колонисты пошли на корм зверушкам, не успев даже сообщить о такой неприятности, логическому объяснению не поддаётся. Грозовые фронты давно не являются помехой для связи уже в 21-ом веке, так что…

Вообще, перечислять технические косяки, простыни не хватит и на них можно было бы положить с прибором, если бы основная сверхидея была в философии, теологии, социологии или ещё какой «логии»… Ан, нет! И тут идеи буксуют. Замена робота-психопата на учёного-психопата мало чем интересна, жену этого психа, рыдающую полфильма о своих пылких чувствах и встретившую, наконец, объект своей страсти с эмоцией дзен-буддиста высшего левела, сценарной находкой назвать трудновато. Куда логичней, (исходя из видеоряда), было сделать её частным детективом страховой компании, засланной с целью прояснить судьбу без вести сгинувшего мультитриллионера…

Но при всём этом, при оставшихся картонными персонажами, фильм совсем провальным тоже назвать нельзя. Озвучка картонок выше всяких похвал. Подбор музыки соответствует происходящему отлично. Монтаж на высоте, так что оценка на 6 из 10, думаю, будет вполне справедлива.

«Стальные режики», как «Неопределённый интеграл» в семейных отношениях

Вообще-то, выражение «стальные режики» можно приводить в качестве примера тавтологии, вроде «масляного масла». Обсидиановые режики пчёлка-майя и бронзовые режики гомеровских героев не в счёт. Спросите любого n+1-го, из чего сделан ножик/режик, и убедитесь сами. Ну и что, зато звучит круто. Мне, во всяком случае, нравится. Нравится, как и обычная (антураж в виде долголетия и интегрированного вооружения ГГ роли не играет), даже банальная история Лёхи Долбунова.
Жил себе оловянный солдат Лёха, жил, лет сто жил в своей системе ценностей, пока не понял, что система, замкнутая на саму себя, представляет фигуру, чаще называемую «нулём». А потом появилась ОНА. Внесистемная. С наивным взглядом голубых глаз. Разорвал Лёха круг, объединил с НЕЙ и получилась фигура ∞, более известная, как бесконечность. А потом появился злой тролль из табакерки, пардон, из телефонной трубки, разбил их бесконечность, и стать бы сюжету этой картины совсем Андерсеновским, с чем уже все смирились и к чему все уже приготовились, но пришёл Мастер и одним мазком кисти картину исправил.
Жаль, что кистей у Мастера мало. Не хватает технических возможностей рисовать кадрами по холсту киноэкрана, как хотелось бы. Ведь так интересно рассказать банальную, в общем-то, историю – это суметь надо!
Теперь посчитаем. Единичка за название + единичка за сюжет + твёрдая пятёрка за сценарий и музло – три за техническую топорность вставок + пять за умение сварить кашу даже из этого топора + отдельная единичка за коду.
ИТОГО: 10 из 10 возможных. (Кто хочет, может взять абак и проверить)

Фильм – «укатайка». С первого кадра до последнего. С Карлсона №2, до финального поцелуя Машки. На этом можно было бы и закончить рецензию, но ей-ей, режиссёр заслужил большего.

«Урюпинск» – классический смехоперевод работы студентов-интеллигентов. Изменена локация действия, соответственно – имена персонажей, качественно проработан сценарий и не менее качественно озвучен (в актёрском плане. Что до техники, то разговор особый). Оригинальная мотивация коллизии изменена на ржачно-абсурдную (стиральный порошок и мыло, ракета с зарядом А.Н.У.С.), персонажи колоритные и характерные. Несколько диссонирует с атмосферой «кина» серьёзная музыка, сопровождающая видеоряд, особенно в сценах погонь и побоищ, которыми фильм изобилует. Куда органичнее в этих сценах был бы музон а-ля Иван Васильевич, Гостья из будущего и т.п., ну и всякие «салунные разборки» тож. Разбирать достоинства персонажей – только спойлерить, это лучше видеть.

Жаль, что качество технической стороны фильма оставляет желать лучшего. То, что сходило для 1999 – 2006, для 2017 – не айс, скажем прямо. Остаётся только слабая надежда на качественный ремейк. И всё равно,
8 из 10. Ай да СТУПАФИЛЬМ!

к эпизоду «Тентактулху»
Очередной «Х-файл» в исполнении Jimmy J. отправил ФоксТв-шный исходник в курилку. Или в тяжёлый нокаут. Кому как больше нравится.
Рыженькая Скалли, одержимая пришельцами, и непробиваемый скептик Малдер – такая «сладкая парочка», что одно это уже вызывает непроизвольную улыбку.
«…- вы себя в зеркале видели? – Сам ты – еврей!», в устах еврея Духовны – это нечто! Jimmy J. сделал всё абсолютно правильно – вызывающая приступ смеха фраза в самом начале, задаёт настроение лучше любого закадрового хихиканья. И заданный градус веселья не спадает до финальных титров. Сюжет тонко стебает исходник, но не зло, а просто легко и весело. Юмор на любой вкус, без пошлости и нецензурщины. Актёрская игра в исполнении и Jimmy J., и Сестры, и Jorel-а превосходна, музыка в тему и в «кассу». Да и к технической стороне «кина» не придерёшься.
Превосходная работа – 10 из 10.

«Марсианина» смотрел давно, чем по сути отличается от него «Миссия № 9» не понял. Нет, сюжет можно назвать альтернативным, конечно, но в чём смысл подобной альтернативности? Вопрос для меня, лично, открытый.
Как и другой вопрос — зачем было тратить столько усилий? Продемонстрировать свои актёрские качества? Удалось на все сто! Умение работать в Вегасе? На все сто! Музыкальный вкус? И тут всё великолепно. Диалоги персонажей выстроены живо и естественно. Урезанный хронометраж слил лишнюю воду из оригинала и придал «Миссии» необходимое ускорение. Юмор удовлетворит самого взыскательного англичанина. Но! Если бы Кобра снял этот полноценный фильм как режиссёр и выставил его на конкурс с «Марсианином», мнение любого жюри разделилось бы — 50 на 50. Лично от меня совет — кто не смотрел «Марсианина», смотрите лучше «Миссию № 9». Сэкономите время. Кто уже видел «Марсианина» — не тратьте время на «Миссию».
Очень качественная работа. На 6 из 10. (6 — потому, как патриот)

Так вышло, что посмотрел «День Зависимых» позже, чем прочитал с десяток рецензий на него. И чем больше читал, тем меньше хотел увидеть. Но, дело было вечером, делать было нечего… В итоге — был приятно разочарован в прочитанном, хотя и увиденное, увы не очаровало.
Условности будущего земного житья-бытья, оформленные в виде речи г. президентши, обозначены чётко, стёбно и лаконично, дополнить бы их маленькой видеовставочкой, скажем из «Матрицы», поясняющей способ размножения в этом будущем «обществе окончательно победившей гетерофобии», было бы любопытнее, но это так, к слову. Тем более, что Киллари Билтон, как водится у президентов, выдавала желаемое за действительное – «голубков» оказалось не слишком много. А жаль! Если выстроить диалоги оттолкнувшись от позиции воинствующей «гетерофобии», типа, — «…уж не «натурал» ли ты, часом? – Да нет, что вы, чур меня… — Смотри у меня!..», ну и т.п., но нет, в смысле — нет ни стёба, ни особого ситуативного юмора на эту тему. Так что, радужная «тема» не напрягает. Но, и это гораздо хуже, не «напрягает» и тема Недышей. Невнятно как-то. Чё их на Землю тянет? Мало других планет, что ли? Ковыряйся себе на Марсе, скажем, или на Венере – никто и не заметил бы. Так, к слову. Ну и самое, к этому «слову» — несоответствие противостояния «зависимостей», заявленных в названии и в стартовом синопсисе, экранному действу. То есть, зависимые наркоманы-пришельцы есть, а вот у землян, окромя обычных «тараканов» на чердаке, зависимостей-то и не прослеживается. Всё вышеперечисленное на сюжет фильма, как не сложно догадаться, не работает.
А вот с сюжетными линиями персонажей, уже гораздо интересней. Не смотря на индивидуальную характерность и колоритность самих персонажей, не покидает ощущение, что основные события их отношений случились где-то там, за кадром, но режиссёр поклялся хранить эту тайну вовеки, предоставляя зрителю самому как угодно фантазировать на эту тему. Интрига такого рода весьма сомнительна, но ведь и задача у автора была не из лёгких – попытаться превратить личностные девиации персонажей в заявленные «зависимости». «Миссия» оказалась «невыполнима», НО! Недосказанность отношений персонажей ничуть не мешает им взаимодействовать органично и непринуждённо. Даже появившемуся под конец, в болливудском стиле, папе-педофилу с Моней Кукишем. (К слову, финальная коллизия с «яйцеклеткой» пасхально напоминает погоню Ромы Хламщика за Нёхом, кто в теме. Но автор решил, как решил.).
Озвучен фильм выше всяких похвал. Актёры озвучки вписались в своих персонажей великолепно.
Музыкальное сопровождение атмосферно и ненавязчиво, даже застиранная «Голубая луна» не вызывает раздражения, поскольку «к месту».
Не вызывает нареканий и техническая сторона фильма.
Таким образом, несмотря на все недочёты, недосказанности и недораскрытости, фильм сохранил целостность, не распался на самостоятельные кусочки и оказался вполне «смотрибельным». А учитывая качество монтажа и яркость персонажей – 7 из 10.

Очень надеялся, что Легенда станет легендой переводов. Может, конечно, и станет, вот только — в каком смысле? Наверное, будет легендарная Нейтраль.
Сюжет не претерпел сколь либо заметных изменений, даже имена персонажей, подчёркивая это, изменились фифти/фифти, соответственно, диалоги правильней считать «правильным переводом», уж простите за тавтологию. Озвучены персонажи, не сказать, что совсем пресно, но и без особых эмоций, нейтральненько так… Как, судя по всему, и отношение автора к исходнику. Особого внимания к юмористической составляющей тоже нет. Как нет и основания придраться к технической состовляющей проекта. ОСТ не «вставляет», но и не раздражает. Короче, всё исполнено профессионально, но нейтрально.
5 из 10. Нейтраль, так нейтраль. Зелёная нейтраль. (труд тоже чего-то стОит). Как-то так…

Пожалуй, начать следует с того, что «Пробуждение силы» имеет к «Тиаре Дорофея» такое же отношение, как Вор к War. Ну, то есть, как бы имеет, а как бы… и… не имеет.
Фирменный дебохподастовский сюжет, рассказанный с помощью видеоряда множества «исходников» Гномом Пасараном — весёлый и интересный, персонажи харизматичны и оригинальны до самого непредсказуемого финала. Отдельных аплодисментов заслуживают отношения персонажей и мотивации их поступков, ни разу не производящих впечатления надуманности или тупой абсурдности. А красочности диалогам придают россыпи афоризмов и незатасканных шуток и приколов на любой вкус. Причём, всё настолько органично и к месту, что назвать их «баянами» язык не повернётся. Хватает и «стёба», над тем, что стёба заслуживает, но без истерической навязчивости.
Монтажа много, очень много и очень качественного. Другого, впрочем, от студии, держащей планку на уровне эталона, давно никто и не ожидает.

Озвучка удачна и профессиональна всем составом. Разумеется, кому-то кто-то в какой-то роли может не вполне понравится, но тут уж, как говорится — «на вкус, на цвет». Могу высказать лишь своё личное восторженное впечатление.
В музыкальном плане, ОСТ великолепно подобран и составлен. А всё в сумме заставляет смотреть фильм «на одном дыхании» до финала. И сам финал — отдельная вкусняшка на десерт. Классическим хэппи эндом вроде и не назовёшь, но, типа — «..на съёмках фильма никто из персонажей не пострадал..». Так что, пожалуй, следует и закончить тем, с чего начал — «Пробуждение силы» имеет к «Тиаре Дорофея» такое же отношение, как Вор к War. Ну, то есть, как бы имеет, а как бы… и… не имеет.
С огромным удовольствием — 10 из 10.

Как-то незаметно увидел все «Дни», хоть и не являюсь, чего никогда не скрывал, поклонником этого жанра.

Но, тем не менее. Монтаж, саундтрек в тему, юмор, специфичный местами (жанр обязывает), озвучка БэдДога, достойная всяческих похвал. Единственный недочет, на мой субъективный вкус — сам мусорный формат (который «треш»).

Но однозначно, Дни — это лютая годнота.(с)

Смотрел этот «перевод» давно. Три слова, которые полностью характеризуют фильм от и до — отличная «классика жанра». Собственно, на этом рецензию можно было бы и заканчивать, но дабы не выпадать из формата, придется сделать кое-какие пояснения.

О фильме. Фильм из жанра «классика». В прямом переводе слова, то есть то, с чего стартовало «смехопереводное» кино. Зачем оно было сделано? Для кого? Почему именно таким образом? На кой хрен тут гнусавый король VHS из 90-х? Зачем был выбран российский фильм? Лично мне понятно. Все очень просто. Сделать из экранизации российского клона штатовской макулатуры что-то более интересное для не страдающего кретинизмом зрителя. Заодно и поёрничать над этим зрителем, чего уж греха таить, в своё время заслушивавшимся переводом человека с «прищепкой на носу».

О сюжете. От сюжета исходника почти ничего не осталось. Соответственно нет и стёба оригинала. Хотя, конечно, можно считать сам новый сюжет стёбом над оригиналом, который туп и предсказуем настолько, что и пердение в ведро на его фоне будет выглядеть интересней. Хотя уже начало было многообещающим — озвучка титров вышла неплохой, в ней юмор настраивает зрителя на стиль будущего повествования, дальше дело пошло по нарастающей, фильм не буксовал и не зарывался в унылую мистику. Юмора в достатке и он не скатывается в сортирные темы. Причём нужно ещё сделать скидку на «возраст» перевода, ведь он реально старый, но существует достаточно фильмов из той же возрастной категории, выглядящих, как откровенная халтура.

О музыке. Вот больше всего (лично мне) доставила именно музыка. Ни видеоряд, ни человек-прещепка, а музыка! Она соответствует теме и смыслу как фильма в целом, так и конкретным сценам. Такая же «классика жанра».

Итог. Он в самом начале рецензии. Не хуже многих, куда более современных «переводов». Того же ANTIWRITERа, например. В общем — 8 из 10, как минимум.

Создание Вселенной — дело трудное. Создание Вселенной абсурда — дело настолько более трудное, насколько проще оно кажется.
У Дмитрия Донского получилось идеально. Пройти по тонкому канату, не сорвавшись ни в мусорную трешовую кучу гэгов, ни в агитпроповский стёб — дорогого стоит. Особый кайф доставляют персонажи, точнее — их индивидуальная характерность, вылепленная просто мастерски — кокаинист Николай II, ни разу ничего не понюхавший в кадре, картёжник Тихомир, которого никто никогда не видел и надо думать, не увидит с картами в руках, комплексующуя по поводу размера своего рта Санька и все, ну буквально все остальные — абсолютно живые. Аплодисменты, одним словом. И если «Игра престолов»- не самая плохая экранизация романа Мартина, если «Гематрония» Какого-то Беса — тонкий стёб над «Игрой престолов», то «Вестероссия» — сериал абсолютно оригинальный, ничего общего не имеющий с исходным видеорядом. Разве что физиономии артсостава, ну, тут уж деваться некуда. Юмор Дмитрия Донского настолько лёгкий и искромётный, что даже набившие оскомину «баяны» в устах персонажей настолько уместны и естественны, что к автору не то чтобы просьба — настоятельное требование — предварять серии заставкой примерно такого содержания:

«Перед просмотром автор настоятельно рекомендует убрать подальше от зрителей попкорн и напитки, во избежание несчастных случаев. В противном случае, за подавившихся и захлебнувшихся создатель фильма ответственности не несёт!» (Случаи уже были. На реплике Старкова к Дарье -«Если менты поймают — ты меня не знаешь…», чай, который я в этот момент отхлебнул, немедленно оказался на полу. И ещё слава Богу, что на полу…) Музыкальное сопровождение подобрано с несомненным вкусом. И «чукотка» и «атмосферка». Технических аспектов видео касаться не буду, как по-мне, так всё ОК, разве что, посоветовал бы заставку «ВЕСТЕРОССИЯ» выводить на экран так, чтобы надпись: «Игра престолов» вообще не просматривалась. Нету её там никаким боком и аминь.

Не будь я закоренелым перфекционистом, оценил бы на 10 из 10.

У «ЧпП» изначально было одно слабое место — невнятный сюжет (исходник для альтер-перевода, прямо скажем — архисложный). Действие удачно перенесено в будущее, но место действия (учитывая всяких ино-персонажей), стоило бы и с матушки Земли перекинуть куда-нибудь подальше. Доплавить кадрами взлёта — посадки космолёта. Обозвать, скажем, «Последним походом Индианы Джонса»(Джонс — Бишоп, к примеру), и не пришлось бы выходить из невнятных сюжетных положений, вроде генной самомодификации спецназа. С равным успехом могли бы оземь грянуться и во что хошь превратиться, а-ля Гвидон. Не айс такая метаморфоза для сюжета. А следом за сюжетом и мотивация персонажей оказалась туманной, и сами персонажи, соответственно — «мебель». Всё остальное — диалоги, звуки, музыка — особых нареканий у зрителя не вызовет. В целом, по гамбургскому счёту, «проходняк», хотя и вполне достойный. Для проходняка.

6 из 10

Идея собрать в могучую кучку персонажей литературных произведений XIX века вдохновила Алана Мура и Кевина О’Нила нарисовать очередной комикс. Комикс вдохновил Стивена Норрингтона снять «Лигу выдающихся джентльменов». Такова краткая предыстория.
Уж не знаю, что там было в книжках с картинками, но после фильма Норрингтона Шон Коннери какое-то время ещё держался. А когда узнал о планах Стивена ещё и на продолжения этого высера, не вынес позора и решил застрелиться к чертям. Потом передумал и решил удалиться в монастырь. Потом опять передумал и в итоге просто удалился на пенсию. Продолжения, соответственно, отменились. Тут бы и сказочке конец, ан нет! «Лига выдающихся джентльменов» вдохновила студию Негатив на создание «Всенародной дружины», и понеслась, что называется, «душа по кочкам». Для начала негативцы решили превратить тусклый комикс в лютую комедию абсурда, перемешав не только персонажей всех времён и народов с реальными личностями, включая Нобелевских лауреатов, но и (а чего мелочиться-то) собственно эти самые времена. А заодно и народы, и прочую географию-этнографию. Затем вложили в уста персонажей реплики из лексикона постояльцев скорбного дома, наложили на всё это попурри из музыкальных и не очень опусов и комедия состоялась. Точнее, состоялась бы, если бы не множество мелких, по сути, огрехов.
Как ни жаль, но уровень звука плавает. Баланс реплик персонажей и музыкальной подложки оставляет желать много лучшего, да и сама подборка «чукотки» к сожалению не «айс». Многие музыкальные вставки не соответствуют динамике происходящего на экране. Многие слабо соответствуют теме эпизода. «Плевки» в микрофон тоже не украшают звуковую картину. Некоторые реплики, как, например, Серого, пропущены, другие плоховато соотносятся с артикуляцией персонажей. Подача Сусанина, а-ля агент 007 – «Сусанин. Сусанин Иван» несколько корява – «Сусанин. Иван Сусанин» была бы более уместна в таком контексте. Да и вообще, актёрское мастерство ансамбля «…хромает. Нет, оно хорошее, но, почему-то, хромает». Обидно, что потратив на «перевод» столько времени и усилий, ребята поленились выловить всех этих «блох».

6 из 10, к сожалению. А сама идея-то очень даже не плоха!

«I, Robot», правильнее было бы назвать — «I-I-I, Robot», или как-то ещё. Вообще последнее время прослеживается нездоровая тенденция выпускать «переводы» под названием исходного фильма («Облачный атлас», «Терминатор. Генезис» и т.п.) — считаю сие некорректным и неправильным.
Теперь по фильму. Его нельзя назвать ни классическим «смешным» переводом, ни «правильным» переводом. Хотя и сюжет и сцены оставлены без изменений, текст диалогов переделан основательно — наполнен юмором, что роднит со «смешным» и оживлён, так сказать, в духе перевода «правильного». Эксперимент можно было бы считать вполне удачным, если бы не смазанная концовка, в которой мотивация действий Жени/Серёги не раскрывается никак. Ну, типа — у него же изначально с мозгами проблемы были — так видать, чё-то перемкнуло.
Игра актёров озвучки нарекний не вызывает — всё естественно и эмоционально, вот только…(скажу ниже).
Музыкальное сопровождение — толково и грамотно подобранная и расставленная «чукотка» и фрагменты различного музла органичны и «в кассу», что не может не радовать.
Техническая сторона вопроса, увы, оставляет желать лучшего. И хотя «I, Robot» — проект «размороженный» с 2006г., это не оправдание. Зритель-то не виноват. Баланс речи и музки отвратительный.
Таким образом — 6 из 10, в целом — положительно, а могло бы быть гораздо лучше.

Комедия. Комедия абсурда. Весёлая хулиганская комедия абсурда. Звёздная семейка оторвалась по-полной! «…в вашей колоде нет тузов! – (откуда им там взяться?) Тузы мы в рукавах носим…». Обсуждать сюжет – нет смысла. Во всех смыслах. Обсуждать диалоги персонажей – места не хватит. Короче – юмор на любой вкус. От лёгкой улыбки до неприличного ржания. Впечатления – от восторга до, к сожалению, полного непонимания. Непонимания, зачем Звёздного Мальчика Халфаноним озвучил интонациями умудрённого жизнью и изрядно этой жизнью потрёпанного Аркадия Какашина? Мальчик ни разу не Аркадий! Он же – чистый Варфаломей! Непонимания, зачем вставлять «приветы» от Кондомины, вроде Беловласки — Х**власки? Или – «…зачем меня тут сейчас показывают?..» – Зачем это? О роли Ля Кондомины Интертейнмент в проекте Монохромщик и так все знают. Кто не знает, вообще не поймёт – на хрена это сплющилось. Ведь всё остальное просто здОрово! И саунд в стиле «чукотка» (не прочитал бы в титрах имя Ислы, который чукчей на дух не переносит – не поверил бы), и шикарно-абсурдные диалоги в исполнении Гнома, Юты, Бенбоу, БэдДога и Дали (хоть у неё почему-то случился явный недобор эмоций). Как в компанию этого хулиганья раз за разом затёсывается сверхсерьёзный Фальконе, тоже непонятно, но здОрово! Спасибо, видимо, личному авторитету режиссёра и автора сценария. Если сравнивать с кондОминой — Isla-de-Muerte превзошёл себя. На порядок. Или на два…

Всё остальное надо просто смотреть. А досмотрев – надеяться на продолжение.

Belle – the best!
«…Убедительно просим увести Ваших
детей от Наших голубых экранов….»

Жил-был Гном Пасаран. Был он то ли королём в своём королевстве, то ли президентом в своей республике, доподлинно не известно, да и для сказки, в общем-то, не важно. А важно, что посмотрел он как-то «Аленький Цветочек» в интерпретации Диснея и опечалился. Картинка симпатичная, а сценарий убогий. Полудохлый мульт, короче. А Гном – от такой, он как увидит где кино умирающее, ну или там, мультфильм при смерти, никогда мимо не пройдёт, обязательно спасать бросится. И спасёт, уж будьте уверены. Кликнул Гном на подмогу ланселотов да гвиневер, и вот получите – гадкий утёнок диснеевский возродился в прекрасную Белую Бестию.

Про манеру персонажей выражаться, разговор отдельный. Выражаются они на улице так, как мы обычно в тесной компании. Ну так у них там везде тесно – всё королевство-то — три гектара площадью. В общем, стесняться особо некого, да и «высокодуховная особа» среди них всего одна – Белль прекрасная. Кавычки не случайны – все в этом сказочном королевстве не те, за кого себя выдают, все – в «кавычках». Белль «высокодуховна» – потому что книжки читать умеет, Гастон «математик» – потому что продвинулся в алгебре чуть дальше таблицы умножения, Чудище Поганое «ужасное» – потому, что боится всех и всего. И, скажем прямо, небезосновательно (а нефиг свои отходы на чужой территории захоранивать). Женщин же боится так, что собственная прислуга его пидором считает. Муж Белль – «муж», потому что не стоит, да и никогда не стояло. А так, всё население мульта — как пареная репа. В смысле – простое. И речь у них простая. Только Белль старается говорить литературно, поддерживая своё реноме. Так что нецензурный лексикон персонажей вполне оправдан и вполне органичен. Жаль малость только, что Чудище Поганое матюкается. Хоть и чудище, а всё ж — король, хотя бы и одногектарного королевства. Цензурная пара Белль-Чудище на фоне остальных персонажей выделялась бы контрастней.  Да и лавстори этой парочки в конце выглядела бы симпатичней. Хотя, если бы Гном ставил целью своей угодить всем, он бы ни одного фильма в жизни не спас.

Озвучен мульт шедеврально. Ну, разве что Лось с Диего, на децл шедевральнее. Это из мужских персонажей. Из женских, на тот же децл шедевральнее Юта. Видимо потому, что я когда-то в неё влюбился с первого звука её голоса. Остальные – ну просто Красавицы! Музыка подобрана прекрасно, как говорят — ни прибавить, ни убавить. И вся техническая группа сработала на пять с плюсом. Итак:

Мультфильм ОХРЕНЕННЫЙ!!!

P.S. По сведениям, полученным из достоверных источников, с момента выхода на экран «Белой Бестии», к киностудии Диснея не успевают подвозить валокордин и сигареты.

«Блудная Дочь» или Хлиангелие от Фальконе.
Возрадуйтесь, сущие! В обширной библиотеке Апокрифов прибавление. Это, конечно, если Фальконе, прежде чем приступил к съёмкам очередного шедевра, всё же, до того написал сценарий. Сержио, дружище, (без малейшего стёба-прикола) если сценарий существует, — дай почитать! После третьего просмотра у меня едва полный вынос мозга не состоялся. Фильм оригинальный, необычный, интересный, но, хоть убей, не могу связать концы с концами. А четвёртый просмотр не потяну. Может, дело в том, что логика как таковая для сверхъестественных созданий – понятие абстрактно-необязательное? Есть эпический стартовый монолог, но в нём, увы, об этом ни слова. Есть интересное начало — когда с Авикусом прощаются, хоть и не вполне понятно, как он ухитрился ласты склеить без помощи Ван Хельсинга. Ладно, чёрт с ним, видимо это тёзка того, вампирского Авикуса. Может, у инфернальных тварей это имя распространено, как у нас — Иван Иваныч. Но, пока стартовый монолог был ещё в памяти, начал зависать – что тут делает посланная Богом Ева? Ага, понял-понял, наверное, Ева – агент под прикрытием, внедрённая с незапамятных времён. Или Ева – тёзка той Евы, которая из ребра Адама? Видимо, всё-таки, тёзка. Про какого-то брата своего рассуждает. Не было у Адама шурина. И тут, вдруг, выясняется, что Ева – всё же та, ну, которая праматерь. Значит, под прикрытием. Лихо сюжет закручивается. Но, тогда пардон, если папаня Лилит-Мнишек – Люцифер, то как он мог послать куда либо Еву, которую, к тому моменту, уже 1600 лет, как Христос в Рай репатриировал? Мозги начинают тихо закипать. Вспоминаю, что у апокрифов сюжеты своеобразные и успокаиваюсь, к тому же на экране появляется егерь Егор Сусанин. Сусанин – всем Сусаниным Сусанин! Настолько прикольный персонаж, бесподобно озвученный Фальконе, просто блеск! Типичный средневековый раздолбай, родившийся, выросший и живущий в мире, полном религиозных канонов и языческих суеверий, которого невозможно удивить ни святыми, ни лешими, ни демонами. И вообще, атмосфера  времён стародавних проработана просто фантастически скрупулёзно. Термины, обороты, диалоги. И при этом Фальконе не сползает в псевдоисторичность, разбавляя речь персонажей современным юмором. Вот только монолог Евы перед народом разочаровал. Могла бы такую речь толкнуть… «…мужуки!.. Станишники!.. Доколе…»… Эх… Ведь озвучка персонажей, вообще – что надо. И Лилит в исполнении Таталаты стервозит, не переигрывая, и Dangina — Ева в образе, и Dali, и Vasilisa, и Losde, но логика, точнее алогичность диалогов и поступков бьёт периодически по мозгам. То Ева, только что сулившая Сусанину «двойной счётчик» за своё спасение, вдруг предлагает Бельфегору заплатить егерю требуемую им за неё сумму, то пидор Дионисий, наотрез отказавшийся от невесты женского пола, вдруг сам зачем-то отправляется помогать Бельфегору её ловить, то гномы, пардон, «всадники апокалипсиса», задумав соблазнить народ на бунт сексуальными прелестями Евы, зачем-то несут её в замок барона Хоткевича под видом трупа. То Лилит, в конце фильма вдруг называет Еву – «кровь от крови Люциферовой».

Апокриф апокрифом, но это уж, явно, перебор.

А вообще-то, фильм удался. И монтаж и музыка – всё на высоте. Что-то будет дальше…

Чего-то не хватает или Как я писал рецензию на «Наших в Космосе»

«…вы – серуны пангалактического масштаба!..»
— вопил Проха, потрясая рокет-лаунчером,
— «…Виват енотам! Смерть людям!..»
— «…А что вы, еноты,  делали, когда люди планету засирали?..»
— осадил его Ромчик – «…молча в стороне стояли?..»

Я мог бы посетовать, дескать, чёрт меня дёрнул взяться за эту рецензию, но это было бы неправдой. А прав Фриц – рецухи нужны. Нужны зрителям. Нужны авторам. Начинающим и мастерам. Как взгляд со стороны. Пусть и субъективный. Короче, вставил я флешку в телевизор, нажал на плей и Ромка Хламщик опять затеял сумасшедшую гонку за загадочным Нёхом. Рецензий я никогда раньше не писал, разве что высказывал иногда своё личное мнение по тому или иному поводу, а что бы писать «настоящие» рецензии надо сперва выучить много умных слов, научиться морщить лоб и надувать щёки, перечитать маститых авторитетов в этой области, ну и т.п.  Но уж коли я сам согласился, надо с чего-то начинать. Начал с сюжета. Накатал полстраницы, перечитал и… стёр, к чёртовой маме. Накатал ещё раз и — к чёртовому папе. Короче, сюжет простой – начнёшь смотреть – до финальных титров не остановишься. Так, пожалуй, точнее всего будет. Хотя такое чувство, где-то глубоко-глубоко, что чего-то не хватает… Разве что, такому колоритному, в прямом и переносном смысле, персонажу, как Дядя Ксюша, довольно невнятное «дело» пришили. Мог бы оказаться недожаренным (по «вине» реаниматоров) пастором, отправившим своих адептов на небеса, посредством очистительного пламени. А ближних мочит не со зла, а во спасение – пока смертных грехов не натворили. Или что ни будь, в этом роде. Да ещё хотелось, что бы Лан Пирот при каждом явлении очередную свою «нетленку» провозглашал и лишь в конце, на просьбу Прохи сказать что ни будь, сказал бы – «На вашем таких слов нет. Я скажу не энтском…». И дальше – затихающий шум ветра в листве, журчание ручья, птичий щебет…  Классный перс. И Ромчик, и Рейн, и Дядя Ксюша, и даже проходные персонажи, вроде Фридриха, говорящего классными мурлыкающими нотками Участкового Сидорова – все классные. От Василисы до Морганы, от Оксида до Сидорова. И опять, вот – чего-то не хватает… Может, свою роботиху Юте следовало бы сделать более механической, что ли. Как это сделать – не знаю, но Юта точно смогла бы. Это у меня застарелый перфекционизм разыгрался. Слышал, как кто-то, не помню кто, назвал музыку в фильме «чукоткой»… Не-е, когда песни в фильме звучат из магнитофона, из наушников, со сцены и всё к месту – это не «чукотка», это – саундтрек! Не надо путать.

В общем, «настоящую» рецензию я так и не написал. За то понял, наконец, чего в Наших не хватает. Продолжения не хватает. Продолжения приключений полюбившихся «засранцев».

P.S. Спасибо Oxid-у и всей съёмочной группе!

Наконец нашёл-таки время посмотреть «Хоббита 2». Недавно приложился бочиной об биде (можно смеяться), так пока ещё рёбра так болят, что кашляю с «мяуканьем». Так вот, смотрел со слезами на глазах — наполовину корчась от смеха, наполовину от боли. Минусов, по сути, два — один маленький (Юми в начале явно переигрывала, как школьница, которой дали задание «читать с выражением»,  но потом, к счастью, вдруг стала естественной до аплодисментов), другой — Лего. Тут и сказать-то нечего, разве что спросить — зачем? Если в качестве пресловутой ложки дёгтя, то, таки — да, получилось. Все остальные критические сентенции, от того же Оксида, к примеру — от несоответствия фильма его, Оксида, видению и ожиданиям. Я, положим, тоже озвучил бы тех или иных персонажей вот ТАК! А эти диалоги — вот ТАК! Но фильм-то делал Гном, и он в стопиццот раз более прав.

Сюжет — песня. Монтаж — песня.  Диалоги — песня. Персы — песня (окромя Лего). Саунд — много песен. Актёрская игра — не без огрехов, но моё мнение, при всей старательной непредвзятости, — не без субъективности.

Если на 10 из 10 делает Господь Бог, то Дебогподаст’ сделал на 9.

«Я так думаю…»