«Спайдер-треш» — это примитивная имитация посредственного треша. Снова Нотимер вдохновился чужим сомнительным материалом. На этот раз его окрылил «Гхыв Плей», сериал Усталого королевства. Не редки случаи, когда последователь превосходит своего вдохновителя, чего добился, например, Грек. Его творчество, вдохновлённое эпохальным сериалом Death Mask TV, добилось куда большего успеха у зрителей, а сам Грек добился большего признания и сделал для треша и абсурда больше, чем вдохновивший его дуэт Death Mask. «Спайдер-треш» лежит в той же плоскости абсурдистского треша, однако не предлагает ни зрителю почти ничего интересного, ни направлению развития. Содранный с «Гхыв Плея», он настолько же беспомощно вторичен, как и «Трансформаторы» по отношению к «Трансформерам» Грифонки. Та же бессильная компилятивность, то же неумение, или даже боязнь, нащупать собственную дорогу, то же слепое преследование вдохновителя. Более того, снова вдохновение приобретено от произведения страдающего посредственностью и хлипкостью. После «Трансформаторов», ломающих шапку перед Грифонкой, ещё можно было предположить, что Нотимер вдохновился в выборе исходника и стиля художественными достоинствами её «Трансформеров». Шаткость этой гипотезы подтвердил «Спайдер-треш». Снова тот же подход, вдохновение посредственностью, копирование неудачного блюда, с одной стороны непропеченного, с другой подгоревшего. Бывает, когда в посредственном произведении есть блестящая идея, которую не сумел реализовать неумелый автор, и это удаётся его последователю, сумевшему идею рассмотреть, донести в руках до оазиса и дать ей вырасти в благоприятных условиях. Это явно не про «Гхыв Плей» и не про «Трансформеров», лишённых толковых идей, шуток и мысли, типичные образцы незрелого, первобытного в своей примитивности стёба. Нотимер вдохновляется не творчеством, а человеком, его создавшим. Он слепо бежит за интересными ему Грифонкой и Алекс Меном, людьми, с которыми общается, дружит. Ему интересен человек, а не творческий полёт, и он копирует человека, угождает человеку, несмело, зажато, фальшиво подпевает за исполнителем караоке, не замечая, в силу привязанности к исполнителю, что тот сам безобразно фальшивит. Он остервенело защищает разгромленные критиками переводы Алекса, путая отношение к человеку с отношением к его творчеству. Для Нотимера это неразрывные понятия: если человек замечательный, то и всё, что он создаёт, заведомо достойное и заслуживает если уж не восхваления, то хотя бы снисхождения, мягкости и поддержки, даже если автор сотворил унылый кошмар, стирающийся из памяти сразу после просмотра, как дурной сон сразу после пробуждения.

Созданный исповедующим второстепенность Нотимером «Спайдер-треш» обречён на то, чтоб плестись в тени «Гхыв Плея», уверенно шагающего в никуда, как слепой поводырь, ведущий зрячего, зажмурившего глаза, чтоб походить на слепого кумира, пока однажды оба не свалятся в пропасть забвения. Хотя у «Спайдер-треша», если судить по первой серии, куда больше перспектив, чем у вдохновителя. Нотимер, возможно, не сильнее Алекса в юморе, но однозначно эрудированнее. Его «Спайдер-трешу» тесно в пестовской оболочке, его абсурд потенциально забавнее, получившийся у него Хентай-кун потенциально сильнее всех персонажей «Гхыв Плея» вместе взятых. Дальше первой серии перспективы не просматриваются, сериал резво скатился в пагубную тень «Гхыв Плея». Нотимер вяжет сам себя цепями второразрядности, развивая чужие убыточные идеи и упаднические миры.

Недоразумение, сшитое по позаимствованному шаблону. Выкройка взята у Дарк Грифонки, перевод очень напоминает её «Трансформеров». Пошив делался из грубой, погрызенной крысами, мешковины старого, неказистого мультфильма. В результате получилось что-то, отдалённо напоминающее армейское галифе, с штанинами разной длины и ширины. Выглядят они на исходнике смешно только с позиции дурновкусия. Взятый в первой серии курс на армейский юмор сбился, Нотимер попытался осваивать и другие виды. Лучше прочего даётся в сериале лобовая атака ситуативного стёба, и то даже не лучше, а немного выгоднее, на фоне всех остальных попыток сделать мультфильм смешным. Большинство попыток юморить плоскодонные. Они пагубно сочетаются с вымученным альтернативным сюжетом. В результате несуразица с плоским юмором, не работающими отсылками и картонными персонажами. Невольно вспоминается «Брейвстар», в оригинале тоже малопривлекательный мультсериал, а в переводе так и пышущий отличным проработанным стёбом, с тонким юмором, выстреливающими отсылками, удачным абсурдом сюжета и обаятельными персонажами. У «Трансформаторов» каждая из этих позиций на пещерном уровне. Перевод выглядит замятышем, вылезшем из ксерокса, в котором копировались «Трансформеры» Грифонки. Замятая копия наспех выровнена, непропечатанная из-за смятий картинка неумело дорисована от руки сажей головешки, итог выглядит плачевно.

Локализация всё ещё вызывает отторжение, как и в «Агитаторе». До фантастического гротеска перевод не дошагнул, на протяжении всего фильма неприятно, без капли комизма, сопротивляются друг другу сюжет перевода и исходник. Персонаж Котовского выглядит всё тем же несостоявшимся гротеском. Фьюри уж чересчур не тот, не там, не тогда и занят не тем. Сразу несколько главных персонажей получились удачными, предельно образными. Прискорбно, что этим колоритным героям зачастую, нет возможности себя проявить. Их комичные суперсилы лишь заявлены и плохо работают в сюжете перевода, в перехлёсте друг с другом. Чувствуется пустота от недораскрытости, от недоиспользованности их возможностей. Антонин Железняк, еврей Баннерман, решительный Коммунатор, томная Пересмешница словно просятся каждый в собственный фильм. Харизматичный Лакей имеет среди потенциальных исходников целый сериал. К сожалению, сольного выступления пока удостоился наименее примечательный из них — Агитатор. Он самый скомканный, выжатый до пустышности персонаж «Красной плесени».

Сюжет суматошный, чего и следовало ожидать от не тронутого монтажом исходника. Пока в заданных рамках обрисуешь всех участников, уже не остаётся толком времени на взаимодействие, а потом действие сводится к продолжительной битве. За спиной у оригинала стояли сольники (за Старком сразу два), на которые фильм опирался, будучи, прежде всего монструозным сиквелом. Не имевшая на тот момент сольника Чёрная Вдова, неплохо раскрыта в «Железном человеке 2». Без знакомства с персонажами в сольниках Мстители выглядят сборищем непонятных, чванливых одиночек. Олицетворением слабости «Мстителей», как самостоятельного фильма, является Соколиный Глаз. Он не получил сольника, он никак не раскрыт, и со своим пафосным луком он настолько же уместен здесь, как Робин Гуд на тонущем «Титанике». Опираться он может только на выделенный ему хронометраж в «Мстителях», чего катастрофически не хватает, он слеплен наспех. И это полноценный член состава, успевший выступить за обе стороны. «Красная плесень» вся опирается на наспех сколоченные хрупкие леса себя самой и лишь одним углом на сольный «Агитатор», который сложно назвать удачной конструкцией. Неудивительно, что она рушится то тут, то там под собственным весом. Изначальный мегасиквел сразу был не в состоянии предоставить многочисленным действующим лицам возможностей для раскрытия, как и сюжету для реализации. Это даже если оставить за скобками вычурную претенциозность сюжета при футуристическом исходнике. Словно в «Белой бестии», идейный замах богатырский, но итог с неудовлетворительным КПД.

Нередко переводчики пытаются делать нечто большее, чем просто смешной перевод. У кого-то получается, а у кого-то не очень. Вот у Алекса не получилось. Его перевод ушёл от смешного, а до альтернативки не дошагнул. Алекс Мен вызвался сделать больший шаг, чем позволяли ему текущие способности, и не справился, болезненно растянулся в нелепом подобии шпагата. Такие «больше, чем просто смешные переводы» можно назвать просто альтернативками, но не всегда. Много среди них как раз таких «Арахнофобов»: и не смешные переводы, и не альтернативки, а нечто среднее, недоделанное, где-то перефразированный оригинал, где-то выдумано что-то с бухты-барахты вроде бы альтернативное и одновременно недостаточное, чтоб альтернативно повернуть сюжет, создать персонажей. Таковы переводы цикла «Я из будущего» от Кобры. Второй фильм типичный пример, с перефразом диалогов и попыткой альтернативного посыла. «Я из будущего 2» — это ступенька к становлению автора. Кобре удалось его пройти, его переводы стали более сбалансированными. Алексу ещё предстоит нарастить необходимые мышцы и научиться ими пользоваться, чтоб уверенно дошагивать до альтернативности и возвращаться к юмору, чтобы строить сюжеты, создавать персонажей таким образом, дабы отойти от просто стёбности до того горизонта комедийной альтернативности, к которому устремились и не дошли «Арахнофобы», сдулись по дороге. Алексу не хватило сил или опыта надлежащим образом поднять интересующие его вопросы в пародировании и в сюжете. Молодой ещё, по крайней мере ментально, потому что Оксид в том же возрасте, и даже чуть моложе, сделал качественный многосерийный проект «Люди-Крестик», с отвязной и проработанной пародийной альтернативностью. «Арахнофобам» далеко до «Крестиков». На кухне Усталого королевства испеклось нечто первобытное, жалкое, кривобокое, сомнительной съедобности, отовсюду нахватанное, надёрганное, напичканное, замешанное где круто, а где жидко, непропеченное с одной стороны, подгорелое с другой. Воспринимать поток серьёзности вперемешку с претендующей на юмор пургой очень трудозатратно, и не стоит игра свеч. Смеяться не над чем, всё очень пресно. Содержание дёрганное, очевидно, так переключалось внимание автора во время написания сценария, с вопроса на вопрос, без какой-либо связи. Цельной идеи нет, как и абсурдного стёба над всем и вся, наблюдаются только зачатки того и другого. Алекс уже нахватался по вершкам много чего. Теперь ему предстоит научиться увязывать, структурировать приобретённое для использования в творчестве.
Достойное качество озвучки, сведения и монтажа, хотя до высоких показателей по жанру ещё далеко. «Паукану» Гремлинов «Арахнофобы» уступают заметно в техническом смысле, и переводам Фальконе тоже. Для жанра техническое качество на хорошем уровне, можно напялить его на себя и гордиться, но перевод всё равно остаётся недоразвитым, словно умственно отсталый пещерный человек, причёсанный, надушенный и в смокинге.

Бестолковое, предельно незрелое, первобытное следование за оригиналом в попытке побольнее наступить ему на хвост, поиздеваться в наиболее примитивном, убожественном формате. Фантазия переводчика чрезвычайно бедна, о чём позволяет судить знакомство не только с этим, но и с другими его переводами. То есть, «Заморожено» нельзя отнести к локальным неудачам. Фрутфокс систематически стабильно производит кал, заодно строя юмор на шутках вокруг кала, по форме и содержанию. Перевод нашпигован унылым говном, и в данном конкретном случае такой вердикт отражает происходящее буквально. Ничего другого, кроме дерьма, в голове у Владислава Сатуло нет. Ничем другим поделиться со зрителем он не в состоянии. Все бесплодные старания пошутить, вся альтернативность, любые изменения в сравнении с оригиналом заключаются в добавлении к нему дерьма: иногда ложки, а чаще ведра, а где и целой цистерны. Бестолковый автор едет верхом на оригинале, испуская ничуть не смешное зловоние, оставляя за собой фекальный след и беспричинно матерясь во все стороны. Можно взять лупу и покопаться в наваленной куче дерьма, выискивая плюсы (и даже найти, к таким относится довольно неплохая работа голосом), однако лучше поскорее смыть тошнотворное «произведение искусства» в унитаз.

Достоинств у Мужкентяр немало. Стихотворный смешной перевод, обширная видеопоэма с забавным поэтическим слогом, нередко удачными шутками, с остроумной игрой слов. Многоголоска с отличным кастингом. Псевдодубляж довольно качественный. Особенно хорошо даётся читка поэтического сценария виртуозному Сержио Фальконе. Монтаж звуковых эффектов старательно сделан. Все плюсы перекрываются тем, что первый сезон крайне развесист, бессвязен, а портреты отдельных персонажей не просто не очень нужны, они выглядят откровенно лишними. Монтаж хорош, спору нет, однако используется он для ненужного разветвления истории. Для наводнения хорошего перевода ненужным, в сюжетном плане, шлаком.

Общий сюжет иногда возникает тоненькой нитью и сразу же то ли рвётся, то ли исчезает из виду в силу малозаметности. Первый сезон Мужкентяр представляет собой набор отдельных историй. Кабы он изначально планировался в таком виде, отношение к нему было бы иное. Однако через все эти истории с грехом пополам всё-таки проходит нить субтильного общего сюжета. Автор осознал это слишком поздно, когда переделывать уже не вариант. Предупредил зрителей в текстовом виде во время релиза седьмого эпизода. Но громоздкость и сюжетную непроработанность не выправишь дисклеймерами.

Аперитив перед сытным обедом получился чересчур обильным. Вместо рюмки хорошего вина для аппетита, Кумпель Биттнер поставил перед зрителем целых семь ёмкостей, объёмом от пивной кружки до бочонка, и с вином самого разного качества. Каждый из портретов выдался в сюжетном смысле малоинтересным, кроме портретов Пиндоса и Оффшора. В обоих случаях интерес представляет начало эпизода. Портрет Пиндоса хорош, пока тот общается с маркизом де Садом, а потом мгновенно скатывается в мутную альтернативку. То же самое можно сказать и об Оффшоре: прекрасное начало с участием гасконца, а дальше сплошная мутотень с видеорядом Вальхаллы. Причина на ладони: Кумпель Биттнер ухватился за выбитый глаз персонажа и не устоял перед соблазном рассказать историю Оффшора с привлечением совершенно не сочетающейся с Мушкетёрами Вальхаллы. Та же история с родителями д’Артаньяна в пятой серии: папаша гасконца напомнил Биттнеру Сирио Фореля, благодаря внешнему виду и фехтованию, что и произвело на свет самый бесполезный из всех бесполезных эпизодов первого сезона.

Такой вот получился аперитив с разнообразными букетами, с разнящеяся крепостью напитка в каждой из ёмкостей, в том числе с убийственным понижением градуса в переходе между отдельными сериями. Ничего удивительного, что после такого аперитива не каждому захочется продолжать пир. Большинству гарантированы туман в голове и мигрень. Именно это случилось со мной после ознакомления с первым сезоном. Затянувшиеся, сверхмонтажные биографии отдельных героев истории — это провальный сценарный ход. Однако по изредка попадающимся в лоскутном монтажном одеяле первого сезона видеофрагментам Мушкетёров сразу видно, что проект довольно перспективный. Персонажи забавны, озвучка радует слух, рифма часто находчива, юмор приятный. Однозначно жду продолжения сериала, но точно знаю, что не буду пересматривать первый сезон. Разве что на перемотке, ради пунктирно разбросанных по первому сезону фрагментов основного переводимого фильма. Остальное даже не стоит пытаться выбросить и забыть, ведь оно и так не остаётся в памяти.

Перевод монтажной альтернативностью и общим видом в целом напоминает Вундервафлю или Шерлока против Робокопа. Подобно им, Инаугурация Борна движется по синусоиде с размашистой амплитудой. То и дело заныривает в пучину уныния, казалось бы так, что уже не вынырнуть, после чего вдруг взмывает на поверхность. Как правило, спасательным кругом является Борн Дубогрыз. Иногда помогает ему Супердед. И ещё твисты альтернативного сюжета. Совокупно плюсов к концу хронометража оказывается недостаточно, чтоб кино наработало на положительную оценку.

Альтернативный сюжет есть, даже заинтересовывает твистами. Смешного маловато. Супердеда просто удручающе мало. Борн поинтереснее стал, чем кретин предыдущих трёх частей. Больше в фильме ничего смешного и не встретишь. Элизабет натянуто забавный, не более. Аналогичен ему по натянутости гламурный Ронан. Рассыпчатость повествования оригинала, направленного на боёвку, Лось сумел худо-бедно склеить, выстроить логические цепочки, соединить их между собой и с предыдущими частями франшизы, а вот до юмора в большинстве фрагментов мозаики дело не дошло. В принципе, до того, как начался основной замес, Инаугурация Борна выглядела выше среднего, на 7-8 баллов. Фильм смотрелся на одном дыхании. С начала битвы, растянувшейся на два дня, без перерыва на искусственно созданную ночь, кино не забавляло уже почти ничем. Разве что монтажные решения интересные, и реализация терпимая, с превращениям дня в лунную ночь. Дракула вписан убедительно, но опять же, не смешно. Последней судорожной попыткой вынырнуть на поверхность стал финальный монтажный твист с участием Супердеда. Занятно, но недостаточно для спасения. Сомневаюсь, что эту франшизу стоит продолжать. Она исчерпала себя ещё в первом фильме.

Альтернативка с сюжетом, паразитически зависимым от Лордов и Нигров. Плохо в сюжете с мотивацией персонажей. Фильм очень старается напоминать вторых Лордов. Те являли собой шитое-перешитое из множества фрагментов, однако по итогу целостное полотнище. Такие персонажи, как Мальвина, дон Фавалли, Красный Дрищ не пришли из первых Лордов. Они появились из внешнего мира. При этом, что важно, не из ниоткуда. Появление каждого из них Лось тогда сумел логично вписать в сюжет, замотивировать их поступки. В Этерингтоне сразу появляются Весельчак, мэр и прокурор. Они тоже приходят извне, они никак не были связаны с предыдущими частями цикла. Приходят они из ниоткуда и уходят в никуда. Кто все эти люди и зачем они? Лось уделяет им внимание исключительно как фону для главного персонажа, Дэвида Этерингтона. Однако введение его в сюжет также не прорабатывается. Этерингтон просто берёт и появляется в нём. Паразитически пользуется тем, что появляется не из ниоткуда, а из проработанных Лордов. То же самое можно сказать о Соньке. Не зная сюжета Холодных нигров, невольно задашься вопросом: кто эта истеричка с честолюбивыми претензиями и что она здесь забыла? Хотя бы какие-то минимальные подводки к персонажу надо делать. Лось выпустил множество смешных и альтернативных переводов, как удачных, так и неудачных. В неудачных где-то проваливался с юмором, где-то альтернативная история не получалась интересной. Однако у Лося всегда были логичные сюжеты с чёткой мотивацией персонажей. Даже в почти трешовых, не особо нуждающихся в сюжетной логике Стричке и Белой бестии каждый персонаж логичен, убедительно мотивирован, находится на свом месте. И вдруг в Этерингтоне, отнюдь не трешовом, а альтернативно сюжетном, сразу три важных персонажа, Весельчак, мэр и прокурор, появляются из ниоткуда, без вписывания в сюжет. Для фоновых героев их слишком много в сюжете. Пусть даже отбросим персонажей мэра и прокурора. Весельчака отбросить не выйдет. Да, у Нолана Джокер тоже появляеся из ниоткуда и не имеет вменяемой мотивации, кроме как «делать хаос ради хаоса, чтоб мир был в огне». Но то Джокер. Весельчак Лося явно живёт другими идеалами: противостоит Тёмному Лорду, борется с коррумпированной верхушкой города. В прошлом он белый рыцарь, как и Этерингтон. Персонаж отчаянно нуждается в личной истории, посредством личного интро, флешбеков, если уж не хватило хронометража оригинального фильма. Не верю, что Лосю не хватило фильмов с Хитом Леджером для убедительного выстраивания персонажа Весельчака и интеграции его в сюжет; для демонстрации, что он белый рыцарь в прошлом. Не верю, что мастер сюжетов и персонажей с десятилетним стажем мог проглядеть такой косяк. Или растерять вдруг хватку, это тоже отпадает, ведь в недавней Сладкой бестии Лось вылизал сюжет и персонажей до блеска, тщательно подогнал все элементы механизма друг к другу. Всех замотивировал, всех вписал в сюжет идеально, а там персонажей, на минуточку, целое вавилонское столпотворение. К Этерингтону Лось или сознательно подошёл спустя рукава, или собирается раскрывать нераскрытое в дальнейших частях. Странное решение для того, кто всегда заморачивался с раскрытием мира каждой своей альтернативки, вплоть до того, что монтировал стартовые видеонарезки, вводящие в сюжет. Эксперимент явно неудачный.

Не задалось и с юмором. Как и в Лордах, он держится за баяны с пошлым налётом. Смешными получились сценки с участием Этерингтона и Соньки, а в остальном анекдоты вписаны неудачно.
Видеомонтаж привычно хорош. Музыкальный саундтрек тоже подобран со вкусом, Фармацевт постарался. Тем не менее, минусы фильма, в виде недоструганного сюжета и в большинстве случаев тухлого юмора, перевешивают.

По содержанию перевод — сиюминутно пришедший в голову переводчику комментарий происходящему на экране. Комментарий человека, лишённого фантазии, человека, кругозор которого предельно ограничен, человека, находящегося на той же ступени развития, что и амёбы-«персонажи» его перевода. Я бы предположил, что перевод специально делался таким первобытным, варварским, с недоразвитыми пещерными медведями вместо персонажей, кабы это оправдывало себя в юморе. Или же придавало переводу осмысленность, или напротив, забавного абсурда. Но ничего подобного в Охренерке не найти днём с огнём. Вместо юмора здесь суррогат третьеклассника, воспитанного гопниками. Сюжет сохранён оригинальный, но не ради какой-то задумки, а исключительно по причине отсутствия фантазии у переводчика, что видно в каждом диалоге, в каждом его комментарии. Возможно, какая-то фантазия у Осипова всё-таки есть, но он не успевает найти ей применение из-за того, что она не поспевает за темпами производства. Перевод сочинялся явно наскоро, без обдумывания сценария, прямо по ходу озвучки одним-единственным дублем. Этим объясняется и деградантский дубляж с повсеместно слитым липсингом, и сама манера озвучки, в корне лишённая эмоциональной составляющей. Бот Максим в сравнении с мертвецки инертным Осиповым — это пылающий нефтяной фонтан, это термоядерный взрыв эмоций. Вот так попустительствует Осипов во всём. Лениво придумывает, лениво озвучивает, лениво подбирает музыку, и всё лишь бы поскорее отделаться. Даже в пресловутом монтаже звука, где Осипов явно приложил усилия, монтируя с нуля звуковые эффекты, провалился. Смонтировал с прорвой огрехов и пустующих без звука сцен и моментов и с крайне ограниченным подбором звуков для средневековой боёвки, то есть, собирал звуки для будущего монтажа тоже спустя рукава. Но всё же монтажу явно уделил внимание, хоть здесь видны старания, пускай и смысла в этом не было. Прикольных звуков не раздобыл вместо оригинальных. Заменил похожими по звучанию. Даже не сказать, что сменил шило на мыло, потому как Осипов убрал хорошую звуковую дорогу оригинала, смонтировав вместо неё скудную, ободранную, то и дело пустующую, с ограниченным набором однообразных звуков. Стоило просто оставить оригинальный звук. Но ладно, монтировал так монтировал, страсть Осипова к звукомонтажу известна всем, кто следит за жанром. Однако после трудозатратного звукомонтажа горе-автор озвучил перевод по заветам мухоморной Кондомины: наскоро, спустя рукава, не продумывая и не придумывая ничего, абы лишь побыстрее зарелизить. Чем смыл в унитаз все результаты трудов. Уничтожил этим остатки уважения к себе, как к переводчику, а вернее, как к звукомонтажёру.
Каждая эпоха жанра имеет своего меметичного «героя», олицетворяющего дно эпохи. Текущий король дна — Осипов с Озвучки Филмз. Ленивый, наплевавший на собственное детище и на тех, кто будет его смотреть, бесталанный вредитель.

Рыхлое творение. Привязанность Лё к Монблану в этот раз сыграла с ней злую шутку. Перевод, как известно, возник из урока Монблана об американском ремейке-экранизации аниме Призрак в доспехах. А Лё сделала, фактически, полнометражный ремейк урока, взяв за основу аниме, которое Голливуд и ремейчил. Круг замкнулся, короче говоря. И что же вышло? Монблан, при всех недостатках формата Педагогии, глумился над корявостью экранизации, над неуместностью Скарлетт Йоханссон с её доярской внешностью в роли главной героини, над неумело адаптированным сюжетом и похеренным антуражем эталонного анимационного киберпанка. Лё в руки попал сам эталонный киберпанк. Уже сама по себе идея назначить Майора из аниме дояркой выглядит ну очень странно. В Педагогии это был подчёркнутый стёб. Сравнивались между собой безупречно выписанная в аниме оперативница Майор и персонаж, отыгранный Скарлетт Йоханссон. Кусанаги американского ремейка, благодаря «стараниям» режиссёра, костюмеров и самой Скарлетт, получилась колхозной фальшивкой, пародийной в дурном смысле альтернативой Майору из оригинала. Лё налепила на Майора из оригинала не сообразущийся с персонажем образ монблановского пародирования её неудачной голливудской копии. Выглядит это, как выбор ламантинами Южного Парка случайного характера для персонажа. Персонаж не вышел пародийным, получился абсурдным. В довершение, Лё не стала копировать Майора урока полностью. Её Мажор — это не робот с бесцветным, монотонным голосом, лишённый эмоций и смешно коверкающий предложения. Возможно, стоило пойти до конца и перенести персонажа целиком. Менее абсурдно не выглядело бы, но могло получиться забавно хоть в какой-то степени.

Лё пыталась сохранить отвязную атмосферу урока безбашенного полковника. Однако её перевод лишён важной части Педагогии, динамизма в стиле «галопом по европам». Лось строит каждый урок Монблана на концентрированом монтаже. Каждый урок идёт самое большее 20-25 минут, среди которых видеоряду обозреваемого фильма остаётся где-то половина хронометража урока. Остальное время занимают заезженные сцены из Кубка огня. Лё немного подсократила оригинал, но он так и остался более чем часовой полнометражкой. Никакого монтажного динамизма нет и близко, и ткань урока растянулась на тягучий, переполненный молчаливыми сценами, исходник. Разорвалась в клочья, которые неопрятно повисли на длиннотном исходнике то тут, то там.
Выручают перевод некоторые персонажи. В первую очередь Бато. В оригинале Бато всего лишь угрюмый оперативник, знающий своё дело. Его человеческая сущность проявляется в увлечении Мотоко. Лё сумела развить это увлечение в пародийном русле. Добавила к влюблённости Бато ещё и образ маменькиного сынка с задротскими хобби. Сама выдумала для Бато закадровую маму, которую он любит и побаивается. Суровый, одинокий боец оригинала, влюблённый в Мотоко и подавляющий своё чувство, в переводе стал меланхоличным фриком, привычно жмущимся к сильной женщине. Дома к маме, на работе к Мажору. Бато проработан на славу, и его меланхолия отлично сочетается с размеренным, сумрачным исходником. Ещё один удачный персонаж — это шеф Арамаки. Психованный начальник, относительно адекватный, добавляющий драйва в диалоги и монологи остальных героев. Третий запомнившийся образ — это американский посол, ставший Харви Вайнштейном. На нём зиждется основа сюжета перевода. Благодаря Харви, перевод запускает противостояние кавайных анимешников с Голливудом в пародийном ключе. Но Харви уж очень эпизодичный. Четвёртая находка — это второплановый мусорщик. Спойлерить не стану, ограничусь тем, что персонаж и его история интересны и смешны.

С другими героями дела обстоят неважно. Мажор, как уже говорилось, абсурдная и не смешная. Кукловод (кто он в переводе, спойлерить не стану) реализован убедительно с сюжетной точки зрения. Смешного в нём крохи. Россыпь остальных персонажей приносят в ткань повествования только непримечательный сумбур. Тканью это и не назвать. Повествование рассыпчатое. Нить сюжета о противостоянии Голливуда и японского аниме то и дело рвётся, скатывая перевод к вялому стёбу над оригиналом, а порой и откровенной бредятине ни о чём. Размеренность и тягучесть Лё пытается выправить получукоточным саундтреком. В фильме то и дело звучит бесшабашная музыка из 12 стульев Гайдая. Атмосферу исходника ОСТ осветляет, но недостаточно.

Хороша ещё озвучка персонажей. Рэд Дэд Лайна, как могла, украсила блёклую главную героиню, не выбиваясь из невозмутимого образа. Однако на одной лишь озвучке такой сценарий не вывезешь. На каждом шагу заметно стремление авторши создать лёгкую комедию, чего явно не получилось. Исходник то и дело преподносит барьеры, мешающие лёгкости подачи и ломающие стройность сюжета. Преодолеть барьеры гладко Лё не удаётся, а шаманские дурашливые перепрыгивания через них в данном случае не выглядят смешно. Не к месту вставленные в сюжет унылые бугагашечки напоминают палки в колёсах.

Начиная с Миссии №9, каждый перевод КингКобры заставляет задаваться вопросом: «Зачем это было делать?» Все переводы с того момента характеризуются сохранением исходного сюжета, сокращающей хронометраж обрезкой оригинала, коррекцией одного-двух персонажей и «окартониванием» всех остальных. В Симбиозе автор попытался увести перевод с накатанной колеи данного стиля, введя в сюжет чету Майлеров, однако и там не добился ощутимого различия с исходником. Назвать смешными переводами поделки КингКобры язык не повернётся. Не задействуется стёб над оригиналом. Практически отсутствуют шутки. Юмористические моменты выражены только в создании редких комедийных конфликтов за счёт какого-никакого изменения персонажей. Однако, общий вывод, юмора удручающе мало. Переводы Подолби Фильмец остаются, прежде всего, альтернативками, поэтому ожидаешь чего-то более существенного, чем лёгкая коррекция структуры и штукатурные нашлёпки на исходник. В Разорён и очень опасен Кинг Кобра всё-таки достаточно существенно переработал Сияние, сумев создать самобытный фильм об агрессивном Плюшкине. От того перевода Сияния в последующих фильмах остался только сокращающий монтаж. Плюс приёма очевиден, увеличивается концентрация событий в изначально раздутых сюжетах. Срезаются лишние персонажные и сюжетные линии. Однако параллельно нарастает и сумбурность происходящего. История миссис Маккормик тому наглядный пример. Перевод сумбурен, вялотекущая сумятица. Бытовушная драмеди осталось бытовушной драмеди с несколько изменённым вектором комедийности. Автор перенацелил идею исходника с немного истеричного поиска матерью справедливости на безумные выходки скучающей пенсионерки. Мог насытить кино более впечатляющим безумием за счёт монтажа и ежедневных теленовостей, например, об очередных странных поступках миссис Маккормик. Мог, но не стал. Ограничился трансформацией истории с билбордами в свою версию. Персонажи, являющиеся самой сильной составляющей оригинала, в переводе картонны, бесплотны. В оригинале Харрельсон с его раком и суицидом, Рокуэлл с его репутацией плохого копа глубоки и интересны. В переводе просто функции. Кингкобра не даёт зрителю ничего, кроме истории о двусмысленных загадках на билбордах. Без персонажей следить за ней скучно. Фильм отчаянно нуждается и в демонстрации безумных поступков Маккормик, и в живых персонажах. Без этого получилась малопримечательная сельская драма.

А вот и нового баяниста подвезли с разорванной от многовекового использования гармонью. Нет, всё на самом деле не так плохо. Нотимер ещё покажет себя, создав Чувака из стали. Тот перевод я отрецензирую, дождавшись выхода второй его части. Там Нотимеру удалось увязать между собой альтернативный сюжет, стёб над оригиналом, занятных персонажей и баяны в лучших традициях Мегабобра. Ремесленно, но со вкусом. О Человеке-тапке такого не скажешь.

Сюжет каждой серии невнятен. Баяны вымученно цепляются за диалоги. С персонажами ситуация наиболее удручающая. Персонажи не живут, а исключительно агонизируют. Словно смотришь один из ранних переводов Слон филмз. Подход, исполнение и итоговое впечатление тютелька в тютельку.

Кажется, если сериал кого и порадует, то поклонников исходника, осведомлённых в перипетиях сюжета и изначально знакомых с персонажами. Для меня Ванпанчмен незнаком. Однако Наруто тоже, но Халфанониму при той же выраженной хлипкости сюжетов всё-таки удаётся заинтересовать шутками собственного изготовления, а главное, полными жизни персонажами. А Человек-тапок беспросветно уныл.

Переводы Усталого королевства примечательны тем, что солируют в них одни и те же персонажи. Прежде прочих, Алекс Мэн и Рэй. Алекс Мэн — это и никнейм сценариста Усталого королевства. Студия сочиняет истории о самой себе, используя видеоряды фильмов. В такой ситуации хотя бы типажи персонажей должны, казалось бы, переходить из перевода в перевод без изменений. Однако этого нет. Персонажи сохраняют разве что имена и голос. Их характеры, темперамент существенно зависят от переводимого фильма. Усталое королевство не в силах справиться с оригиналом, неизменно прогибаясь под его сюжет и атмосферу. Типичная студия из класса ведомых. При таскании одних и тех же персонажей из перевода в перевод ведомым быть нельзя. Не получается прогибать исходник под своих персонажей, тогда стоило хотя бы подбирать фильмы с удобными, готовыми типажами. Однако и этого не наблюдается.
Но оставим персонажей-перебежчиков. Даже если рассматривать перевод Дэдпула отдельно, без связки с остальным творчеством Усталого королевства, выделить в нём особо и нечего. Снова типичный смешной перевод с максимальным сохранением основного костяка и декоративной трансформацией шуток. Угарный оригинал в такой трансформации нисколечки не нуждался. При просмотре сразу напрашиваются аналогии с Квартетами Безопасной записи. Умело озвученная супергероика с размазанным, кашеобразным сюжетом, слизанными с оригинала персонажами и аналогичными оригиналу отношениями между ними. Отдельные сцены вроде бы и забавны, но общая картина посредственна. Невнятная история прискучивает, вынуждает вспоминать более цельный, интересный, а главное, весёлый исходный фильм.
Незачёт.

В общих чертах заскорузлая классика смешного перевода. Состряпанная, однако, небесталанным человеком. Видеоряд не менялся, сюжет не менялся, персонажи почти не менялись, атмосфера не менялась. Что же менялось? Автор попытался усовершенствовать шутки оригинальной комедии. Где перефразировал, где и полностью поменял. Тем не менее, фильм сохранил не просто там какие-то общие контуры. Ощущение такое, что смотришь оригинальную «Машину времени в джакузи» в ленивом переводе Анкорда. Анкорд склонен в своих правильных озвучках допустить вольность в истолковании перевода, добавить свою шутку. У «Усталого королевства», безусловно, изменения куда значительнее. Это типичный смешной перевод, пускай и не смешащий практически. Подкорректированные автором персонажи всё-таки удивляют порой неожиданным юмористическим финтом или недлинной, но логично выстроенной линией мини-сюжета. К сожалению, такие моменты редки, как интересно обыгранный француз, конкурент Рэя на любовном фронте. Куда больше моментов вызывают отторжение. Песенка о курочке, к примеру, с позорным текстом и ещё более позорным исполнением, которое не оправдывает даже непритязательность жанра. Егазум тоже пел плохо в опенингах «Агента Бомжа» и «Агитаторе», однако сумел преподнести баги фичами и текст у него неплох. Алекс Мэн быстро придумал, быстро «спел», не заморачиваясь над ценностью кратива. Сказанное относится и к остальному сценарию. Алекс Мэн обладает талантом к юмору, этого отрицать нельзя. Не умеет он его полноценно реализовать в смешных переводах, пока что. Его придумки выстреливают редко и локально, а между ними стоит сплошная стена близкого к оригиналу, неизобретательного текста. Чересчур скороспелыми выглядят его сценарии, а к мастерам импровизации Алекс не относится категорически.

Хороша озвучка. Даже очень. Артистизм Алекса и его гест-актрисе Грифонки сомнениям не подлежит. Часто посредственный текст перевода звучит угарно, благодаря мастерской озвучке.

Попытка пародии на пародию (комедия «Машина времени в джакузи» и сама-то является неумной пародией на культовую комедию «Назад в будущее») не удалась. И не провалилась. Получился здравый, но малопримечательный клон оригинала. Незачёт.

Неизбежны сравнения с «Зубочисткой богов» от этого же автора. Два фэнтезийных мультфильма со сходной атмосферой, посредственные в оригинальном виде. По большинству позиций Чертовский Неряга сделал широкий шаг назад, если сравнивать с «Зубочисткой богов». По вразумительности происходящего даже два шага. В «Зубочистке», вопреки натужной реализции, жила своя история, с которой смыкались линии интересных персонажей Убера, Кайзы, короля, Инета. В «Чёрном гоневе» автор попытался создать пародию, действуя по кальке «Зубочистки», и не преуспел. Значительным образом из-за невнятности сюжета исходного «Чёрного котла». Стройная пародия закончилась вместе с довольно зажигательным вступительным словом автора. Нагнетаемый во вступлении мрак превзошёл даже безысходность оригинала, известного, как самый мрачный мультфильм студии «Дисней». Автору удалось добиться юмористического эффекта во вступлении. Почти сразу же он принялся его херить неумными заигрываниями с избитыми темами наркотиков и половых девиаций. Здесь Чертовский Неряга внезапно утратил чувство меры. Именно оно позволило ему удержать Зубочистку на зыбкой грани между чёрной пародией и низкопробным нарко-пошлячным трешем, свойственным переводам «Гремлинов».  «Чёрное гонево» перешло эту грань и бултыхнулось в зловонную яму. Беспричинно притянутое растаманство растратило потенциал персонажа свиньи. Глупейший персонаж старика Долбера и рядом не стоит с угарно выписанным королём из «Зубочистки». Не выделяется ничем особенным и главный герой, который в переводе кажется ощутимо старше оригинального Тарана. Старше, но не взрослее. Примитивный, безыдейный гопник. Цели у него нет. Его несёт нахлобученный на ёлку сюжет перевода, в котором он не играет практически никакой роли. Сюжет — это даже чересчур громкое определение для творящейся в переводе сумятицы. Заявленные замогильным голосом в закадровых вещаниях движители сюжета проявляются крайне слабо, то и дело уступая место бессистемной и скучной трешачине. Трешовая интерпретация происходящего автору упрямо не давалась. Придумки разили нелепостью, к примеру, морс или персонаж дьявола.

«Зубочистка» не единожды выезжала на виртуозном стёбе происходящего. Там автору удавалось подтрунивать над косяками и визуалом оригинала. В Чёрном гоневе почти не наблюдается даже попыток постебаться. Автор делает ставку на собственное истолкование происходящего, отказываясь от стёба. Почти все придумки напряжны и не сочетаемы с происходящим. Единственное, что стоит одобрить из таких придумок, ссора героя с героиней. В оригинале причины ссоры как раз выглядят натянуто, а Неряге удался пародийный финт, венцом которого стал мастерский подкол героем героини, не относящейся к сонму принцесс Диснея. Здесь Неряга снова утратил чувство меры. Стоило остановиться на этой шутке и не развивать тему, однако Неряга ухватился за неё и сделал основой дальнейшего сюжета. Этот выверт дивидендов тоже не принёс, ещё одна нахлобученная на неподходящий остов нелепица. Притянутая за уши вселенная сказки о Белоснежке тоже не помогла.

Разочаровало и куда меньшее, чем в «Зубочистке», количество разнообразных культурных отсылок. Единственный выигрыш у «Зубочистки» в повысившемся качестве озвучки, звукозаписи и сведения. Маловато для положительной оценки.

Пытался Хон, пытался сделать смешной перевод, а сделал то, что умеет, альтернативку. А правильнее сказать, сделал то, что пока что не умеет, сколько бы ни пыжился геройствовать на колчаковских альтернативных фронтах. Смешным переводом результат не назовёшь из-за полного отcутствия юмора, хоть светлого, хоть чёрного. Он мрачный, холодный, как Угрюм-река, зажатая меж сибирских, а в переводе Хон дель Стерна, меж североамериканских лесов. Течёт река довольно бойко. Исток характерен для мрачной альтернативки без шансов на юмористическое развитие. В далёком прошлом случился армагеддон, почти всё население Земли полегло от свиного медвежьего гриппа. Некоторым заражённым «повезло» выжить. Такие мутировали в медведеобразных созданий. Ещё меньшее количество выжили за счёт врождённого имунного барьера к вирусу. Столь позитивная завязка переросла в не менее жизнеутверждащую историю о семейке Кэмпбеллов. Они проживают в дремучих условиях постапокалипсиса, в котором принято убивать медведеобразных мутантов, потому что… а почему, собственно? С причинами всё мутно. С какого-то неясного перепугу уцелевшие после армагеддона люди погрязли в немыслимой бюрократии. Понаписали сводов законов и правил с взаимоисключающими параграфами. Хон дель Стерну захотелось сделать смешной перевод, совмещённый с постапокалипсисом, чтоб было смешнее. Грубо говоря, он загнал людей обратно в пещеры, только вместо мамонтов по лесам бродят медведообразные мутанты. А чтоб было ещё смешнее, он натянул поверх ещё и чисто кафкианский юрист-апокалипсис. Заставил своих пещерных людей заниматься пагубными бюрократией и законотворчеством. Тут уж, знаете ли, не до мамонтов, извиняюсь, медведеобразных мутантов. Несмотря на неожиданные составляющие, месиво могло получиться ядрёным в умелых руках. У Хон дель Стерна получился пшик. Закисшая альтернативка ради альтернативки, напоминающая худшие работы позднего «Гонфильма». Как уже говорилось, без юмора, пусть Хон дель Стерн хоть сто раз назовёт свой перевод смешным. Шуток в переводе нет, смешных ситуаций тоже. Всё это выдавлено альтернативным сюжетом, пожирающим все ресурсы исходника. Даже изначально прикольные моменты светлого пиксаровского мультика Хон дель Стерн словно специально чернит и наполняет серьёзным, драматичным, а часто и трагичным смыслом. Неожиданно налетающий из-за угла порывами зловонный чукотский саундтрек заставляет вспомнить, что я смотрю смешной перевод. Потому что такая махровая чукотка бывает исключительно у смешных переводов. Но в работе Хона она ничего не стебёт, ничего не пародирует.

Персонажи в различной степени отзеркалены с оригинальных. Мотивацию их поступков пытается определять альтернативный сюжет, а им самим явно удобнее подчиняться остаткам действа оригинала. Беспомощно барахтаются между сразу двух апокалипсисов, классического и бюрократического, держа из последних сил головы над поверхностью мрачного, холодного месива и ловя последние глотки воздуха исходного мультфильма Brave.

Женские роли озвучены очень хорошо. Мужские повсеместно ужасно.

Так что смешного перевода не вышло. Вышла нелепая, криво сшитая альтернативка. Не исключено, что сшитая наспех. С первых же слов завязки можно запутаться. Рита сперва заявляет, что армагеддон случился 250 лет назад, а буквально в следующем предложении это уже 150 лет. Я так и не понял, оговорка это актрисы озвучки, описка автора сценария или данная разница в сто лет подразумевает два разных этапа армагеддона. Если всё-таки ошибка, то почему восхваляющий себя Хон дель Стерн позволил всраться очепятке в фундамент сюжета — в завязку? Мнит себя великим сюжетчиком, слушал полученную от Лайны озвучку и пропустил. Придраться можно и ко многим другим несуразицам, вроде механизма действия медвежьего вируса на людей с имунным барьером и их беспечной охоты на медведемутантов, чреватой заражением. Можно придраться и к безобразной работе с аудиодорогой. Смеяться над таким переводом всё равно, что смеяться над калекой.

Сюжет хиленький, из последних сил цепляющийся за оригинал. Стороннего видеомонтажа почти нет, кроме заставки из Знамения в самом начале. Само начало лучшее, чем может похвастать фильм. Кадры мёртвой пустыни, перемежающиеся с райскими пейзажами царства Магдалены, дети, бегущие навстречу безмятежности, а на самом деле — безысходности, нагнетающая музыка, заявленный персонаж Иуды. Начало интриговало, несмотря на откровенно паршивую озвучку. Сразу после заставки начался сплошной Легион практически без купюр. Оригинальный фильм натужно перелицовался в посредственную альтернативку. Больше всего вопросов вызвал персонаж Иуды. Почему именно Иуда? При каких обстоятельствах он познакомился с главными героями? Что у него за мотивы попеременно сотрудничать с ними, предавая тем самым доверие другого? Кто этот Иуда вообще такой? Наверное, на все вопросы призваны ответить последующие фильмы запланированной Хоном франшизы. В таком случае, он поступил неимоверно глупо, как создатели Тёмной вселенной Юнивёрсал. Помните их Мумию, снятую с сюжетным запасом и прицелом из нескольких чеховских ружей на сразу несколько последующих фильмов франшизы? По итогу, Мумия оказалась провальной, вселенная была свёрнута, ружья не выстрелили. В альтернативных смешных переводах подобной хренотенью страдал Оксид, прикончивший в аналогичном стиле сотней невыстреливших ружей свою Поттериану. Придумывается слишком развесистый сюжет, который не в силах уместиться в один фильм и ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Вопросы бы интересовали и будущие ответы бы интриговали, если бы фильм, в котором вопросы подняты, получился хорошим. Подлунный мир слаб. Сырое, сбивчивое вводное повествование с сонмищем обречённых бестолково слиться, изначально ненужных персонажей. Можно было хотя бы попытаться раскрыть персонажа Иуды при помощи монтажа. В оригинальном Легионе есть сцена общения Михаила с Гавриилом перед атакой на человечество. Пусть и с грехом пополам, она раскрывает мотивацию персонажей и взаимоотношения между ними. В Подлунном мире она вырезана, а взамен не предложено ничего.

Оставим в покое персонажей, вернёмся к сюжету. Кто и зачем применил казни египетские? Магдалена? Иуда? Я бы даже сказал, что в фильме всего одна казнь, пёсьими мухами. Других нет, если только не причислить к таковым с большущей натяжкой капающую с потолка на «католичку» кровь, представив, что это вода стала кровью. Но вряд ли, это же кровь бегавшей по потолку старушонки. Почему, кстати, эта старушонка сразу не порвала беременную, за которой охотилась? В Легионе этот баг можно выдать за фичу, ведь там ангелы показаны существами, склонными к холодному садизму. Они могли позволить себе потянуть время и поиграть с жертвами, так как не сомневались в итоговом успехе зачистки планеты от человечества. В Подлунном мире Иуда явно нацелен на скорейшую ликвидацию вертлявой Магдалены. Здесь ему не до выёживаний. Поэтому старушонка должна была использовать любой шанс для скорейшего уничтожения цели, а не кушать мясцо, цитировать библейские тексты и настраивать против себя присутствующих. Что это за перекрёсток миров, всплывший в фильме с бухты-барахты, в лучших традициях роялей в кустах? Показательно, что и перекрёсток никак не продемонстрирован в фильме. Как и в случае Иуды, его существование просто проговаривается, причём наспех, судорожно, в самом финале, когда истекают последние оригинальные реплики Легиона, и автору фильма нужно успеть внести хоть какую-то логику в разваливающийся под собственным весом сюжет. А сверху на него ещё и громоздится монументальный сюжет будущей франшизы, перспективы которой уже выглядят весьма сомнительно. Подлунный мир выглядит слишком уж ненадёжным фундаментом для неё.

Первый перевод студии, в котором среди персонажей так много клинических кретинов или просто дурачков. К таковым можно отнести и превращённого в прибалта Спока, и двинутую Ухуру, и лезущего на рожон самодура Пайка, и недоучку Сулу, и явно переучившегося Чехова… «Имя им легион». Кто-то скажет, что для смешного перевода дураки в порядке вещей, но когда тупарей так много, отупляется и юмор. Выдержанность и проработанность характеров тупарей не делает перевод лучше. Бесчисленные баяны, использованные в диалогах, и кислотны до оскомины, и соответствуют по тупости персонажам. Сюжет топорный и выступает явно вторичным, даже необязательным элементом перевода. Не спасают ситуацию и выдуманные родственные связи между персонажами. Не выручает и странный саундтрек. Особенно озадачивают мелодии из Шерлока Холмса Гая Ричи, которые подталкивают искать связи с шерлокианой, а их нет ни в каком приближении. В Стар Треше хотя бы был персонаж Холмса.
При всех забавностях, перевод слишком уж топорный, на один просмотр. Незачёт.

Что впечатляет, так это большое количество харизматичных разноплановых персонажей. Проработаны и главные, и второплановые, и даже минутному агенту Коулсону уделено достаточно шарма для полноценного раскрытия. Именно в персонажах главный плюс перевода. В них же и главный минус. По воле Лося главные герои, Тор и Локи, стали клиническим идиотом и занудной размазнёй соответственно. Упор на идиотизм Тора отупляет все юмористические моменты с его участием. Тор ко всему ещё и раздражающе, неприятно жизнерадостен. Проработан старательно, спору нет. Однако не возьму в толк, что такого смешного в нём и его постоянном жизнерадостном гоготании. Персонажу с таким характером впору пребывать на втором плане, вклинивать в небольших, разумных количествах собственный идиотизм в диалоги других и просто пореже ржать, как бешеный конь. На первом плане такой персонаж несёт в себе явный передоз идиотии.
Что прискорбно, не отстаёт в недалёкости от Тора Джейн. Тупая гиперактивная пизда, как она есть. Не будь Тор такой имбецил, комический дуэт мог бы состояться на контрастах. Когда же оба стоят друг друга по степени идиотизма, остаётся только фейспалмить. На фоне неудач с главными персонажами теряются успешные Один, Лафей, четвёрка прихвостней Тора и пара подручных Джейн, в том числе её «муж», получившийся, пожалуй удачнее и смешнее всех.
Сюжет, вращающийся вокруг трансплантации органов и восстания пролетариев с Луны, тоже скорее разочаровывает. Баянов переизбыток, употребляются они далеко не всегда в подходящий момент.
Незачёт.

Забавно, что сразу два ветеранистых переводчика, умеющих в альтернативный сюжет, решили попытать счастья на поприще импровизации, граничащей с трешем. Однако если Сержио Фальконе это целиком удалось с Аквафильтром, то Бэд Пупсик сел в лужу. Лужей известной жидкости можно назвать и получившийся у него перевод. Его можно охарактеризовать словосочетанием «инфантильный треш». Все шутки и попытки стёба находятся на детсадовском уровне, всё пародирование сводится к превращению персонажей в придурошных детей младшего школьного возраста, ведущих себя соответственно своему возрасту и ступени развития. Юмора переводу такой подход не прибавляет на на йоту. Диалоги сводятся к пережёвыванию малоосмысленной галиматьи, однако же явно претендующей на то, чтоб казаться смешной. Казалось бы, достаточно высмеять бездарность сюжета и дурашливую атмосферу фильма, не вписывающуюся в «хищную» франшизу и вот тебе уже готовая комедия. Бэд Пупсик взялся делать Хихищника наскоро и при этом по кальке Залёта, и прогадал. В оригинальном Завете не было изначальных персонажей-клоунов, их Бэд Пупсик сделал сам из исходных серьёзных картонок. В Хищнике почти все персонажи, кроме косоглазой ботанши, изначально клоуны. Бэд Пупсик зачем-то взялся их трансформировать в инфантильных олигофренов и «преуспел», прикончив всё смешное, что они в себе несли. Цельной идеи пародии, как было с Залётом, у Хихищника нет, а потому вешать свои шутки и диалоги Бэд Пупсику просто не на что. Остался ему лишь стёб над исходником, с которым переводчик тоже погорел из-за выбранной инфантильной направленности.

Плюсы треш-сериала «Беспредельный отдел» заканчиваются на выразительной озучке. Каждый персонаж озвучен запредельно образно. Когда Эмеральду нужно выразить чувства, он делает это с силой стихийного бедствия. Насколько силён Эмеральд в выражении эмоций, настолько же слаба его фантазия. Смысл происходящего нехитрый до первобытности. Эмеральд делает ставку на персонажей, у каждого из которых есть свой загон. Персонаж следует своему загону в каждом диалоге. Если диалог поворачивается таким образом, что капитан полиции, например, не может поговорить о своих треклятых покемонах, тогда он принимается просто орать и наезжать на собеседника. Получается сериал о неадекватах пещерного уровня, гопниках из подворотни с упрощённым до амёбного уровня мышлением. Юмор, если это слово тут вообще применимо, состоит в сталкивании лбами различных неадекватов сериала с последующей одноклеточной перепалкой между ними.
Немного скрашивает смысловую безнадёгу мат. Им Эмеральд владеет искусно. Однако за матом и его темпераментной подачей нет практически ничего.

Смонтировано сносно, как для треша. Богатый набор исходников, сам монтаж подчёркивает динамику происходящего. Не хватает главного — содержательности. Из-за безыдейности наиболее страстно озвученный перевод последнего времени заставляет скучать с постным лицом.

Сериалу незачёт.

Волею сценаристов цикла о «Мстителях» Капитан Америка преподносится как самый выхолощенный персонаж. Сценаристы пытались сделать акцент на его высоких моральных качествах, создать пай-мальчика. Получился какой-то чмошник. Неудивительно, что у Эгазума не получилось создать из него персонажа, равного Человеку-факелу. Даже тому скомканному Человеку-факелу из «Квартетов Ч».

Оригинал постоянно акцентирует внимание на капитане и его качествах. Эгазум игнорирует эти качества, пытаясь превратить Стива Роджерса в Джонни Шторма. Вместо, скажем, попыток постебаться над моралистичностью капитана, его вопиющей правильностью и врождённой героикой. Казалось бы, зачем стараться делать из Роджерса копию Шторма, если у тебя даже по сюжету Роджерс не Шторм, а лишь его дед.

Происходящее неубедительно локализовано в СССР. Оригинал ещё и обеспечил Эгазума фашистами, что вдобавок обусловило типичные штампы, характерные для сюжетов смешных переводов нулевых и давно уже не способные удивить и рассмешить.
Другие персонажи, кроме капитана, получились поинтереснее. Очевидно из-за отсутствия давления на Эгазума. Ему не приходилось подгонять их под готовый макет, как капитана. Получились определённо живее главного героя.
В Агитаторе Эгазум снова поёт, как уже пытался в опенингах Бомжа, настолько же посредственно.

Из положительного отметить можно умелую озвучку перевода. Актёрские возможности Эгазума очевидно высоки. К сожалению, они не способны компенсировать постный сценарий.

Из «Распыленных» могла получиться образцовая альтернативка. Сама лежащая в основе сериала идея с переселениями персонажей в тела других людей открывала огромные перспективы для развития сюжета практически в любом направлении. Безусловно, понадобилось бы вовсю налегать на монтаж, однако когда монтаж пугал студию Дебохподаст?

Первые две серии не назвать удачными. Введение в историю получилось корявоватым. Уже в ту пору Лося тянуло намонтировать больше, чем того требовала ситуация. Несмотря на затянутости и лишние элементы, сюжет интриговал, а вот персонажи откровенно сливались на его фоне. Наметившийся косяк могли исправить дальнейшие серии, если бы, начиная с третьего эпизода, сериал не свернул самым бессмысленным образом в сторону от фантастической линии с червями — третья серия представляет собой совершенно иной по духу продукт, какая-то околоспортивная драма. Причём отношения между персонажами явно отличаются от тех, что были буквально в предыдущей серии, и почему они так эволюционировали, не объясняется. Возможно, причина в диктовавшем условия исходном Гладиаторе, однако это не оправдание. Всё-таки нужно изыскивать возможности объяснять подобные изменения отношений и характеров.

То ли третья серия изначально задумывалась филлерной, то ли Лось вовсе не придавал значения истории о червях, введя их в сериал только как объяснение последующих реинкарнаций персонажей. Вместо того, чтоб развивать историю о червях и пришельцах, сериал, если судить по третьей серии, норовил превратиться из последовательно-сюжетного многосерийного фильма в набор не связанных друг с другом серий, полностью автономных, повествующих о всё новых приключениях шестёрки распыленных. Вдобавок ещё и с различающимися жанрами для каждой отдельно взятой серии. С учётом откровенной непроработанности персонажей, отказ от единственного интересного элемента — изначальной сюжетной линии о червях — явно пошёл не на пользу сериалу. Сейчас, конечно, уже сложно сказать, вернулся ли бы сериал в первоначальное русло и спасло ли бы его такое возвращение. Потому как после третьего эпизода приключения шестёрки распыленных внезапно прервались, чтоб никогда не продолжиться.

В нынешнем недоструганном виде проект явно неудачный.

Четвёртая серия усугубила окончательно все проблемы проекта. В «Дне Наркозависимости» все элементы существуют вразнобой. Альтернативный сюжет живет где-то в подвале, юмор вообще живет снаружи, заглядывая в замочную скважину и лениво обмазывая дверь экономным ахаха-трешем. От «Поттерианы» Гонфильма проект оторвался уже бесповоротно. Худо-бедно держатся на плаву только некоторые персонажи — новая Люба, старый Дамблдор. Атмосфера ранних частей франшизы похерена практически напрочь, давая о себе знать лишь редкими эпизодами музыкального саундтрека.

Лишь в «Мести психа из кегельбана» Оксиду удалось по-настоящему удачно сочетать между собой присущий его Поттериане юмор и альтернативный сюжет, остававшийся там по отношению к юмору всё-таки на втором месте. В «Грязном Гарри 4», где уже начался перекос в сторону альтернативки с печальными последствиями для проекта, Оксиду всё же удавалось держать его на плаву. «Гарри 5» — непроглядный мрак, безальтернативная альтернативка, извиняюсь за тавтологию. Альтернативка убитая или, если правильнее, упитая и скуренная.

Самое главное, что нынешний подход Оксида к работе над Поттерианой совершенно исключает «наркоманский» юмор и бесшабашный треш, которыми и славна его Поттериана. Она по определению не может быть серьезной, она по определению является, в первую очередь, стёбом над Поттерианой оригинальной, а Оксид окончательно увёл ее с пародийной колеи на территорию абсолютной альтернативки. Раньше Оксид высмеивал исходный фильм, его сюжетные повороты и отдельные экранные ситуации. Теперь он изредка и глуповато посмеивается над уже не исходником, а собственным развесистым сюжетом. Реализуется подход в следующем формате: выдается серьезный блок по «Изгою», который изредка сдабривается приколами, добавляющими мягкого юморка либо внутри «изгоевского» компонента, либо снаружи в виде трешеватых комментариев хогвартсовской школоты. Поскольку Оксид воспринимает собственный сюжет по-настоящему серьезно, вялый недоюмор выглядит как неуместная комедийная шелуха. «День наркозависимости» — это не смешной перевод, это альтернативка, которая ушла далеко от исходника и сюжетно, и монтажно. Использование в ней методов трешового стеба над происходящим, характерного и органичного для стартовых фильмов Поттерианы Гонфильма, губит на корню альтернативку. Сама альтернативка и так еле выживает в условиях малопригодности исходных фильмов для реализации задуманного Оксидом сюжета. Ни «Орден Феникса», ни «Изгой» не могут предоставить нужный материал для кроссовера Поттерианы и «Старых Воров», и основной сюжет практически всю дорогу существует исключительно в закадре, в обсуждениях персонажами-функциями его поворотов, в их воспоминаниях. Грубо говоря, это если бы Камерон снимал свой «Титаник», взяв за основу «Дневник памяти», в котором бабка рассказывает о том, как она якобы тонула многие года назад, и всё это на фоне видеоряда самого никак не подходящего под излагаемое повествование «Дневника памяти», перемежающегося со вставками из «Легенды о пианисте», а сам «Титаник» (корабль) для кроссоверности и интриги протаранил не айсберг, а Макконахи торпедой из Ю-571, и еще к тонущему «Титанику» регулярно сбоку подплывают какие-то школьники на надувном матрасе и швыряются по нему то фекалиями, то нескуренными бычками с травой, чтоб было смешно. Бред и месиво? Вот такой бред и бессмысленное месиво происходит в пятом «Гарри» от «Гонфильма». И ладно бы, если б получилось смешно или хоть сколько-либо удобоваримо, так нет же! Кроссоверный сюжет с Палычем и имперцами прижился бы, возможно, будь основным хозяином-носителем не угарная Поттериана, а изначально серьезная альтернативка. Диоген с пивной бочкой или Марвин не выглядели бы нелепыми джа-джа-бинксами посреди чужого банкета, если бы это был изначально развесёлый перевод исключительно «Изгоя-один». Принцип «мухи отдельно, котлеты отдельно» Оксид нарушил радикально и с печальным для перевода исходом.

Последняя серия проседает еще и технически. Монолог Большого Малого я еле расслышал за музыкальным саундтреком. Есть претензии к качеству монтажа, который во многих случаях напоминает «Гонфильм», только-только начинавший монтажные эксперименты. В сериале и до этого хватало случаев с «коротким» кадром, когда между двумя сценами лишь на долю секунды появляется разделительный кадр. Теперь иногда нет и разделительного, Оксид снова не гнушается использовать подряд два кадра с одним и тем же персонажем в разных позициях, что неприятно бьет по глазам.

Перевод понравится тем, кто не любит глубоких изменений первоисточника, не ищет переработок исходного сюжета, кому достаточно совсем небольшого перекоса оригинала в сторону приземленного стёба и матерных словечек.
В положительном смысле фильм примечателен музыкальным саундтреком, Снеггом и техническим качеством. В остальном он слаб. Всё же, нельзя не отметить, что «Крёстный отец» неожиданно отличается в лучшую сторону от предыдущих переводов Гремлинов. Физиологичности, которую ранее создатели неизменно совали в свои переводы гомерическими порциями, выдавая её за юмор, в «Крёстном отце» относительно немного, а та, что просочилась, почти не портит перевод. Просто Гремлины худо-бедно научились, наконец, использовать этот элемент. Жаль только, что аж в лебединой песне.

Пускай физиологичности и стало меньше, остальные минусы гремлинского стиля по-прежнему в строю. Юмор невзрачный, плоский. Стеб над первоисточником в подавляющем большинстве случаев блёклый, нерешительный. Большинство диалогов переработаны таким образом, что не влияют ни на сюжет, ни на юмор (хотя на юмор пытаются, но остроумия создателей не хватает для этого). Сюжетно важные моменты Гремлины практически не корректируют, а остальное гробят подчистую, превращая фильм в редкую пунктирную линию опорных диалогов основного сюжета с заполненными безысходным пресняком промежутками. Мат тоже пресный, ничего не подчеркивающий и не усиливающий, он просто есть и всё. Персонажи фильма, в лучшем случае, не отличаются от себя же из оригинала, а комедийности (в сочетании с гремлинскими корректировками диалогов) сохранение характеров и особенностей исходных персонажей не прибавляет никому, кроме Снегга.

Снегга и музыкального саундтрека маловато, чтоб сделать перевод удачным. Технически все прекрасно, заморочились с вкраплениями плюшек в видеоряд, с монтажом звука, но ни юмора, ни смысла переводу это не прибавило ни на йоту. 3-4 балла по десятибалльной шкале — потолок Крестного отца, лучшей работы в фильмографии Гремлинов.

Начинался сериал хорошо, однако скатился практически лавинообразно. Уже с третьего эпизода проект потух, потом протух, и чем дальше, тем больше увязал в унылейших попытках юморить и самоповторах. Энигмикс судорожно закармливал аудиторию новыми выпусками, не успевая придумать ничего по-настоящему цепляющего. Мог спасти проект переброс его в музыкальную плоскость, и первая рэп-композиция МС Снейпа получилась впрямь неплохой, однако же и здесь Энигмикс практически сразу сдулся, хотя попыток читать рэп не оставил.
Первые серии жили юмором бытовухи и повседневных комичных ситуаций, однако автор явно спутал свой бытовушный юмор с социальной сатирой и принялся развивать направление, не ограничиваясь социальной сатирой. Начались регулярные вылазки на территорию сатиры политической, настолько жалкие, что окончательно угробили сериал. Будь это один-два случая, можно было бы списать политоту на случайный антуражный прикол, магнитик с принтом клюквенного содержания, который прикрепил к холодильнику и забыл, однако Энигмикс продолжал из серии в серию тащить невменяемую политоту, а ещё уныло-однообразно вспоминать о полюбившихся зрителям школьных шторах, которыми болезненно одержим Снейп.
Сериал показал, что Энигмикс как был стремительно выдыхающимся автором, так и остался. Ему нужна передышка, ведь на длинной дистанции у него быстро кончаются идеи и шутки. «Дневники вороны», чьи серии выходили оперативно, тоже скатились, а вот «СверхЪдеревенщины» с их грандиозными временными промежутками между сериями держали планку. Возможно, подобные периоды роздыха спасли бы и перспективный сериал о Поттере от того уровня, до которого он рухнул.

Неуклюжее, будто бы экспериментальное детище Бэд Пупсика, который длительное время искал свой стиль и нащупал его только при работе над смешным переводом «Завета». «Коммуналка» просто пустышка, она по всем статьям никакая.
В «Коммуналке» Бэд Пупсик экспериментировал с озвучкой, которая здесь получилась уже лучше, чем в «Байках из сумеречной зоны», первом его произведении, созданном после значительного творческого перерыва. Пробовал себя в монтаже, причём и в сюжетном, и просто в юмористическом, диалоговом, и вот монтаже совершенно не преуспел. Монтаж в «Коммуналке» посредственный, он никак не помогает переводчику улучшить подачу материала. Наконец, он просто вырвиглазный с точки зрения техники исполнения. Создалось также впечатление, что Бэд Пупсик плохо знал материал, с которым работал, и наобум надёргал из «Астралов» и «Заклятий» ряд сцен, слабо подходящих для смешного перевода. Случайный набор, из которого попытался составить задорную мозаику и проиграл. На ум сразу приходят «Дневники вороны» Энигмикса, значительная часть серий которых страдают от той же болячки. Не зная, что делать с материалом, переводчик неудержимо опрокидывается в унылый треш. В итоге удачных, смешных моментов в сериале очень мало, зато в достатке тупняка с вызывающей фейспалм претензией на юмор.

Содержательная часть и подавно вызывает недоумение. Берётся ужастик и превращается в крайне заурядную, неинтересную историю о чьей-то скучной повседневности. Выручить её могли персонажи, если б у них было хоть что-то, кроме имён. Эти мельтешащие на экране существа не способны заинтересовать, и это неудивительно, ведь у них нет ни харизмы, ни характеров, автор и не пытался их проработать.

Это не смешной перевод. Неудачный монтажный эксперимент, полностью тупиковый. Единственная польза от «Коммуналки», наверное, в том, что она держала Бэд Пупсика в тонусе и позволила освоить некоторые технические приёмы, а также понять, в каком направлении ему двигаться не стоит никогда. Хорошо, что Бэд Пупсик не влюбился в своё ущербное детище, подобно «Избранным» с их «Губернатором», а достаточно оперативно свернул сериал после всего лишь пяти серий.

Сер6630 топчется на месте. С оговорками, правда, держа достаточно высокий уровень юмора. Всем бы так стагнировать. Однако каждый очередной его стэтхемовско-сталлоновский перевод — это словно доскональный слепок с предыдущего. Это не тот случай, когда у автора отряд одинаково крутых творений. Это будто один и тот же перевод, клонированный в множестве вариантов.
Будь данный перевод «Смертельной гонки» первым переводом Сера, вердикт был бы однозначный — плюс. Стёб над боевиком и его крепкоорешковыми типажами, прикольные диалоги вокруг еды цепляют до поры до времени. Однако это не первый его перевод. И все методы Сера давным-давно приелись. Юмористический арсенал у него всё-таки небогатый, пускай и убойный. Сер всё ещё не утратил навык постебаться над исходником, но какой в этом смысл, если получаются бесконечные клоны «Другой истории»? Ощущения действительно как при постоянном пересматривании одного и того же клишированного, второсортного боевика в переводе Сера. И этот боевик давно набил оскомину.
Очевидно, что Серу надо уходить от однотипных фильмов о крутых перцах с одними и теми же сюжетами. Искать себя в другом жанре. Или выбирать сильные боевики с собственным интересным сюжетом и персонажами, такие, как «Схватка». Из пародий Сера выделяются разве что «Блогер» и «Холестерин», выделяются они альтернативной основой, пускай и не слишком выраженной, но эти переводы хотя бы пытаются ей следовать, в отличие от большинства остальных.
Вот и сейчас получился вроде с виду и забавный перевод, но по сути однозначно не цепляющий проходняк из-за того, что метода затёрлась, мусоля, по сути, один и тот же второсортный исходник. Бесконечное повторение одних и тех же юмористических ситуаций в безобразно одинаковых фильмах не может не приесться и не надоесть до зевоты.

От перевода так и разит «Планом П.О. Бега», разве что, персонажи не такие малые дети, как там.
Есть попытки создать альтернативный сюжет, который не может толком раскрыться. По-прежнему, как и в большинстве работ Сера6630 сюжет то и дело рушится, когда переводчику вдруг захотелось создать очередную отдельно живущую, локальную юмористическую сцену. Разве что нельзя не отметить откровенную слабость юмора в таких хаотично выстроенных и настолько же хаотично возникающих сценках. Были бы они смешны, на корявости остального можно было бы смотреть сквозь пальцы.

Умом понимаешь, что в переводе смысл происходящего заметно отличается от оригинального, и всё равно ощущения словно посмотрел всё тот же оригинальный «13й район», у которого просто хаотично размазалось собственное содержание. Местами до уровня скучной глупости, это касается всего, что переводчик наворотил вокруг ракеты.
О персонажах сказать нечего, никто не отжигал и даже не выделялся, а главное никто не превзошёл себя оригинального. С очень большой натяжкой можно отметить только налоговика, и то только в моменте знакомства с ним, как с налоговиком.

Сер6630 никогда и не умел сюжетить или создавать персонажей, сделать фильм удобным для восприятия, и даже никогда и не старался. Полагаться ему остаётся исключительно на свой талант импровизатора (несомненно, один из лучших в жанре, если не лучший), на умение превратить побольше сценок в смешные, и пёс с ней со связностью и логичностью повествования. В «Е-621» смешного мало, поэтому все недостатки тут же повылезали наружу и погребли под собой все редкие плюсики работы.

«Агафья» — нелепое пятое колесо космохулиганской телеги. Фильму так и не удалось вписаться в атмосферу цикла. Не получилось стать и полноценным автономным смешным переводом, каким можно смело считать «Наших в космосе». Вышла весьма заурядная смесь альтернативки пополам с вяловатым издевательством над посредственным оригиналом. Глум выдался блёклым, как ни крути. Во многих случаях это была просто бестолковая похабщина а-ля Гремлины.

Сценарий вроде и логичен, но малоцепляющ. Его не спасают даже две концовки. Он не становится ни более интригующим, ни сколько-либо интересным. Многие диалоги настолько тупы и необязательны, что лучше бы их просто срезать. Юмор перевода вообще плоский до примитива и идёт в резкий разлад с альтернативкой позднего Гонфильма. Ни один из персонажей толком не простёбан, и держит их разве что озвучка, как в случае Лёпыча, Лаврентия или Урагана. Женская озвучка почти повсеместно бьёт в молоко. Голоса слабо подходят персонажам. Нэнси и Мизери озвучены просто откровенно плохо. Сценарный текст зачастую лажает плане эмоционального синхрона смысловой наполненности речи с выражением лица персонажа. Проще говоря, никак не лепится текст к выражению лица во многих случаях. Это более всего касается Агафьи. Ещё у неё очень, очень много закадрового голоса, но здесь хотя бы всё гладко в эмоциональном аспекте, хотя и раздражает регулярно, потому что голосом забивается каждый микромомент хронометража, слово это аудиокнига какая.

Фильм рыхлый, сонный, у юмора ярко выражено плоскостопие. Незачёт.

То ли до чёртиков перегруженная лишней инфой альтернативка, то ли тупейший смешной перевод, в который создатели не удержались и напихали половину большой советской энциклопедии… Скорее, всего, смесь перечисленного, и причём смесь получилась изначально гнилая. Сразу можно сказать с уверенностью, что сюжета в фильме нет. Вернее сказать, он безнадёжно потерялся в бессмысленных и беспощадных нагромождениях информации и вызывающих исключительно жалость попытках пошутить. Жалость, прежде всего, к актёру озвучки, но никак не к сценаристу, объевшемуся грибов и пошедшему читать википедию грандиозными блоками. Раз сюжет не просматривается, то бред это собачий, а не альтернативка. Однако попытки сделать альтернативку угробили возможность сделать смешной перевод Соломона Кейна. Он бы всё равно получился сущей дрянью, судя по остаткам тупого юмора, выжившим в условиях создания альтернативки на тему революции. Зато хотя бы остался оригинальный сюжет и происходящее было бы легче воспринимать.

Начало фильма просто сражает наповал подходом создателей к монтажу. Возможно, это такая пародия на фильмы, в которых закадровый голос рассказывает детали сюжета под сменяющие друг друга фотографии. Может, но вряд ли пародия, поскольку подача информации осуществляется со всей серьёзностью, и загромождённость фактами такова, что даже искушённый в теме зритель (а я смею считать себя искушённым) уже через 2-3 минуты просто тонет в хаосе информации, посредством которой создатели фильма знакомят зрителя с какими-то людьми, с историческими событиями и неумело пытаются увязать всё с переводимым фильмом. Чудовищный гон, длящийся блядскую бесконечность. Далее следует, наконец, уже перевод самого фильма, который смело можно отнести к тем классическим примерам тупейших переозвучек, которые были сделаны достаточно эрудированными людьми, но абсолютно не умеющими делать кино как таковое. Сразу напрашиваются параллели с такими же зашлакированными эрудизмом и одновременно беспросветно глупыми переводами Дмитрия Донского.

Бэд Дог, который показал себя в «Днях» неплохим мастером придумывания треш-глума поистине на ходу, в «Леденце» опростоволосился по полной программе. Буквально каждая попытка пошутить оставила впечатление, что автор перевода не смог додумать шутку до конца — каждая попытка юморить здесь является недолётом, падением в грязь. Печальная ситуация и с персонажами, их образы недоделанные, бесформенные, размазанные. О каком-либо альтернативном сюжете здесь и вовсе говорить не приходится, его изначально не могло быть при столь пофигистическом подходе к переводу. Леденец доказывает печальную для Бэд Дога традицию: если уж озвучка с ходу не задалась, то ничто не спасёт перевод от окончательного провала. Бэд Дог не в состоянии исправить покатившуюся в сторону плинтуса переозвучку. К сожалению, остановить он её тоже не в состоянии. Упрямо, хотя и спустя рукава, доделает очевидный высер до конца, после чего обязательно зарелизит. Не пропадать же говну.

Единственное, что держало при просмотре — это работа голосом, она у Бэд Дога всегда хороша.

Как уже выразились многие, перевод сплошная, беспросветная кондомина, и это чистейшая правда. Никакие слова «треш» или «юмор абсурда» не смогут прикрыть настолько явный шлак.

Сырая рыхлость или рыхлая сырость, без разницы, так можно охарактеризовать структуру данного перевода. То перевод об одном, то вдруг о другом, то о третьем. Начинается фильм с монтажного вступления и рассказа о разделённом мире, и всё выглядит интересной альтернативкой. Дальнейшие события фильма почти не касаются описанного во вступлении. Вместо этого перевод скачет между обычным самосливным трешем, глумом над переводимым фильмом и идеей о пацане, резко настроенного к «унтерменшам». Юмор тоже то такой, то эдакий — наковырян понемногу от очень многих переводов и авторов. В итоге в этой компостной смеси лучше всего просматривается именно идея потроллить оригинал через то обстоятельство, что хорошего парня играет лысый белый пацан, а его враги все сплошь лица не арийской внешности. Лысый пацан их молотит не ради добра, а потому что он скинхед, тогда как они, по его мнению, представляют не совсем полноценные расы. Однако реализована идея из рук вон плохо. Перевод постоянно съезжает со скинхедской темы в сторону стёба над исходником, построенном на сравнении отличного мультсериала с провальной киноэкранизацией о Эмнайта Шило-на-мыла. Эти скачки превращают перевод в трешеватый кисель. Идея теряется. Остаются только словесные перепихоны никчёмных персонажей, уничтоженных ещё Шьямаланом и не получивших ни грамма харизмы в результате перевода. Изначальную скинхедскую идею Фридрих старается спасать соответствующим чукотским (да, чукотским! Фриц — и вдруг чукотка!) саундтреком, подчёркивая все появления Звёздного мальца то маршем ку-клукс-клановцев, то скинхедскими композициями, а его оппонентов-цыган — темами из Будулая и Жестокого романса. Это действительно добавляет какой-то юмористической осмысленности переводу, которая тут же теряется в каждой следующей сцене, являющейся то калькой с творчества Грека, то Лося, то Какого-то Беса, даже из обзора Ностальгирующего Критика понадёргано немало. У Беса одна из сцен слизана почти один в один, это рассказ бабули об Аватаре Сокке и Катаре, перефразированный под бред задротки от кино. Похожая сцена есть в одной из серий Гематронии, в которой старушка долбит мозг Брану Старку. Не прямой плагиат конечно, поскольку фразы и фильмы заменены другими, и всё ж слепок очевидный.

Этот перевод следовало много и долго чухрать напильником, чтоб придать сюжетной стройности, зачистить неуместный здесь стёб над исходником, зачистить и трешачные моменты (среди таковых смешно выглядит разве что цыганский танк). Раз уж студия взялась, Лось мог бы уделить больше внимания данной работе. Конечно, Монохромщик смотрится выгоднее кондом-экспериментов Фрица с Халфанонимом, и всё же не покидает ощущение, что сценарий Монохромщика писался не намного дольше, чем создаётся озвучка каждого «проекта» Кондомины. А основная цель операции «Монохром» заключалась в том, чтоб воткнуть в послужной список Дебохподаст бестолковый кондом-перевод.

КингКобра откровенно провалился с переводами космических страхов-ужастей и боевиков. Альтернативщик он весьма посредственный, и с превращением обычных диалогов в комедийные преуспевает слабо. Вот взять спокойный фильм с изначально комедийным посылом и хотя бы чуточку его накренить в сторону стёба — это КингКобре удаётся без превращения исходника в несмотрибельный шлак. Это удалось с Марсианином, в котором изначально тоже присутствовала доля ироничной комедийности. Удалось и с Терминалом. КингКобра значительно изменил мотивацию Тома Хэнкса, и танцуя от неё получил материал для забавного фильма. Правда, тут же начал его херить глупым сюжетным монтажом. Ну явно же лишнее тут всё, кроме самого Терминала!

Итак, мы имеем историю о русском, собирающем фольклор в Америке, что уже обещает много интересных и смешных ситуаций. По итогу же в переводе их набралось не так много. Кое-где на выручку Кобре подоспел рутинный, казалось бы, юмористический приём — акценты персонажей. Акценты не только добавляли персонажам баллов к личности, для чего они используются обычно в смешных переводах, а и были действительно смешными. Вряд ли много наберётся в жанре примеров юмора, выезжающего за счёт корявого произношения персонажей, вплоть до непонимания ими друг друга из-за плохого знания языка. Я так с ходу вообще не припоминаю подобного.
Но что в итоге? В итоге мы имеем очень сырой фильм, отдельные куски которого пришиты к основной ткани повествования крайне посредственно, исходная основа их отторгает, как инородные тела. Порезанность фильма превратила его не столько в альтернативку, сколько в плохо порезанный исходник. Есть годный Наварников и редкие вкрапления юмора, выстроенного на лингвистических непонятках и акцентах собеседников. Есть не испорченные автором забавные моменты оригинала, только ведь и в заслугу переводу их занести нельзя. Кто захочет, посмотрит исходный Терминал и в полной мере насладится ими.

Очередной пример потенциально неплохого перевода, чей потенциал так и не раскрылся в полной мере.

Уважение вызывает только монтаж звуковых эффектов.
Персонажи бесконечно примитивны. У мёртвых амёб и то больше харизмы и индивидуальности. Диалоги на какой-то заоблачно терминальной стадии тупизны. Очень часто на экране происходит нечто потенциально забавное, как, например, сцена в кафе, где Сара облила посетителя, но переводчики полностью игнорируют её, принуждая героев нести какой-то блядский бред, никак не связанный с происходящим.

Озвучка персонажей у «Избранных» вообще всегда такова, что их переводы слушать невозможно. Здесь плохо всё, от самих голосов до неумения передать интонации.

Видеомонтаж, а вернее нечастые видеовставки не смешны совершенно, смотреть на самопальную 3D-графику просто стыдно. Если бы создатели понимали, что их 3D-графика ужасающая, могли бы использовать её для самостёба, как-нибудь подшучивать над ней. Или усиливать моменты экшОна трешеватыми 3D-вставками. Вместо этого вставки используются почти везде на полном серьёзе, как полноценная составляющая видеоряда. Очевидно, для приглаживания альтернативного сюжета. Который на деле настолько глуп, что хоть альтернативным, хоть просто сюжетом его называть нельзя ни под каким соусом.

Скачущий между «огуречным» (а вернее, «блинным») и нормальным аспект кадра и гребёнка подчёркивают рукожопость монтажёров. Ведь это же ремейк! Ладно бы, если б такое было в первоначальном варианте. Здесь же, по идее, улучшали что-то. Хоть бы уже аспект научились делать не позорный.

То и дело плавает уровень громкости озвучки, из-за чего постоянно приходится крутить громкость туда-сюда, чтоб расслышать очередную, пошедшую на спад, реплику.

Я не понял ни сюжета, ни юмора перевода. И в этом случае я отказываюсь считать, что перевод не для меня. Он ни для кого, он не нашел и не найдёт своего зрителя. Поскольку Избранные произвели невероятные количества переводов, аналогичных этому, я со всей ответственностью, желая оскорбить и унизить, называю их ********, *********** ******* и вредителями жанра.

Это вовсе не плохо — это просто никак.
Пока смотришь фильм, вроде бы и ничего, а как кино закончилось, так и нечего. Вспомнить нечего. Смотрелось без усилий явно благодаря непринуждённости и позитиву исходного фильма, который превосходит переозвучку по всем параметрам, кроме, может быть, персонажа Дума. Он у Эгазума получился неплохим. Остальные, а это по сути сама четвёрка, потому что других героев в фильме нет в принципе, выразительными не назвать. А ведь кроме персонажей в фильме ничего больше и нет. Примитивный сюжет, примитивный конфликт. Если б не противостояние капитана Америки с капитаном полиции Готэма или как их тут зовут… уж прошу меня извинить, я из-за крайней посредственности перевода не запомнил имён этих героев в «Квартете Ч», и фанатом Фантастической четвёрки не являюсь, так что вспомнил самых известных персонажей, которых играли эти актёры. Так вот, если б не юмористическое противостояние огненного шуткаря и лысого здоровяка, перевод можно было бы смело отправлять фтопку. Оно худо-бедно держало градус юмора близко к оригиналу, хотя и уступая ему. Больше о переводе сказать нечего.

Рекомендую вместо такой плоской пародии смотреть оригинал. Он тоже туповат, тоже плоский, но не настолько, как переозвучка, и весёлого в нём куда больше.

Главное впечатление от перевода, как и от оригинального фильма — надпись на корме корабля «головка пальца ноги». Самая смешная шутка фильма, к которой Эгазум не имеет никакого отношения.

Оксид, возможно, самый одарённый автор в жанре альтернативных переозвучек, только вот явно ленивый. Речь о том, что он далеко не всегда стремится придать творению подобающую форму. Это как подать клиенту горячее пиво с наставлением: «Представьте, что оно холодное». Или просто спрессовать кулинарный шедевр в питательный батончик. Или вообще ввести присутствующие в кулинарном шедевре питательные элементы внутривенно. Ведь для организма разницы нет, так зачем стараться.

Стоит ли удивляться, что Стальные режики, смонтированные из некачественного материала неумелыми в техническом отношении руками, вызывают отторжение. С непонятным упорством Оксид применяет где надо и не надо реверс кадра, не заботясь тем, что далеко не всегда этот приём гладко удлиняет нужную сцену, и что с ним нужно поосторожнее. Раздвоение изображения тоже извечная болячка Гонфильма. Оксид, явно не будучи технарём ни на грамм, совершенно не разбирается в технических параметрах и упрямо рендерит свои фильмы с частотой кадров, отличающейся от оригинальной, что и приводит к раздвоению изображения. Регулярно зафейливает переводы Гонфильма мискаст актёров озвучки, роли которым, создаётся впечатление, раздаются наобум. При том, что многие из так называемых гествойсов совершенно не тянут, например, при просмотре Старых воров 7 мои уши вянули, ну словно понабирали каких-то рандомных гастарбайтеров по объявлению. Дополним всё это бессмысленным и беспощадным чередованием кадров из игрового кино, мультфильмов и игр (выглядит вполне забавно в юмористических переводах и режет глаз в серьёзных), и кончено: любая драма будет загублена на корню. Нельзя подходить к столь масштабному сериалу столь попустительски. Своё ж родное творение, а не для дяди! Найдутся те, кто скажет, что главное не форма, а содержание, только тогда уж надо было превратить сценарий в книгу, и пускай её читают и восхищаются её содержанием без сопряжения с каким-либо визуалом. Или надо было отдать проект режиссёру, который заморачивается и с подбором подходящих актёров, и с подбором нужных кадров, не ленится осуществить монтаж и знает, как лучше визуализировать тот или иной момент. То бишь, Лосю или Сержио Фальконе. Оксиду даются сценарий и подбор музыки, тут он заморачивается, а остальное делает спустя рукава, заранее смиряясь с плачевностью режиссуры своих творений. Режики ведь не только технически ужасны, они и структурно разбалансированы. То идёт перекос в сторону драмы, то в сторону экшОна, много провисаний, которые следовало бы ужать или срезать. Даже в режиме онгоинга с его периодами зрительского отдыха между сериями серьёзный сериал, у которого откровенно «плавает» хронометраж да иногда и жанр отдельных эпизодов, смотрелся бы тяжко, что уж говорить о просмотре всех серий разом, когда из-за неумения режиссёра сбалансировать подачу чахнут яркие персонажи и идеи из старта сериала и замазываются скороспелым «новьём». Оксид то ли проиграл собственной задумке, которую оказался не в силах реализовать, то ли слишком попустительски относится к тому, как будет выглядеть общий итог его работы для стороннего и неподготовленного зрителя. Скорее всего и то, и другое. Скорострельность и скороспелость не синонимы трудолюбия, и редко дают положительный результат.

Перечисленное является основными впечатлениями от просмотра сериала, который увлекал своей историей и драматической составляющей и одновременно резал глаз, ухо и мозг откровенно наплевательской реализацией и подачей, заставляя выключить мельтешащее непотребство. Безусловно, ценителям альтернативных переводов стоит ознакомиться со Стальными режиками. Ради Надежды Долбуновой, Инкуба (кстати, на фоне привычного мискаста здесь, наоборот, редкий удачнейший каст персонажа, причём в исполнении отнюдь не впечатляющего обычно игрой актёра Nobody), ради вселенной великолепных Крестиков, раскрываемой под неожиданным углом, и много чего ещё. Придётся «всего лишь» потерпеть крайне неподобающее кино-воплощение сценария.

Ремесленник Мега-Бобёр на старте карьеры пародиста. Тот самый, что научил Лося играть на баяне. Ученик Гоблина, просёкший фишку, что раз у Гоблина получилось смешить зрителя вставками бородатых анекдотов, это нужно развить, нужно увеличить дозу баянов. Также нужно взять для перевода яркое, динамичное кино с харизматичным главным персонажем. Важное отличие от гоблинского Властелина — нужно заморочиться с альтернативным сюжетом. Непонятно, чем руководствовался Мега-Бобёр при этом. То ли хотел охватить зрителя, которому станет интересна альтернатива, то ли сам остро нуждался в связной истории, которой в переводах оперуполномоченного и не пахло. Да и не важно. Баяны, аляповатые стереотипные персонажи анекдотов и осовремененный пародийный сюжет, не угробили Чёрную жемчужину, хотя и изменили её отнюдь не в лучшую сторону. Слишком уж плоские и широко известные анекдоты в первом Карибском кризисе, их подача тоже не впечатляет. Новый сюжет глуповат, он какой-то детский, что ли. Буль Терьер и Лиза – это однозначные плюсы перевода, по всем статьям превосходящие оригинальных Уилла и Элизабет, и настолько же безоговорочно оригинальный капитан Джек Воробей уделывает анекдотичного разведчика Жеку Воробьёва.

Перевод являет собой ремесленное петросянство во всей красе и беспощадности. Где-то к середине устаёшь от баянов и сюжетного примитивизма. Сперва появляется неудержимое желание проматывать, а потом и вовсе выключить и пересмотреть оригинал. Он и смешнее, и занятнее.

«Карибский кризис», даже будучи едва ли не целиком собранным из баянов разной степени бородатости, тащил яркими персонажами и захватывающим сюжетом. «Ак Батыр» не тащит. Как ни старался Армитаж, он не исправил простой до тупости оригинал.

Неожиданно вскрылась зависимость Армитажа от исходника. Казалось бы, такой мастеровитый сюжетник, создавший «Карибский кризис» со всеми его хитросплетениями, может из любого фильма сделать если не конфетку, то хотя бы свою внятную историю. Ан нет. «Ак Батыр» плоский, местами до детского уровня, и какой-то уж совсем неинтересный. Оригинал однозначно лучше. Он хотя бы прост. Сюжет Армитажа постоянно запутывается и из-за этого вынужден то и дело объяснять сам себя. Получается громоздкий китайский механизм, и если по нему полоснёт Оккам, то останется от «Ак Батыра» именно «Аватар». А ведь в случае с «Карибским кризисом» сюжет не выглядел колонией полипов поверх оригинала, «Карибский кризис» целиком самодостаточен. Выстроен сюжет «Ак Батыра», фактически, на стереотипнейшей для смешных переводов теме алкоголя и наркоты. Реализована она, конечно, под несколько неожиданным углом, однако, в силу непоследовательности и даже неразберихи в подаче, зафейлена.

Юмор, упирающийся в баяны, если они не вплетены в интересный сценарий, не радует. Его и юмором назвать сложно.

По-настоящему хороши в «Ак Батыре» только персонажи. Особенно второплановые, хотя Чак и Надира тоже ничего. Сусликовы, Йцукен, Ведерзейн, Марат просто прекрасны. Жаль, что они буквально растворяются в творящейся скучной неразберихе.

Мультфильм являет собой полное собрание всего худшего, что было и есть в многострадальном жанре пародийного перевода. Юмора нет, есть его примитивный суррогат. С первого взгляда он кажется нацеленным на обсирание оригинала и только, но это не так, потому как видны попытки навязать переводу своё видение «сюжета».
При этом автор не знал, что делать с большинством диалогов, хотя и старался причесать перевод в соответствии со своими представлениями о пародировании. Наиболее печально то, что перевод наглядно иллюстрирует крайне низкий интеллектуальный уровень переводчика. Такой перевод, как «В поисках Карла», не получится выдать за искусственно огрубленный или отупленный. Также очевидно, что перевод создавался не душевнобольным и не дебилом. Просто его сделал человек, находящийся на крайне низкой ступени развития, на том же уровне, что и, с позволения сказать, «персонажи» перевода. Они несут не бред, они говорят вообще ни о чём, на каком-то самопальном наречии и непременно с неумелым матом.
Деградантский подбор музыки в полной мере иллюстрирует и безвкусицу Максимала, и абсолютное неумение создавать музыкальное сопровождение для видеоряда. Приёмы видеомонтажа призваны скрыть рассинхронизацию сценария с видеорядом, о чём свидетельствуют постоянные замедления кадра ради того, чтоб уместился идиотский «сценарный текст». Который писала, если верить титрам, целая артель.
Смотреть и слушать подобное не рекомендую никому.

Сюжет прост и красив. Оксид в образовании сюжетов не уступит Нойманну, когда есть идея и вдохновение. Основа сюжета компактно умещается в рассказ Пахана Соломы на «Гагарине» в окружении 3D-карты.
Остальной видеоряд предоставляет прекрасные возможности к реализации изложенной темы, что и достигается. Перевод бы получился интересной и целостной альтернативкой, если б не множество маленьких НО: множество попыток сделать перевод смешным, бугагашненьким. Все они свелись к беспощадному оглуплению всего в переводе. Также плоский и глупый юмор Оксид использовал в местах, где образовывались сюжетные подвисания, пытался обратить косяки в шутку, разрядить обстановку. Получалось из рук вон плохо.

Озвучка во многих случаях слабовата. Очень часто лажает синхрон озвучки персонажа перевода с поведением и мимикой его экранного прообраза. На экране человек играет одни эмоции, актёр озвучки изображает совершенно другие, а в некоторых случаях и вовсе не изображает никаких. Последнее особо касается целой бригады «актёров», чья роль состоит из одной фразы или просто из пары слов. Большинство из них провалили всё, что можно, зачем было их звать, непонятно. Не умеешь, не озвучивай. Правда, даже у мэтра озвучки Оксида в 50 оттенках Дрюлика немало лажовых мест в озвучке, словно он записывал наскоро с одного дубля. Даже для Оксида, у которого подход к режиссуре озвучки и монтажу всегда балансирует на грани между «на отъебись» и «и так сойдёт», Старые воры 7 в техническом отношении сделаны как-то уж чересчур некачественно.

Из персонажей очень хорош Пахан Солома, колоритным вышел также Фин, хотя он во многом тот же самый Финн из оригинального Пробуждения силы. Дрюлик великолепен почти во всём, кроме изредка случающегося эмоционального рассинхрона озвучки. Пока был в шлеме, был полностью идеален. Лучана же… это картон. Основная поставщица всего плоского в фильме, простите за каламбур. Плоский юмор неизменный спутник Лучаны, а поскольку её много, то всё плохо. Она не слишком нужна новому сюжету, не вписывается в него, и очевидно поэтому пришлось «заюморить» места стыковки Лучаны с фильмом. Объяснение удачливости Лучаны волшебством выглядит уж совсем как глупый и не смешной треш. Если б Оксид был хейтером Пробуждения силы, такое объяснение имело бы объяснение, извиняюсь за тавтологию, а так… Нет слов. В итоге у хейтера Звёздных войн Лося, который грубо трешит многие объекты ненависти, навыки Рей логичны и сюжетно объяснимы, а у поклонника Звёздных войн Оксида они слиты в топорный треш, не лепясь к сюжету, бугага, колдунство, я не понимаю, как я это делаю, и поэтому это смешно!

Все попытки юморить слишком уж детские. Они подгаживают альтернативной направленности перевода. Колобок с его бабушкой-дедушкой, Лучана с её потребностью в мультиках, картошка на «Гагарине», что это, зачем такое-то? Держал внимание перевод именно сюжетом и персонажами Дрюлика, Фина и Соломы, которые выглядели вполне убедительными во всех случаях, когда автор не пытался то тут то там показать их смешными балбесами, перелицовывая мотивацию их поведения в оригинале на комедийный лад. Подобные ситуации, как, например, сцена передёргивания Финном и дальнейший разговор со Спазмой, выглядит словно самопальная карикатура в тетради неумного школьника.

Музыкальный саундтрек подавляет. Он приколен во многих случаях, он бессмысленно шумит в других, и неизменно во всех случаях рушит атмосферу альтернативки. Ни шутки, ни саундтрек не добавляют переводу иронии или юмора. Добавляют лишь глупости.

P.S. Следовало отдать идею Сержио Фальконе. Он бы сделал антиутопию без ребячества, с разумной долей взрослой ироничности, не пытаясь угодить пресловутым 95 процентам. Эти 95% всё равно пропустили мимо себя альтернативность сценария, его сатиричность и аллюзии. Стоило ли тогда стараться сюжетничать? Следовало тогда уже оставить оригинальный ремейк Новой надежды и забить его до основания плоским юмором.

На Пробуждении силы словно проклятие. И множество фанатов Звёздных войн растоптали фильм, и смешных перевода его вышло целых три за год, и все с уродствами.

Беда перевода в настырных попытках быть по-мультяшному карикатурным или даже инфантильным в каждой сцене. Будь у Диего материалом мультфильм, желательно, хороший мультфильм, получилось бы наверняка здорово.
К сожалению, Лига выдающихся джентльменов — это не мультфильм, это классический кинокомикс, причём вовсе не хороший, да что там говорить, исходник по всем параметрам ужасен. Мультяшные в Лиге только спецэффекты и декорации, а актёры пытаются играть настоящую драму, все они типа возвращенцы и профессионалы каждый в своём деле, с непростым прошлым. Подход Диего, оправдывающий себя с мультфильмами, не срабатывает в отношении больших дядечек, даже если они на экране играют эпичную бредовую сказку.

Впервые попробовав себя на территории плохого исходника, Агент Диего проиграл по всем статьям. Сильным сюжетником он никогда и не был, всегда зависел от событий в исходнике. Единственная работа с действительно альтернативным сюжетом, «Доктор Штоа», получилась худо-бедно интересной именно благодаря достаточно сильной основе в виде исходного мультфильма. У оригинальной Лиги сюжет банален до крайности, а Диего сделал его ещё и тупым, рыхлым и совсем уж неинтересным. Не стыкуются с видеорядом и противостояние пар-соляра, и примитивный до зевоты сортирный юмор диалогов, и отсылки к тому, что было интересно и известно хоть кому-то разве что в позапрошлозаднем тысячелетии. Экономный монтаж не сделал фильм динамичнее или концентрированнее.

Озвучка. Голоса персонажам подобраны вырвиушно, хотя озвучено и старательно. Голос Таранова ещё неплох, Мышкина тоже, голос Сени ему идёт, хоть и чувствуется вторичность. Остальным выбранные голоса не подходят почти совсем. От самой озвучки снова так и прёт мультиком. Есть и то, чего Диего никогда не позволял в мультиках: то тут, то там наблюдается эмоциональный рассинхрон. Персонаж орёт, а озвучка спокойная или просто не по тем эмоциям.
Сами персонажи — это картон, сплошной картон. Может, они и выстрелили бы, если б действовали не в таком вакууме. Однако они либо рассказывают о себе какой-то не смешной гон, либо действуют в рамках сюжета, который их не раскрывает.

Сюжет почти отсутствует, персонажи дурилки картонные, основная идея не лепится к фильму от слова совсем.
Единственное достоинство перевода — это качественная многоголоска. При этом её нельзя назвать яркой, из-за хилости практически всех персонажей. Хоть голоса актёров озвучки подходят актёрам в фильме, а выделить всё равно некого.
Сделать настолько бессодержательную альтернативку надо было ещё суметь. Доктор Слон «справился». Не успеет закончиться одна нелепая, несмешная сцена, как ей на смену торопится другая. Из-за невыразительности альтернативного сюжета любая сцена Дня зависимых выглядит бестолково и нелогично, словно в видеоряд врезали рандомный кусок рандомного фильма. Никакушные персонажи бормочут унылый бред с претензией на юмор и стёб, разрушая остатки бледного подобия сюжета. Его нить окончательно потерялась уже где-то минуте на двадцатой. Нет, просмотр на этом не был закончен. Хотелось же узнать, в какую степь заведут сценариста идеи. В итоге не завели никуда. Клубок малоосмысленного гонева всё запутывался, попытки автора юморить в лучшем случае навевали скуку, а чаще всего раздражение.

Непонятно, что себе навоображал Доктор Слон, когда решил сделать фильм на тематику зависимостей. Одно ясно, исходник он выбрал совсем уж неподходящий и переоценил свои возможности, как пародиста.

Плохая работа. На уровне переводов пресловутых студий Морж и Кондомина. Никому не рекомендую. Разве что в виде наглядного пособия, как сделать полностью провальный перевод с наибольшими затратами ресурсов.

Если это криминально-шпионская пародия, следовало что-то сделать с первыми тридцатью минутами фильма. В них чересчур много махрового антикерикализма, круто замешанного на баянах. Ещё многовато для обычно аполитичной Дебохподаст политоты — Так называемая республика (ТНР), империя, ихтамнеты.Вышеперечисленное слабо стыкуется и между собой, и с основным сюжетом, закрученным вокруг похищения пресловутой тиары Дорофея. Которой, кстати, в названии и на постере больше, чем в самом фильме.

Самое начало фильма, знакомящее с главными персонажами и их мотивами, более-менее удалось, хоть и показалось малость затянутым. Следующая за ним чёрно-белая монтажка, красиво стебущая Звёздные войны, а также знакомство зрителя с тремя геополитическими игроками, ТНР, империей и галактикой Млечный путь, посредством сцены из Кингсмана — едва ли не самый удачный момент фильма. А дальше следует затяжное издевательство над христианской религией и вселенной Звёздных войн, причём здесь уже нет красивого стёба, присущего черно-белой нарезке, а лишь грубое надругательство. В его ходе был уничтожен едва ли не единственный по-настоящему неплохой персонаж Пробуждения силы — По Дамерон.

Альтернативный сюжет фильма сильнее юмора. Снова баяны-баяны-баяны — зачем они здесь? Они всё портят намного сильнее, чем обычно у Дебохподаст. Выбранная тема приключенческого фильма в криминально-шпионском окрасе уже сама по себе предполагает возникновение многих комичных ситуаций. По-настоящему смешны именно ситуации взаимодействия Соловья с конкурентами и коллегами по ремеслу. Или активное бездействие отца Хьюстона, гонящегося за грабителями. Баяны всё только портят.

Из персонажей больше всего понравились Соловей, мистер Робот и Бэйн. Впрочем, последнего очень вытащила озвучка Стасски, а так он слишком малоинициативен и адекватен. Большинство остальных имеют значительные недостатки в проработке. Хьюстон — то умный, то глупый. Рей вроде сама должна быть сообразительной и принимать решения, а спрашивает совета у бесполезного мистера Робота, что ей делать в сложной ситуации. Дамерон то готов всех предать, лишь бы Хьюстон его пощадил, то откровенно лезет на рожон в следующем разговоре с Хьюстоном, нарываясь на судьбу фон Сюдова. Ещё объясните мне, тупому, как Хьюстон догадался, что Соловей — его отец? Если б это было просто глумление над Звёздными войнами, то подобный финт ушами и левыми пятками сценариста был бы простителен. А здесь же сюжетная альтернативка, причём ближе к концу, тем закрученнее, мрачнее, поэтому фарсовая сцена беседы Хьюстона с Соловьём, в которой забивается на логику, выглядит вырвиглазно. И если Лука так боится открытых пространств, то почему он совершает беззаботный променад на улице в начале фильма?
Фильм нуждается в доработке. Спилить баяны, причесать политоту и антиклерикализм, убрать нелогичности и вырезать к ебенематери все сцены с Дамероном, они здесь лишние. И чем быстрее состоится знакомство зрителя с главными героями на Джакку, а потом с Соловьём на грузовике, тем фильму полезнее.

Третья часть гоблинской трилогии получилась самой смешной. То есть, в ней, в отличие от первых двух, присутствуют по-настоящему смешные моменты. При пересмотре развеселили несколько сцен с Голлумом, сцена с Пипином и палантиром. В основном же, третья часть почти не простёбана, из всей гоблинской трилогии она осталась наиболее близкой к оригиналу по драме и пафосу. Захочу посмотреть пафосное фэнтези, посмотрю оригинал, а не это. Ах да, здесь ещё были и попытки политического то ли стёба, то ли сатиры. Приклеена политота коряво, так что непонятно, зачем она, она не вписывается в трилогию.
Главная проблема Возвращения бомжа и всей гоблинской трилогии — о ней практически нечего сказать. Хорошая музыкальная подборка, отличная одноголосая озвучка… всё. Она пустая. Без советских киноцитат трилогия являет зрителю неубедительные потуги сыграть на контрасте между пафосными диалогами оригинала и теми же диалогами, только в «народной» интерпретации. Баянистая пустышка. У Мегабобра и Дебохподасть, помимо баянов, есть хотя бы свои сюжеты. У Властелина же нет ничего. Из тёплых чувств он вызывает разве что ностальгию по канувшим в лету временам, когда жанр только зарождался, смешные переводы были чем-то свежим и новым, и кроме гоблинского Властелина колец не было практически ничего другого.

Сорванные башни — это та же Братва и кольцо, только в в кубе. Подход к переводу не изменился. Баяны и советские киноцитаты остались, добавились персонажи, которых можно назвать фольклорными — Голлум-Паниковский и Теоден-Ельцин. В отношении последнего вовсю юзалась тема алкоголя, давно уже ставшая темой-баяном в смешных переводах. Пожалуй, она одна из самых примитивных, она приходит в голову любому и каждому переводчику. Задолго до Гоблина, в самом первом из известных смешных переводов «Принце лохов», тупом и трешовом, не обошлось без алкогольной тематики. Извините, не смешно. В сравнении с Братвой и кольцом, есть попытки построить какое-то подобие пусть не альтернативного сюжета, но хотя бы альтернативной вселенной, локализованной где-то на просторах бывшего СССР. Хоть и непонятно, почему незалежной Рохляндией правит атаман Борис. Возможно, это просто рандомные приколы, не обязанные следовать какой-то логике. Главное, чтоб перевод был смешной, а не логичный, только вот он скучный, юмор строится на заросших мхом и бородами шутках и киноцитатах, акцентах речи персонажей и тусклом стёбе над оригиналом. При неярком юморе перевод может выручить обрезка и перемонтаж видеоряда или новый альтернативный сюжет, однако ни того, ни другого в Сорванных башнях, понятное дело, нет. Как и в Братве и кольце, фильм очень выручает музыкальная подборка, и как и Братва фильм явно устарел.

Что можно сказать о нетленной классике в 2017-м году? Что Братва и кольцо явно не относится к нетленкам. Много лет назад Братва и кольцо была чем-то новым и оттого восхитительным: напыщенное фэнтези было преподнесено, как разборки криминальных авторитетов, бандюков и бомжей под баянистые шутки и бездну затёртых в народе цитат из советских фильмов. Всё смотрелось очень живенько в соседстве со сказочным видеорядом Братства кольца.
Сейчас же всё не то. Жанр ушёл далеко вперёд, обзавёлся разнообразными стилистическими направлениями, и простенькая Братва нынче проигрывает даже своим недалёким наследникам навроде Страны Угарелых от Дипселя. Цитаты из фильмов СССР вызывают зевоту, никого не удивишь и контрастом уголовного сленга с пафосными типажами магов и других героев оригинала, альтернативный сюжет отсутствует, монтаж тоже, нет ничего неожиданного и смешного. Единственное, что радует даже сейчас, так это музыкальная подборка, она до сих пор хороша, а всё остальное в Братве безнадёжно устарело.
Безусловно, спасибо Братве и кольцу хотя бы за то, что именно этот фильм по-настоящему запустил жанр смешных переводов. Спасибо и покойся с миром на кладбище изжившей себя архаики.

Терминатор 3 в оригинале — глупейший боевик, то и дело пародирующий всю франшизу и сам себя. По сути, это уже пародия. Не настолько очевидная, как Генезис, и всё же… Вместо бара байкеров из Судного дня Т-800 заходит в бар к девкам, смотрящим на мужской стриптиз, вместо чёрных очков, классического атрибута Терминатора, надевает очки в форме дурацких звёздочек. Вместо по-настоящему страшных погонь на машинах, которыми так славились первые два фильма, зритель видит нереалистичное месиво железа с асфальтом. И вот эту пародию на франшизу парни с Держиморду попытались сделать продолжением Дня подводника. Не получилось. Пришлось даже отказаться от развития сюжета, заданного в Дне подводника, всё переиграв, вплоть до изменения образа Т-800.
Безусловно, парни с Держиморду сделали непотребный оригинал лучше. Немножечко. Поэкспериментировали с матом, который так понравился зрителям в Дне подводника. В восстании нацистов мата стало больше, при это не стало смешнее, стало только грязнее и тупее. В этом смысле Восстание очень близко к переводам тупых матерящихся школьников. Неплохой сюжетный этюд о «кашпировском» вирусе, с которым борется военная лаборатория Касперского, не выстреливает из-за неубедительной режиссуры оригинала, который не знает, что предложить зрителю — то ли канун Судного дня, то ли вечное бегство главных героев от неодолимого соперника. В итоге у Держиморду получилась не слишком осмысленная смесь мата, неадеквата, бреда и глупых и не смешных объяснений миссии Т-800, говорящего с типа немецким акцентом. Так себе, хотя и получше большинства матерных переводов изначально плохих фильмов.

Этот перевод студии Держиморду как никакой другой располагает ко сну. Перевод очень вялый, очень молчаливый. Безусловно, смешные моменты есть, например, пресловутый диалог Джона с Т-800 в машине, когда Джон учит киборга разговаривать прилично. В основном же перед нами всё тот же оригинал с не проработанными персонажами, редким до незаметности саундтреком и глупым, словно придуманным школьником, квазисюжетом о терминате кальция. Студия Держиморду явно искала свой творческий стиль, с которым определилась к моменту выхода Чугунного рыла. Это подавление зрителя масштабной атмосферностью, строящейся, в первую очередь, на несмолкаемом аудиоряде с безбашенной музыкальной подборкой, сочной игрой голосом Сосискина и яркой матерщиной персонажей. А День подводника безнадёжно скромный и робкий. Музыка здесь так редка, словно её вовсе нет, мата безнадёжно мало, голосом Сосискин практически не играет, исключая пару персонажей. Скукота. Перевод-евнух.

Явно этапный перевод для Лося, оказавший влияние на всё его последующее творчество. Начинал ведь Лось с Даниила, социально-сатирической альтернативки. Очевидно, считал, что его тонкие подколы будут интересны зрителю. То ли подколы оказались не столь тонкими, то ли зритель у альтернативок немногочислен, то ли просто Гарри Поттер всем давно обрыд, как бы то ни было, перевод не выстрелил и затерялся между другими Поттерами.

Лось же тем временем пообтёрся в новой среде, посмотрел переводы других студий и решил коренным образом перенаправить вектор в сторону попсововсти. Во-первых, он взял на вооружение мат. Во-вторых, обратился к методике самого успешного переводчика у зрителя на тот момент — Мега-Бобра. Суть методики в использовании баянов, альтернативном сюжете, уходящем за анекдотами на второй план, и выборе для перевода красочного и желательно свежего блокбастера. От Даниила он взял лучшее — видеомонтаж, точнее, разрезку видеоряда под свои цели. Так и получился Хряк. Перевод почти без посторонних кадров и сильно урезанным видеорядом, очевидно, чтоб не заморачиваться над сюжетом и придумывать что-то с песками времени. Чтоб сделать быстро, смысл данной работы ведь в обкатке методов и только. Пробный камень будущего ведущего ремесленника смешных переводов.
Позже Лось научится маскировать свою ремесленность развесистыми сценариями, монтажными вставками, анекдоты станет подбирать не столь баянистые, но суть не изменится. Да и незачем её менять, если методика работает. Каким бы бородатым ни был анекдот, всегда найдётся тот, кто его не слышал, и будет цитировать его в комментариях, вызывая недоумение у других зрителей, которым этот анекдот знаком с младых ногтей и которые знают, что его придумал вовсе не Лось. Понятно, что это не просто анекдот на бумаге, тут его рассказывает персонаж в весьма неплохой, стоит признать, озвучке. Что говорить, я и сам ухмылялся во время презентации в Хряке длинного анекдота про Чехию, при том, что прекрасно знал его и сразу понял, к чему всё идёт. Кто-то скажет, что подобрать анекдот под нужную сцену и реализовать её тоже надо уметь. Я и не отрицаю. Хорошим ремесленником тоже быть непросто. Хороший ремесленник создаёт действительно хорошие вещи. Но ремесленник не приносит в мир ничего нового. Он просто штампует однотипный продукт по готовым лекалам. Как бы чутко Лось не держал нос по ветру, как бы не маскировал копирование чужих методов видеомонтажом и другими приёмами, как бы виртуозно не вплетал в свои переводы баяны, всё равно он ремесленник.
Его Хряк моментами получился смешным. Как старый анекдот, рассказанный умелым рассказчиком. Правда, если этот же рассказчик повторит анекдот, смешно уже не будет, так как зритель не просто слышал этот анекдот только что — он его слышал очень давно, он к нему привык, и сейчас смеялся только что лишь над его неожиданной подачей. Так что повторно пересматривать Хряка, как бывает с действительно хорошими фильмами, нет смысла. Своей интересной истории у перевода нет, оригинальная история похерена, нормальных персонажей всего два — Достал и Омар, остальные с мебельного комбината. Не перевод, а какой-то выпуск Золотого гусака с видеорядом Принца Персии. Если последующие подобные переводы, навроде Принца и лишнего, были вышлифованы до презентабельного вида, там был соблюдён некий баланс между альтернативным сюжетом и баянными гэгами ради гэгов, то Хряк был и остаётся явной пробой пера, экспериментом над зрителем.
Зритель позволил себя обмануть, радостно съев Хряка, полусырого, зато с привлекательными приправами, а Лось определился со своей дорогой в переводах и попёр по ней. Тот случай, когда разумный расчёт и трудолюбие бьют талант других авторов. Лось сразу смёл менее расчётливых баянщиков — Пасатижу и ранний Гонфильм, а чуть позже и своего невольного наставника Мега-Бобра. Только куда дальше? Лось, как и Армитаж, сознательно сделал себя заложником баянов. Водопад бородатых анекдотов часто перекрывает личный креатив переводчиков, не лепится к сюжету, убивает диалоги. В каких-то переводах баяны срабатывают, более-менее удачно вписываясь в сюжет (Хоббит с татуировкой, Гудбай Америка). В других явно не лепятся (остальные Хоббиты, Ак Батыр), разочаровывая зрителей.
В какой-то момент всё равно придётся придумывать что-то своё, оригинальное. Так появятся Холодные нигры и недалёкая, зато честная, почти без заимствований из фольклора, Белая бестия. Однако Хряк, похоже, ещё долго будет висеть у Лося камнем на шее, заставляя держаться за трон ведущего баяниста смешных переводов. С трона сложно слезть, даже с неудобного. Да и незачем слезать, поскольку, как уже говорилось выше, метода работает, Дебохподасть сейчас самая попсовая студия. И всё же при способностях Лося к сюжетной альтернативе, хотелось бы чего-то большего, чем отряда однотипных, построенных на баянах, ремесленных смешных переводов в зрительском топе. Ремесленные новые сюжеты однозначно перспективнее ремесленных наборов старых гэгов ради гэгов.

При повторном просмотре особенно заметно, что сюжет в Шоколадной фабрике — ширма, оправдывающая очередные игры Лося с монтажом. При всех монтажных изысках и переплетениях фильмов-исходников, сценарий очень прост, точнее, максимально упрощён в угоду гэгам. Лось пошёл напролом навстречу к тем зрителям, которым в смешном переводе не нужна новая интересная история, которым нужны только яркие образы, сочные диалоги, ситуативный неадекват. В итоге триквел дебохподастовской Хоббитианы — иллюстрация того, как бы выглядела Белая бестия, если б в ней не было мата.

Хотя Шоколадная фабрика, конечно, поинтереснее Бестии. Именно за счёт монтажа, за счёт сплетения воедино двух очень непохожих фильмов Питера Джексона. Кино выглядит как монтажный эксперимент, ориентированный на совмещение параллелей Братства кольца и Пустоши Смауга. У эксперимента есть как минусы, так и плюсы. С одной стороны, монтажное сочленение добавило кошмарное количество персонажей, которых на столь короткой дистанции просто невозможно раскрыть, а также сцен, которые сложно увязать друг с другом. С другой — предсказать что-либо во время просмотра было почти невозможно. Подобного в своей непредсказуемости монтажного фильма у Дебохподаст не было со времён Домохозяина. Хотя в Домохозяине упор делался на сюжет, там не было лишних сцен, присутствующих в фильме исключительно ради гэгов. В Шоколадной фабрике таких левых сцен уйма, одна только линия дурня Лунтика чего стоит. Все сюжетные косяки, возникшие в результате масштабной склейки двух фильмов, Лось не вырезал (как поступил в том же Домохозяине), а исправил иначе – накренил Шоколадную фабрику в сторону диалогового треш-перевода. Напомнило как Белую бестию, так и Очень Юрское кино — упоротые переговоры персонажей с прицелом именно на юмор, на вдохновенный развесёлый тупняк, а не на привязку к сюжету. Например, сцена у входа в гору явно не несёт никакой сюжетной нагрузки, зато очень хорошо демонстрирует личные качества персонажей, и сама по себе довольно смешна на всех этапах. По факту, сюжетными получились только начальный диалог Супердеда с Лунтиком, где нам напомнили, чем закончилось прошлое кино, и монолог Арагорна об очередных подробностях из прошлого Борна-Грина. Да и то и диалог, и монолог ценны прежде всего легкомысленной бесшабашностью и раскрывают не столько сюжет, сколько персонажей.

Персонажей, как уже упоминалось, чересчур много. Значительное их количество не получили ни раскрытия, ни развития, ни даже имён (что, в целом, характерно для Лося). Сэм, Пипин, Мерри выглядят, словно жернова на шее перевода. Та же история с Мойдодыром-Гимли – непонятно, зачем он нужен, и хотя с ним есть смешные ммоенты, Гимли очень похож своей ненужностью на Траина-Трояна из второй части. Однако хватает и неплохих, раскрытых персонажей. Какие-то из них пришли из предыдущих частей — Леншер, Борн, Балин — но добавились и новые, лучший из которых Бард. Его история как нельзя лучше иллюстрирует общую рассыпчатость и фрагментарность фильма. Если вырезать из фильма и его, и Озёрный город, в общем сюжетном плане ничего бы не изменилось. Зато с ним явно смешнее. Все сцены в городе доставляющи, здесь успевают раскрыться даже второплановые персонажи навроде мэра, Альфрида и даже эпизодичного стражника.
Из других персонажей довольно неплохи общительный добряк-динозавр и Боромир — стереотипный адекват, суммирующий в себе и Эддарда Старка, и Тони Старка, и Боромир-мем.
Баянов в фильме куда меньше, чем в предыдущих частях, что тоже хорошо.

Если предыдущий фильм франшизы утонул в мрачном и унылом, хотя и слаженном, сюжете, то Шоколадная фабрика — это весёлое диалоговое и монтажное действо. Ещё один из плюсов фильма в том, что предыдущие части смотреть не обязательно, ведь всё равно Шоколадная фабрика держится исключительно на оторванных от любых сюжетных линий диалогах, персонажах (тех, что успевают здесь раскрыться) и просто на юморе неожиданных монтажных сцен типа погони всадников за Леншером или первого появления Гимли. Это действительно смешной, а моментами даже искромётный, перевод – самый смешной из всей дебохподастовской хоббитианы. Однако общая слабость сюжета, нераскрытость и ненужность очень многих персонажей, хаотичность темпа – действие то подолгу топчется на месте, то вдруг несётся вперёд семимильными шагами – всё перечисленное говорит не в пользу перевода. А главный его минус – «одноразовость» смешных моментов. Монтажные треш-шутки, держащиеся на неожиданности подачи, при втором просмотре уже предсказуемы, и уже не цепляют. Одноразовый и рыхлый фильм.

Фильм-рассказ о перекличке через века двух пацанов, древнеримского философа и современного немца-дауна — во внешне богоборческом антураже.

Реализовывалась задумка при помощи монтажного сплава двух фильмов – «Гарри Поттер и Тайная комната» и «Бесконечная история». Один из исходников – а именно «Тайная комната» — слабо вписывается в сюжет. Дело даже не в том, что события в Хогвартсе не тянут на древность, так и отдают 20-м веком. Просто сама линия Павла-Поттера тяжёлая и неубедительная. Да и слишком уж мэрисьюшный этот Павел-вундеркинд, по уровню мэрисьюшности даст фору даже самому Поттеру. Сами события в Виффагии какие-то вялые, и заинтересовать могут разве что тех зрителей, которым интересны альтернативные взгляды на историю христианства. В итоге фильм очень долго запрягает, малоинтересно накручивая атмосферу загадочности, пока Павел ищет своего знахаря. Дальше следует самая удачная часть фильма — встреча Павла с Кристианом, а также знакомство зрителя и Бастиана с Магдаленой. Но после столь мощного и интересного сюжетного толчка всё, что может предложить фильм – это классическая история о невольном попаданце.

Проблема фильма в том, что здесь не столько происходит действие, сколько описываются сюжетные локации, а зрителя то и дело знакомят с какими-то посторонними персонажами с трагичной судьбой. Большинство из этих персонажей сломленные судьбой и роком чмошники, смирившиеся со своей участью и желающие только одного – чтоб их оставили наедине с их сомнительным комфортом. Сами они ничего не делают, чтоб улучшить собственную ситуацию, она их в целом устраивает. Одни не могут – как квартиранты царства Магдалены. А Кристиан может, но не хочет. Извечный и банальный трагичный штамп – мир статичен, ничего не изменить, всё происходящее в мире – игра высших сил, причём игра со скуки. В итоге внешне атеистический, издевающийся над догаматами христианства перевод, как раз демонстрирует торжество высших сил и потребность человечества в управлении собой, в безысходном подчинении. Преподносится это вполне серьёзно, в фильме маловато иронии для пародии.

Белая бестия хотя бы честный перевод. Имею в виду, что юмор для него не украден из сборника баянов столетней давности. Пускай попадается несколько шуток, позаимствованных из фольклора, зато нет ощущения, что такие шутки являются основным строительным материалом перевода, а именно такое впечатление складывается при просмотре большинства работ студии Дебохподасть.
Чем ещё хороша Белая бестия, так это авторской безжалостностью к исходнику. Всё-таки смешной перевод — это в первую очередь высмеивание первоисточника, которое не должно знать жалости, иначе есть риск получить на выходе что-то бесхребетное, кастрированное, как вышло с теми же милашечными Хоббитами. Лось, начиная примерно с Домохозяина, стал чересчур тепло относиться к переводимому материалу, прекратил глумиться по-настоящему жёстко. Достаточно сравнить Звездопуп и Стар Треш, чтоб понять, о чём я твержу (пусть Стар Треш получился в целом сильнее, однако речь сейчас не об этом). Смешной переводчик не должен сдерживать свой талант к издёвке, а Лось в последние годы создал для себя единственную истинно издевательскую отдушину – Монблана, – а в остальных переводах держал себя в руках, выдавая пресняк за пресняком. О Белой бестии подобного не скажешь, при всех её недостатках она уж точно не пресная. Очевидно, оригинал уж очень насолил Лосю, раз он так безжалостно его обгадил.
Сюжет, конечно, никакущий, тема противостояния физиков и лириков вообще притянута за уши, зато во многих моментах было действительно смешно. Соединить бы ещё юмор перевода с более проработанным сюжетом, с присущим студии видеомонтажом… Тем более, что при наличии таких идей, как одногектарное царство и его противостояние с соседями, при наличии таких ярких персонажей можно было создать по-настоящему интересную историю. К сожалению, Лось в Белой бестии клонился к минимализму: сюжет примитивный, монтаж отсутствует, вернее, используется только для обрезания оригинала, чтоб перевод стал ещё проще. Сильно вытягивают его персонажи. Гастон великолепен – задрот-математик с замашками мажора. Возможно, он совсем и не математик, а просто считает, что математиком быть круто, поэтому и бравирует своей привязанностью к точным наукам на каждом шагу. Маменькин сынок и асоциальный ботан, а то, что с виду он классический тупой альфа-самец, делает его образ задрота только смешнее. Белль получилась слабее, она просто тупая пизда, хотя без её образа не получилось бы создать образы Гастона и мужа-изобретателя. Старик-муж со своими гипертрофированными жадностью и корыстолюбием заставляет смеяться каждое своё появление, подобно Лан Пироту в Наших в космосе. Очень забавны также Канделябр и Часы. А вот Чудище – самый слабый из ансамбля главных персонажей фильма. Его некоторая харизма держится исключительно на восторженной тупизне и психованности. Это тот самый персонаж-идиот, без которого не обходится ни один перевод Лося.
Также заметно влияние на Лося нынешней непростой политической ситуации. Как он ни старается уйти в переводах от политических тем, это не получается. Нечастые политические отсылки и аллюзии в Белой бестии достаточно симпатичны, и, возможно, здесь автору тоже не следует себя сдерживать, ведь песенка о референдуме в избе получилась очень даже смешной.
Несмотря на перечисленные плюсы, перевод оставляет ощущение значительной незавершённости, после просмотра чувствуешь себя обманутым. На ветер выброшены отличные сценарные идеи и харизматичные персонажи, которым место в по-настоящему продуманном переводе, а не в треше. С матом тоже явный перебор, хотя для треша сойдёт, конечно.

При просмотре этого «фильма» (без кавычек тут нельзя) улыбаешься только по одному поводу — что на сайте ЮФТ, оказывается, существует некий фильтр качества для смешных переводов, худшие из которых не попадают в информационную базу сайта, чтоб не позорить жанр. Только если худшие не попадают, то что, извиняюсь, делает в базе «Заглушка»?
Бестолковый бред едет верхом на бреде и бредом погоняет, пока не превращается в тыкву, потом обратно, и так до самых финальных титров. Конечно, я совру, если скажу, что осилил досмотреть «Заглушку» до финальных титров. Бросил где-то на исходе получаса, да и до этого момента уже не удерживался от проматывания отдельных «диалогов», наполненных тупейшей пошлятиной и бессмысленной демагогией сонного переводчика, мозги у которого, создаётся впечатление, отсутствуют напрочь. Обезьяна за клавиатурой напишет более связную историю, чем то, что производит Ла Кондомина.
Ежу понятно, что эта студия создана Халфанонимом и Фрицем исключительно для стёба над жанром смешных переводов, но разве нельзя было сделать этот стёб хоть сколько-нибудь умным и вдумчивым, с пародирование жанровых клише, которых немало? Метание подобных фекалий – это самый примитивный вид троллинга. Если хочется потроллить жанр, не надо так заморачиваться, можно ведь просто набрасывать на вентилятор в комментариях на торрентах или форумах, незачем для этого брать в руки микрофон и бестолково похабить первые подвернувшиеся под руку фильмы.

Данный отзыв можно скопировать и разместить как рецензию и к настолько же никчёмному переводу «Эммануэль», а также к другим переводам Ла Кондомины, которые когда-нибудь просочатся на сайт сквозь прохудившийся фильтр качества.

Из фильма в сериал перекочевали голоса озвучки, что не помогло сериалу. Мультфильм получился серым и бездушным. Химия, зашкаливавшая между персонажами фильма, испарилась. Напрашивается сравнение «Хоббита с татуировкой» с «Несносным Супердедом» — персонажи на месте, а толку никакого. Не чувствуется, что они нужны друг другу, как в фильме, что они команда, что у них есть общее дело.
Сюжетная завязка примитивная, с захватывающим с первых минут сюжетом фильма вообще никакого сравнения.
Очевидно, что не каждый мультфильм можно превратить в шедевр, как было с Иксменами. Не получилось вторых Крестиков из мультипликационных Стражей, а замах явно делался в стилистике Крестиков. Надеюсь, дальше пойдёт лучше, хотя опасаюсь, что с таким исходником не помогут никакой монтаж и никакие сюжетные альтернативы.
Мультфильм очень похож на оригинал, похож в том, что такая чушня делается на волне успеха своего предшественника. Только если Голливуд делает мультипликационные расширения вселенных успешных блокбастеров для сбора дополнительных денег на любимых зрителям персонажах и историях, то зачем понадобилось Оксиду пытаться выжать из очевидного кала духи — непонятно.

Что и требовалось доказать. Лось проиграл Пустоши Смауга, разительно отличающейся от Нежданного путешествия. Попытался вытащить фильм монтажом и не преуспел. Может, как отдельная история перевод смог бы заинтересовать, однако ему надлежало подхватить атмосферу предшественника, продолжить его пусть и нехитрую, зато забавную историю. В итоге он подхватил только персонажей предшественника, которые в сиквеле растеряли всю химию, бывшую между ними, а взамен не появилось ничего нового, кроме достаточно скучных эльфов. Леголас ещё вызывал улыбку своим лопотаньем на миньонском, а Трандуил и Тауриэль (как их звали в переводе вообще? Да какая разница) слиты полностью. Интересно, многим ли зрителям была нужна и понятна задротская беседа между Одиноким Рейнджером и Тауриэль?
Венцом провала стала ужасная реализация Траина. Из татуированного, грязного, безумного гнома можно было сделать при желании очень смешного персонажа, а в итоге он ещё одна ломовая лошадь, тянущая на себе громоздкий сюжет, а юмора его психованность не добавляет ни на грамм.
Более-менее забавен только Мрачный Эфир-кефир. Ещё монолог Трандуила про лестницу в небо, являющийся отсылкой к монологу Мизинца о хаосе-лестнице (единственное место, где довелось посмеяться, а не просто хмыкнуть). Хотя это очень недальновидно — пытаться рассмешить зрителя такими пусть и ярко реализованными, но узкими отсылками. Даже к популярной Игре престолов.

Первый фильм, всё же, удачнее в плане перелицовки нудного фэнтези в комедию. Второй удачнее в плане перелицовки Средиземья в чужую планету со своими законами, хотя никакой Пандорой тут и не пахнет. В конце фильма понял, что больше хочу узнать, как всё устроено в Мега Син Сити, чем финал похода то ли к динозавру, то ли за кольцами. Комедия и серьёзный сюжет с аж двумя кольцами всевластья слабо сочетаются между собой. Проще говоря — не смешно.

Супер Дед, Фея и рассказы о термоядерном динозавре неплохи. Остальное является смесью баянов с штампов, навроде нарика Радагаста, разворотов на 90 градусов (тролли-интеллигенты), непременном для Лося превращении одного из главных персонажей в клинического кретина (Торин) и так далее. В данном случае баяны и штампы собраны удачно, что всё равно не отменяет явной «ремесленности» перевода, когда его автор просто использовал стандартные приёмы, и они удачно совместились с видеорядом. Что подтверждается и откровенно более слабым сиквелом, в котором приёмы те же, но видеоряд другой и всё, звёзды не сошлись.
Музыкальная подборка так себе.
Порой перевод спасает прикольный монтаж, как в случае вставок из 127 часов или Сумерек.

Переведено слишком невнятно, подход к стёбу какой-то детский. Автор так и норовит сделать из героев инфантилов, причём это ему не удаётся почти нигде. Только иногда попадаются яркие ситуации такого инфантилизированного юмора, как, например, надежды Сталлоне, что мама заберёт его из тюрьмы. Здесь удачно сочетаются упомянутый инфантилизм и стёб над ситуацией на экране, особенно позабавило упоминание про проблемы с глазами. В основном же перевод слит в несмешной бред. И это при довольно неплохой идее о тюрьме для плохих актёров. Если это актёры, то не помешал бы более конкретный стёб над реальными Сталлоне или Шварценеггером, над их биографиями. Или над образами, которые они воплощают в кино. А так на место Сильвестра и Арнольда можно поставить любых других актёров и даже посторонних Коляна с Васяном, и суть «перевода» всё равно не изменится, веселья не прибавится и не убавится.

Относительно неплохо получились ревнивый миллиардер (Карл Урбан) и несостоявшийся врач (Брюс Уиллис). Двух удачных персонажей мало, чтоб фильм стал интересным. Очень тупой и примитивный сюжет, являющийся от ли пародией, то ли клюквой на американские комедии с пошлятиной и сортирным юмором. Противостояние спецслужб, все эти австрийцы, свистопляска вокруг жены миллиардера смотрится неубедительно и сыро. Баяны тоже не радуют, пусть некоторые вплетены достаточно удачно.
Позволю себе отвлечься и рассказать о так называемом синдроме «Дэр Пароль 19». Всякий раз, когда студия Дебохподасть начинает новый проект, кто-то обязательно говорит: «А давайте не тянуть резину на этот раз и сделаем всё быстро. Ведь Дэр Пароль сделали всего за 19 дней с нуля». Так вот, не надо делать за 19 дней перевод, получится плохо. Пусть быстро делают студии-импровизаторы, а Лось и близко не импровизатор. Лучше потратить больше времени и сделать качественно. Прописать сценарий, проработать все линии. Даже фарсовая комедия не должна быть бредовой, если она строится на сюжете. Линия с австрийцами ни к селу ни к городу, она нужна словно для того, чтоб оправдать «прикольное» германоязычное название фильма, бред, на который стыдно смотреть. РЭД не стал лучше, не стал смешнее в данном переводе. Проходная работа.