Альпок не потянул эпик исходника. Воз и ныне там. Первые диалоги его ещё раскачивали. Вырывали из наезженных Квентином Тарантино колей. Чем дальше по хронометражу, тем сильнее уставал Альпок. Тем жиже, незначительнее казались его усилия переделать оригинал. Заставить его двигаться в избранном Альпоком направлении. В нужном ему ритме. Воз так никуда и не поехал. Кучер Альпок даже не замечает этого. Подстёгивает кнутом впряженных в него мёртвых лебедей раков и щук. Заменивших живейших персонажей исходника. Пафосно читает с воза какие-то никчемушные стишата. Самому себе. «Криминальное чтиво» беспримерно сильнее «Педагогического чтива». Проще. Сочнее. Монументальнее. Поэтическая мишура осыпается с исходника. Не держится на нём. Исходник диалоговый по сути. С мощным сценарием. Построенным на диалогах сюжетом. Созданными именно в диалогах жирноконтурными персонажами. Альпок безысходно жалок на фоне Тарантино. Ещё никогда мне столь сильно не хотелось не просто выключить альтернативку, но и тут же пересмотреть оригинал. Смыть этим с ушей липкий бред Альпока. Не то чтоб я яростный поклонник «Криминального чтива». Слишком разителен контраст между смыслами. Зря Альпок вообще взялся перещеголять исходник в его сердцевинной диалоговой сути. Сомнительное «Ритуальное чтиво» Дет Маска и то удачнее. Его ставка была исключительно на подчёркнутую трешовость характеров персонажей. Альпок рыпнулся замахнуться на большее. Потерпел фиаско.

Критику жанра надлежит быть толерантным к исходникам. Не столь важно, какой автор выбрал исходник. Важнее, сумел ли он добавить ему смотрибельности. Своим переводом. Халфаноним словно бросает вызов. Выбирает зашкаливающе кислотные исходники. Смотрибельности им не добавляет. В силу бесталанности. Неоднократно продемонстрированной и ранее. «Клуб «Свинкс»» визуально даже хуже «Никиты». Напоминает о многолетней давности «Ранетках» того же Аламата. Рисовка мерзкая. Под неё подстилается невзрачный бред перевода. Вновь жалкий. Нищебродский. Как и в «Никите». От серии к серии ещё и прогрессирующе ленивый. Начало сериала ещё претендовало на связность. Без связности Халфаноним удручающе бессилен. Анархическая бессюжетица не для него. Она выявляет его слабости в стёбе. В юморе скоропалительного момента. Первый эпизод можно вынести хотя бы благодаря связности. Несмотря на жухлый юмор. На протухших ещё в утробе автора персонажей. В дальнейших эпизодах Халфанониму стало лень заботиться о связности. Проект окончательно погрузился в кислотный мрак. Пришли развал и анархия. С декадентским подобием стёба. Словно смотришь не мультфильм, а как криворукий шулер тасует колоду с вырвиглазыми картинками. И нелепо комментирует свой однообразный процесс. С безжизненной, натянутой улыбкой.

Тупость. Уныние.
«Потов» стал очередной иллюстрацией того, что переозвучка короткого отрывка и полного метра — две разницы. Существенные. После ознакомления с полнометражкой заглянул на канал переводчиков. Не раз улыбнулся. Очевидна способность к смешному переводу отрывка. Малолитражного. За быстролётные секунды авторы успевают создать микросюжет. Подоплёку. Наметить и реализовать персонажей. Как сочинители анекдота. Короткой смешной истории. Но долгий фильм требует иного подхода. Убедительного комедийного сюжета. Или сочной бессюжетицы. Реализации и развития характеров персонажей. Методы анекдота не работают в опусе. Сочинитель уморительного анекдота это ещё вовсе не Салтыков-Щедрин. Не Джером К. Джером. Скорее, наоборот. На длинной дистанции растеряется. Не потянет. «Игорь Потов» демонстрирует вопиющую беспомощность Усейна Болта на марафонском забеге. Взятые авторами из собственных роликов приколы совершенно не вписываются в полнометражную историю. Не смешат. Звучат вырвиушно. Растворяются в болоте уныния. Авторы привыкли отсекать и выбрасывать огромные массивы исходника, оставляя лишь нужный отрывок. В полнометражке эти массивы душат их спринтерский креатив. Даже лучший персонаж короткометражек Долбовдыр-Дамблдор безнадёжно скис в полном метре. Просветов нет. Кавардак. Неразбериха. Между масштабными беспомощными перефразированиями исходника только удушливый метеоризм головного мозга.

В бешеной кавалькаде несутся бред, треш, хаос и неразбериха. Словно всадники апокалипсиса. Однообразно носятся почти четыре часа по кругу на огромном ипподроме. С гиканьем. Ором. Визгами. Лязгом аудиомонтажных приёмов. Вспышками видеомонтажных эффектов. Сам ипподром безлюден. Постапокалиптически безлюден. То есть, во всадниках апокалипсиса, прибывших из «Усталого королевства», здесь уже нет смысла. Они бесполезны. Апокалипсис случился давным давно. Зрителей здесь нет. Не считая команды создателей. Которая меняет подковы на пит-стопах своим всадникам. Заодно истошно выкрикивает в свой адрес хвалы. Ай да мы!!!! Содрогнись, о Вселенная!!!!! Мы из Усталого королевства, мы цари царей!!!!! Наши дела, цари, узрите и отчайтесь!!!!!!!
А в ответ тишина. Безмолвие пустоты. Никто не спешит узреть дичь. Продолжительностью в три с половиной часа. А кто рискнёт, тот оглохнет. От избыточно громного ора. Нескончаемого. Отупеет. От примитивности содержания.

Переводы Усталого королевства всё больше напоминают фестивальный артхаус. Создаваемый для сбора наград за монтажные приёмы. Истерзанную непризнанностью душу излечит только компресс из пластилина. Полученного за лучший монтаж звуковых эффектов.

Избыточно непролазно. Подобно переводу «Бойцовского клуба», гнетёт непродуманностью. Сырым импровизированием при написании сценария. От сцены к сцене клонится то к сюжету о шахматах. То к кавардачной неразберихе стёба. Плоского. Загущеная сюжетная муть вытолкнула на поверхность однообразных персонажей. Дутых. Они лопнули и исчезли без следа для восприятия. Словно мыльные пузыри. Именно с персонажами у Альпока не ладится значительнее прочего. Усугубляет их однообразную бесплотность озвучка. Тоже однообразная. Как треск сверчков. Со временем начинает утомлять и раздражать. Юмор теряется среди сюжетной дичи происходящего. Перевод постоянно дробится на кусочки, которые дробятся в свою очередь на ещё более мелкие кусочки. Альпок изо всех сил пытается сложить их в цельный паззл. Насильственно присоединяя друг к другу несочетаемые фрагменты. Добивается не цельности, а неопрятного месива. Утомительный перевод, навевающий скуку. Несмотря на остроумные шутки.

Неудача. Неожиданная. Труднообъяснимая. Потому что для перевода взят непоседливый исходник. С обширными возможностями для пародирования. В излюбленном Егазумом олдстайле. С места в карьер всё пошло не так. Первая же серия повергает в недоумение. Это ли маэстро игристого юмора? Дальнейшие серии усугубляют впечатление. Непроглядность. Вымученность. Откровенно нищебродские шутки. Невыразительны персонажи. Обескураживающе невыразителен сюжет. Фабула выглядит прокисшим сыром. На который не повёлся бы даже Рокфор из диснеевских «Спасателей». Путаная альтернативка примитивного кроя. Поневоле задумаешься, не объяснить ли неожиданный выбор исходника закулисным финансовым заказом. Столь натужный перевод не ждёшь от фееричного шоумена Егазума. От серии к серии «Мышиная возня» откровенно мучается. Занудный кавардак.

Блюдо из корморезки. «ХИХИщник 2».
Егазум заигрался с альтернативностью. Она лезет изо всех углов. Не складывается с исходником. Превозмогает юмор. Шуток много. Персонажи рельефные. Отсылки сочные. Эти достоинства разбодяжены альтернативным кавардаком. Вплоть до радикального отрыва долженствующих взаимодействовать элементов. Персонажи любопытны каждый сам по себе. Взаимодействия между ними не возникает. Каждый из них при каждом появлении словно бы делает презентацию собственной персоны. Не оглядываясь на происходящее. Губительный эгоизм. На своём месте в творящейся катавасии лишь шутки массовки. В прежних переводах использовались для изящной детализации фона. В «Красной плесени» они единственное средство, спасающее от проматывания фильма.
«Красная плесень» пытается своеобразно продолжать «Агитатор». В «Агитаторе» Егазум уверенно замесил сюжет. С налётом пародийной абсурдности, беря во внимание переводимый фильм. Выпек каркас. Искусно перемазал слоями юморного крема. Выдержал нужную дозировку сладости и жирности. «Красная плесень» содержит всё те же ингредиенты. Грубо истолчённые и перемешанные в ведре. По составу приблизительно то же самое. Просто изначально пережёвано в месиво самим автором. Жевать положено зрителю. В конце концов, каждый Матроскин сам решает, какой стороной класть в рот бутерброд. Насколько тщательно прожёвывать. Чем запивать. «Красная плесень» лишает зрителя возможности что-либо решать. Это питательная смесь для недееспособных пациентов. С избыточным содержанием приторной альтернативной патоки. Ею Егазум вредоносно заменил то, что приносило ему успех ранее. Лёгкое, воздушное пародирование.

Интеллигентский кавардачный треш. По всему, если и не импровизация на ходу, то что-то вроде. Обдумывалось недолго. Удачнее всего монологи Нортона. Ими заслушиваешься. Прикольные рассуждения. Стихотворения влёт сиюминутной мысли. Взгляд на мир через здравую иронию. Напротив, диалоги повсеместно непролазная дичь. Из-за непроработанных персонажей. Тайлер пуст. Харизма его, оригинального, кастрирована. Марла разочаровывающе бесплотна. Отпетая язва в оригинале, в переводе жалкая. Отказ или неумение работать над характерами убивает необычную для смешных переводов историю о поэтах. Остаётся лишь интеллектуальная катавасия в голове главного героя. Неизменно впечатляюща. В позитивном смысле. Её много, благодаря нарративному стилю оригинала. Это ещё один большой плюс. Минусы оказываются значительнее. Вода диалогов. Пустотелые остальные персонажи. Перевод раздроблен на удачное и провальное. Раздробленность мешает просмотру. Этому переводу просто необходим чёткий сюжет. Он же совсем не стёбный. Ситуационное реагирование Альпока на видеоряд второстепенно. Слишком много альтернативности. Альпок пошёл дорогой создания нового. Сделал не классический смешной перевод, а комедию-альтернативку. Допустил при этом фатальную ошибку. Не позаботился о сюжете и персонажах. От оригинальных ведь отвернулся. Замены им не придумал. Оттого привлекательный литературный фарс не складывается автором в проработанную мозаику. Как говорится, швыряет их в сырую стену, как попало. Какие-то самоцветы влипают в неё. Другие сразу отваливаются, теряясь в общей куче отвала. Прилипшее к стене являет неопрятный хаос. Несмотря на большое количество драгоценных камней среди стекляшек. Результатом стал утомительный артхаус.

Сомнабулическая дичь. Поражает контраст между удачным началом и водопадным сливом, последовавшим за ним. Начало смешное. Диалог Кирка с коротышами сочен, ярок, остроумен. Рассказ Кирка о быте тоже. Перл на перле. Стёб оригинала в этом месте не в бровь, а в глаз. Например, про похотливых китайцев и самок орков, не дающих нормальным мужикам. Дальше всё как-то враз закончилось. Стёба оригинала не стало меньше. Он стал бесцветным. Толерастию переводчик гонял по кругу. Уныло повторяясь. Прытко стартовавший перевод начал пробуксовывать уже после стартовой прямой. Дефицит идей и шуток оказался катастрофическим. Переводчика бросало из стороны в сторону. Словно разболтанную «чукотку». То одно возникает в переводе. Опостылевший примитивный стёб над толерастией. То другое. Эльфы и толкинизм не ко двору. Относительно удачны ассоциации с «Вавилоном-5». Порадовало знание переводчиком материала. Жаль, не воплотился в сюжетную линию. Не стал и рассадником шуток абсурда. Сюжетный поворот с поисками Шеридана мог выстрелить. Если бы переводчика не бросало между одолевающими его ассоциациями. Швыряло его размашисто. Даже припечатывая лбом к четвёртой стене. Бултыхание в бесцетной воде, налитой переводчиком в оригинал. Вместо продуманного стёба. Или сюжета. Ассоциативный юмор не отличался остротой. Рельефностью. Заурядная ситуативщина под плащ-палаткой треша. Помимо остального, перевод болен редкозубым, неуместным саундтреком. Довершает печаль картины голос озвучки. То усыпляет. То будит, когда неприятно звучит из уст персонажей, которым совершенно не подходит.

Скудоумное безумие. Орда отсылок не в масть. Сыплются ради показухи. Для козыряния эрудицией. Штампы толстенного троллинга над толерастией. Общий сюжет кавардачный. Отдельные эпизоды бьются в судорогах от сюжетной катавасии. Без продвижения действия. Как если бы они сидели на электрическом стуле. В то же время сюжет обескураживающе зауряден. Проработкой и не пахнет. Хотя сюжет явственно альтернативен.
Сатира нижайшего яруса. Напоминает этим «Хроники Ленки» той же студии. Серии не такие пресные, как в «Хрониках Ленки». Заодно куда более тупые. С точки зрения юмора нищебродский перевод. Плоские шутки под стать примитивной сатире.
Жалкие паяцы вместо персонажей. Вымученно претендующие на комичность. Дёшево загримированы в оригинале. Спустя рукава проработаны в переводе.
Довершает безобразие озвучка. Неудобоваримый подбор голосов. Режущий мискаст. Все женские роли отличаются наигранностью. С уклоном в переигрывание.

За всё время просмотра ни разу не улыбнулся. Алекс Мэн почти отказался от стёба. Предпочёл сюжетную альтернативность. Вздумал затронуть животрепещущие темы. Зажёванный расизм в отношении темнокожих, к примеру. Тик-ток, ревущий сегодня из каждого утюга. Не забыл про Пестово. Про своих многочисленных друзей и коллег. Всему и всем нашлось место в «Арахнофобах». Кисло-сладко-горький драматический винегрет. Алекс Мэн заблудился в поднимаемых темах. Запутался в сюжетных хвостах. Потерялся в столпотворении персонажей. Даже не попытался украсить юмором мешанину альтернативного сюжета. Решил, что создал и без того достаточно ценный сюжет. Вместе с ним самодостаточный фильм. Напрасно. Не сказать, что сюжет совсем уж вода. Скорее, водянистая сукровица. Сюжет столь же жухлый, как и в предыдущих переводах Усталого королевства. Выдающий тот же уровень незрелости. Переводы Алекса свидетельствуют о скудном кругозоре. О пока ещё по-детскому незрелом взгляде на мир. Взгляд едва вступившего в период взросления подростка. Впервые задумывающегося о серьёзных вещах. Считающего, что он первым задумался о них. Первым их озвучил. Алекс то и дело подтапливал наивной серьёзностью зачаточного взросления каждый из предыдущих переводов. «Арахнофобам» досталось больше прочих. Юмору места не осталось. Тем более, юмору абсурда. Полыхающего треша. Они лучше остального удавались Алексу. В «Невероятных приключениях семьи Марс» абсурдный юмор и треш превратил несмотрибельный оригинал в истинно смешной. Там были припадочные балбесы-персонажи. Рельефные и яркие. Жгущие юмором без раскачки. Ничего такого в «Арахнофобах» нет. Есть джентльменский набор для надёжного слива. Примитивное мусоленье замусоленных проблем. Убаюкивающий кавардак сюжета. Снулые мертвяки вместо персонажей. Редкие шутки не тянут на проблески юмора. Они либо не ко двору. Либо постные, хоть ложись да помирай. Впечатляющее качество сведения и дубляжа не радует слух из-за вздорной дичи содержания.

Целенаправленная попытка сделать перевод зашкаливающе вздорным. Тем самым выжав юмористический эффект. Почти не удаётся. Выход смешного креатива мизерный. Основу перевода составляет дичайший треш. Задуманный, а не бессознательно образовавшийся, но так и не ставший забавным. Комедийную основу оригинала переводчик раскрошил старательно. Где-то почти до пыли. Забивающей уши и лёгкие. Не продохнуть от неё. От бесполезного мата. От неуклюжей пошлятины. От всеобщей бессвязности. Для сравнения возьму переводы диснеевских мультфильмов от Владислава Сатуло. Получившиеся результаты сходны. Разве что, вместо беспомощного сталкеринга оригинала, у Мира кавардачный треш. У автора угадывается потенциал, в отличие от закостенелого школьника Сатуло. Не пойди Мир по лёгкому пути, «Герик» мог бы занять место среди достойных образцов смешного треша. Ощущаются задатки смешного в персонажах. В стёбе. Мир предпочитает экспромт. Сиюминутную дичь обдуманным хохмам. Торопливо, на коленке, размолотил смешной мультфильм. И не смог собрать из осколков свою комедию. Залил сортирной тарабарщиной. Упаковал в обгаженную туалетную бумагу. Сверху понаписал матерных слов, сколько влезло. Никому не советую распаковывать этот артефакт нулевых. Мутный бред сивой кобылы. От оболочки до самой сердцевины. Мир выбрал ленивый экспромт и похерил неплохие задатки.

Никаких признаков улучшения по сравнению с «Заморожено». То же кривляющееся бормотание со стороны Владислава Сатуло. Аналогичный сумбур бездарного экспромта. Бывает смесь сатиры и сортира. Здесь же смесь сортира и сортира. Никоим образом не смешная. «Заморожено» Сатуло напомнил импровизационную тарабарщину Мухоморного Тролля. «Марина» воскресила в памяти «В поисках Карла». Один из вечных примеров вонючего зашквара. «Марина» воняет всеми ароматами школьного туалета. Не пахнет здесь только юмором. Такой перевод заслуживает самой краткой рецензии: «На мороз и обоссать». Думается, я сильнее напрягался, подбирая цензурные слова для краткого отзыва, чем Сатуло, придумывая текст сценария. Полнометражного.

Из положительного. Его в «Марине» самая малость. Женская озвучка немного сглаживает общее неприятное впечатление от перевода. Актриса небесталанная.

Кавардачное недоразумение. Небрежно собранное на коленке. Надругательство над гоблинским олдстайлом. Автор не бестолочь. Но перевод сделал на редкость бестолковый. «Травокур» наглядно демонстрирует, как не нужно делать переводы в стиле Гоблина. Весь перевод сводится к необоснованному цитированию нашей классики кино. Шизофазия отечественного кинозрителя. Большинство цитат не в масть. Пугающее большинство. Они тут просто-напросто складируются. Нелепо громадными штабелями. Изредка автор, давая измотанной памяти передышку, придумывает некоторые диалоги сам. Пытается следовать гоблинскому олдстайлу. Терпит сокрушительное фиаско. Неумеха, ввиду бездарности, попросту глумится над стилем того, кому пытается подражать. Получается дичь, лишённая цвета и запаха. Унылая, хоть ложись и помирай. Пример, казалось бы, не глупой переозвучки, но с беззубым юмором. С недоразвитым сюжетом. Лучше бы тогда и не старался выдумать свой сюжет. Цитировал бы уже и дальше отечественный кинопродукт. Сблёвывая цитаты тугой струёй. Или последовал бы примеру Мишки Шиша и ему подобных. Тех, что монтируют переводы из вырезанных из отечественного кино фрагментов оригинальной озвучки.

Когда-то давно смотрел «Район №9» в переводе Мухоморного Тролля. Вспомнился при попытке выдержать «Заморожено». У автора такой же метеоризм головного мозга, как у Мухоморного Тролля. Сумбурное комментирование. Тухлое перефразирование влёт первоисточнику. Неестественное кривлянье. Как будто бы в психбольнице санитары дали одному из пациентов мультфильм, попросили прокомментировать и записали. Получилось не смешно. Уродливый пересказ от клинического идиота. Отягощённого синдромом Туретта. Мат всюду не в масть. Бормотание гопника. Заурядный экспромт. Аналогичные переводы можно лепить по несколько штук за сутки. Не напрягая мозга, как автор. Или ему не нашлось, что напрягать.

Непонятно, зачем это было делать. Постно перефразированный оригинал. Сохранены все драматические моменты. Серьёзность исходника, подлежащая юмористической обработке, нетронута. Заляпана кое-где вслепую отсылками. Киношные среди них преобладают, но встречаются и отсылки к другим областям культуры. Подавляющее большинство отсылок не в масть. Не сочетаются с сюжетным моментом. Не выстреливают юмором. Либо они слишком тонкие. Либо отсылают только к сознанию автора. Сообщают зрителю, что автор является эрудитом от поп-культуры. Показушно сыплющим знаниями. Ради любования своим накопленным багажом. Из перевода понятно, что автору нравится смотреть определённое кино. Слушать музыку. Запоминать. Цитировать. Теперь бы ещё научиться создавать смешной перевод. Или альтернативный. Придумывать осмысленный сценарий. Или смешной. Или всё вместе. Но в переводе нет смысла или юмора. Что есть, это косметический контуринг на лицах оригинальных персонажей. Некоторая альтернативность в эпизодичной сатирической злободневности. Занятно. Но мало для такого хронометража. Остальное представляет собой взболтанный оригинал. Не смешно. Ничуть не интересно. Отсылки не только не идут на пользу переводу, но и вредят ему. Своей неуместностью. Неприменимостью к большинству моментов. Только и думаешь: зачем мелькнуло это упоминание из такого-то фильма? К чему отсылка тут? А здесь? Ни к чему. Просто так. Без художественного применения в переводе. Без стёбной привязки к мультфильму. Для примера, персонаж упоминает Джима Моррисона. А ты сиди и думай: зачем? Из-за двери перед носом персонажа? Или он сейчас продолжит мысль, начав цитировать песню Моррисона? Сошлётся на факт из его биографии? Хоть как-то соединит упомянутого Джима Моррисона с происходящим в мультфильме? Нет. Автор вспомнил. Упомянул. И забыл. Художественная ценность таких отсылок равна нулю. Любой, кто смотрел много фильмов, может рандомно вспоминать их персонажей или цитаты. И сыпать воспоминаниями в пространство. Без смысла. Без юмора. Просто вспоминать и шизофазийно перечислять. Перевод Фрэнки — это бестолковая шизофазия эрудита. В окружении банально перефразированного сценария оригинала.

Ещё один незавершённый перевод Морганы. Столь же тупой, как и «Завещание старого придурка». Те же движители стёба. Или не стёба. Переиначивания оригинала с попыткой стёба. Провальной. Снова пошлятина и мат не в масть. Не умеет Моргана использовать эти движители. На контрасте с семейным фильмом могло сыграть, умей Моргана шутить. Создавать юмористические конфликты. Стебаться. Потерпела ожидаемое фиаско.

Снова мрак с сюжетом. С персонажами. Даже хуже «Завещания», из-за кривляющегося оригинала. Сочетание детских кривляний с глупостью сценария Морганы получается тошнотворным. Окончательно добивает озвучка. Одноголоска в исполнении Морганы. С большим отрывом худшей актрисы озвучки жанра. Её специфический голос сам по себе неприятен. Вкупе с попытками неестественно балаганить, он попросту выжигает сознание.

Авторский почерк Морганы напоминает наскальную живопись. Удручающе примитивную. Замахнулась на солидную переработку первоисточника. Попыталась запустить отвлечённый альтернативный сюжет. Переделать исходных персонажей. Озвучить некоторых из них. Естественно, и шутить. Если бы хоть бы что-то из этого умела. Ну хоть что-то! Моргана всюду терпит фиаско. Позорное.

Хуже всего у Морганы с шутками. Вместо них неперевариваемая дичь. Моргана категорически не умеет шутить. Другие авторши шутят по-разному. Лё удаются убойные шутки. До смеха вслух, во весь голос. Виктория Гювен не рассмешит в голос. Тем не менее, доставит удовольствие изысканным стёбом в диалоге. Грифонка шутит плоско. Но хотя бы видна шутка. Для неё найдётся своя аудитория. У Варгус юмор говорит о незрелости. Но это всё-таки юмор. Моргана словно живёт в другом измерении юмора. Слушаешь словесный понос перевода. С опозданием понимаешь, что вон тогда, минуту назад, вон та нелепая муть городилась ради шутки. Или даже пыталась выдавать себя за шутку. Сумрачное дуракаваляние с безуспешной претензией на комичность. Нелепой дичи полным полно на каждом шагу.

Старания завязать альтернативный сюжет оборачиваются бредом сивой кобылы. Творится непонятный кавардак. Ноктюрн, складывающийся из звуков нестройно смываемых унитазов.

В завершение, «Завещание» полно кислой пошлятины. Не смешно, тоскливо, хоть ложись да помирай.

В какой-то степени похоже на «Хюррем» от Виктории Гювен. Олдстайловая направленность стёба. Ориентирование на быт. На дрязги между персонажами. Но Грифонка пошла дальше в изменении оригинала. Не просто стебётся над ним. Опускает до примитива ради создания комичностей. Огрубляет, опошляет. Ход испытанный. Многим переводчикам удавалось таким образом разрушать нелепости оригиналов. Превращать их в комедии. Грифонке не удалось. Легкомысленный и тупой мультфильм она сделала ещё более легкомысленным. Ещё более тупым. В довесок ещё и по-гопнически грубым. Без перехода этого состояния в юмор. Персонажи, какое-то сборище скучных непосед. Металлические дуралеи наезжают друг на друга. По надуманным авторшей поводам. Алкогольная тема на редкость не в масть. Бытовуха, меняющая оригинал ради удручающе плоского юмора.

Озвучивает Грифонка со всем старанием. Актриса она признанная. Одна из лучших. Переводчица слабая. На ум приходит КингКобра. Также отличный актёр. Для озвучки чужих сценариев. Свои переводы у него слабы. То же и у Грифонки. Отсутствует авторское понимание, на что она способна, а что не тянет. Тут уже на ум приходит Лё. Она не озвучивает тех, кого не умеет. Обращается к гест-войсам. Не только за озвучкой мужских персонажей. Женских тоже. Хороший автор понимает, на что он способен, а на что нет. Грифонка выдающаяся актриса озвучки. Но реализовать голосом трансформеров ей не под силу. Брутальные гиганты в её исполнении звучат жалко. Как бы ни пыжилась изобразить грозные голоса. Жалкое, неприятное кривлянье. С учётом глупого сценария, неприятный эффект усиливается. Здесь не поможет даже пригласить умелых актёров, чтоб озвучили трансформеров мужскими голосами. Сценарий чересчур слаб. Альтернативный посыл нелеп. Сюжет заурядный и рыхлый. Шутки плоские.

Алексей Василенко словно бросил вызов самому себе. Выбрал фильм, минимально откликающийся на его идеи. Сам сюжет о российской политике. Персонажи — это российские политики и знаменитости высшего уровня. Решающие внутрироссийские проблемы. Для реализации проще всего взять кино, соответствующее исходным данным. Что-нибудь вроде «Карточного домика». Подойдёт и фильм о бизнесменах в дорогих костюмах. Решающих экономические проблемы на фоне мирового кризиса. Например, «Игра на понижение». Возможен также перенос действия в альтернативный мир. Сойдут и «Звёздные войны» и «Властелин колец». С их политическими дрязгами. Взять можно и фантасмагорический «Безумный Макс: Дорога ярости». Там есть дураки и дороги. Готовые российские стереотипы. Лидер с соратниками. Оторва-бунтарка, готовая Собчак. Фуриосу можно сделать и мироточащей Поклонской. Зависит от того, кем станет в переводе Несмертный Джо. Выводок остальных баб даёт возможность задеть и бунтующую Белоруссию. Даже «Гараж», взятый за основу Нойманном, без дискомфорта изгибается в политическую сатиру. Способствует тому бесконечное заседание. Автор «Преемника» взял максимально не сообразующийся с избранной темой фильм. С максимально не подходящими типажами персонажей. Словно нарочно ради предельного диссонанса. Научная фантастика с её наглядным сюжетом и экипажем из работяг насильственно выгибается в политическую сатиру о персонах высшего уровня. Ни один персонаж фильма не похож на пародируемых политиков. Поведением. Особенностями. Максимально отличаются. Именно жестокий рассинхрон атмосферы и персонажей фильма с объектами пародии концентрирует внимание. Поначалу. Интересно следить, удастся ли автору скрестить ежа с ужом. Перевод с первых же минут превращает оригинал в надсадно пародийную альтернативку. Диссонанс смысла перевода с исходником прекратил забавлять уже через полчаса. Резко накатывает переутомление от рассинхрона фильма и навязываемого ему содержания.

«Чужой завет: Преемник» самая токсичная альтернативка из всех виденных мной. Неглупый автор Василенко сумел превзойти и Оксида, и Фальконе. Превзойти в умении максимально отравить оригинал альтернативным переводом. Монументальная дичь. Задатки сатирика у автора есть. Виден базис. Способность к пародированию. Необходим лишь подходящий материал. Реализовывать задатки в убийственно отторгающем их «Завете» — это словно перфоманс ради выёживания. Словно рисовать картину ногой, закинутой через плечо. С закрытыми глазами. Мученическая и бестолковая мазня.

Бестолковая катавасия. С растыканными по фильму редкими хохмами. Сделано будто на коленке. Небрежно и быстро. Вспомнились полнометражные переводы Усталого королевства. Так же сбивчиво скомпоновано. При обработке фильма «Алита: Боевой ангел» у создателей выросло немало идей и приколов. Не все они ко двору в переводе. «Алина Шабанова: Захват мозга» — это мешок непровеянного и непросеянного урожая. Вперемешку чистое зерно, шелуха и жуки-вредители. Всё, как у Усталого королевства. Делается чересчур поспешно. Автор не успевает оценить, что из сочинённого оставить. А что отбросить, в силу ненадобности. Поначалу «Алина» смотрится без натуги. С середины фильма перевод начинает выматывать повысившейся засоренностью. Чем ближе к финишу, тем происходящее невразумительнее. До скатывания в тарабарщину. Слова понятны, но диалоги пусты. Литьё воды.

Напоминает творчество Усталого королевства и юмор. Тот же уровень незрелости. При определённо многообещающих задатках. Как и у усталого Алекса, шутки после экватора улетучиваются окончательно.

Озвучка не выдающаяся. Выше средних показателей по жанру. Не более. Далеко не всем персонажам идут голоса исполнителей. Кристофу Вальцу и Дженнифер Коннели не идут решительно. Юным героям в самый раз.

Характеры персонажей тоже сколочены в пожарном порядке. На первых минутах видны намёки на создание стереотипных характеров. С национальными особенностями. Такие удачно вписываются в смешные переводы. Дальше намёков дело не пошло. Характеры персонажей предстали мутными копиями из оригинала. Альтернативный сюжет тоже мутный. Кавардачный и невыразительный.

Девять долгих лет Гремлины делали «Паукана». На выходе всё то же. Снова фекальное содержимое. Почти без цвета и запаха. Содержание от их отсутствия не меняется.

Как и прежде, старателен дубляж. Голоса для персонажей подобраны в нужный тон. Но, как и в других переводах Гремлинов, бездонный провал с эмоциями. Постная, скучнейшая озвучка, хоть волком вой.

Юмор беззубый. Гремлины очень стараются добавить солёностей в перевод. Скабрезностей на темы секса. Невероятно уныло получается. И всегда звучит такое не ко двору. Невпопад и попытки шутить на другие темы. Большинство попыток представляют из себя протухшую воду. На редкость водянистый сценарий. Ни о чём. Вроде бы полно солёностей. Если же выпарить воду, в сухом остатке нет практически ничего. Ни соли. Ни чего-то другого. Вся начинка «Паукана» обманка. «Паукан» — это типичная для Гремлинов малость подкрашенная вода. Повторюсь, воняющая тухлятиной.

Мат тусклый, как и прежде. Никто из смешных переводчиков-долгожителей, не использует мат настолько уныло, как Гремлины. Настолько не в кассу.

Персонажи бесхарактерны. Безлики. Между ними нет взаимодействия. Не считая оставшегося от оригинального фильма. Комичного взаимодействия не образовалось в ходе смешной переозвучки.

Музыкальная составляющая обычно немного выручает Гремлинов. Не в этот раз. В «Паукане» подбор музыки подкачал.

Привычно радует глаз видеокартинка. Безупречно техническое качество озвучки и сведения. Очередной перевод Гремлинов снова не может похвалиться ничем, кроме технического качества. Очередная усыпляющая дичь вместо смешного перевода.

Очередное недоразумение от закатного Гонфильма. Любопытное. Поздний Гонфильм безнадёжно утопал в океане занудной альтернативы. В обнимку со сдувшимися «Поттерами», поникшими «Старыми ворами» и замудреными «Хулиганами». Истратил все силы, барахтаясь в свинцовых, холодных водах путаных альтернативных сюжетов. «Интерстрелка» отличается. Неожиданный островок матерного треша среди позднего творчества Гонфильма. В раннем тоже не случалось ничего похожего. Поздний Оксид то и дело искал новые пути в жанре. Теряя прежнюю аудиторию. Разочаровывались в нём всё сильнее. «Интерстрелка» вряд ли разочаровала многих. В отличие от вала бездарных альтернативок. Попросту не успела. Вышло всего две серии. Неожиданная попытка в матерный треш иллюстрирует лихорадочность поиска новых творческих ориентиров. Взамен отчего-то опостылевшей Оксиду его же олдовой классики.

Оксид нещадно обосрал «Интерстеллар». Унылая космоопера нуждается в стёбе на каждом шагу. На каждом сюжетном повороте. Затянутая нолановская дичь с антинаучными проколами то тут, то там. Их бы стебать и стебать. Оксид этого почти не делает. На трешовый стёб не способен. Неизобретательно обдристал. Скучно до зевоты. Застойный «Интерстеллар» завонял не прилипающими к нему фекалиями. Смесь похабщины и сортира не каждому удаётся сделать смешной. Оксид долго не истязал ни себя, ни фильм-жертву. Вовремя остановился. Забросил перевод. Или осознал провальность, или наскучило выдавливать из себя кал.

Во второй серии появились некоторые намёки на стёб. Над вымученным сюжетом. Большинство же диалогов слиты в унитаз. Оттуда приехали к зрителям. Нагоняющий тоску быдло-набор фраз недоразвитых гопников.

Трешовая катавасия, как и «Учение деда Хуана». Ещё более заунывная. Рифмованная дичь. Отдельные фрагменты понятны. Иногда, очень редко, способны вызвать слабую улыбку. В мозаику фрагменты не складываются. Хоть караул кричи. Кумпел Биттнер сам тому способствует. Разбил историю на куски. Это не осколки целого. Их как ни сложи друг с другом, не складываются. Это несочетаемые фрагменты. Словно коробка с паззлами, нарочно сделанными не подходящим друг другу. Семь серий зарифмованной дичи. До безобразия монтажной. Монтаж является отличным подспорьем в руках умелого смешного переводчика. Умелому автору монтаж помогает организовать сюжет. Заострить юмор. Усилить атмосферу. Монтаж в «Мужкентярах» деструктивен. Кумпел Биттнер чересчур заигрался в него. Здесь не монтаж существует ради смысла и юмора. Здесь содержание натужно выдумывается ради объяснения зрителям, зачем автор заарканил множество фильмов. С участием актёра, играющего главного персонажа каждой серии. Бестолково натаскано в видеоряд посторонних кадров, как в сорочье гнездо. Вариант не монтировать лишнее почему-то не рассматривался. Монтажное скопище приговорило содержание перевода. Получилась китайская грамота. В хороводе мельтешащих кадров из множества фильмов. Под заунывные стихи. Непролазный артхаус в филигранном дубляже. Опытные актёры озвучки пытаются как-то вытащить ускользающий смысл. Оправдать существование жухлого сценария. Их усилий явно недостаточно для спасения перевода. Смотреть и слушать утомительно.

За семь эпизодов смешной перевод «Мушкетёров» практически не стартовал. Хотя выстрел стартового пистолета раздался почти полтора часа назад. За полтора часа экранного времени юный гасконец дополз только до грязной обочины в Менге. На обочине перевод и останется. Обочине жанра. Если автор продолжит размусоливать монтажный артхаус.

Первый эпизод плох. Трешовая катавасия. Поэтический слог автора не беден. Но стихи заунывны. Рифмы корявы. Рифме в комедии следует быть по-хорошему неожиданной. Сочной. Здесь рифмы словно подбирал Стас Михайлов. Два или три раза перевод вызвал слабую улыбку, а чем? Уже не вспомню. Так сумбурно, что не остаётся в памяти. Печальный перевод в старательном дубляже. Словно перевод Гремлинов, только в стихах. Или не столь давний «Катализатор». Море монтажа, а толку нет. Занудно и непонятно.
Автор бьёт себя пяткой в грудь и утверждает, что всё не просто. Что прописано на целые сезоны вперёд. Что это на самом деле смешной перевод «Трансформеров». Ни одного кадра из «Трансформеров» в первом эпизоде не заприметил. Увидел беспомощный монтажный кавардак вокруг «Игры престолов». Очередной переводчик чрезмерно заигрался в монтаж.
Пока что это утомительный, злокачественный артхаус. Посмотрим, во что выльется в дальнейшем.

Всё, как обычно в переводах Осипова. Юмора нет. Замысла нет. Воды, заменяющей упомянутое плохим переводчикам, нет. Вместо персонажей населён перевод неподвижными, ржавыми роботами. Мёртвая планета Шелезяка какая-то, а не смешной перевод. Примитив диалогов не тянет даже на воду. Это наспех измазанный фекалиями сценарий исходника. Без выдумки. Словно автор гопник, застрявший в развитии на уровне младенца. Пачкающего стены. Зашёл в общественную уборную. Быстренько вышел. Заходите, любуйтесь. На креатив, оставленный им на стене.

Перевод не смешной. Не умный. Не тупой даже. Он за гранью оценок. К нему не клеится ни один ярлык. Отваливается. Перевод до крайности примитивный. Наглядная демонстрация агонии зачатков разума автора. С таким же агонизирующим бубняжем озвучки. Словно Халфаноним, которого опустили на октаву ниже.

Не секрет, что содержательная составляющая переводов самому Осипову безразлична. Ему лишь бы помонтировать аудиоэффекты. В этом тоже потерпел фиаско. Монтаж выполнен вкривь и вкось. Цель его непонятна. Как и цель создания любого из переводов Осипова. Рафинированный бездарь, раз за разом подтверждающий своё реноме.

Пересмотрел. Лучезарных надежд не лелеял. После просмотра пять лет назад отнёсся к переводу негативно. Как и к остальному творчеству Гремлинов. Подумал, что спустя годы, может, взгляну на перевод другими глазами. Может, удастся разглядеть хоть что-то интересное. Не разглядел. Вернее, разглядел всё те же крайне редкие прикольные вкрапления. Примерно одна тянущая на юмор попытка на 10-15 минут хронометража. Эти редкие вкрапления (ракушки со звуком моря у Малфоя, для примера) в реально смешном переводе просто затерялись бы на фоне действительно смешного стёба. В «Зассанной комнате» они выделяются, благодаря другому фону. Блевотному. Подавляющая масса сценарного текста блевотная. Перевод лишён стёба. Напрочь. Сценарист оставил оригинальный текст, разбавив его конскими дозами безотрадной пошлятины. С примесью уныло изжёванной наркоты. Без какого-либо юмористического обыгрывания. Без привязки к персонажам. Они немотивированно и понуро пережёвывают и выплёвывают зрителю под ноги разговоры на темы секса. Однообразно. Тоскливо. Зато ковровыми бомбометаниями. В похоронной озвучке. Озвучивать Гремлины не умеют. Смешно озвучивать и подавно. Всюду несмело бубнят, как на панихиде. Особенно фейлятся кипящие эмоциями персонажи. Как мамаша Уизли. Тётка вот-вот взорвётся от негодования, а озвучка вялая. Лишённая эмоций. Надрыва. При том, что Гремлины же делают настоящий дубляж. Стало быть, обязаны отыграть каждую эмоцию.

Фиаско Гремлины терпят почти всюду. Положительно отмечу только редкие монтажные шашни с видеорядом. И монтаж звука. Ничего впечатляющего, зато хоть здесь заморочились. Сам перевод бесконечно туп, неизобретателен. Сделан незрелыми школьниками-переростками. Лишёнными фантазии.

Перевод с отсылками к форуму вольных переводчиков, а убери их, что он без них? Уж явно не гений и не миллиардер. Просто король. Тот, что голый. В большинстве случаев действующие лица напоминали картонные фигуры. Исписанные кэтч-фразами форумчан альянса. В некоторых случаях получались персонажи вполне самобытные. Мохнатый Дог первый среди таких. Жаль, что он сексуально озабоченный без толики смешного. Убедительный гиперактивный дуралей. Зачётен старик в начале мультфильма. Сварливый дед, старообрядец на фоне зависимого от интернета пацана Толяна. Не затерялся бы и в любом другом переводе. Я так понял, старик не привязан к реальному прототипу в альянсе. Персонаж только выиграл от независимости. Или я не уловил привязки. Всё-таки, форум я читаю бегло, если пишет не Хон дель Стерн. Кстати сказать, яркому Хону в переводе почти не нашлось места. Ему уделили всего одно мимолётное упоминание. Зато упомянули много чего, незнакомого даже мне, почитывающему форум. Знакомство с сеттингом происходит через идеалиста Толяна. Прототип не узнаётся. Скорее всего, собирательный образ новичка из прихожей. Толян хотя бы в небольшой степени позволяет зрителю знакомиться с содержанием на правах человека со стороны. Но многое остаётся нераскрытым. Многие персонажи не раскрываются. Проходят мимо зрителя с таким видом, словно я уже обязан их знать. Или узнать по первому чиху. Тогда как они не тянут на селебрити никоим образом. Не только герои одного момента. Персонажи, получившие свою продолжительную линию, тоже заставляли недоумевать. Очень раздражал прикованный старик. С опозданием я разобрался, что это один из критиков. Юрик Землинский. Когда разобрался, раздражение усилилось. Персонажа с собственной сюжетной линией превратили в случайного критика. При этом забив на куда более известных переводчиков. Ход провальный. Персонажи то и дело задвигают дичь, явно что-то значащую. Хорошо, если это что-то сразу понятное. Как стёб над ожиданием «Хоббита». Или узнаваемо спародированный голос Эмеральда со всей гаммой эмоций. Или малолетние дебилы и Клим в речи Гоблина. Однако это редкие проблески. По большей части гон раздражающе беспредметен для непосвящённого. Хорошо, что иногда в переводе мелькают универсальные отсылки. Не привязанные к форуму вольных переводчиков. Натан Дрейк улыбнул среди таких. Понравились и аналогии со сценой из Властелина колец.

Первая где-то треть достаточно смотрибельна. Главный герой взаимодействует со стариком и свином. Собирается отправиться в альянс. Едва Толян попадает в замок, перевод начинает раздражать на каждом шагу. Валом валят какие-то персонажи, которых зритель явно обязан узнавать. Произносятся речи, явно долженствующие вызывать некие ассоциации. Главный гад что-то там нудит, очевидно, пародируя Гнома Пасарана. Фразы Гоблина узнаются, а фразы Гнома, извините, нет. Чувствуешь себя, словно в чужом монастыре, где все что-то говорят, шутят, а ты не понимаешь. Перевод о небольшой группе лиц. Связанных между собой длительным общением на собственные темы. Что-то понятно, но в основном дичь. Завязанная на самолюбовании и дружеском стёбе. Как на встрече сокурсников через 20 лет после выпуска. Вот только я с ними не учился. Мне не смешно. Зато очевидно, что форум мерзкое местечко. Постоянная неуместная гомосятина ещё больше портит отношение к переводу.

Почитал тему на форуме с новостью о релизе. Обстёбанные форумчане тащатся от перевода. Им нравится. Читая, начинаешь понимать чуть больше. И всё же это фильм. Неправильно смотреть кино, читая подстрочник с объяснениями, после какой лопаты смеяться.

Позволю себе лирическое отступление. Считаю его необходимым. Одиозный Энигмикс известен своими истериками. Противостоянием с другими смешными переводчиками. Что наиболее примечательно, ещё и с критиками. На негативный отзыв реагирует запальчиво. Непременно публично. Как плаксивая инстаграмщица, посчитавшая, будто её захейтили. И её долг излить эмоции перед подписотой. Плачется Энигмикс на стримах и в роликах на своём канале. Ищет утешения у подписчиков. Тех, кто и знать не знают ни о каком негативном отзыве. Видеоистерики Энигмикса забавнее большинства его переводов. В них больше чувств. Искренности. Эмоций. У болезненно самолюбивого Энигмикса выраженная идея-фикс. Заставить 100% критиков признать его классным смешным переводчиком. Лучше даже 146%. Для верности. Заодно признать единственно верной именно его точку зрения, какими должны быть смешные переводы. И какими они быть не должны. Любой отзыв, противопоставляющий переводу Энигмикса перевод другого автора, вызывает у Энигмикса жгучий бугурт. В особенности, если ему советуют брать пример с упомянутого автора. Для сравнения критики берут переводы авторов, работающих на стезе полного метра. Так уж сложилось со времён Божьей искры, что эталонный смешной перевод — полнометражная история. Цельная. Так сам патриарх Гоблин делал. Его до сих пор никто не превзошёл. После Гоблина другие смешные переводчики изобретали новые методы. Стили. Подходы. Прибегали к видеомонтажу из различных источников. Многоступенчатым сюжетам. Или фееричной бессюжетности. Одно оставалось неизменным. Все сколько-нибудь заметные смешные переводчики после Гоблина — это переводчики полного метра. Это может быть цельный фильм. Может быть многосерийный сериал, чьи эпизоды гармонично собираются в обширную мозаику. Главное, цельная монументальность действа. Полуторачасовая или больше история с запоминающимися персонажами. Смешной и захватывающей интерпретацией оригинала. Именно так поднялись после Гоблина Держиморда, Мегабобёр, Гонфильм, Дебохподаст, Грекфилмс, Трудности перевода, Какой-то Бес. Именно такие переводы интересны зрителям, способным написать более одного предложения. Ленивому короткометражнику Энигмиксу, скачущему с темы на тему, с одного обрывочного ролика на другой, всегда хотелось положительной оценки не только от поклонников подобного контента. Очень хотелось признания со стороны взыскательных ценителей полного метра. Энигмикс долгое время боролся с холодным приёмом у таких критиков одними лишь истериками. Продолжая годами производить обломочную породу. Мелкими фрагментами. Пока не решился отдать на суд критиков полный метр. Сыграть на поле полнометражников. Используя в качестве рассады свой микросериал «Если бы Гарри Поттер жил в России». Разгромленный критиками. Мог бы не дёргаться. Зачем? Подписчики канала ждут новых роликов. Не полного метра. Энигмикс пошёл на принцип. Зарелизил полнометражку. Уделил внимание монтажу. Поднатужился выстроить альтернативный сюжет. Провалился почти всюду. Тоскливая бессодержательность на каждом шагу. Взялся сделать сюжет. Получился нескладный, аляповатый. Рассыпчатый. В большинстве мест откровенно притянутый за уши. Нарочитый абсурдизм повествования не оправдывает настолько сутолочные перескакивания с темы на тему. Практически без увязывания между собой. Персонажи картонные. Карикатурные в дурном, не смешном смысле. Как нелепые рисунки наскоро на стене общественной уборной. Юмористические пассажи тупее некуда. Атмосфера перевода сохранила закисшую угрюмость оригинала. Здесь бы и остроумные приколы мало помогли. Озвучку персонажей можно было бы отметить положительно. Не будь большинство из настолько апатичными и однотипными. Ладно уж, вырезаны без малейшего усердия из картона. Но хотя бы уже главных героев можно было вырезать не по одному шаблону.
Не потерпел фиаско Энигмикс только в монтаже звука. Поразительно напоминает этим говнодела Осипова с Озвучки Филмс. Чьи переводы тоже примечательны лишь с точки зрения звукового монтажа.
Зловещий оригинал в переозвучке Энигмикса стал безнадёжно скучным. Сонная хрень.

Исходное кино, все всякого сомнения, не подарок. Гиблое во всех отношениях. Основная часть фильма — это рубилово. «Битва пяти воинств» чудовищно оторвана от атмосферы знакомств, открытий и путешествий первой части. А она ориентир. Любая часть смешной «Хоббитианы» у deBohpodast неизбежно сравнивается с самой удачной. Первой. Студия не сумела выкрутиться из бойни «Битвы пяти воинств», не растеряв духа первой части. В какой-то степени ожидаемо. Дух терялся и в более подходящей для перевода «Пустоши Смауга». Сумбурно поданные лесные эльфы и Озерный город подкосили фильмы Джексона. Не избежали того же и смешные переводы. Всё же Гному Пасарану удавалось найти креативные решения. Нашпиговать материал юмором. Удивлять поворотами альтернативного сюжета. Восхитить забавными монтажными построениями. Четвёртая часть почти лишена неожиданных открытий. Сочных юмористических находок. Удался разве что сюжет. Не весь. Большей частью он предсказуем. Непримечателен. Внезапный поворот случается в последней трети фильма. Вокруг Элизабетмена. Сюрприз. К сожалению, юмористического в «вот это повороте» ничего нет. Изворот сюжета завязал узел персональной линии Элизабетмена. Эффектный. Но не смешной. В последней трети Гном Пасаран больше заботился о подвязывании многочисленных сюжетных хвостов. Расплодившихся за предыдущие три фильма. Логичное решение для финальной части. Увы, пока Гном волам хвосты крутил, кино закончилось. Причём один из хвостов завязался за кадром. Линия Лунтика. Хронометража на неё уже не хватило. Развивалась она параллельно событиям «Инаугурации Борна». Оставаясь вне поля зрения. Дала о себе знать в самом финале. Апофеоз тоже удался. Лишь здесь монтажное сюжетное построение выдалось не только неожиданным, а и забавным. Как монтажные решения третьей части. Финиш фильма, благодаря закадровому Лунтику, оставил лазейку для возможного продолжения. Даже не лазейку. Целые ворота. Я бы посмотрел продолжение. Перевод на основе видеорядов «Двух башен» и «Возвращения короля», безусловно, перспективнее перевода упадочной «Битвы пяти воинств».

Возвращаясь к «Инаугурации Борна». Из персонажей откровенно хорош лишь Супердед. Такой же смешной. Столь же безумный. Но его мало и на сюжет он практически не влияет. Исключая финальную часть фильма, домонтированную усилиями deBohpodast, а не Питера Джексона. Борн Дубогрыз частично вернул память. С нею обрёл уровень айкью, который угробил многое смешное в Борне-Грине. Стал хитрожопым и куда менее забавным. Элизабетмен растерял остатки смешного во время эволюции, как персонажа. Лидер первопроходцев и 47й Ронан сумели несколько раз вызвать улыбку. Повеселила и Турель. Особенно, в разговоре о повышении зарплаты. А угарнейший ранее Лего полностью поблёк. Динозавр Вкусняш остался предельно симпатичным, вот только посмешил лишь раз. Отчаянно отпираясь от избушки.

Единственное, в чём «Инаугурация Борна» превзошла остальные части, это в музыкальном саундтреке. В духе так называемой атмосферки. Смачное музыкальное сопровождение в заурядном фильме. Батальные сцены стали эпичнее. Удачным решением стало использование музыки из «World of Tanks». Особо запомнилась схватка Борна с Вилли Вонкой в сопровождении «Промзоны» из «Танков».

Плюсов у перевода немало. Скучно не было. Перевод можно было бы оценить положительно. Если бы это не была часть грандиозной по юмору франшизы. Если бы сделала его другая студия. От deBohpodast ожидаешь ярчайшего фестиваля. Можно сделать скидку на восприятие, при просмотре другого их перевода. Но только не «Хоббита». Серия зарекомендовала себя породистым юмором. Фееричным стилем подачи. Отжигом персонажей. Оценивание невозможно без оглядки на предыдущие три части. Им «Инаугурация Борна» заметно уступает. Пускай и превосходит некоторые другие переводы студии. «Вундервафлю», например.

Пересматривая «Старых воров», засомневался, что смотреть после «Обители козла». Седьмой эпизод вышел хронологически раньше третьего. Перерыв незначительный. Оба релиза состоялись в течение одного года. После некоторого колебания, решил смотреть по хронологии выхода. Оказался прав. Успех персонажа Дрюлика в седьмом эпизоде оказал заметное влияние на последующую разработку персонажа Аннакентия в эпизоде третьем. Не менее яркого. Аннакентий вышел сочным. Как персонаж, несомненно, удался. Он проигрывает Дрюлику в главном. Не смешит. Дрюлик чрезвычайно обаятельный мерзавец. Комичный. Аннакентий просто кусок дерьма. Плавающий без цели, пока его не направит Пал Палыч. Куда ему нужно.
Сам Пал Палыч донельзя карикатурный Путин. Упрощённый до предела. Собранный из штампов, которые вынужден постоянно произносить. Чтоб продолжать казаться пародией. Образ явно не на месте. Не клеится к Палпатину. Как не клеился ещё в нулевые. Гонфильму удавалось перенести характерные особенности известного политика на случайного персонажа. Достаточно вспомнить Малфоя-старшего. Казалось бы, никак не сочетался с Жириновским. Ход однозначно трешевый. Но речь Вольфовича удачно срослась с высокомерным Малфоем. Юмористический эффект силён. Палыч стал Путиным, очевидно, лишь из-за личных политических предпочтений Оксида. Он не удержался от превращения творчества в площадку для трансляции своих политических взглядов. И пусть, если бы это увязывалось с юмором. Или сатирой уровнем повыше кухонных истерик алкаша: «У них денег куры не клюют, а у нас на водку не хватает». Получилось слабо. Занудно. Очень клюквенно.

Помимо персонажа Аннакентия, очевидно влияние седьмого эпизода и на сюжет третьего. Надсадные попытки увязать происходящее с политической ситуацией середины десятых годов. При явно различающихся сценариях реальности и «Мести ситхов». Поздний Гонфильм чересчур уж игнорировал переводимые фильмы. Со скрипом протаскивал в них сюжетные идеи, не сочетаемые с происходящим. Из-за чего видео и аудио поздних переводов живут как бы отдельно.

На фоне слива цикла в политическую альтернативу даже не верится, что когда-то «Старые воры» начинались с беззлобного юмора. Где-то слишком осторожного и блёклого. Как «Предпоследний партизан». Был и качественный стёб. Как в «Сибирском серульнике». Но это были смешные переводы. Не занудные, наивные альтернативки. С персонажами и сюжетом в преагональном состоянии.

Гонфильм оставался верен «Звёздным войнам». После многолетннего перерыва вернулся к ним с радостью. Не костеря, не плюясь, как было с «Поттерианой». Невзирая на привязанность к франшизе, Оксиду не удалось дотянуть «Старых воров» до популярности «Поттерианы». Даже и близко. Ранние переводы чересчур осторожны. Поздние заунывно ядовиты. Баланса «Поттерианы» нулевых у «Старых воров» не было никогда.

Седьмой эпизод «Старых воров» местами лишён деликатничанья, свойственного переводам «классической» трилогии. Той самой, каноничной. Не во всём. Прежде всего, касаемо Кайло Рена. Ранний Гонфильм даже в отношении наихудших злодеев не позволял себе столь отпетой пошлости. Безграничной чернухи. Сочетаемой с юмором. Измывательство над Кайло Реном удалось по всем статьям. Избыточно злодейский образ. Объединивший в себе множество пороков. Отменная пародия на клишированных негодяев. Злодеев однозначного окраса. Само непроглядное зло во плоти. Дрюлик смешной. Непохожий ни на одного из прежних смешных персонажей Гонфильма.
Лишена деликатничанья и работа над сюжетом. Здесь уже хвалить не за что. Подкорка «Звёздных войн» принесена в жертву лубочной сатире. Это уже не просто измазывание фильма политическими помоями в тон сиюминутной повестке дня. «Пробуждение силы» подверглось глубинной переработке. С альтернативным уклоном. Перевод является классическим примером уроков политграмоты от Оксида. Именно формат урока для Оксида наиболее интересен. Умудрённый персонаж просвещает зомбированных гадской пропагандой незнаек. Именно так выглядит сцена, в которой Пахан рассказывает Лучане и Финну, как в дни его молодости было побеждено зло. И как на его место пришло зло другое. Лучану и Финна Оксид превратил в удобных для себя недотёп. С обмотанными пропагандонской лапшой ушами. Их Оксид планомерно разматывает по ходу развития сюжета. Едва Оксид касается политической тематики, смешной перевод тут же глохнет. Лишается многоцветной палитры красок. Делится только на белое и чёрное. Юмору места здесь автор перевода уже не находит. Пока не закончит нескладную сюжетно-философскую сцену. Потом с грехом пополам пытается откатиться обратно к юмору. До следующей сцены с мутной дичью. Этот подход вытаптывает всё, чем хорош Гонфильм ранний. На место лёгкому стилю приходит тяжеловесный сюжет. Сложенный из гром-камней. Вместо непоседливых до беззаботности персонажей появляются жертвы сюжета. Раздавленные им. Из последних сил выдавливающие из себя отнюдь не юмор. А воду для замешивания сюжетного бетона. Как итог, водянистость диалогов и монументальная неподъёмность альтернативки. Зачётный Дрюлик и весёлое измывательство над темнокожим «норвежцем» не скрашивают общей унылости.

С «Обители козла» у Гонфильма началось погружение в яму с политическими фекалиями. Более ранние переводы марались в щадящем режиме. Окунали руку или ногу. Не больше. «Глюк в системе» дошёл уже до стадии, на которой изукрасил жижей лицо. Как Шварценеггер в «Коммандос». Это именно так и выглядело. Переводчик считает, что выглядит круто. На деле имеет вид смешной в дурном смысле. Политический стёб никогда не давался Оксиду. Его потолок на уровне разговоров пенсионерок у подъезда. Кинутых государством. Политота Оксида неизменно клюквенна. Не берусь судить об оранжевом периоде родной страны Оксида. Отблеск именно этого периода упал на «Обитель козла». Не был, не разбираюсь. Но это и не важно. Всё равно Оксид неизменно утрирует. Упрощает. Вводит в сюжет предельно окартоненных политиков. Размытый, общий типаж. Упрощённую, на уровне понимания всё тех же пенсионерок, мотивацию. Получается клюквенно, как ни глянь. Хуже всего, что неизменно отступает при этом от юмора. Тема задевает автора настолько, что ему становится не до шуток. Он прекращает понимать, нужен ли персонаж сюжету. Показателен Зварич. Местечковый никто, звать которого никак. Автор настолько увлёкся тогдашней повесткой дня, что утратил ощущение реальности. Начал совать в сюжет проходное мясо из скоротечного политического Зодиака родной страны. Не вечно лулзового Жириновского. Не крепко стоящего Путина. А тех, кого забудут даже не завтра. Сегодня вечером. Подход, достойный одноразового выпуска недосатиры в предвыборный период. Сейчас из всей использованной Оксидом мишуры вспоминается разве что диоксин. И то с трудом.

Несмотря на удушливый антураж, в переводе нашлось место симпатичному юмору. Он обеспечен, прежде всего, комичным солдафонством Убивана. Будущий Швейдер вызывает улыбку реже. Получило продолжение использование мультипликационных персонажей. Продолжение, но не развитие. В предыдущем, по хронологии выхода, эпизоде засветился Винни-Пух. Здесь Карлсон. В отличие от Винни-Пуха, выглядит глупо. Трешачный ход. До нелепости. Как и Горбатый из известного телесериала.

Мутный перевод. Деструктивный кавардак. Собрано с бору по сосенке. Местечковая преходящая политота. Неуместные персонажи из фильмов и мультфильмов. Плоский треш. В том числе в сюжетных ходах. Из всего этого могла бы получиться зажигательная дискотека. Но получилась мусорная свалка.

Перевод радовал изредка. По большей части, всё как-то слишком плоско. Стиль всё ещё классический. Всё такой же водопад цитат из советских фильмов. Здесь слово «водопад» к ним подходит больше, чем в остальных частях серии. Уж чересчур водянистые. В большинстве цитаты являют собой литьё воды. Когда Оксиду не приходит на ум ничего другого, заливает цитатой брешь. К месту цитирует советские фильмы только Швейдер. К примеру, удачно подгадан момент для «Ты на что, царская морда, намекаешь?»

Перевод, по сравнению с «Сибирским серульником», ощутимо сдал позиции на фронте циничного стёба. Хорошо уже, что не откатился до бесхребетности «Предпоследнего партизана». Циничное глумление встречалось. В продолжительном эпизоде в гостях у Бармалея такой стёб иной раз граничил с недалёким трешем. Претензий к нему, однако, нет. Плоский треш юмора выразительно сочетался с сюром происходящего. Скажу больше. Первые полчаса наиболее удачны, как смешной перевод.
Начиная с Пиндора, перевод стал пресным. Юмор распознавался, но практически не смешил. За исключением монтажного переноса в перевод голоса Винни-Пуха. Порой его вмонтированные возгласы вызывали улыбку.

Из персонажей привычно хорош Вертер. Забавен Швейдер. Пал Палыч с голосом Путина не вызывает нареканий. Наивная сатира, пока ещё на минималках. В отличие от поздних эпизодов.

Уместное музыкальное сопровождение скрашивает многие недочёты. И всё-таки плюсов мало, чтобы оценить перевод положительно. Слишком пресно. Слишком плоско.

Старый Гонфильм умел развеселить. До сих пор веселит. В случае с фэнтезийным Поттером. С марвеловским Паркером. Вот со «Звёздными Войнами» ситуация иная.
Первые шаги Гонфильма в далёкой-далёкой Галактике удались лучше последних. Во время первого знакомства дебютный фильм «воровской» франшизы оставил благоприятное впечатление. Сделано по классике. По заветам Гоблина. Лёгкая переработка оригинального сюжета. Строго под пародию. Никаких мудрёных альтернатив. Анекдотов мало. Вместо них с циклопическим размахом задействована главная фишка Божьей искры. Цитирование кинофильмов. Советских. «Место встречи», «Кин-Дза-Дза», и так далее. Персонажи особо не изменены. Обрели пародийный колорит, благодаря сленговой речи. Благодаря интересным голосам и акцентам. В ту далёкую уже пору первого знакомства очень смешила идея менять имена. Сейчас смотрю иначе. Повидал множество фильмов в смешном переводе. Набрался опыта. На свою голову. Умножая познание, умножаем скорбь.
Сейчас я ни разу не улыбнулся при просмотре. Смотрится всё ещё легко. Выручает оригинал. Его сюжет не искалечен. Многочисленные цитаты не крушат логику диалогов. Фашисты не выглядят клюквенной кляксой. Но не смешно. Совсем. Не накинешь баллов и за альтернативность. Не альтернативка же. Типичный пародийный перевод. Классический. Крайне зависимый от оригинального сюжета.

Удручает саундтрек. Здешняя «чукотка» слишком фрагментарна. Рвётся автором в лоскутья. Начинается и заканчивается резко. Это больше не музыкальный саундтрек, а монтажный кавардак прикольных эффектов. В данном случае, «чукотских» обрывков мелодий. А главное, подобраны мелодии либо не в масть, либо такие затёртые, что ушам больно. В последнем нет вины автора. Затирали эти мелодии уже после него. Другие переводчики. И всё же перезатёртые саундтреки «Поттеров» 00-х до сих пор радуют. Чего не сказать о «Партизане».

Из персонажей внимания заслуживает разве только Вертер. Бесхитростный робот стал ироничным. Без перегибов. Умеет и подколоть. Умеет и на место поставить. Остальные персонажи кланяются в пояс оригиналу. Всё смешное взято из него. Солома всё тот же Соло. Обалдуй и распушиватель хвоста. Глюк всё тот же Люк. Иванушка-Дурачок с миссией Нео. Отметил бы его монтажное знакомство с «Матрицей» в переводе. Иронично получилось. Увидеть матрицу глазами Нео, когда ты сам эталонный Избранный. Убиван изменён чуть значительнее в сравнении с оригиналом. Но его мало. Швейдер потенциально хорош, благодаря ауре чёрного юмора. Его сводит на нет чрезмерная деликатность перевода. Оксид уж очень осторожничал с «Новой надеждой».

Подводя итог, пять баллов максимум. По десятибалльной.

Сразу об организационной стороне «Двои». Заоблачный уровень для 2005 года. Многоголосая команда умелых актёров. Озвучка под дубляж. Видеомонтажным эффектам позавидовала бы и Божья искра того же периода. Умелый монтаж саундтреков. Так и хочется спросить: где ж вы были, «кокосы»? Почему такой перевод затерялся на полтора десятилетия?
Ответ на поверхности. Содержание. Оно всерьёз уступает организационной стороне. Хорошего в сценарии хватает. Сочные рифмовки. Пародирование оголтелых толп спортивных болельщиков. Качественные оммажи Божьей искре. К месту подобранные бородатости. Тонкое подтрунивание над исходником. Вся эта красивая лавина ярких находок разбивается о скалоподобных персонажей. Окаменевших ещё до рождения. И о зажёванное в принтере подобие сюжета. Удивительно. Авторы умеют же придумать стёбный изворот, и не один. Исполнить пародийный прыжок с переподвыподвертом. Оснастили перевод множеством ярких мелочей, без которых невозможно создание шедевра. Но не справились с главными элементами. Тогда уж лучше бы изначально поставили крест на сюжете. Уделили бы внимание голому пародированию оригинала. Или развернули бы перевод в сторону абсурдного треша. Но предпочли строить собственный замок. Оказавшийся карточным домиком. С мертворожденными обитателями.
Очень непросто смотреть фильм, который на каждом шагу пытается вырваться из сюжетного хомута. Навязываемого авторами. От всех попыток пригладить его, перевод становится только более рыхлым. Мне он симпатичен. Я не раз посмеялся. Например, персонаж, озвученный фразами Жириновского. Сам персонаж провален. Смешат подобранные для него фразы вкупе с музыкальным саундтреком. Эпизод кончается, словно шутейный видеоролик. Резким обрывом. В итоге, перевод воспринимается, как набор колоритных смешных роликов. Взболтанных и смешанных. Нелепой общей хаотичностью он утомляет больше, чем смешит каждым отдельным ингредиентом. Не могу поставить работе положительную оценку.

«Центурион» можно назвать бюджетным пеплумом. Авторам захотелось показать, куда запропастился Девятый Испанский легион. Для этого сварганили на коленке сценарий. С логикой и сенсационностью пошиба РЕН ТВ. Бред на бреде со взаимоисключающими параграфами. Примечательно, что такой подход характерен и для ленивых альтернативных переводов. Автор задумывает несусветную муть. Подбирает фильм для её реализации. Зачастую, логика его интересует слабо. Как всех рен-тивишных, ему важна квазисенсационность. И только. Явить миру посредством перевода свои взгляды. Не подкреплённые ничем, кроме истовой веры в них. Зачастую нелепо раскрывающиеся на неподходящем источнике. Найденном наспех. Так и рождаются на свет «ёпус дуи».
Горе-автор с первых секунд начинает потчевать зрительские уши кубометрами чуши. От монолога на фоне стартовых титров бросает в дрожь. Смешным переводом здесь не пахнет. Сценарист свято верит в каждое слово, которое подсунул актёру на озвучку. Какими забористыми веществами вдохновлялся сценарист? Об этом можно написать отдельный рен-тивишный сценарий. И нахлобучить его на очередной фильм. Настолько же не подходящий для этой цели, как «Центурион» для сценария «Ёпус дуя».
Стартовые титры закончились. Появился видеоряд с персонажами. Событиями. Сразу видно, что большинство происходящего в видеоряде стало для сценариста досадным сюрпризом. Он не знал, как поступить со всеми этими людьми, творящими свой собственный цирк. Не сочетающийся с мутотенью альтернативного закадра на фоне начальных титров. Поэтому перевод начинает резко отклоняться от наговоренного на старте бреда. В разные стороны. То в плоский треш. То в альтернативный замес под новым соусом. То в классический стиль, заданный Гоблином. С поправкой на удручающее качество юмора. Так и лихорадило перевод до самого финала. «Ёпус дуй» так и не определился, что он такое. Состоялся заунывный кавардак. Тяжкий для наблюдения. Вникать в бред воспалённого подсознания себе дороже.
Хлипкие персонажи. Шутки не в масть. Топорная музыкальная подборка. Малость скрашивает кромешный мрак перевода смачная озвучка приглашённого актёра.

При работе над «Монохромщиком» студия Дебохподаст доверилась другому сценаристу. Вместо Гнома Пасарана «Повелителем стихий» занялся Дитя Цветов. Не стреляйте в пианиста, как говорится. Дитя Цветов до этого подбирал музыку к переводам Дебохподаст. Ему удавались неплохие атмосферки. Чего, к прискорбию, не скажешь о сценарном деле и режиссуре.
Положительные моменты есть. Изложенная в монтажном опенинге фабула сразу зацепила. Абсурдная трешовая антиутопия. Достойны все сцены в посёлке эскимосов. Смешных моментов на старте фильма немало. Тем страннее, на первый взгляд, куда подевался юмор после отбытия сестры своего брата и брата своей сестры из посёлка. В дальнейшем улыбку вызывал только сумрачный гений. Антагонист. Изредка. Со смешным абсурдным трешем произошла радикальная метаморфоза. Он перестал смешить. Превратился в абсурдное, в худшем понимании, сочетание навязчивой нелепицы и угасшего сюжета. С последним автор не знал, как быть. Фантазия сценариста отнюдь не бедна. Он просто не сумел развернуть её в жёстких условиях чужого видеоряда. Дитя Цветов умеет пошутить. Умеет постебаться. Выражается его умение, обычно, в текстах цеховых обзоров. Когда автор цехового обзора на сайте альянса Дитя Цветов, это практически гарантия смешного. Его рецензии колоритны, сочны, остроумны. В фильме всё это куда-то подевалось. Причины на поверхности. Дитя Цветов придумал фабулу. Одолел начало. А вот когда оригинальный фильм начал выгибаться в сторону от придуманного альтернативного сюжета, оказалось мало одного лишь умения завернуть красное словцо. Тут понадобилось уже иное мастерство. Кинематографиста. Его Дитяти и не хватило. Придуманная концепция превратилась в соляной столп, едва успев выйти из Содома. Или, в случае «Монохромщика», из посёлка эскимосов. Жизнь в переводе почти замерла. Остались только угасающие процессы под застывшей коркой.
Удручает не только сценарий. Хромает режиссура. Выбор актёра на главную роль хуже некуда. Халфаноним. Редчайшая бездарь. Худший актёр озвучки в жанре приглашён на такую важную роль. Он и близко не справился с образом наглого скинхеда. Кажется, что и не пытался. Подбор музыки нетипичен для Дитя Цветов. Почему-то он, атмосферщик, избрал «чукотское» направление. Прогадал. Саундтрек, по большей части, кошмарил уши.

Исходное аниме самое терпимое из просмотренного. Явно изначально заточено под пародию над суперегроикой. В формате Хогвартса на выгуле с поводком и без. Рисовка наименее неприятная из недавно просмотренных аниме. Персонажи адекватны в рамках своей истории. На своём месте. Не распушиватели хвостов, сбежавшие из детсада для переростков в исходник «Хроник Ленки». Не необоснованные нытики и сумрачные гении «Евангелиона». Не клинические оболтусы «Ванпанчмена». «Моя геройская академия» имеет в своём распоряжении подходящих персонажей и сюжет. Как по заказу для минималистов Усталого королевства. Сохраняющим сюжет и персонажей. Взять готовое. Украсить своим юмором. Возможно, добавить абсурда. К прискорбию, не вышло у Усталого королевства даже второго «Усталого прошлого в джакузи». Еле дотягивающего до положительной оценки. У «Моей поехавшей академии» снова хороша озвучка. К ней не добавляется ничего, заслуживающего похвалы. Шутки никакие. В «Усталом прошлом» шутки усиливали плоский оригинал. Пусть и ненамного. С «Моей геройской академией» я ознакомился бегло. Не могу судить, насколько значительно Alex Men поменял или усилил юмор оригинала. Оцениваю смешной перевод. В нём юмор жухлый. Вдоль и поперёк. Перенёс ли Alex Men его в перевод или пытался изменить, результат один. Фиаско.
Из видимых изменениий локализация в Пестово. Очередное аниме, переселённое в российскую глубинку. Смысла в данном конкретном случае ещё меньше, чем в локализации «Хроник Ленки». Несколько опытов метаморфоз персонажей привели к видимым изменениям. Неудачным. Упитый Всебухущий как бельмо на глазу. Тупой, как наркота в переводах Чертовского Неряги.
Ничем, кроме озвучки, не примечательный перевод.

Адекватная альтернатива протянула ноги сразу после переселения «Ванпанчмена» в Россию. Дальше был только треш. Или лучше бы был изначально запланированный треш. А не сложившийся у автора бессознательно. Нотимеру не даётся построение сюжетов. Хоть плачь. Тем не менее, он пытается их строить с остервенелым ожесточением. Получается чёрте-что раскрошенное. Трешовая катавасия. Чаще всего Нотимер сам же себе ломает сюжет. Уродует персонажа. Делает то и другое, прибегая к неуклюжим шуткам. Сюжет начинает давать ростки. Персонаж начинает прорисовываться. И внезапно берётся произносить шутку. Не связанную никоим образом с курсом сюжетной сцены. С собственным характером. Невпопад произносит шутку. Всегда баянную. Или плоскую, как монументальный громила про «Растишку». И баяну, и плоской шутке можно найти место в смешном переводе. Старые переводы «Гонфильма» изобилуют такими. Смешат до сих пор. Без баянов не обходятся ни «Мегабобёр», ни бохподасты. Тоже смешно. У Нотимера хоть караул кричи. Почти всегда шутка не на своём месте. Не ко времени. Мимо, а то и наперекор сюжету и персонажу. Перед Нотимером словно постоянно маячит шпаргалка с шутками, которые кровь из носу надо воткнуть в перевод. В довершение у Нотимера хроническая привязанность к анекдотам одной строкой. Собирая в шпаргалку шутки он полностью отказывается от длинных. Хотя бы в три-четыре строки анекдотного диалога. Создающих атмосферную сценку. В подавляющем большинстве случаев однострочные шутки могут вызвать разве что лёгкую улыбку. При прочтении. В переводе они смешат только при умелом выборе момента. В чём Нотимер почти всегда беспомощен. Удачи настолько редки, что объясняются только фартом. При слепом повальном обстреле однострочными шутками одна да попадёт в цель. Для положительной оценки переводу маловато одного-двух попаданий. Вызывающих от силы улыбку. Тем более мало для трешового, бессюжетного кавардака «Человека-тапка».

По вырвиглазности анимации превосходит любое другое виденное аниме. Перевод не выручает его. Он сугубо альтернативный. Даже так, надсадно альтернативна здесь локализация. Сюжет бесцеремонно затолкан в российские реалии. Для более глубокого проникновения в качестве смазки использована либерастическая клюква. Сатирический посыл перевода наляпистый. Сатира пытается брать именно беспардонной примитивностью. Она находится где-то на ярусе школоты, впервые начавшей задумываться о мироустройстве. Лишь её примитивизм окупает в некоторой мере выбор исходника. В более адекватном исходнике она выглядела бы глупо. Здесь почти как влитая. Это счастливо сложившееся сочетание не единственное достоинство перевода. Озвучка качественная. Хороша подобранная музыка. Тяжёлая и на редкость уместная. Песня в начале хоть куда, отличная. Однако этих факторов мало для положительной оценки. Сюжеты серий пресные. Юмор не смешит.
Юмор перевода сродни его же сатире. Он плоский. Натянутый. Из-за отсутствия стёба любой юмористический момент тотчас раздавливается оригиналом. С таким исходником без стёба над ним никак. Не воспринимать же серьёзно нарочито театральные эмоции персонажей. Наигранное в тон исходному детсадовскому сюжету поведение. Такому юмору нашлось бы место в настоящем фильме. Без выпирающей наигранности. С настоящей актёрской игрой.
В переводе мелькают неожиданные вещи. Лавкрафтовское мракобесие. Поттериана. Совершенно не к месту.
Персонажи явно перебазировались из оригинала. Всего лишь изменилась локация.

По юмору во всех отношениях нищебродский перевод. Ободранный. Вымученный. В отдельных моментах угадывается попытка стёба над оригиналом. «Наруто» я пробовал смотреть когда-то. Не понравился, как и любое аниме. Его истинно расовая анимешность зашкаливает и страстно клянчит о стёбе. Но стёба нет. Стёба в адекватном разумении. Есть аккуратненькие тёрочки между героями. С угадывающимися, изначально жухлыми кивочками к оригиналу. По всему виден крайне узкий охват перевода. Его очевидная ориентация на поклонников оригинала. Не на противников. Потому что издёвки, о которой благим матом умоляет любое аниме, здесь в помине нет. Стёб не только узкий. Он мягкий, как известно что. Фантазия переводчика крайне бедна. Его хватает лишь на заурядную бытовушность. Совершенно не смешную. Происходящее в переводе не в силах заинтересовать ничем. Персонажи перевода голь перекатная. Переводчик не справляется ни с одним подарком оригинала. Ни с клишированными школьниками. Ни с любовным треугольником. Ни взаимодействием учителя с учениками. Или старшего товарища с менее опытными. Халфаноним не пренебрегает удачно складывающимися условиями оригинала. Он обескураживающе бессилен ими воспользоваться. Не способен выжать ни капли юмора из благоприятного момента. Перевод настолько вымучен, хоть ложись да помирай.
Женская озвучка хороша. У самого автора угнетающа, хоть волком вой. Режет слух. Хоть бы уже главный герой не говорил его голосом. Он часто лишён эмоций. Заунывен даже в требующих живости моментах. Или эмоции вспыхивают некстати. Выглядит ещё хуже. Среди примелькавшихся актёров озвучки жанра никто не озвучивает хуже Халфанонима. Этот голос узнаётся всегда в любом переводе. Сулит неизбежные страдания вопиющей актёрской беспомощностью. Удивительно, что его приглашают к себе не так уж редко другие студии. Звучал у Гонфильма. У Фальконе. В одном из «Хоббитов» я тоже услышал мимолётную реплику в исполнении этого голоса. Её одной хватило для прилива раздражения. Но в других переводах его хотя бы немного. В «Никите» его озвучка доминирует, уничтожая всё живое по обе стороны четвёртой стены.

Зря я пытался посмотреть эту чушь. Ничего хорошего в «Тянках на танках» нет. Кроме умелой озвучки. Авторы изменили гендерную принадлежность персонажей. Девчонки оригинала стали в переводе парнями. Парнягами даже. Парнищами. Братухами. Ничем не примечательными, кроме грубых голосов и развязного мата. У нормальных авторов такая идея перевода выступит не более чем шуткой местного значения. Анибомжи растягивают свою шутку на весь сериал. Больше в нём ничего не найти. Днём с огнём. Перевод состоит из пустопорожних тёрок. Никакой изобретательности. Сплошное литьё воды. Из унитаза шотландского туалета из фильма «На игле». Брутальный говор и грязный мат не смешны обособленно. Они не более, чем приправа для настоящего юмора. С юмором у анибомжей туго, хоть плачь. Он даже не плоский. Он просто сразу кончается в самом начале первой серии. В момент, когда девчонки впервые начинают называть друг друга «михалычами». Первая и последняя шутка перевода. Дальше нет уже ничего, кроме завонявшегося треша.

Сразу выскажусь о положительных аспектах этой альтернативки. Озвучка, что запись, что актёрское исполнение. Монтаж видео и аудио. Это всё на высоком уровне. Заинтриговало начало, допрос албанского гада из «Заложницы». Дальше следует дичь. Мутный поток дичи. Непонятные события наслаиваются одно на другое всё больше. Интрига сходит на нет. Чем дальше, тем крепнет ощущение, что сюжета нет. Что он и не планировался. В первой серии уж точно. Главные персонажи, при этом, прорисовываются отчётливо. Они держат внимание своей нестандартностью. Фантомная Уайлд и Аргентум в исполнении Нисона. Второплановые бестелесны до прозрачности. Они вообще непонятно зачем нужны. Они как будто бы интерьер для сцены, на которой разворачивачивается история Нисона и Уайлд. Этот живой интерьер сбивает с толку. Много их, этих статистов. Все сцены с ними предельно заурядные. Их диалоги неприметные в своей повседневности. Не двигают сюжет. Не создают атмосферу.
Я не понял, что я посмотрел. Я не понял, зачем я это смотрел. Бред сивой кобылы. С филигранной озвучкой и монтажом. Неоперабельный артхаус в преагональном состоянии. На фоне этой альтернативки «Дубликаты» и «Симбиоз» выглядят шедеврами направления.

Начало заводное. Главным образом жжёт Зод. Демократ и империалист, поклонник частного капитала. Таких персонажей любили создавать и Мегабобёр, и Гоблин. Немеркнущая классика подхода и реализации. К прискорбию, Зодом персонажный парк и ограничился. С момента, когда он «сел в член», перевод сразу осиротел. До конца переведённого видеоряда Зод уже не появляется. Остальные перевод не вывозят. Жидковаты. В частности, главные. Супермен томительный какой-то. К концу видеоряда даже утомительный. Акцент на недалёкости Лоис убедителен. Но не оправдан. Она вызывает улыбку разве что рядом с чёрным главредом. Не вывозит перевод и сюжет. После динамичного старта на Криптоне он переходит в монотонную завязку длиной в полчаса. Пока не заканчивается видеоряд. Нудно. Не интригует.
Шутки смешные были. Notimer иной раз умеет вовремя сказать красное словцо. Умеет ввернуть к месту баян. Умеет, к сожалению, и промазать. Промахи преобладают. Каждая острота не ко двору вызывает раздражение. Становится очередной лопатой цементного раствора в тазик, в котором перевод увязает обеими ногами чем дальше, тем безнадёжнее. Выберется Супермен из тазика или уйдёт вместе с ним на дно, покажет вторая часть. В ней хотя бы вернётся Зод. Первая часть оставляет больше отрицательных впечатлений, чем положительных. К минусам относится и большая часть озвучки. Не доиграно. Вяло. Особенно удручает женская у Лоис.

Смотришь каждый следующий смешной перевод 2019 года и раздражение накапливается. Скудный год для жанра. Тощая корова из сна фараона. «Аквафильтр» на фоне многих прошлогодних переводов смотрится выгодно. Подчёркиваю, на фоне слабого года. Отведёшь взгляд от фона, и вот «Аквафильтр» уже заурядная пародия. Кроме отсылок к фильмам и мультфильмам ничем не радует.

Блеклые персонажи. Они кажутся с первого взгляда яркими. Обманчивое впечатление из-за образной озвучки. Она чудесна. По сути же почти каждый персонаж скучен. Потешна среди них Янтарика, иногда. Когда харрасментила Артура. В других ситуациях адекватна и скучна. Артур вроде бы потешный дурачок. Но слишком уж дурачок, с перебором. Фальконе переусердствовал. Об остальных героях сказать попросту нечего.
Сюжетно перевод оригинал с пародийным напылением. Для сюжетника Фальконе такой минимализм даже удивителен. Есть прикольные моменты в сюжете. Калифорниец Тритон, например, продавшийся Голливуду. По большей части незамысловатый сюжет не вызывает интереса.
Отсылки представлены в немалом количестве. Смешат среди них редкие.

Перевод не из пропащих. Посмотреть разок можно. По большей части всё-таки разочаровывающий.

В переводе сразу обнаруживается много удачных находок. Ещё на стадии прочтения названия. И аннотации, не намного длиннее названия. Пакостная старушонка, гадящая жителям родного городка. Странные авантюры, предпринимаемые ею от скуки. Авантюры безумные, но с хитринкой. Ни одна не преступает закон, чтоб старушонку могли закрыть в цугундер. Оригинальные «Три биллборда» с такой идеей предоставляли букет возможностей для бодрячковой комедии. В других руках. KingCobra давно славится сценарной робостью. Будто бы страшится подвергнуть переводимое кино хоть где-то коренному изменению. Создаёт свой сюжетец и компактно утрамбовывает в него сюжет оригинала. Создаёт оболочку нового персонажа и так же аккуратно упаковывает, трамбует в неё оригинального персонажа. Заодно утрамбовал и смял перспективную идею комедии. Задушил её в самом начале. Главная героиня действительно скучает. Это показано убедительно. А вот её выходки… Что там такого баламутного или цепляющего, находится за пределами моего разумения. Скука, не стоящая внимания. В оригинале понятно, почему взъелся на старуху и её биллборды Рокуэлл. В переводе ничуть. Этот персонаж немотивированно психует из-за биллбордов. Зачем-то врывается к рекламщику и зверски его избивает. Ладно, нелепыми поступками Маккормик движет скука. Хотя бы её поведение объяснимо. Поведение Рокуэлла в течение всего фильма повергает в ступор. От другого важного персонажа переводчик отрезал его смертельную болячку. Честь и хвала за хирургический подвиг. Можно написать в титрах, что во время работы над переводом ни один Харрельсон не умер. Зритель ликует? Вряд ли. Харрельсон превратился в унылую функцию. Он остался тем же замотанным полицейским, но без потревоженной совести. В оригинале её будоражили надписи на биллбордах. В переводе надписи Харрельсона уже не касаются. Остался и без своей болезни и смерти. Именно они качественно раскрывали в оригинале персонажа Рокуэлла. Изменения сюжета требовали соответствующей метаморфозы персонажей. Видимой. Осязаемой. Утрамбованные сами в себя оригинальные герои, не вывезли перевод.
Решения переводчика подмыли всё, на чём стоял оригинал. И он поплыл, накренившись, неведомо куда. Туда же, куда уехали в конце покромсанного видеоряда Маккормик и Рокуэлл. Я так и не понял, куда и зачем. Весь перевод состоит из невразумительной суеты героев. Мечущихся по застойному сюжету, как слепые кроты.

Какое-то бессодержательное получилось кино.

За небольшой промежуток времени уже третий смешной перевод мультфильма со специально зачерняемой атмосферой. Первые два выпустил Чертовский Неряга. Между двумя его принцессами, Кайзой и Золотым Дождём, втиснулась рыжая Рита Хона дель Стерна. Человек Хон немного не от мира сего, даже диковатый. Такой вывод можно сделать из того, как запальчиво реагирует он на любую критику. Как буйно ссорится со всеми и каждым несогласным с ним. В то же время успевает постоянно заявлять о деградации жанра смешного перевода. Из себя строит мессию. Спасителя загнивающего жанра. Всю зиму я с интересом читал агрессивные дискуссии Хона дель Стерна на форуме смешных переводчиков. Дискутировать у него получается интереснее, чем переводить. Искреннее. Живописнее. В «Голодных играх» я так и не сумел разглядеть ничего живописного. Ничего искреннего. Всё в этом переводе притянуто за уши. Невразумительный, переусложнённый сюжет. Картонная мебель персонажей. Юмор даже в притянутости не обвинишь. Его здесь попросту не найти. Потерпел фиаско и с атмосферностью. Очевидны намерения перетянуть духоподъемный мульфильм на тёмную сторону силы. Применить чёрный стёб. Это получается у debohpodast. Удаётся и Чертовскому Неряге. Студии Зорро Медиа удалось дотащить мультфильм только до состояния безнадёжной грусти. Добрый мультфильм преобразовался в зловещую альтернативку. С каким-то запутанным, тяжеловесным сюжетом. Смотришь, будто бы читаешь переписку Энгельса с Каутским о законодательных актах банановой республики. Смешному переводу положено быть смешным. Альтернативному интересным. «Голодные игры» мессии жанра лишены обоих важнейших качеств. Хону дель Стерну с его больным самолюбием надо бы не самоутверждаться в роли спасителя-помазанника жанра, а научиться переводить. Озвучивать тоже не мешало бы поучиться. Пропасть между озвучкой мужских и женских персонажей безумная. Актриса справилась превосходно. Хон озвучивает, как накачанный успокоительным перед собственным расстрелом.

Перевод «Дэдпула» производит, скорее, отрицательное впечатление. Первая половина фильма не хуже «Усталого прошлого в джакузи». Тот же Гоблин на минималках. Следование оригинальному сюжету. Плосковатый юмор. Малость кавардачная, но сносная музыкальная подборка. Козырная озвучка, скрашивающая недостатки. Вторая половина фильма какая-то невразумительная. Надоедающая враз, накатом. Прикольность окончательно улетучивается из перевода. Даже фишка студии, филигранная озвучка, уже не спасает положение. Перевод как будто бы делался наспех. За один вечер. У автора попросту не хватило дыхания на весь фильм. Во второй половине основательно подсдулся.
Волчьей ямой для Усталого королевства являются сцены без диалогов. Экшен и монологи Дэдпула. Сразу бросается в глаза отличие от насыщенного диалогами «Усталого прошлого в джакузи». «Машина времени в джакузи» предоставила Усталому королевству в полтора-два раза больше возможностей проявить себя. За счёт большего количество диалогов. За счёт большего количества участвующих в них персонажей. Персонажи в «Усталом прошлом» многочисленее и более пригожи. Парни курьёзнее, девушки пикантнее. Из персонажей «Дэдпула» приемлемы Алекс и Допиндер. Колосс разительно хуже оригинального. Боеголовка такой же хлам, как и в оригинале.

Наглядный пример, насколько сложно сделать смешной перевод глупой комедии. Автор не лишён фантазии. Тому свидетельством его более ранние работы. С глуповатым «Хищником» его фантазия буксовала на полную. Казалось, всё, что автор мог придумать смешного, сняли в оригинале. Ему осталось нелепо комментировать. Без юмора. Без стёба. Ничего нет смешного в репликах по типу: «О! Домофон!» во время общей паники. Когда хищник валит всех подряд. Что вижу, то и гоню, так действовал переводчик. Про юмор забыл. Неадекватное поведение персонажей оригинала помноженное на неадекватную речь не добавляют фильму юмора. Раздражающего дебилизма добавляют, это да.
Персонажи все как один беспечные идиоты. Нет, правда, как один. Это как бы один персонаж, растиражированный на несколько. Они пытаются отличаться внешними признаками. Заикание, к примеру. Характеры одинаковые. Каждый из них беззаботный тупарь. Тупизм и беззаботность абсолютны. Даже ситхам такой абсолют не снился. Размноженный беззаботный тупица постоянно кривляется. По большему счёту ему безразлично даже на окружающих его таких же персонажей. Своих клонов. Ему хочется не взаимодействовать с ними, а кривляться в одиночку. В фильме раздражающе мало связанных между собой реплик. В приоритете дебилистическое кривляние одиночек. И ещё озвучка вскриков, охов, кряхтений, возгласов. Не смешно.

Нет, переводить комедию, ещё и тупую, это не смешно. «Такси 3» уже сам по себе фильм высосанный из пальца. Заканчивать франшизу следовало на втором. Если не на первом. Даже вторая часть смотрелась уже криво-косо. Третья стала полным сценарным кавардаком. Без юмора. Смешно перевести её у переводчика не вышло. Заточенные на стёб над фильмом приколы не выстреливают. Выглядят более жалко, чем туповатые шутки оригинала. Только если оригинала не знать, перевод смотрится, как влитой. Плохое содержание, логичное для плохого фильма. Всё, что удалось переводчику, сохранить кавардачную логику оригинала. Тупым фарсом было в оригинале, тупым фарсом стало в смешном переводе.
Озвучка сделана посредственно. Микрофон, или что там использовалось вместо него, записал звук препаршиво. Сама по себе озвучка относится к скверным одноголоскам. Для сравнения, на ум приходят даже не лихие девяностые, а переводы сериалов в нулевые новичками с плохой аппаратурой и не поставленными голосами.

Нереально унылый перевод, несмотря на достаточно перспективное начало. Примерно 20 первых минут смешны. Смешит мат. Смешит музыкальный саундтрек. Смешат перекрученные персонажи, в большей степени это касается родителей девушки. Похабный стёб не кажется несуразным. У авторов находится фантазия на неожиданные стёбные идеи, как сделать эпизод смешным. После двадцатой минуты фантазия улетучивается. Перевод превращается в поток унылой бредятины. Без мысли, без идей, без шуток. Унылый бред. Унылый мат. Несуразная похабщина. Будто бы на вдохновении сделали начало мультфильма, а потом спешно доделали остальное.
Не будь первых удачных минут, перевод смело можно зачислять в произведённое школотой непотребство. Благодаря началу, перевод дотягивает до четвёрки по десятибалльной шкале. Не больше.

Начальная задумка и монтаж в полном порядке. Выбор «Факультета» под задумку заинтересовал. Завязка про червей пришельцев получилась что надо. Даже при очевидной затянутости. Дальше что-то сразу пошло не так. Охарактеризовать сюжеты серий можно просто: невыразимо нудные. От серии к серии всё хуже. Невыразительно сумасбродные. Реинкарнация персонажей, сама по себе, интересная идея. Но в переводе никак не обыгрывается. Ни один персонаж не используют преимущества ситуации, в которую его занесло реинкарнацией. Не борется и с негативными последствиями переноса. Словно ничего не изменилось вообще. Герои очередного фильма под монтажную серию, «Пятого элемента», «Гладиатора», переименовываются и на том всё. В серии по «Гладиатору» не раскрыто, почему персонажи чуть не враждуют между собой. Между двумя вообще романтика. Откуда всё взялось, на каком этапе, без предпосылок совсем. Спортивная тематика третьей серии никуда не годится. Серия по «Пятому элементу» утомляет бесконечными переговорами по телефону случайных людей. В сериале вообще перебор нераскрытых действующих лиц. Хорошо, что не стали развивать дальше унылое безумие и закрыли вовремя.

Такой тупой треш смешной, когда его мало. Пятиминутный ролик с переозвучкой, не больше. Озвучка разит экспрессивными матами. Отдельные из них заставляют хмыкнуть. А то и рассмеяться. Юмор, большей частью плоский до откровенной тупизны, подходит для короткого ролика. При длинном хронометраже быстро начинает набивать оскомину. Персонажи лубочные. Вразумительной фабулы у сериала нет. Абсурдный в худшем понимании набор сцен. По всем признакам Эмеральд выбирал их для монтажа без какой-либо логики. Абсолютно случайные сцены из разных фильмов, которые Эмеральд с грехом пополам пытается связать в сюжет. Правда, о сюжете можно говорить лишь с большой натяжкой, когда лейтмотив сериала в эффектных перебранках бестолковых героев. На том всё. Сюжет тупой. Герои не проработаны. Каждый варится в собственном варианте тупизны, как в собственном соку. Соку прокисшем, поскольку от серии к серии шутка про ту же приору закисает от постоянных повторений.

Липсинк сделан лениво. Местами до полного отсутствия. При очевидно живописной озвучке необходим старательный липсинк. Его здесь дефицит, как в закадровой озвучке с экономией эмоций. Качество самой озвучки печальное. С микрофоном Эмеральд не дружит категорически. Режущий барабанные перепонки зашкал сплошь и рядом. Зашкал вырвиушно соседствует с очень тихими репликами, сдавленными до неразборчивости. Показательна в этом сцена допроса Броуди рядом с унитазом. Озвучке и сведению звука очевидный неуд. К актёрским способностям Эмеральда придраться нельзя. Ему бы ещё согласовать актёрскую колоритность с липсинком.

Вывод. Эмеральд очевидно хорошо чувствует себя в условиях озвучки рандомного фрагмента видеоряда. Без начала, без конца, без сюжета, без персонажей. Эмеральд, как женщина из старого анекдота, создаёт немотивированный скандал из ничего. Склоку между любыми представителями в кадре. На большее Эмеральд очевидно не способен. Слабость концепции проявляется сразу, едва Эмеральд пытается связать кипешные фрагменты между собой. Лучше бы не насиловал сам себя в заднее место, пытаясь найти себя в дистанционном сюжетном смешном переводе. Лучше бы делал озвучку роликов без начала и конца. «Беспредельный отдел» — неуклюжий комплект скандалов и раздоров. Иногда он смешной. В основном же он смешон, в худшем смысле. Смешон и жалок.

Только на фоне последних неудач Гонфильма, «Пахан» выделяется в лучшую сторону. Совсем немного. В помощь первичный «Соло». Он уже и так приключенческий и с целесообразным юмором. К сожалению, чрезмерное увлечение Гонфильма альтернативностью сказывается и в «Пахане». Начало сериала уже нескладное. Что будет дальше, не хочется и проверять.

Последним переводам «Гонфильма» свойствен чрезмерный в количестве текст. С каждым годом в нём становится всё больше воды. Раньше реплики были короче, за одно и интенсивнее, полнее по юмору. Неприятнее всего текст, придуманный ради подавления экшна. «Гонфильм» старается как бы противостоять экшну озвучкой. Навязывает экшну сценарный текст со смыслом. Персонажи первоисточника при этом молчат. Их принуждает к разговору сценарист. Реплики во время экшна использовали и Мегабобёр, и deBohpodast’, но в разумных пределах. Несколько отрывистых, сочных реплик и не больше. Что там услышишь из водопада закадровой речи, когда отвлекаешься на экшн. Он поглощает внимание. Для того он и снимается. Лучше бы брать пример с EgaZoom: озвучивать сцены с большим количеством случайных людей без экшна. Как сцена в космопорту. Лучше бы её озвучить. С юмором, естественно, а не с нескладными поползновениями в альтернативный сюжет.

«Пахан» не страдает кончеными попытками перемолоть озвучкой немой экшн. Этим страдают больше другие переводы «Гонфильма». Зато воды в тексте предостаточно. В экшн боёвке в космосе переводятся настоящие диалоги. Но чувство такое, как и при надуманной озвучке, немого действия. Лучше бы помалкивали под подходящее музыкальное сопровождение. Потому что литьё воды. Говорит Хан во время драки с Чубаккой — литьё воды. Разве что сцены с девушкой удовлетворительны. За вычетом наклонов в сторону альтернативного сюжета.

Переводчика BadDog’а относят к исповедующим треш в смешных озвучках. По делу, следует признать. BadDog ставит на мат. На экспрессивную озвучку. На грубый до откровенной тупизны юмор. От безмозглых школьников, балующихся похожей озвучкой, BadDog отличается серьёзным подходом к монтажу. Высоким качеством актёрского исполнения. Монтаж и исполнение удерживают внимание. Смотришь и кажется, что перевод как будто бы и достойный. Серьёзный подход авторов к техническому и исполнительскому качеству способен застить глаза некоторое время. Это роднит B.D.production с Gremlin Creative Studio. Их фильм смотришь до момента, пока не наступает неизбежное осознание, что по смыслу перевод мусорный.

«Очень Юрское кино» пытается брать не только озвучкой и монтажом. Тут есть альтернативный сюжет. Проработанный и развивающийся по ходу фильма. Нехарактерный ход для B.D.production. Сюжет стал причиной, почему мне удалось впервые досмотреть полнометражный перевод B.D.production до конца. Прежние бросал на полпути, когда концентрация скудоумной бредятины становилась невыносимой. Мозговая блоха выручает фильм, как может. Спасти его полностью она не в состоянии.

Юмор диалогов плоский. Даже лёгкую улыбку не вызывает. Количество воды в диалогах равно почти 100%. Персонажи словно не знают, что говорить. Несут пустой вздор. Они примитивны, как обычно у B.D.production. Без учёта мозговой блохи, единственной проработанной тут.

Видеомонтажные вставки удались. BadDog’у стоило бы отказаться от озвучки при таком сценарном тексте. С шутками в диалогах всё беспросветно. Монтировал бы смешные моменты, сделал бы смешное немое кино про динозавров и людей. Сценарии явно не его призвание. По смыслу «Очень Юрское кино» не такой блевотный позор, как остальные переводы B.D.production, и всё равно фильму минус.

Некоторые переводчики чересчур заигрываются в альтернативки. В ущерб себе же. Вместо смешного перевода получается вздор. Гонфильм отказался от переводов пошиба «Термоядерного булыжника». В них делал ставку на юмор. На персонажей, живописных непосед. В поздних переводах и того, и другого всё меньше. Всё из-за стремления наворотить побольше альтернативности. Вдобавок Гонфильм теперь предпочитает уроки просвещения в каждом переводе. Ни одна поздняя переозвучка Гонфильма не обходится без персонажа, который бы не принялся задвигать банальную дичь об устройстве мира. Почему в нём всё устроено именно так, а не иначе. Другие персонажи слушают, развесив уши и разинув рты. Просвещаются. Вместе с ними под воздействие заурядной скучищи попадает и зритель. «Партизанская дочка» характерный экземпляр из таких переводов.
Юмора почти нет. Того юмора, которым так славился Гонфильм ранний. Тут юмор не цель, а следствие иногда возникающих курьёзных ситуаций в оригинальном фильме. Которые в большинстве случаев Oxid также старается занять альтернативностью.
С персонажами наиболее безнадёжно. Гонфильм теперь сперва придумывает нескладный сюжет. Затем вводит в него персонажа, чтобы сюжет двигать. Оригинальный фильм не располагает материалом. Поэтому берётся случайный человек. На него навешивается не сообразующаяся с ним роль. Так получаются нелепый Яшка. Нелепая Лучана. Нелепый Глюк.
Озвучка мужских ролей преимущественно хорошая. Женская режет уши.
Видеомонтаж нареканий не вызывает.
В подборе музыки Oxid также всё чаще изменяет себе. Отказывается от «чукотки», стремясь подобрать модную сейчас «атмосферу». Тут тоже фиаско.

Альтернативный перевод сейчас привлекает всё больше смешных переводчиков. Не знаю, скольким из них довелось ознакомиться с «Вечным гоном» Держиморды. Жемчужиной альтернативки. Эталоном. Делая альтернативку, большинство авторов забывают о том, что за материал у них в руках, и реализуют исключительно свою фантазию. Зачастую больную. Заморачиваться над юмором они не обязаны. Альтернативка же не обязана быть смешной. Якобы не обязана. Берут и истолковывают на свой лад любое событие, часто забив на логику.
«Дубликаты» — яркий тому пример. Сержио Фальконе считается признанным альтернативщиком. Больше всего его тянет к разноплановой мистике, сатанизму, сверхъестественным тварям. К ним он относится со всей серьёзностью. Использует в львиной доле переводов. Даже если пытается уйти от мистического сюжета, не может избавиться от его атрибутов. В виде задвиганий монументальной дичи. Которой позавидовал бы Лавкрафт. Чародейка и в оригинале вызывала фейспалм. В переводе она просто выжигает мозг тупизмом всей накрученной вокруг неё пурги автором альтернативного сценария.
Персонажи аналогичны оригинальным. Такие же пустые. Психованная Харли. Не нужный сюжету Крок. Нелепый шут Бумеранг. Агрессивный Дэдшот. Ничего не поменялось. Разве что Джокера нет.
Применяется юмор. Строится исключительно на обыгрывании личностей персонажей. Их черт характера. Никакого стёба или пародийности, свойственных смешным переводам, в фильме нет и близко. Даже если ставится задача сделать альтернативку, не стоит забывать о приёмах смешного перевода. Если материал позволяет.
К музыке претензий нет. По стилю не ушла от оригинальной. Хорош также видеомонтаж на моментах экшена. В остальном провал. Ухудшенный «Отряд самоубийц». Оказывается, такое возможно.

«Симбиоз» — взгляд на «Завет» под своеобразным углом. Студия-производитель никогда не блистала юмором. Поэтому, наверное, отказалась от идеи сделать смешной перевод. Ограничилась альтернативным взглядом, получившимся, как уже сказано, своеобразным. Почему-то автор сценария решил, что «Завету» крайне не хватает женских чувств и переживаний. Связанных с семейными взаимоотношениями. В том виде, в котором они преподносятся в мыльных операх, а не в боевиках о монстрах в дальнем космосе. Добавлено в корзину. Больше в корзину не добавлялось ничего. Только выбрасывалось. Автор сценария почему-то решил, что он в состоянии выбросить из «Завета» всю сценарную ересь. Пытался придать логики действиям персонажей. Это оказалось неосуществимо. Кабы персонажи только произносили чушь, может, автор бы и совладал с задачей. Они же чушь творят, ведут себя, как бараны на заклании, и никакие объяснения не изменили идиотизма происходящего. Затыкая одну сценарную яму, переводчик выкапывал тут же другую. Количество дурости в фильме, таким образом, не изменилось. Разве что сценарий превратился из тупого в тупой и размытый. Несмотря на сокращение продолжительности фильма.
«Завет» — подходящее поле для высмеивания тупизма. Чтобы сделать из него логичный боевик или фантастику, следует очень многое переснимать. Любителям заниматься альтернативными переводами стоило бы помнить, что далеко не каждый фильм они могут изменить в лучшую переосмыслением диалогов и использованием видеомонтажа. «Завет» и подобные ему пригодны для стёба и только.

Мало кто прикладывает столько усилий для создания навевающих сон переозвучек, как GREMLIN CREATIVE STUDIO. Студии не отказать в старании. Безупречен дубляж. Старательно подобраны голоса озвучки. А вот с эмоциями очень часто провальный недобор.
Юмор тоже почти отсутствует. Вместо него используется банальная сортирщина уровня средней школы. В сортирный юмор Гремлины не умеют категорически. Мат, как всегда у Гремлинов, тусклый. Так уныло материться дано не каждому.
Пошлых шуток заметно меньше, по сравнению с прошлыми работами.
Как всегда, Гремлины не пытаются отклоняться от оригинального сюжета. Перевод, таким образом, являет собой видоизменённые диалоги с сортирщиной и матом, которые не смешат.
Музыкальную подборку можно отнести к несомненным плюсам перевода. Видеокартинка радует глаз. Техническое качество озвучки, видео и дубляжа позволяют удерживать внимание длительное время. Если бы ещё сценарий был под стать технической стороне перевода.
Сонная хрень для школоты.

По меркам смешных переводов, в целом, перевод неплохой, прикольный монтаж, озвучка хорошая. По меркам debohpodast’ — провальный. Слишком высока планка ожиданий от вас, парни. Можете же переводить по-настоящему смешно, а здесь пресняк какой-то. Вы не какая-то ширпотребная «студия», которых в альянсе переводчиков навалом. Приучили к качеству юмора, так и держите уровень. Подозреваю, что виноват переводимый фильм. Зря взялись за такой шлак, зря. У вас ладится с Марвелом, вернитесь к нему. DC фтопку.

Бездарный чмошный пересказ, сплошной унылый мат. Даже до переводов «Гонфильма» вправду как до Луны (а до переводов Гоблина… тут вообще промолчу). Полнейший отстой.
Переводчики, учитесь у профессионалов, посмотрите переводы Гоблина что ли или Грекфилмс. Хотя судя по скачиваниям и некоторым отзывам, многих устраивает ваш высер, так что совершенствоваться вроде бы и ни к чему.

Перевод дрянной. Дело даже не в техническом качестве, которое действительно ниже всякой критики, ещё и регулярно вылезает рекламная строка с мылом автора прямо по центру экрана (хоть бы уже в нижней части пускал этот самопиар). Перевод же представляет собой цитаты из советских фильмов (привет «Собачьему сердцу» и пр.), сюжет высосан из пальца, юмор на нуле. У Мега-Бобра лучше.
Хотел бы заметить, что в переводах Гоблина почти не пахнет интеллектом. Но у него получается переводить и озвучивать смешно. Чего не скажешь о большинстве его подражателей.

Какой-то бред и идиотизм. Осилил половину фильма и то еле-еле. Переводчики насмотрелись новостей и возомнили себя аналитиками… Серьёзное кино со смыслом, помилуйте… Мой сосед алкаш, доморощенный сочинитель, и то способен выдавать больше смысла.

Главный же идиотизм в том, чтоб делать вот такие несмешные переводы. На фига такое нужно, тем более в разделе «гоблинских» переводов, не понимаю. Не хватает чувства юмора, так давайте выдадим перевод за умный и напишем об этом красным капсом, что качали. Притом в этом якобы «несмешном» переводе переводчики пытались безуспешно петросянить.

Я втыкал в монитор полфильма без перерыва. Понял я только то, что у переводчиков совсем туго с фантазией и юмором и ещё хуже с голосами. По-моему, переводчики как раз и досмотрелись зомбоящика до такого состояния, что это вылилось в этот бред. Возможно, я слишком уважаю «Вавилон 5», чтоб адекватно воспринимать эту идиотскую переделку. Правда я и «Властелина колец» уважаю, но переводы Гоблина-Пучкова не испортили его ничуть. Не умеете переводить, не беритесь, что тут ещё сказать.